Арт-М ЗАО 2014 весенний семестр / Уч-к Галерейное дело / с48
.doc48
Галерейное дело: Искусство в пространстве галереи
Принципы работы с художниками
49
то живописец, график, скульптор, акционер или инсталлятор не имеют твёрдых гарантий оплаты за неконтролируемые ими выставки, перепродажи или репродуцирование произведений. Такой правовой «беспредел», к сожалению, повсеместен. Правда, Р. Раушенберг поставил вопрос о необходимости информировать и выплачивать художникам проценты от перепродаж (новых продаж) произведений. Действительно, картина могла быть куплена в ранний период творчества художника сравнительно недорого, но спустя время имя мастера становится дорогим брендом, его старые произведения взлетают в цене. Владельцы произведений, не ставя автора в известность, продают, экспонируют, репродуцируют его работы. Автор стремится находиться в процессе движения созданного им символического капитала, получать известия о его перемещении и получать законный авторский доход от оборота созданного им символического капитала. Каждый художник имеет право знать, в каких коллекциях или у каких новых владельцев оказались его работы, по каким ценам продаются, в какие музеи поступают. Такое правовое неравноправие писателя, композитора, режиссёра и художника объясняется различными формами существования произведений, с одной стороны, литературы, музыки, кино и иных видов массового искусства и, с другой стороны, произведений живописи, графики, скульптуры, инсталляций, перформансов, фотоискусства. Литература и кино пограничны с производством — издательством и киноиндустрией, получают широкое распространение через магазины, библиотеки и кинопрокат, а живопись, графика, скульптура существуют в единичном числе, принципиально не тиражируются и массово не потребляются. Произведения изобразительного искусства обладают не меньшей символической ценностью, чем произведения популярного искусства, хотя в правовом смысле они слабее защищены. Это относится также к вопросам владения. Так, по-видимому, цивилизованная форма владения произведениями изобразительного искусства должна подтверждаться документально: сертификатом о приобретении в мастерской автора, в галерее или на аукционе или дарственным документом, оформленным по существующим правилам. Несколько лет назад поднимался вопрос о необходимости официальной переписи произведений антикварного искусства с целью их охраны и выяснения условий частного хранения, но реального развития эта инициатива не получила. Резоны понятны: коллекционеры не стремятся раскрывать тайны частных владений и процессы «чёрного рынка». Правовая и фактиче-
екая запутанность этого вопроса заключается в тесном переплетении различных форм капитала, цены и стоимости, ценностей материальной и символической. Символический капитал произведения заключается в его объективных достоинствах и определяет меру его стоимости и, следовательно, цены. Поэтому галерист, артдилер или коллекционер ощущают себя владельцами сокровища, которое можно созерцать и получать от этого эстетическое удовольствие, можно продать, получить деньги, но также возможно его утратить. Кроме этого, символический капитал произведения искусства имеет ярко выраженную субъективную форму, поскольку произведение органично связано с авторским видением и мироощущением, отраженными в произведении. Эти факторы наравне с известностью оказывают влияние на формирование цены. Поэтому произведение искусства нельзя отождествлять с материальными ценностями. Материальность здесь обнаруживает себя лишь при переходе символического капитала в экономический.
Права собственности на произведения изобразительного искусства отождествляются в обыденном сознании с правами собственности на движимое имущество (мебель, утварь). Действительно, интерьер помещения складывается из столов, шкафов, картин и скульптур. Частная собственность на предметы повседневной жизни охраняется законом от посягательств отчуждения (воровства). Между тем статус произведений изобразительного искусства требует уточнения прав собственности и их фактического ограничения. Так, например, уничтожение произведений искусства не может быть тождественным уничтожению негодной мебели, поскольку «старость» лишь увеличивает стоимость и, в данном случае, цену картин, рисунков и скульптур. Кроме того, произведение искусства не является только личной собственностью, но выступает достоянием художественной культуры. Поэтому уничтожение произведений искусства выступает не только как уничтожение сокровищ.
Когда в тоталитарных обществах власть осуществляет уничтожение произведений искусства, то они уничтожаются не как сокровища, но как символический капитал. «Права» произведений искусства дифференцируются в зависимости от величины их художественной ценности. Слабое и непрофессиональное произведение не может претендовать на высокий статус. Но и этот вопрос очень условен. Достаточно вспомнить «непрофессиональные» произведения Пиросмани или Панкова, позднее украсившие музейные экспозиции.