Istoria_Modul

15. Политические, социально-экономические особенности Галицко-Волынского княжества (12-14вв). Среди важных особенностей социально-политического развития Галицко-Волынской земли следует назвать наличие тесных экономических и торговых связей с европейскими государствами, способствовало бурному развитию городов. Города, где насчитывалось более восьмидесяти, были административными, торгово-ремесленными и культурно-религиозными центрами. им принадлежала важная роль в политической жизни государства. Социальный состав городского населения был неоднородным. Ремесленная и купеческая верхушка городов ("мужи градские") была опорой власти князя, способствовала ее укреплению. Всадники городов принадлежали торговые. И ремесленные Объединения. Жители городов: работные люди, подмастерья, оформление и другие "люди меньше", хотя и были лично свободными, подчинялись городскому патрициата. Верховная политико-административная и судебная власть принадлежала великому князю. Он осуществлял центральное управление, возглавлял военную организацию, руководил сбором налогов. Прерогативой великокняжеской власти была также внешнеполитическая деятельность государства. С согласия великого князя назначались епископы. Однако галицко-волынские князья не имели достаточной социально-экономической опоры и фактически зависели от боярской аристократии, поскольку для осуществления тех или иных мероприятий требовали военной и финансовой поддержки. Заметную роль в политической жизни Галицко-Волынского княжества играла боярская совет. Она представляла собой разновидность олигархической формы правления, противостояла единовластию князя. В состав боярской совета входили влиятельные бояре-землевладельцы, Галицкий епископ, высшие государственные чиновники. Она не зависела от князя и созывался преимущественно по инициативе самого боярства. Среди органов государственной власти Галицко-Волынского княжества можно назвать также и схемы (княжеские съезды). Но их решения имели преимущественно консультативно-рекомендательный характер. На схемах могли также заключаться различные соглашения как внутриполитического так и внешнеполитического характера.

16. Культура Галицко-Волынского княжества: летописи, архитектура, живопись, музыка. Галицко-Волынское княжество в силу своего географического положения и исторической судьбы находилось под постоянным воздействием различных культур – европейского католицизма и православия и азиатского китаецентризму и ислама . Главными культурными центрами княжества были большие города и православные монастыри, которые одновременно играли роль основных образовательных центров государства. Ведущую роль в культурной жизни страны занимала Волынь, а сам город Владимир , давнишняя цитадель Романовичей. Город прославился благодаря деятельности князя Василька. Этот князь построил Брест и Каменец, создал собственную библиотеку, построил немало церквей по всей Волыни, которым дарил иконы и книги. Вторым по значению культурным центром был Галич , известный своим митрополичьим собором, церковью св. Пантелеймона, а также памятниками литературы - Галицко-Волынская летопись и Галицким евангелием . К крупнейших и известнейших монастырей княжества входили Полонинский, Богородичный и Спасский монастыри. О архитектуру княжества известно немного. Письменные источники описывают преимущественно церкви, не касаясь светских зданий князей или бояр. Данных археологических раскопок также не хватает для точной реконструкции тогдашних сооружений. Остатки храмов Галицко-Волынского княжества в сочетании с записями летописи позволяют утверждать, что на западнорусских землях оставались крепкими традиции русской архитектуры Киевской суток, но ощущались новые веяния западноевропейских архитектурных стилей. Изобразительное искусство княжества находилось под сильным влиянием византийского. Галицко-Волынские иконы особенно ценились в Западной Европе. Развитие культуры в Галицко-Волынском княжестве способствовал закреплению исторических традиций Киевской Руси. На протяжении многих столетий эти традиции сохранялись в архитектуре, изобразительном искусстве, литературе, в летописях и исторических сочинениях.

17. Кревская уния 1385 г. вела в перспективе к созданию федерации Великого княжества Литовского, Русского и Жемойтскогои Польского королевства. Последнее имело огромное значение для судеб польского, литовского, белорусского и украинского народов. Украинские земли со времени князя Ольгерда (1345–1377) были присоединены к ВКЛ, и до конца XV ст. сохранялась автономия Киевской, Волынской, Новгород-Северской земель-княжеств.Ситуация ощутимо изменилась в середине XVI ст., когда в силу ряда неблагоприятных внешнеполитических обстоятельств – давление со стороны Ногайской орды, Крымского ханства (возникло в 1449 г.), Османской империи, нарождающегося Российского государства, а также со стороны шляхты, стремившейся к распространению на нее «золотых шляхетских вольностей» по примеру Польши,– элита Великого княжества Литовского пошла на заключением Люблинскойунии 1 июля 1569 г. Возникло новое государство – Речь Посполитая, в рамках которой украинские земли стали частью Короны Польской, во главе с одним королем, единым сеймом, внешней политикой и финансами.В составе Короны оказалась бóльшая часть украинских земель. Они образовывали Русское (с центром во Львове), Волынское (с центром в Луцке), Подольское (с центром в Каменце-Подольском), Брацлавское и Киевское воеводства. Кроме того, часть украинских земель (Холмщина) входила в состав Белзского воеводства. Вне границ Речи Посполитой оставались: Закарпатская Украина – в составе Венгрии, Северная Буковина — под властью Молдавии, Чернигово-Северщина – в составе России, но в 1618 г. Чернигово-Северская земля перешла к Речи Посполитой.

18. Образование и становление Запорожской Сечи было следствием возник­новения и развития всего украинского казачества. Созданная в первой по­ловине 16 в. запорожскими казаками, которые были авангардом украин­ского казачества. Запорожская Сечь из военного центра развилась в е государственное образование — казацкую христи­анскую православную демократическую республику. Начало Запорожской Сечи положила казацкая крепость, возве­денная в 50-х гг. 16 В. на острове Малая Хортица украинским пра­вославным князем Дмитрием Вишневецким. Собрав казаков на Хортице, он защищал Украину от турецко-татарских нападений. В 1593 г. запорожцы основали Сечь на днепровском острове Базавлук. Казацкая Сечь была настоящей крепостью: вокруг неё казаки выкапыва­ли глубокие рвы, насыпали высокие земляные валы, на которых сооружали оборонительные башни с бойницами. Там стояли пушки, постоянно дежури­ли вооружённые казаки. На площади происходили казацкие войсковые рады. Площадь окружали казацкие жилища — курени, построенные из деревянных колод либо плетённые из лозы и по­крытые камышом; канцелярия, пушкарня, церковь, дома старшины. Все эти сооружения были хорошо приспособлены для обороны.На общих войсковых радах казаки ежегодно избирали старшину: кошевого атамана, которому принадлежала высшая власть в Сечи,писаря  (вёл канцелярию), есаулов (управляли войском) обозного (командовалартиллерией), судью ( занимался судопроизводством). Старшине вручались знаки власти — клейноды.Кош — административный орган Запорожской Сечи — распространял свою власть на значительную территорию юга Украины и использовал свои вооружённые силы для её обороны.Запорожская Сечь, выполняя историческую миссию защиты род­ной земли и спасения украинского народа, взяла на себя оборону Украины от турецко-татарской агрессии.выступала как суверенная, самостоятельная на­циональная войсково-политическая сила Украины и играла огромную роль в жизни и национально-освободительной борьбе украинского народа. В За­порожской Сечи сложилось Запорожское Войско, ставшее организационной формой вооружённых сил Украины.

19. Петр Могила- епископ Константинопольской православной церкви, Митрополит Киевский, Галицкий и всея Руси, экзарх Константинопольского трона, представитель боярского рода Могила. Благодаря трудам Могилы возобновилась православная жизнь в древних киевских храмах, включая Софийский собор. «В 1632 добился у польского короля Владислава IV признания независимого от униатов существования православной церкви» (БСЭ). При его участии был основан крупнейший на Украине центр просвещения — Могилянская академия. Во время своего пребывания на митрополичьем престоле (1632—1647 гг.) Пётр Могила осуществил коренное реформирование церковной жизни. Мо­гила стремился улучшить материальное и общественное положение право­славной церкви, уравнять её в правах с католической. Было сохранено и приумножено имущество, принадлежавшее митрополии и монастырям, прежде всего Киево-Печерской лавре. Упорядочивая внутреннюю жизнь церкви, Могила ввёл постоянный надзор за дисциплиной духовенства, за порядком богослужений и т. д. К обязанностям священника прибавлялось провозгла­шение каждое воскресенье и в праздники воспитательных проповедей для прихожан. Чтобы приблизить православную церковь к народу. Могила ввёл в богослужение украинский язык вместо церковнославянского, уже тогда не совсем понятного украинцам. Особое внимание уделялось культурно-образовательному делу и упоря­дочению богословско-культовой деятельности церкви. Пётр Могила создал в Киеве коллегию - Киево-Могилянская академию. Важное дело Петра Могилы — написание в сотрудни­честве с православными учёными киевского кружка “Православного испо­ведания веры”, утверждённого Киевским собором в 1640 г.

20. Вплоть до 2-й пол. 17 в. преобладала «нешкольная» система обучения. Педагогический идеал заимствовался из книг Ветхого Завета – «Притчей Соломона» и «Премудрости Иисуса – сына Сирахова» и др. Отец как глава семьи считался источником не только земного благополучия семьи, но и «его вечного спасения, источник милости божией к семье». Школы создавались в основном при монастырях, преподавало в них духовенство. Обучение велось на родном языке. В школах начального типа детей обучали чтению, письму, пению и богословию; в школах повышенного типа детей знатных (т.н. лучших) людей готовили к государственной и церковной деятельности. Учащиеся получали знания по философии, риторике, грамматике, знакомились с византийскими историческими сочинениями, географическими и естественно-научными трудами и др. Многие видные деятели древнерусской культуры вышли, в частности, из школы при Киево-Печерском монастыре .В 14–16 вв. образовательными центрами являлись монастыри (Чудов и Андроников в Москве, с 15 в.– Троице-Сергиев, Кирилло-Белозерский и др.). При монастырях и некоторых церквах существовали немногочисленные школы грамоты, где обучались не только лица, готовившиеся к духовному званию, но и граждане, желавшие знать грамоту. Важную роль в развитии грамотности и образования сыграло возникновение на Руси книгопечатания (середина 16 в.). Число высокообразованных людей возросло не только среди духовенства, но и среди светских лиц. Высокая степень образованности в Древней Руси во многом достигалась самообразованием (чтение книг, общение со знающими людьми).В 17 в. значительное влияние на развитие образования в России оказало просвещение на Украине и в Белоруссии и, прежде всего, деятельность братских школ.

21. Архитектура 14— первой пол. 17 в. на Украине характеризова­лась бурным развитием оборонительных каменных сооружений. Во время строительных ра­бот в 16 в. новые очертания приобрёл знаменитый Луцкий замок, построен­ный ещё в 14 в. Был перестроен и замок в Остроге. В конце 16 в. его украсила Круглая, или Новая, башня, увенчанная каменной короной. Подвергалась изменениям архитектура Каменец-Подольской крепости, построенной в 14 в. В 16 — первой половине 17 в. были возведены замки в Бережанах, Старом Селе, Збараже..Во второй половине 16 в. архитектура Украины приобрела ренессансные черты. Уникальным образцом ренессансного городского стро­ительства стал ансамбль львовских сооружений. Известны фамилии архитекторов, создавших проекты этих строений,— Павло Римлянин, Войтех Капинос. Прекрасными образцами искусства были церковные алтари, монументаль­ные порталы, скульптуры, фризы, а также надмогильные скульптуры в цер­квах, монастырях, костёлах. Изобразительное искусство щедро подпитывалось народ­ными традициями. С 15 в. немалое распрост­ранение получили иконы, нарисованные на досках. На рубеже 16—17 вв. в украинской живописи распространился портрет, появились исторические и пейзажные картины, холсты с изображением ба­тальных сцен. Развивалось изобразительное искусство малых форм, что проявилось в изысканном оформлении рукописных книг. Высо­кохудожественным произведением является, например, ПересопницкоеЕвангелие. Его совершенные миниатюры преисполнены мотивами эпохи Воз­рождения. Особенно важное значение своеобразных исторических источников име­ют гравюры, посвящённые событиям из истории украинского казачества, в частности гравюры на дереве начала 17 в. с изображением гетмана Петра Конашевича - Сагайдачного, герба Войска Запорожского.

22. В конце XVI - первой половине XVII в. на украинских землях возник школьный театр. В славяно-греколатинских школах ребят учили складывать и провозглашать стихи и речи. В первой половине XVII в. появились первые мистерии - Духовные драмы на библейские сюжеты. В XVII в. в Украине значительную популярность получил рождественский кукольный театр – вертеп. Отражением высокого уровня духовной культуры украинского народа были достижения в музыкальном искусстве. В песенном творчестве были распространены обрядовые, лирические, шуточные, эпические, танцевальные песни. В эпическом жанре возник ряд таких глубоко драматических песен о татарских набегах, как «За рекой огни горят». Своеобразными песенными рассказами о важнейших событиях становятся исторические песни: о казацких восстаниях 20-30-х гг XVII в. Большого мастерства достигло  многоголосное пение без нот и музыкального сопровождения. Его стали использовать в православных церквях. Возникли новые жанры светской музыки. На основе стихотворной поэзии складывались канты - Церковные и светские песни. Существовали торжественно-гостиные, моралистически-обучающие, шуточные, сатирические канты. Развивалась также сольная песня с сопровождением. В этом жанре, в отличие от канта, отображались внутренний мир человека, его жизни и отношение к различным явлениям в обществе. Развития музыкального искусства способствовали также казацкие военные музыканты. Они играли во время походов, празднований победы, военных и обычных торжеств. Среди инструментов чаще использовались трубы, трубы, котлы, кобзы, торбан. Казацкие музыки выполняли марши, танцевальную музыку (гопак, казачок) и лирические напевы.

23. Во второй половине 17 - 18 в. в архитектуре и изобразительном искусстве на украинских землях получил распространение барокковый стиль. На Правобережье барокко развивалось на основе европейской тра­диции. В Гетманщине и Слободской Украине под влиянием канонов древнерусского ка­менного строительства и традиций деревянного народного конструирования сформировался оригинальный вариант барокковой архитектуры, получивший название украинского или казацкого барокко. Украин­ское барокко отличалось от западноевропейского большей взвешенностью, умеренностью в декоративности, спокойствием форм. Жемчужинами этого национального стиля стали Покровский собор в Харькове (1689 г) Георгиевский собор Выдубицкого монастыря в Киеве 11696—1701 гг.), церковь Всех святых над Экономическими воротами Киево-Печерской лавры (1696—1698 гг.). Троицкая церковь в Густыне (1674—1676 гг.). Барокковые черты приобрели жемчу­жины древнерусского зодчества: Софийский и Михайловский Златоверхий соборы в Киеве, Успенская церковь Киево-Печерской лавры. Известными украинскими архитекторами того времени были И. Григоро­вич-Барский и С. Ковнир.

24. Киево-Могиляискую академию основали Киевская братская шко­ла и Лаврская школа, объединившиеся в 1632 г. Её руководителем и опекуном стал киевский митрополит Пётр Могила. Академию материально поддерживал гетман Б. Хмельницкий (уни­версалами 1651 г. и 1656 г.). Опекуном и меценатом академии был и гетман Мазепа, который выстроил для неё новое здание, новый Братский собор, часто посещал академию, бывал на диспутах и спектаклях. Академия была всесословным учебным заведением, здесь училась молодёжь со всех земель Украины и других славянских стран. Известными поэтами, вышедшими из стен Киево-Могилян­ской академии, были: ректор Касьян Сакович, черниговский архиепископ Лазарь Баранович, профессора Феофан Прокопович, Стефан Яворский, Георгий Конисский, хорошо известный Григорий Сковорода. КМА была центром философской мысли в Украине. В академии формировалась историческая наука. Незаурядное развитие в КМА получило музыкальное искусство. Акаде­мия выпустила многих профессиональных композиторов. Воспитанниками КМА были будущие гетманы Юрий Хмельницкий, Иван Виговский, Пётр Дорошенко, Павел Тетеря, Иван Самойлович, Иван Мазепа, Иван Скоропадский. Из стен КМА вышло немало иерархов — епископов, митрополитов, архимандритов, духовных писателей. Распростране­ние КМА образования, идеи гуманизма и просвещения способство­вало общественному прогрессу, воспитанию в народе чувства че­ловечности, национального достоинства, духовности и уважения к другим народам, их культуре, истории.

25. Воплощение идей барокко в литературе. Для характеристики литературного наследия XVII-XVIII в. историки литературы употребляют понятия стиль барокко. Первые черты барочного стиля в украинской литературе начали появляться в конце XVI в. О барокко начали говорить как об общеевропейском литературный стиль. Кроме польских и западноевропейских влияний, украинское барокко мало и собственные источники, национальные: во-первых, древнерусские литературные, во-вторых, фольклорные элементы. Литературное барокко стремилось поразить читателя пышным, красочным стилем, риторическим отделкой произведения. На территориях православно-славянских стран литературное барокко сталкивалось с польской и западноевропейской барочными культурами. «Высокое», или книжное литературное барокко писалось основном церковно славянской или латинском языках. Нельзя считать, что литературное барокко было недоступно народу. Художники барокко часто проявляли больше внимания к внешней форме, чем в содержание у произведений. Литературное барокко уделяет большое внимание природе и человеку, но воспитывает ее службы Богу. Для литературного барокко свойственным есть потребность движения, напряжения чувств, а в природе барокко находит напряжение, борьбу, движение. Именно сатирическое изображение событий и характеров в произведениях позже использовали И. Котляревский и Т. Шевченко. Существованию барокко в новой украинской «Литературе способствовал И. Котляревский, создав травестийная поэма« Энеида », г которой показал историю украинского казачества вместе с бытовыми деталями шитья нашего народа. Таким образом, украинские писатели разных времен утверждали эстетику новыми художественными формами, стилевыми приемами осмысления исторической действительности, отношение человека к вселенной и природы земли. 26. Барочная архитектура, живопись и скульптура. Высокие художественные шедевры казачества воплощены в архитектуре. В середине XVII в. Киев уже поднялся из руин. Второй столицей на время освободительной войны был Чигирин. Торговыми центрами стали Луцк, Дрогобыч, Каменец-Подольский, Перемышль. Здесь строятся ратуши, монументальные гробницы, а на окраинах - жилища ремесленников. Поэтому в городах - Львове, в частности, - можно было видеть силуэты ратушей, латинских костелов, украинских и армянских церквей. Значительное влияние на строительство "каменных" здесь имели формы деревянного жилья. Распространенный дом - напоминающий сельский дом "на две половины". Характерна "каменный" черниговского полковника Якова Лизогуба (конец XVII в.). Фасады ее были декорированы глубокими нишами, фигурными фронтонами и широкими пилястрами, создавало богатую светотеневую игру и придавало здания празднично радостного вида. Народные мастера Украины в XVI в. накопили огромный опыт в деревянной архитектуре. Уже во второй половине XVI в. были созданы различные конструктивные и архитектурно-художественные варианты сочетания квадратного и восьмигранного в своей основе сруба из пирамидальными или восьмигранными куполами (куполами), которые имели от одного до нескольких заломов. Одна из них - церковь Святого Духа в Рогатине, построенная в первой половине XVII в. на холме у слияния небольших рек. Еще в XV в. украинские народные зодчие изобрели особый конструктивный прием - залом, известен лишь в украинском архитектуре. Особенность: храмы не имеют ни главных, ни второстепенных фасадов. Они - как скульптура - должны рассматриваться со всех бокив Деревьяна храмовая архитектура Украины представлена ​​различными школами волынской, галицкой, гуцульской, буковинской, закарпатской, а также лемковской, бойковской, приднепровской. Барокко - это стиль архитектурных ансамблей. У 1747 начинается строительство в Киеве Андреевской церкви - архитектурного шедевра мирового значения. Также по проекту Растрелли в то же время в Киеве строится Императорский (Мариинский, как он стал называться позже) дворец. Настоящим шедевром барочной архитектуры Украины является колокольня Дальних пещер Киево-Печерской лавры, построенная талантливым украинским народным зодчим С. Ковниром.У дальнейшем развитии архитектуры (как и всей украинской культуры) мы видим отход от прежней перенасыщенности украшениями к простоте и рациональности. Чувство уступает место разуму, благоразумию, что уже является приметой нового стиля - классицизма. 26.2. Скульптура. В отделке древнерусских храмов значительную роль играло пластическое искусство и резьба. Восточно церковь, преследуя языческие верования, запретила объемную скульптуру, поэтому пластическое искусство развивалось в виде рельефов. Для резного убранства монументальных сооружений использовался мрамор и розовый шифер. Значительное количество рельефных орнаментальных украшений сохранилась в храмах Киева. Это - резные плиты, изготовленные в технике орнаментального и тематического рельефа, украшают парапеты хоров собора св. Софии Киевской, шиферные плиты с тематическими рельефами Михайловского Златоверхого и Киево-Печерского монастырей. Шиферные резные плиты сохранились и в Спасском соборе Чернигова. Историческую и культурную ценность представляет саркофаг Ярослава Мудрого (X-XI вв.), Который хранится в киевском Софийском соборе. Изготовлен из белого мрамора, покрытый растительным орнаментом с христианской символикой. Барельефная скульптура была распространена в миниатюрных иконах их вырезали из розового шифера. Чаще изображали Бориса и Глеба, Дмитрия Солунского, Богородицу, Спасителя, Святого Николая и других святых. 26.3. Живопись. С культовой архитектурой был тесно связан монументально-декоративная живопись, в значительной мере основывался на византийской традиции. В Киевской Руси византийский живопись распространился в форме монументальных настенных росписей - мозаик и фресок. В Киеве мозаиками были украшены интерьеры княжеских дворцов и культовые сооружения времен Владимира Великого и Ярослава Мудрого. Основным видом монументального искусства Киевской Руси была фресковая живопись. Он значительно дешевле, но производил чрезвычайное художественный эффект. Фресковая роспись нуждался хорошего известкового раствора, нужного набора красок, в основном минеральных, и очень высокого мастерства живописцев. Первые мозаичные изображения и настенные фресковые росписи были выполнены в Десятинной церкви Киева, но они не сохранились. К наиболее памятников украинского и мирового монументально-декоративного искусства принадлежат мозаики и фрески Софийского собора в Киеве. Мозаичные панно св. Софии выполнены на ярком золотистом фоне и набранные из смальты 177 цветовых оттенков. Величественным росписями были также украшены Успенский собор Печерского монастыря, Михайловский Златоверхий собор. Фресковая живопись заменяют настенные мозаики. Древнерусские фресковые росписи сохранились до наших дней в сакральных сооружениях Киева и Чернигова, Смоленска и Владимира на Клязьме, Пскова, Новгорода, Старой Ладоги и других древнерусских городах.

27.1. Музыка. Эпоха барокко отвергает естественность, считая её невежеством и дикостью. В то время женщина должна быть неестественно бледной, в вычурной прическе, в тугом корсете и в огромной юбке, а мужчина в парике, без усов и бороды, напудрен и надушен духами. В эпоху барокко произошел взрыв новых стилей в музыке. Вокальная музыка, которая преобладала в эпоху Ренессанса, постепенно вытеснялась инструментальной музыкой. Понимание, что музыкальные инструменты должны объединяться неким стандартным образом, привело к возникновению первых оркестров.Один из самых важных типов инструментальной музыки, который появился при барокко был концерт. Двумя из самых великих композиторов концертов того времени были Корелли и Вивальди, их творчество пришлось на конец эпохи Барокко. Опера распространилась во Франции и Англии, благодаря великим работам композиторов Рамо, Генделю и Перселлю. В Англии была также развита оратория - отличается от оперы отсутствием сценического действия, оратории часто основано на религиозных текстах и историях. Иоган Себастьян Бах - величайший гений в истории музыки, жил и творил в эпоху Барокко. Его подход к музыке, открыл безграничные возможности создания произведений. Барокко обогатило театр живописными костюмами. В театре Шекспира и Лопе де Веги актеры одевались в подлинные костюмы знати, которые доставались им с «барского плеча». В театре барокко впервые костюмы создавались для сцены и должны были ошеломлять богатством отделки, обилием драпировок, разнообразием ткани. Особенность театра барокко заключалась в том, что он превратился постепенно в закрытое помещение и обусловил появление специальной отрасли архитектуры – строительство театральных зданий. В театре применялись различные осветительные эффекты: яркий свет, темнота с мерцающими огнями, фейерверк, дымовая завеса и пожар – излюбленный сценический эффект в театре барокко. Мир барочного театра стал подвижен и изменчив так же, как архитектура и живопись барокко.

27.2. Театр. Комедию масок можно считать самым древним искусством, и эта зрелищная импровизационная драма не случайно достигла своего расцвета в эпоху барокко. В комедии дель арте театр взял верх над литературой, ибо главным в комедии масок были не написанные для актеров сюжеты, где рассказан ход пьесы и указана последовательность выходов, а их импровизированные диалоги, шутки и проделки. Значительной формой театрального искусства XVII века стала опера. В оперном искусстве драма подчинялась музыке, лишавшей сценическое действие той динамичности, которая была присуща комедии дель арте. Опера потребовала иной архитектуры театрального помещения, иного устройства сцены, иного декоративного оформления, обеспечивающего опере зрелищность. Первым архитектором-декоратором был Джованни Баттиста Алеотти. Он возвел впереди просцениума арку и углубил сценическую площадку на 20 метров, создав тем самым новую конструкцию сцены – сценическую коробку.