Сорокина Тамара Александровна

Г Р И М

Как визуальный и мистериальный аспект сценографии Москва 2012

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение ……………………………………………………………………. 5

1. Классическая русская школа гримировального искусства

I.1. Значимость грима в старой театральной школе России ……………………… 7

I.2. Парадоксальная ситуация с гримом в современной сценографии ………….. 7

2. Кодификация лица, физиогномика, психология – их необходимость в поиске характерных гримов-образов

II.1. Лицо – сложный и трудно читаемый объект познания ……………………… 8

II.2. Физиогномика как научный аспект изучения лица …………………………. 11

II.3. Образы-штампы, гримы-маски Немого кино ................................................. 13

II.4. Харизма как набор исключительных свойств человека …………………… 14

3. Цветовая гамма, рисунок, композиция грима,

пластика, детали лица – начало технологического и изобразительного

цикла в освоении курса «Грим»

III.1. Цветовая гамма грима в сценографии…………………………………………. 15

III.2. Греческие (классические, антропологические) каноны красоты

– основа сценического грима, макияжа ………………………………………………17

III.3. Сценический (классический) грим, макияж …………………………………...18

III.4. Мужской сценический грим, макияж…………………………………………… 19

III.5. «Эстетизация зла» как альтернатива классическим идеалам красоты ……… 19

III.6. Приоритеты красоты русского, славянского типа лица ……………………… 20

III.7. Гуммоз и другие пластические материалы в изменении пластики лица ……. 21

III.8. Пластика «малоподвижного» (статичного) или «подвижного» лица ……….. 22

III.9. Контрастность в рисунке, цвете грима – яркость образа, изображение

определённого стиля, имиджа…………………………………………………… 22

III.10. Женщина – мужчина и наоборот как интересная трансформация лица …… 24

4. Возрастной грим – часто используемый грим в отрывках, спектаклях……………………………………………………………………………… 24

IV.1. Быстрые, минимальные приёмы возрастного грима …………………………… 25

5. Характерный грим – основа гримировального искусства ……………………… 26

6. Отражение мистериальности в дипломных спектаклях МГУКИ ……………… 26

7. Маска как мистериальный элемент в гриме, сценографии …………………….. 26

VI.1. Маска как элемент культуры …………………………………………………….. 27

VI.2. Клоунская маска – символ смеховой культуры цирка………………………….. 28

VI.3. Венецианская маска как символ «страшной», инфернальной красоты ………. 28

VI.4. Маски Хэллоуина как патологические образы потустороннего мира ……….. 29

8. Основные отличия в методике обучения искусству грима

актёров и режиссёров ………………………………………………………………… 29

Приложение 1. Из истории грима, макияжа ……………………………………………… 30

Приложение 2. Цветоведение в гриме, макияже (статья) ……………………………… 50

Приложение 3. Глоссарий …………………………………………………………………… 54

Литература …………………………………………………………………………………….. 60

Рецензенты

Аронов Аркадий Алексеевич, доктор культурологии, педагогических наук,

профессор МГУКИ.

Сыромятникова Ирина Алексеевна, старший педагог театрального училища (вуза)

им. М.Щепкина, заслуженный деятель культуры РФ, автор многих книг, учебных пособий по гриму, макияжу, косметологии, истории причёски.

Аннотация к книге

Грим – это увлекательное, интересное погружение в пространство мастерства актёра через изучение метафизики лица. В данной книге даётся некоторая попытка представить грим как интересное изобразительное искусство, как уникальную культуру театра, сценографии. Кратко представленные темы могут стать основанием для большого исследования, учебного пособия.

ГРИМ КАК ВИЗУАЛЬНЫЙ И МИСТЕРИАЛЬНЫЙ АСПЕКТ СЦЕНОГРАФИИ

Представленная работа является следствием проведения авторомоткрытого урокав апреле 2012 года на кафедре режиссуры и мастерства актёра МГУКИ. Узкие временные рамки этого мероприятия не позволили более детально раскрыть заявленную тему, что натолкнуло на мысль попробовать показать эту тему письменно. Данная книга может рассматриваться как введение в курс «Грим», а также может быть дополнением для методического пособия, готовящегося учебного пособия «Сценический грим-макияж», как некое размышление о феномене грима, редкостной профессии гримёра. В данной работе представлен определённый материал о значении грима, его истории, современных возможностях грима, парадоксальных вещах, связанных с гримом (вопросе о его необходимости) и других интересных моментах, показывающих уникальность человеческого лица. Тем не менее, сложно показать весь багаж, накопленный большим практическим и педагогическим багажом автора.

Цель открытого урока, представленной работы: - показать уникальные возможности искусства грима в сценографии; - попытаться немного раскрыть сакральную (метафизическую) сущность лица человека как таковую в оформлении его определённым рисунком грима на основе физиогномических аспектов.

Необходимо коротко представить (из словарей) сведения о терминах, которые присутствуют в названии данной работы: мистерия,сценография.

Мистерии [от греческого mysterion — «таинство»] — тайные, т. е. доступные лишь посвященным, культовые действа. Феномен мистериальности в истории театра от Древней Греции достаточно хорошо изучен. Что может означать мистериальность в гриме? Есть определённая необходимость показать не столько внешнюю (визуальную) сторону грима как аспекта сценографии, но и мало знакомую студентам «закрытую», почти инфернальную его часть; сакральную сущность лица человека.

Сценография Сценография (через лат. scaene, от греч. skene — "шатер, палатка" и grapho — "пишу, черчу") — искусство создания зрительного образа театрального представления посредством декораций, костюмов, света и цвета, бутафории, реквизита и постановочной техники. Сценогра́фия (Театрально-декорационное искусство) — вид художественного творчества, занимающийся оформлением спектакля и созданием его изобразительно-пластического образа, существующего в сценическом времени и пространстве. Сценография, вид художественного творчества, занимающийся оформлением спектакля и созданием его изобразительно-пластического образа, существующего в сценическом времени и пространстве. В спектакле к искусству сценографии относится все, что окружает актера (декорация), все, с чем он имеет дело – играет, действует (материально-вещественные атрибуты) и все, что находится на его фигуре (костюм, грим, маска, другие элементы преображения его внешности). При этом в качестве выразительных средств сценография может использовать: во-первых, то, что создано природой, во-вторых, предметы и фактуры быта или производства, и, в-третьих – то, что рождается в результате творческой деятельности художника (от масок, костюмов, вещественного реквизита до живописи, графики, сценического пространства, света, динамики и пр.)

Грим – на сцене, в любой сценографии, это в первую очередь один из визуальных, т.е. видимых зрителю элементов в театре. Кажущуюся простота этой формулировки, на самом деле, скрывает подводную, основную часть айсберга всех компонентов сценографии на конкретной сцене. Сюда входят: кулисы, декорации, свет, костюм, реквизит и др., которые тоже в свою очередь несут какие-то знаки, коды, помогающие раскрыть идею (мистериальность) драматургического, режиссёрского, художественного замысла.

Грим как средство художественной выразительности, является важным элементом сценографии, способствующим раскрытию замысла режиссёра, художника-постановщика. Грим - это средство перевоплощения актёра, способствующее нахождению определённого внутреннего состояния при создании театрального образа.

Грим является одним из компонентов построения образа, на нём лежит задача оформить лицо актёра и, в зависимости от трактовки роли, придать ему такую выразительность, которая способствовала бы максимальному и всестороннему раскрытию образа. Грим, в переводе с французского, – «смеющийся старец». То есть, грим в первую очередь отражает (подчёркивает) какие-то мимические и возрастные изменения, происходящие с его помощью на молодом лице. Внешние, открытые глазу, зеркалу изменения артист видит легко.

Грим – это не просто «гримасничающий старец», как пишется в словарях, здесь необходимо уточнить.Грим – это образ весёлого (печального, злого) старого китайца на молодом европейском лице. В данном определении есть три основные театральные функции грима это: изображение мимических выражений, возраста и национально-исторического грима на молодом европейском лице. Это достаточно сложный грим, который самостоятельно (на экзамене) могут выполнить студенты, только изучив непростые приёмы технологии грима, посещая занятия, отрабатывая навыки искусства грима на практике, которые могут стать гибким выразительным средством в их руках.

Задача курса«Грим»(МГУКИ, кафедра режиссуры и мастерства актёра) – ознакомить студентов театральных специализаций с искусством грима, его средствами, возможностями по следующей программе.

1. Представить историю грима, его развитие, лучшие достижения гримировального искусства русской театральной школы (гримы Ф. И.Шаляпина, А.П. Ленского,К.С.Станиславского и др.).

2. Объяснить функции грима, макияжа, их различия; назначение грима в создании различных театральных образов - от реалистических до сказочно-фантастических.

3. Показать связь композиции, рисунка грима, его общей цветовой гаммы со всей сценографией спектакля, отрывка, зависимость композиции грима от близко или далеко расположенной сцены.

4. Дать кратко сведения из косметологии о строении кожи лица, основные средства и способы подготовки лица к гриму; научить правильному нанесению грима на лицо, его снятию, работе с «проблемной» кожей лица.

5. Ознакомить с цветоведением: раскрыть свойства цвета; научить правильному подбору цвета; показать, что в гриме используются живописные приёмы и термины изобразительного искусства - это акценты в гриме, композиционные акценты, рисунок грима и т. д.

6. Помочь освоить технологию грима; овладеть различными средствами и приёмами грима: живописными (рисунок, цвет, цветовая гамма и др.); пластическими (гуммоз, различные налепки); фактурными (ожоги, шрамы и т.д.); научить правильному использованию постижерных изделий (парики, бороды, усы и др.); освоить схемы грима, характерный грим и т.д.

7. В течение всего обучения гриму проводить сопоставления с физиогномикой, необходимой для решения характерных гримов, при выборе артистов для определённой роли; в решении характерных гримов-образов; помочь в изучении мимической и пластической конструкции лица.

Введение

Грим – увлекательное, интересное погружение в пространство мастерства актёра через изучение метафизики лица.

Для общего ознакомления с программой курса «Грим» представляется (коротко) материал из методического пособия. Программа по театральному гриму предусматривает освоение приемов и средств современного макияжа, декоративной косметики, т.к. схема грима молодого лица, сценический грим, грим для близкой сцены основаны на принципах современного макияжа. В программе курса «Грим» включается изучение студентами актерских, режиссерских факультетов МГУКИ теоретических основ театрального грима, освоение практических навыков, приемов, технологии гримировального искусства, современного макияжа.

Грим начинает изучаться на втором курсе дневного отделения актёрского и режиссёрского отделения, которому студенты обучаются в течение трёх семестров. Гриму обучаются студенты заочных курсов во время прохождения сессии. Гриму начинают обучаться тогда, когда студенты приступают над работой над конкретным драматургическим материалом (отрывки, акты, спектакли).

Методическое пособие по гриму соответствует программе по гриму, составленной в 2011 году педагогом кафедры режиссуры и мастерства актёра старшим преподавателем по гриму Т.А.Сорокиной. В методическое пособие включены: изучение теоретических основ, освоение практических навыков, приёмов технологии гримировального искусства студентами актёрских, режиссерских факультетов театральных вузов, театральных училищ.

Процесс обучения грима опирается на опыт предыдущих европейских и русских театральных школ, гримировального искусства старых и современных мастеров московских, санкт-петербургских и других театров России; учебники; альбомы; книги, посвящённые театру, актёрам; мемуары и книги актёров; большой иллюстративный материал; собственные методические разработки автора пособия. Предмет искусства грима – это изучение технологии грима, изучение пластики, деталей лица, косметологии, физиогномики; изучение основ цветоведения; композиции грима, его акцентов; основных схем грима, характерного, портретного, сказочного грима; освоение быстрых приёмов грима; показываются экономичные средства грима. Искусство грима целесообразно изучать в тесной связи с курсом актёрского мастерства и режиссуры, историей театра. При создании композиции грима необходимо учитывать, так называемые, «предлагаемые обстоятельства»: место и время действия, историческую эпоху, возраст, состояние здоровья, особенности темперамента, профессию или социальное происхождение исполняемого персонажа. В современном театре возвращается интерес к сложному гриму при авангардной сценографии, режиссуре. Не рекомендуется браться за сложные рисунки грима, не пройдя тренинга по освоению навыков работы с материалом: цветом, красками, пудрой, кистями. К сложным, характерным гримам можно приступать лишь после овладения общей технологией, приёмов, средствами грима, опытом создания простых (схем) гримов молодого, пожилого и старческого лица. Начинать практическое изучение грима необходимо с овладения технологии грима и освоения его приёмов, схем грима, а затем переходить на конкретные образы, ориентируясь на уже созданные образцы грима русской и европейской классики (школы) по фотографиям из книг; альбомам, репродукциям портретного искусства (живописи, графики). Не зная основ грима, его изобразительных возможностей, студенты часто «перегружают» лицо неправильным рисунком грима, резкими и не точными по цвету линиями, которые мешают свободной игре мышц, что небрежный, неправильный грим может разрушить режиссерское, художественное решение спектакля. Необходимо учитывать, что «жёсткий» или «сглаженный» рисунок грима, насыщенность цветовой гаммы зависят от сценографии отрывка, спектакля, его стилевого решения. Общая композиция грима-макияжа, грима-образа должна соответствовать: имиджу (стилю) образа, «цветовому» типу лица актёра; цвету костюма, близко расположенному к лицу актёра, цвету парика, цвету декораций, всей сценографии. Необходимо учитывать и то, что самый «натуральный» грим-макияж для сцены выполняется плотнее («тяжелее»), чем бытовой макияж. Начальный раздел программы (по косметологии) дает представление о том, как правильно и эффективно использовать современные средства для подготовки лица к гриму, макияжу; правильно снять грим, макияж; предотвратить нежелательные последствия на лице; раскрывает гигиенические правила работы с гримировальными красками и декоративной косметикой. Тема «Цветоведение» предусматривает изучение основ изобразительного искусства - свойство гримировальных красок при смешивании, понятие цветового круга, «теплой», «холодной» гаммы цветов; профессиональных терминов и понятий - тон, полутон, линия, рефлекс и др., что даёт возможность правильно подбирать определенную цветовую гамму грима, макияжа в соответствии с цветом костюма, света, цветового типа лица. Проводится «диагностика» цветового типа лица студента. Изучается психология восприятия цвета. Студенту необходимо изучать своё лицо, его пластику, специфику мимических мышц, а также те изменения, которые происходят на лице при различных психологических состояниях. Владение основами физиогномики, типами темперамента (сангвиник, холерик, меланхолик) необходимо при создании сложных, характерных гримов-образов. Знакомство с основами физиогномики поможет студентам более детально изучить свое лицо, его возможности; понять, что означают определенные формы лица, пластика лица, рисунок глаз, бровей, рта и, следовательно, создавать необходимый рисунок и композицию характерного грима. I. Классическая русская школа гримировального искусства I. 1. Значимость грима в старой театральной школе России Старые мастера русской школы, как артисты, так и мастера гримёры всегда отмечали значимость правильного, точного грима для внутреннего видения образа, его органического слияния с характером роли и всей «физики» тела актёра. Потрясающие мастера МХТ, художники-гримёры Я.И. Гремиславский, В.В.Аксёнов, А.М.Гольцов; актёры К.С. Станиславский, Михаил Чехов, Николай Хмелёв (и др.) оставили для нас потрясающие образцы характерного, очень сложного грима. Ф.Шаляпин - не только гениальный артист, но о нём можно сказать, что он гений мистериального грима, когда с его лицом и всем обликом происходили таинственные преображения, потрясающие зрителей до катарсиса. Есть неожиданные высказывания современных исследователей театра В.И.Новацкого, И.П.Уваровой, которые высказывают такое мнение, что театр сохранился только на Востоке, в традиционных театрах Кабуки, НО, в Пекинской Опере и др. Театральный образ этих театров – это определённый символ, код, который должен быть во всём облике персонажа: костюме, гриме, парике, его движении, подаче голоса. Здесь всё имеет свои символы и без знания их трудно понять содержание произведения. В европейском же театре, по мнению Новацкого, осталась в основном, «психологическая прочитка» драматургического произведения, почти не осталось мифологизма, «действа», загадки. Из современного театра ушла древняя сакральность, мистерия, когда оказалось, что не нужны стали многие слагаемые театрального действа: декорации, костюм, грим. Сопоставляя традиции восточных и европейских театров, можно определить, что внешний облик, грим в сценографии имеет не столько значение реалистического характера (визуального), сколько его скрытая инфернальная суть, которую видит подготовленный зритель. Восточные театры, сохраняя незыблемыми традиции сценографии, всей театрально-мифологической культуры, передают из поколения в поколение уникальность этой аутентичной культуры, которую знают и понимают даже японские дети. В российских театрах, даже на детских представлениях-сказках делаются большие нарушения в оформлении внешнего женского облика, чему была не раз свидетельницей. Например, в русской сказке, поставленной для детей «По щучьему велению» невестки (взрослые замужние женщины) почему-то «носят» чёрные косы и грим-макияж такой яркости, и как говорят в народе: «Волочкова отдыхает». Когда поинтересовалась у артистов, почему такое оформление русской женщины? Ответили, что эти образы осовременены, «облегчены», чтобы были доступны пониманию!? Какому пониманию?! Чтобы девочка, посмотрев на таких «красоток» сама стала в 12-14 лет применять эту «боевую раскраску». Ответ очевиден, молодые артисты, к сожалению, мало знают о национальных приоритетах, русских идеалах женской и мужской красоты. I. 2. Нужен ли сейчас в театре грим? Нужен ли он в таком объёме (курс «Грим») в каком он изучается во МГУКЕ на кафедре режиссуры и мастерства актёра? Этот вопрос часто задают студенты. Нужно, конечно, уточнить. В каком театре, т.е. какой его репертуар? Удалённая или близкая к зрителю сцена. Грим, несомненно, нужен во всех спектаклях Большого театра (опере, балете). Грим необходим в театрах, ориентируемых на реалистическую классику: Малый, МХТ, им. Вахтангова и др. В новых театрах, где ставятся современные пьесы, или классика, решённая в авангардном сценическом решении, то и вся сценография подчиняется новому прочтению пьесы. Например, в театре «Сатирикон» Константина Райкина используется интересно решаемый острохарактерный грим. Гримёр этого театра даже получила Золотую маску за грим. В этом театре грим часто решается очень рельефным по пластике и контрастным по рисунку. В театре Романа Виктюка были применены интересно решённые гримы-маски спектакля «Служанки» на основе масок театра Кабуки, которые создал художник, стилист, фотограф, гримёр Леонид Новиков. Он создал блестящие фотопортреты, при этом сам и гримировал многих наших актёров. При ответе на поставленный вопрос, т.е. о целесообразности такой обширной программы, можно сослаться и на то, что в театрах сложные гримы или вообще грим часто исполняется только профессиональными мастерами. Но не во всех театрах есть такие гримёры, не говоря уже о хороших гримёрах. Часто этим занимаются бывшие актёры, парикмахеры или стилисты, окончившие одно-трёх-месячные курсы. Будущие художники-гримёры обучаются в ТХТК четыре года, обучаясь многим спецпредметам, сопровождающим эту уникальную профессию: гриму, как таковому, постижу, созданию исторических причесок, рисунку, живописи, истории театра, истории искусств и другим дисциплинам, дающим интеллектуально-теоритические знания и хорошие практические навыки, т.е. обширную технологию и культуру грима. Есть определённая парадоксальность в современном гриме. В настоящее время создаётся много средств и технологических возможностей грима, необходимых в театрах и фильмах, когда ставятся на сцене и в кино остросюжетные, мистическо-фантазийные, сказочные спектакли, фильмы. Художественных средств необычайно много, а специалистов художников-гримёров мало. В первой половине ХХ века, пластических материалов, художественных средств было гораздо меньше, а какие фильмы, спектакли шли в России! Сейчас эта индустрия, работающая на создание множества изделий из селикона и других материалов для изображения ран, ожогов, патологических изменений лица и тела, чрезвычайно процветает. Появился и гримёр, но который называется «мастер по спецэффектам». Сможет ли этот мастер создать без селикона тонкие психологические состояния на лице актёра, характерные гримы, - это вопрос открытый. Несомненно, готовые пластические изделия облегчают работу гримёра как в театре, особенно в кино, но в учебном процессе можно поработать и с гуммозом, ватой, бумагой и клеем и другими подручными средствами, с помощью которых тоже можно создать достаточно реалистические изображения шрамов, порезов и других фактурных изменений кожи человека, деталей лица.