- •Архитектура Древней Греции
- •Ансамбль Афинского Акрополя Пропилеи и храм Ники Аптерос
- •Эрехтейон
- •Кариатиды
- •Парфенон
- •Музей Акрополя
- •1. Система греческих ордеров и их происхождение
- •1.1 Дорический ордер
- •1.2 Ионический ордер
- •1.3 Коринфский ордер
- •1.4 Кариатиды и атланты
- •2. Типы греческих храмов
- •2.1 Особенности архитектуры гомеровского периода (XI – VIII века до н.Э.)
- •2.2 Архитектура в период архаики (VII –VI века до н.Э.)
- •2.3 Ансамбль Афинского акрополя
- •Скульптура Древней Греции
- •Вазопись Древней Греции
- •Периодизация древнегреческой вазописи
- •Эгейская вазопись до Древней Греции
- •Ориентализирующий период
- •Центры вазописи …… Наиболее значимыми центрами гончарного искусства — и соответственно вазописи — в Греции считаются Афины и Коринф в Аттике. Получили известность также вазы изБеотиииЛаконии.
- •Роспись
- •Архитектура Древнего Рима
- •Архитектурные ордеры
- •Этапы развития римской архитектуры
- •4 Период………… Храм Антонина и ФаустиныРим Термы КаракаллыТриумфальная арка КонстантинаРазвалиныбазилики Максенция
- •Мозаика – символ искусства Древнего Рима.
- •Римский стильживописи
- •Живопись эпохи республики
- •Живопись времени принципата
- •Византийская живопись
- •Ренессанс - (франц. Renaissance, итал. Rinascimento)
Ориентализирующий период
Начиная с 725 г. до н. э.в изготовлении керамики лидирующее положение занимаетКоринф. Начальный период, которому соответствуеториентализирующий, или иначепротокоринфский стиль, характеризуется в вазописи увеличением фигурных фризов имифологическихизображений. Положение, очерёдность, тематика и сами изображения оказались под влиянием восточных образцов, для которых были прежде всего характерны изображениягрифонов,сфинксовильвов. Техника исполнения аналогична чернофигурной вазописи. Следовательно, в это время уже применялся необходимый для этого трёхкратный обжиг. Со второй половиныVII в.до началаV в. до н. э.чернофигурная вазопись развивается в самостоятельный стиль украшения керамики. Всё чаще на изображениях стали появляться человеческие фигуры. Композиционные схемы также подверглись изменениям. Наиболее популярными мотивами изображений на вазах становятсяпиршества, сражения, мифологические сцены, повествующие о жизниГераклаи оТроянской войне. Как и в ориентализирующий период, силуэты фигур прорисовываются с помощьюшликераили глянцевой глины на подсушенной необожжёной глине. Мелкие детали прочерчивалисьштихелем. Горлышко и дно сосудов украшались узором, в том числе орнаментами, в основу которых положены вьющиеся растения и пальмовые листья (т. н.пальметты). После обжига основа становилась красной, а глянцевая глина приобретала чёрный цвет. Белый цвет впервые стали использовать в Коринфе и прежде всего для того, чтобы отобразить белизну кожи у женских фигур. Другие центры производства керамики, как, например,Афины, заимствовали технику коринфского вазописного стиля. К570 г. до н. э.Афины даже превзошли Коринф по качеству своих ваз и размаху производства. Эти афинские вазы получили в искусствоведении название«аттическая чернофигурная керамика». Впервые мастерагончарного делаи художники-вазописцы стали с гордостью подписывать свои произведения, благодаря чему их имена сохранились в истории искусства. Самым знаменитым художником этого периода являетсяЭксекий. Кроме него широко известны имена мастеров вазописиПасиадаиХареса. Начиная с530 г. до н. э.с появлением краснофигурного стиля чернофигурная вазопись теряет свою популярность. Но и в V в. до н. э. победителям спортивных состязаний на так называемыхПанафинеяхвручалисьпанафинейские амфоры, которые выполнялись в чернофигурной технике. В концеIV в. до н. э.даже наступил короткий период ренессанса чернофигурной вазописи в вазописи этрусков.
Краснофигурные вазы впервые появились около 530 г. до н. э.Считается, что эту технику впервые применилживописец Андокид. В отличие от уже существовавшего распределения цветов основы и изображения в чернофигурной вазописи, чёрным цветом стали красить не силуэты фигур, а наоборот фон, оставляя фигуры незакрашенными. Отдельными щетинками на неокрашенных фигурах прорисовывались тончайшие детали изображений. Разные составышликерапозволяли получать любые оттенки коричневого. С появлением краснофигурной вазописи противопоставление двух цветов стало обыгрываться навазах-билингвах, на одной стороне которых фигуры были чёрными, а на другой — красными. Краснофигурный стиль обогатил вазопись большим количеством мифологических сюжетов, кроме них на краснофигурных вазах встречаются зарисовки из повседневной жизни, женские образы и интерьеры гончарных мастерских. Невиданный прежде для вазописи реализм достигался сложными в исполнении изображениями конных упряжек, архитектурных сооружений, человеческих образов в три четверти и со спины. Вазописцы стали чаще использовать подписи, хотя по-прежнему на вазах преобладаютавтографыгончаров. Гончары оставляли подпись в виде своего имени в сочетании с глаголомдр.-греч.ἐποίησεν(epóiesen—он сделал), а вазописцы —др.-греч.ἔγραψεν(égrapsen—он нарисовал). Если вазописец сам изготовлял сосуд для росписи, то он ставил оба «штампа». Благодаря подписям удалось атрибутировать многие произведения гончарного искусства конкретным мастерам, одновременно составив представление об их творческом развитии. Уже в V в. до н. э. в нижней Италии возникли знаменитые мастерские, работавшие с этим стилем вазописи и конкурировавшие с вазописными мастерскими в Аттике. Краснофигурный стиль копировался и в других регионах, где однако не получил особого признания.
Вазопись по белому фону
Для росписи ваз в этом стиле в качестве основы использовалась белая краска, на которую наносились чёрные, красные либо многоцветные фигуры. Эта техника вазописи применялась преимущественно в росписи лекифов,арибаловиалабастронов. Вазы-гнафии, названные по месту первого их обнаружения вГнафии(Апулия), появились в370—360 гг. до н. э. Эти вазы родом из нижней Италии получили широкое распространение в греческих метрополиях и за их пределами. В росписи гнафий по чёрному лаковому фону использовались белый, жёлтый, оранжевый, красный, коричневый, зелёный и другие цвета. На вазах встречаютсясимволысчастья, культовые изображения и растительные мотивы. С концаIV в. до н. э.роспись в стиле гнафии стала исполняться исключительно белой краской. Производство гнафий продолжалось до середины III в. до н.э.
Вазы из Канозы. Около 300 г. до н. э.вапулийскойКанозевозникло регионально ограниченный центр гончарного производства, где керамические изделия расписывались водорастворимыми, не требующими обжига красками по белому фону. Эти произведения вазописи получили название«канозских ваз»и использовались в погребальных обрядах, а также вкладывались в захоронения. Помимо своеобразного стиля вазописи для канозской керамики характерны крупные лепные изображения фигур, устанавливаемые на вазы. Канозские вазы изготовлялись в течениеIIIи II вв. до н.э.
Вазы из Чентурипе …….Как и в случае с каносскими вазами, чентурипские вазыполучили лишь местное распространение вСицилии. Керамические сосуды составлялись воедино из нескольких частей и не использовались по своему прямому предназначению, а лишь вкладывались в захоронения. Для росписи чентурипских ваз использовалисьпастельныетона по нежно-розовому фону, вазы украшались крупными скульптурными изображениями людей в одеждах разных цветов и великолепными аппликативными рельефами. На чентурипских вазах изображались сценыжертвоприношения, прощания и погребальных обрядов.