Арт-М ЗАО 2014 весенний семестр / Уч-к Галерейное дело / с114
.doc
114
Галереиное дело: Искусство в пространстве галереи
кой ценой, то скромное коммерческое искусство не имеет «звёздной» популярности, и его продукция сравнивается с товарами широкого потребления. Подобный символический капитал быстро девальвируется как характеризующийся меркантильностью, временностью и уравнением с недорогим сувениром.
Б символическом поле искусства ведётся постоянная борьба между различными полюсами творческих ценностей и художественных позиций, где каждый художник стремится навязать другим границы поля, в наибольшей степени удовлетворяющие его интересы и соответствующие позиции. Каждый художник искренне оправдывает избранный способ художественного производства. Это стремление распространяется на трактовку природы искусства и художественного творчества. Следствием становится утверждение близких по творчеству художников и включение их в автономное символическое поле искусства или резкое «отлучение» несогласных. Борьба между художниками принимает вид борьбы личных амбиций, поскольку неопределённость понятий и условность позиций выступают характеристикой самой художественной реальности. Единственным выходом за границы субъективных характеристик становится «канонизация». Художник, добившись уровня музейных экспозиций, заняв высокое место в рыночных котировках, ставший «живым мифом» с помощью галеристов, кураторов и арткритиков, способен пренебречь неприязнью. Негативизм оценок и критику всегда можно объявить завистью к «звезде» несостоявшихся собратьев по творчеству. Так поступал, например, Пикассо.
Между тем в художественном поле нет жёсткой стратификации, поскольку здесь не существует унаследованного капитала, как в экономике, или научного капитала, как в сфере науки. Поэтому границы художественного поля и его внутренняя структура не имеют чётких параметров и легко видоизменяют свои контуры. Символический капитал искусства способен к неожиданному возрастанию. Порой удачное знакомство художника с заинтересованными в его произведениях галеристом или куратором превращается в начало мощного восхождения популярности, товарного обращения произведений и, следовательно, быстрого возрастания прибавочной стоимости и символического капитала. Один очень успешный сегодня художник рассказывал автору, что его успех объясняется приобретением картины «поп-звездой», в результате модная «тусовка» превратилась в почитателей таланта и стала интенсивно покупать его картины. Популярность становится
Произведения искусства как символический капитал 115
основой частых и престижных вернисажей, привлекающих коллекционеров, крупную буржуазию, влиятельных меценатов, способных вывести произведения художника на уровень высоких коммерческих цен.
Часто такой взлёт «котировок» становится результатом смерти мастера. Созданные им произведения обретают статус завершённого корпуса, и степень уникальности становится окончательной. Часть творческого наследия попадает в музей, а остальное становится привлекательным для галеристов, коллекционеров и артдилеров.
Исследование художественного поля провоцирует искушение свести содержание произведений искусства к полевым процессам, к взаимоотношениям художников с иными агентами поля, иначе: объяснить особенности образной структуры картины материальными условиями жизни и социальным окружением автора. Социологизм уже продемонстрировал ограниченность и вульгарность классовой теории. Теоретические опыты сведения механизмов и особенностей поведения, мышления и творческой деятельности к принадлежности конкретной социальной группе оказались неверными. Действительный анализ культурного производства в пространстве художественного поля означает полный отказ от всех разновидностей редукционизма, поскольку различные социальные пространства и поля не сводимы друг с другом. Так, уровень образования художника не выступает проявлением и выражением силы таланта, а религиозные ориентации творчества не могут быть преградой образованности. Из этого следует, что произведения искусства не переносятся в поле функционирования вместе с полем своего производства. Восприятие и интерпретация произведения находятся в ином поле художественного производства, где создаётся оценка и формируется реальная рыночная цена. Оценка и цена далеко не всегда отражают объективные достоинства произведения, поскольку испытывают на себе привычки восприятия и давление стереотипов интерпретаций.
Данные дефиниции стали результатом исторического формирования и усложнения поля искусства, выявления специфики и оборота символического капитала, увеличения прибавочной стоимости произведений старых мастеров, демонстрацией объективности этих процессов всем ныне живущим художникам, кураторам, коллекционерам и галеристам.
Устремлённость поля к своему будущему развитию содержится в самой структуре поля, поскольку каждый агент творит своё собствен-