Арт-М ЗАО 2014 весенний семестр / Уч-к Галерейное дело / с88
.doc88 Галерейное дело: Искусство в пространстве галереи
осуществляется с помощью массовой репрезентации, которая выступает как репродуцирование художественных ценностей и их печатное распространение. Большинство людей представляют многие шедевры мирового искусства по репродукциям в художественных альбомах, не подозревая о том, что они созерцают только «тень на стене пещеры», как сказал бы Платон. Репродукция, как бы хороша она ни была, только «калька» с произведения, передающая приблизительное ощущение шедевра. Репродукция не может передать впечатление от размера, фактуры, действительного колорита. Репродукция существует в ином полевом и пространственном измерении. Понять произведение возможно, лишь собрав в ансамбль подробное исследование деталей, а для этого необходимо непосредственное восприятие.
У произведения искусства, оказавшегося в процессе реального обмена, особым образом изменяется художественная ценность — она имеет тенденцию к увеличению, постоянному «приросту» стоимости и, следовательно, цены. Некоторые художники специально стремятся ставить на своих произведениях при пересечении границ таможенные знаки и печати, точно так же, как на музейных произведениях ставятся печати и сигнатуры музеев и выставочных залов, в которых они в разное время экспонировались. Тем самым художники демонстрируют действительную «безграничность» своих произведений, на которых «наслаивается» опыт восприятия. Национальное своеобразие, которое отличает художественную образность некоторых произведений, не может являться причиной, по которой они должны замыкаться в границах географического региона. Условные границы, разделяющие людей, в искусстве стираются, поскольку упраздняются условия их сиг-нификации. Произведение искусства воспринимается в координатах привычного, обращается к зрителю на его языке. Не случайно художественные культуры различных эпох только при специальном изучении разделяются национальными границами.
Одним из векторов, составляющих художественную ценность, является «история произведения» — особенности его создания и перемещения в поле художественной культуры. Многократное экспонирование в различных странах увеличивает ценность произведения и, соответственно, его стоимость и цену, поскольку вследствие своих перемещений произведение приобретает наибольший общественный резонанс. Как завзятый путешественник приобретает известную житейскую мудрость от общения с людьми иных национальностей, так и
Межкультурное обращение художественных ценностей 89
произведение постепенно обрастает аурой многослойного восприятия и переживания, вращаясь в спектрах различных культур и восприни-маясь многими зрителями.
К слову сказать, как следует из опыта автора и многих других агентов международного арт-рынка, при перемещении произведений искусства через границы государств случаются всякие странные происшествия, не имеющие на первый взгляд логического объяснения. Создаётся впечатление, как будто картины или другие произведения искусства не желают изменять свою национальную принадлежность: теряются, застревают на таможне, ломают график передвижения, притягивают различные неприятности на своих отправителей и сопровождающих. Автор этих строк мог бы перечислить длинный список необъяснимых неурядиц, происходивших в процессе перевозки картин, скульптур и эстампов, отправленных на выставки или проданных иностранным заказчикам. Но как только произведения достигают места назначения: выставочного зала, галереи или частного собрания — всё меняется и снова становится разумным и понятным. Частота подобных наблюдений заставляет выделить их как некую особенность, к которой должен быть готов артдилер, но если этого не случается, то можно лишь благодарить счастливый случай.
Международные контакты художников вполне естественны и осуществляются благодаря взаимному знакомству с творческими манерами и особенностями художественных практик. Разноголосый диалог создаёт пёстрое поле новых творческих возможностей и благотворен для развития современного искусства. Художники всегда охотно выставляют свои произведения в других странах и ожидают от такого экспонирования новых оценок творчества и появления плодотворных идей. Художник, устраивая выставку в другой стране, не всегда преследует чисто коммерческие цели. Всякий создатель художественных ценностей, тем более экспериментальных и актуальных, стремится быть увиденным наибольшим количеством зрителей и услышать разнообразные оценки своего творчества.
Примером таких творческих контактов является мастер-класс, организованный Т. Семёновой и ежегодно проводимый в Санкт-Петербурге. Под крышей выставочного зала собираются петербургские художники, прибывшие из различных городов и стран и в течение одного или нескольких дней создающие авторские произведения на заданную тему. Свободное общение и возможности непосредственного диалога создают плодотворную атмосферу для творчества и взаимно-