Shebek_N_N_Osnovy_dizayna_arkhitekturnoy_sredy

Page1

	Н. Н. ШЕБЕК
ОСНОВЫ ДИЗАЙНА АРХИТЕКТУРНОЙ СРЕДЫ
КОНСПЕКТ ЛЕКЦИЙ ДЛЯ СТУДЕНТОВ-ИНОСТРАНЦЕВ НАПРАВЛЕНИЯ ПОДГОТОВКИ 6.120100 -
	«АРХИТЕКТУРА»
СОДЕРЖАНИЕ:
Лекция 1. Истоки дизайна архитектурной середы в культуре формирования искусственного окружения
...........................................................................................................................................................................		2
Зарождение дизайна (середина XIXв- 1920-е гг.).....................................................................................		2
Дизайн 1930 - 40-х гг. .................................................................................................................................		2
Дизайн середины XX - начала XXI вв. ........................................................................................................		3
Ульмская школа просуществовала до 1968 г. ..........................................................................................		3
Лекция 2. Развитие дизайна архитектурной среды .......................................................................................		3
Средовой подход в архитектуре................................................................................................................		3
Дизайн среды в современных архитектурных концепциях.....................................................................		4
Лекция 3. Перспективы развития дизайна архитектурной среды ................................................................		5
Гпобальность среды и тотальный дизайн ................................................................................................		5
Локальность городского	окружения и адвокативное проектирование...................................	5
Средовое проектирование как синтез концептуального и контекстуального подходов......................		5
Часть II. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ И МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ДИЗАЙНА АРХИТЕКТУРНОЙ СРЕДЫ....................		6
Лекция 4. Предпосылки и основы проектирования архитектурной среды .................................................		6
Принципы дизайна архитектурной среды................................................................................................		6
Типология архитектурной среды...............................................................................................................		6
Лекция 5. Организация деятельности в проектировании архитектурной среды ........................................		7
Структура дизайн-деятельности................................................................................................................		7
Разработка дизайн-концепции..................................................................................................................		7
Лекция б. Средства дизайна архитектурной среды.......................................................................................		8
Композиция ................................................................................................................................................		8
Колористика и светотехника......................................................................................................................		8
Эргономика.................................................................................................................................................		9
Часть III. ОСНОВЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ И ХУДОЖЕСТВЕННОГО КОНСТРУИРОВАНИЯ ОБЪЕКТОВ
АРХИТЕКТУРНОЙ СРЕДЫ ........................................................................................................................................		9
Лекция 7. Комплексное формирование интерьерной среды .......................................................................		9
Дизайн интерьеров жилых домов...........................................................................................................		10
Лекция 8. Комплексное формирование городской и ландшафтнорекреационной среды ......................		10
Ландшафтный дизайн архитектурной среды .........................................................................................		10
Благоустройство и оборудование жилых территорий...........................................................................		11

Лекция 9. Проектирование и художественное конструирование мобильных зданий и сооружений ....	12
Типология мобильных зданий и сооружений........................................................................................	12
Лекция 10. Художественное конструирование оборудования ..................................................................	13
Виды оборудования.................................................................................................................................	13
Размещение оборудования в архитектурной среде (интерьер, экстерьер) ........................................	14
Современные тенденции формообразования, материалы и технологии...........................................	14
Лекция 11. Художественное конструирование средств визуальной коммуникации ...............................	15
Классификация средств визуальной коммуникации.............................................................................	15
Проектирование средств визуальной коммуникации ..........................................................................	15
Транспортные средства. ..........................................................................................................................	16
Лекция 12. Поисковые направления дизайн-деятельности в сфере формирования архитектурной среды 16
Энергоинформационный дизайн ...........................................................................................................	16
Экодизайн.................................................................................................................................................	17
Психодизайн.............................................................................................................................................	17

1

Лекция 1. Истоки дизайна архитектурной середы в культуре формирования искусственного окружения

ЗАРОЖДЕНИЕ ДИЗАЙНА (СЕРЕДИНА XIXВ- 1920-Е ГГ.)

Итальянским словом «disegno» в эпоху Ренессанса обозначали проекты, рисунки, а также лежащие в основе работы идеи. Английское понятие «design», возникшее в XVI в., переводится на русский язык как замысел, чертеж, узор, а также - проектировать и конструировать.

Возникновение дизайна как особого вида проектно-художественной деятельности относят ко второй

половине XIX века, связывая его появление с промышленной революцией, массовым развитием машинного производства и разделением труда Некоторые исследователи событием, ознаменовавшим рождение дизайна, считают Первую всемирную промышленную выставку 1851 г. в Лондоне. Теоретической основой дизайна стали идеи Джона Рескина (18191900 гг.), Уильяма Морриса (1834-1896 гг.), Готфрида Земпера (18031879 гг.).

В1907 г. в Германии был основан Веркбунд (производственный союз), объединивший ряд художественнопромышленных мастерских, небольших производственных и торговых предприятий, художников и архитекторов Среди создателей Веркбунда: Герман Мутезиус (18611927 гг.), Анри Ван де Вельде (18631957 гг.), Петер Беренс (18691940 гг.). Принципы формообразования Веркбунда: функциональность, конструктивная целесообразность, технологичность. Отмечалась необходимость типизации германской продукции на основе творчески разработанных эталонных образцов. Пример продукции: в 1907 г. П. Беренс впервые разработал фирменный стиль электротехнического концерна АЭГ, включающий дизайн электрооборудования, фирменных упаковок, каталогов и плакатов, а также зданий фабрик и мастерских.

В1917 г. в Брюсселе Питером Мондрианом (18721944 гг.) и Тео Ван Дусбургом (1883-1931 гг.) было создано объединение молодых голландских художников и архитекторов «Стиль». Участниками объединения были Геррит Ритвелд (1888-1964 гг.) и Якобус Йоханнес Питер Ауд (1890-1963 гг.). Группа выпускала с 1917 г. по 1931 г. журнал «Стиль» ("De Stijl"), в котором разработала свою программу: обновление искусства путем обновления человека и его жизненных условий. Художник не должен быть изолирован в своём ателье, но как технический специалист обязан атаковать современные ему общественные и экономические условия жизни. Художественное произведение должно иметь рационально-утилитаристский акцент - быть разработано трезво, ясно и энергично, в «инженерной чистоте и конкретности». При этом догматически декретируемыми основными элементами живописи являлись: прямой угол и три цвета: красный, желтый и синий, к которым добавлялись черный и белый. Эти принципы реализовывались в архитектуре, мебели, оформлении интерьера. В 1931 г. деятельность группы «Стиль» завершилась.

«Баухауз» (Bauhaus) - высшая школа строительства и художественного конструирования, основана в 1919 г. в Веймаре (Германия), в 1925 г. переведена в Дессау, в 1933 г. упразднена фашистами. Руководители: с 1919 г. до 1928 г. - Вальтер Гропиус (18831969 гг.), с 1928 г. до 1930 г. - Хан нес Мейер (1889-1954 гг.), с 1930 г. до 1933 г. - Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969 гг.). Преподаванием занимались ведущие архитекторы и художники-авангардисты из Германии, Швейцарии, Венгрии, России — Йозеф Альберс, Марсель Брейер, Йоганес Иттен, Василий Кандинский, Пауль Клее, Герхард Маркс, Ласло Моголи-Надь, Питер Мондриан, Лионель Фенингер, Оскар Шлемер и другие. «Баухауз» был одновременно и учебным заведением, готовившим архитекторов и дизайнеров, и проектно-конструкторским бюро, создававшим промышленные образцы изделий. Школа выпускала одноименный журнал (Bauhaus) и серию Баухаус-книг

(Bauhausbücher).

В программе Баухауза, составленной В. Гропиусом, главными целями организации были названы - отказ от салонного искусства, возврат к ремеслу и осуществление синтеза всех искусств в поиске новых форм. Провозглашенная В. Гропиусом идея синтеза искусства и техники стала основной концепцией деятельности школы. Согласно этой концепции здания, инфраструктура и предметы должны создаваться как единая среда, строго соответствующая бытовым и производственным условиям жизни человека и совместно формируемая инженерами и художниками в соответствии с социальными, техническими и эстетическими

2

требованиями. Все элементы этой среды должны быть эстетически полноценными по своей сути, а не за счет украшательства. В первый период преобладающими в системе обучения были художественноэстетические и духовные принципы, привнесенные В. Кандинским и П. Клее. С приходом в 1923 г. энергичного конструктивиста Л. Моголи-Надя усиливаются утилитарные тенденции техницизма и функционализма. X. Мейер пытался внести в процесс обучения социально-общественную направленность и перейти к промышленному изготовлению изделий. При Л. Мис ван дер Роэ произошел полный отказ от социальной проблематики и главной линией школы стало профессионально-художественное направление.

ВХУТЕМАС — Высшие государственные художественнотехнические мастерские, созданные в 1920 г. в Москве на базе 1-й и 2-й свободных художественных мастерских (образованных ранее на основе Строгановского художественно-промышленного училища и Московского училища живописи, ваяния и зодчества). В 1926 г. переименованы во

ВХУТЕИН - Высший художественно-технический институт. Закрыт в 1930 г. Правопреемниками ВХУТЕИНа стали Высший архитектурностроительный институт (с 1933 г. - Московский архитектурный институт), Московский полиграфический институт, Художественный факультет Московского текстильного института, Институт пролетарских изобразительных искусств в Ленинграде (после реорганизации в 1932 г. - Институт живописи, скульптуры и архитектуры).

ВХУТЕМАС включал художественные (живописный, скульптурный, архитектурный) и художественнопроизводственные (полиграфический, текстильный, керамический, деревообделочный, металлообрабатывающий) факультеты, а также факультет обязательной пропедевтической (предварительной) подготовки. Такие преподаватели ВХУТЕМАСа как Н. Ладовский, В. Кринский, Н. Докучаев, И. Голосов, К. Мельников, А. Родченко, Л. Лисицкий, В. Татлин разработали новаторские авторские методики преподавания. Несомненной заслугой ВХУТЕМАСа было определение основных принципов эстетики индустриального века: ориентация на целесообразность: отказ от украшательства; следование требованиям производства; простота композиционных членений при сохранении художественного целого; слаженность рабочего движения проектируемого устройства; видимая конструктивность; использование материалов, соответствующих назначению объектов и технологии производства.

Педагогическая система ВХУТЕИНа постепенно эволюционировала в сторону возврата к традиционным методам обучения, ориентированным главным образом на подготовку художников-станковистов; меньшее место в работе института уделялось подготовке художников-конструкторов.

Несмотря на то, что дизайн этого периода был явлением локальным, мало связанным с промышленным производством, творческие концепции дизайнеров первых десятилетий XX в. сформировали мощный потенциал и во многом предопределили направления дальнейшего развития всех видов деятельности, ориентированных на совершенствование предметно-пространственного окружения человека.

ДИЗАЙН 1930 - 40-Х ГГ.

С началом экономического кризиса 1929 - 1930 гг. мировой центр развития дизайна переместился в США. Среди наиболее известных американских дизайнеров этого периода Норман Геддес - автор идеи стандартизации кухонного оборудования (1931-1936 гг.); Раймонд Лоуи, первым воплотивший программу комплексного дизайна Пенсильванской железной дороги (от локомотива до кассового аппарата) и разработавший фирменный стиль компаний «Кока-Кола», «Шелл», «Лаки Страйк»; Генри Дрейфус и Р.Снайт, которые стремились улучшить внешний вид промышленных изделий за счет их стилизации Характерными особенностями американского дизайна 1930-40-х гг. были его массовый характер и коммерческая направленность. Появился «коммерческий дизайн», который рассматривался, как действенное средство борьбы за потребителя и завоевания рынков сбыта.

В Англии в 1934 г. вышла книга Герберта Рида (1893-1968 гг.) «Искусство и промышленность», в которой была осмыслена необходимость формирования новых эстетических стандартов для новых индустриальных методов производства, вместе с тем, признавался приоритет художника по отношению к диктату фабричного производства

Page3

В СССР в феврале 1945 г. было принято решение о восстановлении художественно-промышленных училищ в Москве и Ленинграде Через десять лет эти учебные заведения стали высшими и начали выпускать художников-конструкторов.

ДИЗАЙН СЕРЕДИНЫ XX - НАЧАЛА XXI ВВ.

В 1953 г. в г. Ульм (ФРГ) швейцарским архитектором, скульптором, живописцем и графиком Максом Биллом была основана Ульмская высшая школа формообразования. М. Билл в 1953—55 гг. построил для неб специальное здание и до 1956 г. был ев ректором. В 1964-66 гг. ректором школы являлся Томас Мальдонадо. Среди педагогов школы были такие известные теоретики дизайна, как Ги Бонсьепе и Абрахам Моль. Ульмская школа стремилась к возрождению архитектурных и дизайнерских традиций Баухауза. Концепция дизайна, пропагандировавшаяся Ульмской школой, имела принципиально антикоммерческую направленность и сосредотачивала внимание на социально-гуманистических аспектах оформления предметной среды.

Ульмская школа концентрировалась на исследовании сложных предметных комплексов и систем. Здесь разрабатывались транспортные системы (оборудование для остановок городского транспорта), создавались проекты комбинированной мебели и новых бытовых радиоприборов, отличавшихся лаконизмом, простотой форм Изделия рассматривались более как инструменты, полезные агрегаты, нежели как форма для самовыражения. Объектом проектирования становилась не вещь сама по себе, но та функция, ради которой вещь замышлялась.

В 1962 г. был разработан фирменный стиль авиакомпании «Люфтганза», сохранявшийся вплоть до конца 1980-х гг. Один из авангардных проектов, в котором участвовали и студенты, заключался в разработке корпоративного стиля и всего имиджа продукции компании «Браун». Этим проектом руководили Ганс Гугелот и Отл Айхер. Дизайнеры, и прежде всего О. Айхлер, внесли в работу фирмы «Браун» представление об ином потребителе, которому требовалось соответствие между внешним обликом бытовой техники и ее предназначением служить человеку. Позднее этот проект был существенно развит Дитером Рамсом.

Ульмская школа базировалась на рациональных методах обучения; как и в «Баухаузе», практиковались пропедевтические упражнения по абстрактному формообразованию. Новым стало привлечение к преподаванию практикующих дизайнеров. Более четверти времени студенты тратили на изучение эргономики, социологии, экономики и психологии, чтобы затем в профессиональной деятельности уметь применять системный подход к процессу проектирования. Вместо талантливых одиночек, работавших над отдельными изделиями, школа ставила целью готовить специалистов, умеющих работать в коллективе.

УЛЬМСКАЯ ШКОЛА ПРОСУЩЕСТВОВАЛА ДО 1968 Г.

Событием, засвидетельствовавшим официальное признание дизайна, стало создание в 1957 г. Международного Совета Организаций Дизайна (ИКСИД). На Международном семинаре в Брюге в 1964 г. дизайн был определен как самостоятельная творческая деятельность, конечной целью которой является определение качеств изделий, относящихся к формообразованию. Эти качества связаны не только с внешним видом, но, главным образом, с конструктивными и функциональными характеристиками, которые превращают какую-либо систему («предмет») в единое целое, как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн охватывает все обусловленные промышленным производством аспекты окружающей человека среды.

В процессе становления дизайна, в Советском Союзе утвердилась традиция разделять практическую и научную составляющие профессиональной деятельности. Проектирование изделий промышленного производства стало называться художественным конструированием, а наука, изучающая теоретические основы художественного конструирования, - технической эстетикой. В 1962 г. в СССР была создана государственная система художественного конструирования и организован Всесоюзный научноисследовательский институт технической эстетики.

Альтернативой официальной версии советского дизайна, ставившего воглаву угла логико-аналитический подход, стала концепция Сенежской студии художественно-проектного творчества (Центральная учебно-

3

экспериментальная студия Союза художников СССР «Сенеж»), деятельность которой основывалась на интуитивно-ассоциативном подходе. Студия возникла в начале 1960-х гг. в Подмосковье. Ее руководителем стал архитектор, художник, теоретик, педагог Евгений Абрамович Розенблюм (1919-2000 гг.). Среди преподавателей были архитектор Боков Андрей Владимирович (1943 -); архитектор, педагог Глазычев Вячеслав Леонидович (1940 -); художник, прикладник, педагог Коник Марк Александрович (1938 -); художник Линдин Самуил Иосифович (1915-1994 гг.).

Художественное проектирование рассматривалось как связующее звено между архитектурой и традиционным дизайном. Основу этого вида творческой деятельности составляло изобразительное искусство. Процесс художественного проектирования приравнивался к театральному творчеству, а его результатом должно было стать художественное произведение. Объектами художественного проектирования Сенежской студии были промышленные изделия, экспозиции музеев, фрагменты городской среды.

С конца 60-х гг. XX века во многих странах отмечается бурное развитие различных направлений дизайндеятельности. Наиболее выразительными произведениями представлены скандинавская, итальянская и японская школы дизайна. Для скандинавского дизайна характерным является стремление к простоте, функциональности и технологичности проектируемых изделий; внимательное отношение к среде, в которой предстоит их использование; обращение к местным традициям. Одной из особенностей итальянского дизайна считается эклектика Подтверждением этого могут служить изделия творческих объединений дизайнеров «Алхимия» и «Мемфис», ставшие ярким явлением 1980-х гг. Отличительными чертами японского дизайна конца XX века стали интеграция новейших технологий в традиционную культурную среду; чрезвычайное внимание к деталям; приоритет формально-композиционных направлений творческого поиска.

Сегодня дизайн - это комплексная междисциплинарная проектнохудожественная деятельность, интегрирующая природоведческие, технические, гуманитарные знания, инженерное и художественное мышление. Цель этой деятельности состоит в формировании на промышленной основе совершенного предметного мира, взаимно-действующего с человеком во всех без исключения сферах жизнедеятельности.

К основным видам дизайнерского творчества принято относить: индустриальный дизайн, графический дизайн и дизайн архитектурной среды. Объектами проектирования в сфере индустриального дизайна являются бытовые предметы; приборы и механизмы; бытовое, промышленное и лабораторное оборудование; средства транспорта; оружие. Графический дизайн нацелен на разработку произведений средовой суперграфики; систем визуальных коммуникаций; фирменного стиля, рекламы; полиграфической продукции, компьютерной графики. Конечный продукт дизайна архитектурной среды - рационально организованное и эстетично оформленное материальнопространственное окружение, в котором разворачиваются процессы жизнедеятельности человека.

ЛЕКЦИЯ 2. РАЗВИТИЕ ДИЗАЙНА АРХИТЕКТУРНОЙ СРЕДЫ

СРЕДОВОЙ ПОДХОД В АРХИТЕКТУРЕ Образцами комплексного проектирования предметнопространственной среды архитектурных

сооружений, предвосхитившими концепцию средового подхода, являются произведения: испанского архитектора Антонио Пласида Гильема Гауди-и-Корнета (1852-1926 гг.) - дворец графа Э. Гуэля (1888 г.), парк Гуэль (19031914 гг.), дом Батло («Дом костей») (1904-1906 гг.), дом Мила («Каменоломня») (19061910 гг.), собор Саграда Фамилиа (19061926 гг.) в г. Барселоне; британского архитектора Чарльза Рене Макинтоша (1868-1928 гг.) - Школа искусств в г. Глазго (1896-1909 гг.), собственная квартира в г. Глазго (1900 г.), Музыкальный салон Ф. Верндьорфера в г. Вене (1902 г.), Чайные комнаты Уиллоу в г. Глазго (1904 г.), индивидуальные дома Хилл-хауз (1902-1903 гг.) и Бассет-хауз (1916 г.); американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта (1867-1959 гг.) - административное здание Ларкин-билдинг (1904 г.), одноквартирные жилые дома 1930-х гг.; финского архитектора Алвара Аалто (1898-1976 гг.) - санаторий в г. Паймио (1928 г.), библиотека в г. Выборге (1927-1935 гг.), вилла Майреа в г. Нормарке (1938-1939 гг.), общественный центр г. Сяйнятсало (1949-1952 гг.), здание Управления пенсионным обеспечением в г. Хельсинки (1952-1956 гг.).

В процессе проектирования названных сооружений архитекторы подчеркнуто внимательно относились к мельчайшим деталям построек и их оборудования; образу жизни людей, для которых выполнялся проект; природным условиям района строительства. Такой подход значительно опережал свое время.

Средовое проектирование начинает развитие с реконструктивных мероприятий градостроительной практики 1070-1980-х гг. К отличительным особенностям средового проектирования относят: изменение традиционного представления об автономности объекта проектирования, противостоящего окружению, на понимание разнообразия связей архитектурного сооружения со сложившейся ситуацией; переход к конструированию жизненного процесса как основы для поиска соответствующей ему формы организации пространства; решение проектной задачи в духе преемственности по отношению к существующему ландшафту и социально-культурным традициям; более глубокое понимание и учет духа и контекста места.

Становление дизайна архитектурной среды как самостоятельной области проектирования

Во второй половине XX века наметилась тенденция, направленная на интеграцию проектной деятельности в сфере архитектуры и дизайна. В области дизайна эта тенденция проявилась в увеличении разнообразия задач, решаемых дизайнерами, и в переориентации внимания с проектирования единичной вещи на формирование сложных предметных комплексов и систем, связывающих предметное окружение с эмоциональным миром и деятельностью человека. В сфере архитектуры эта тенденция, с одной стороны, отражала стремление архитекторов к детализации разрабатываемых ими объектов; с другой, - к смещению акцентов с проектирования одного сооружения на комплексную организацию целостных городских фрагментов. На этой основе начала формироваться новая область проектной деятельности - дизайн архитектурной среды.

Дизайн архитектурной среды - проектно-художественная деятельность, конечной целью которой является рационально организованное и эстетически оформленное материальнопространственное окружение, в котором разворачиваются процессы жизнедеятельности человека.

Объектом дизайна архитектурной среды является архитектурная среда - целостность материально-пространственных объектов; деятельности, которая в них осуществляется, и внутреннего мира людей, осуществляющих эту деятельность. Субъектом дизайна архитектурной среды выступает архитектордизайнер. Специфическим методом дизайна архитектурной среды становится метод средового проектирования, учитывающий особенности взаимодействия человека с природой, предметнопространственным и социально-культурным окружением с целью гармонизации последнего путем согласования его функциональных и эстетических характеристик в условии отсутствия прототипов и стандартных образцов.

К направлениям дизайна архитектурной среды можно отнести - дизайн городской среды и дизайн архитектурной среды интерьеров.

Теоретической основой дизайна архитектурной среды стали научные труды К. Александера, К. Линча, В. Глазычева и других современных исследователей.

Отличие деятельности в области дизайна архитектурной среды от средового дизайна заключается в том, что объектом внимания последнего становится противоречивый и часто независящий от архитектурных решений предметный комплекс изделий, постфактум погружаемых в среду.

ДИЗАЙН СРЕДЫ В СОВРЕМЕННЫХ АРХИТЕКТУРНЫХ КОНЦЕПЦИЯХ

Во второй половине XX века в общественном сознании перестала господствовать единая система ценностей. «Современное движение», которое было идеологической базой архитектуры прошлого века, утратило беспрекословное лидерство и уступило позиции постмодернизму. Архитекторы, которые придерживались разных творческих принципов объединились на базе критики «современного движения», образовав, так называемое «контрсовременное движение».

В книге «Язык архитектуры постмодернизма» (1977 г.) Чарльз Дженкс определил постмодернизм как популистско-плюралистическое искусство непосредственной коммуникабельности. Ч. Дженкс назвал

4

основные характеристики постмодернизма — историзм (связь с традициями), «стрейт ревайтализм» (прямое заимствование — «оживление» архитектурных форм прошлого), «неовернакуляр» (новое обращение к местным традициям), «адхокизм» (учет конкретных условий места), метафизическая метафора (архитектура как способ общения),постмодернистское пространство (пространство, насыщенное значениями).

Девизом одного из направлений постмодернизма — популизма — стал призыв Роберта Вентури: «Движение к потребителю». Под этим девизом работали известные американские архитекторы Чарльз Мур, Питер Ейзенман. Роберт Стерн. Книги Роберта Вентури «Сложности и противоречия в архитектуре» (1966 г.), «Безобразная и повседневная архитектура, или Декорированный сарай» (1971 г.) и Роберта Вентури, Денизы Скотт-Браун и Стива Айзеннура «Уроки Лас-Вегаса» (1972 г.) привлекали внимание к эстетике повседневного. Теоретики архитектуры постмодернизма призывали учитывать реалии массовой культуры и использовать в архитектурных произведениях художественные образы, понятные каждому человеку.

Р. Вентури теоретически обосновал один из постулатов архитектуры 1970-1980-х гг. - «включающий подход», который предусматривал учет пожеланий будущего потребителя, встраивание проектируемого сооружения в градостроительный контекст, многостильность и плюрализм, гибкость и подвижность во вкусовой ориентации, многозначность и многоплановость.

На волне интереса к истории во многих странах возникают своеобразные модификации рационализма. Его приверженцы, с одной стороны, отвергают девиз функционалистов «форма следует за функцией», с другой, — отказываются от субъективного изобретательства. Неорационализм стремится выявить и воплотить символику первичных структур и элементарных форм - архетипов. Основателем движения считают лидера творческой группы «Тенденца» известного итальянского архитектора Альдо Росси, который изложил основные положения нового течения в каталоге XV триенале в Милане (1973 г.) под названием «Рациональная архитектура». Среди проектов, иллюстрирующих его позицию, - кладбище Сан-Катальдо в Модене (1971 г., арх. А. Росси, Г. Брагиери), «Театр мира» для венецианского биенале (1971 г, арх. А. Росси).

К активным сторонникам неорационализма принадлежат М. Ботта (Италия), А. Исодзаки (Япония), Дж. Стерлинг (Англия), творческое объединение «Мадридская школа» (Испания), Е.Е. Сириани (Франция), М. Унгере, Ю. Заваде, Й. П. Кляйхус (Германия). Сюррационализмом называют метод и стиль работы Р. Бофилла и группы «Тальер де Архитектура». В их произведениях объединяются крайняя рациональность общей пространственной организации и сюрреалистический характер внешнего вида — смещение масштабов, изменение геометрии привычных архитектурных форм.

Здание, воплощающее принципы продуктивизма, должно принадлежать к недекорированным постройкам галерейного типа, быть максимально открытым и гибким, его внутреннее пространство должна обслуживать единая интегрированная сеть инженерных коммуникаций; его конструкция должна быть предельно выразительной. Всё сооружение должно быть очевидной манифестацией торжества технологии и самого процесса производства [32].

Идеи продуктивизма воплощают Центр им. Жоржа Помпиду в Париже арх. Р. Пиано и Р. Роджерса, здание музея в Такасаки арх. А. Исодзаки, здание ателье арх. М. и П. Хопкинсов, Центр конгрессов в Западном Берлине арх. Р. Шулера и У. Шюлер-Витте, здание страховой конторы фирмы «Уиллис-Фейбер и Дюмас» в Ипсуиче и здание банка в Гонконге арх. Н. Фостера, павильон ФРГ для Всемирной выставки в Монреале и покрытие для Олимпийского стадиона в Мюнхене арх. Ф. Отто, проект парка Ля Виллет в Париже арх. Б. Чуми.

Таким образом, в конце XX столетия в архитектуре и дизайне выделилось три ведущих концептуальных направления развития; ориентация на новую эклектику, поиск новой монументальности, внедрение новых технологий. В пределах этих направлений современное профессиональное мировоззрение сочетает в себе элементы ортодоксальности и плюрализма, идеологию конструктивизма и деконструктивизма, признание изменяемости среды, ориентацию на растворение архитектурных объектов и эпатаж дизайнерских форм. Среди этих приоритетов главным становится взаимное проникновение и обогащение дизайнерских и

Page5

архитектурных средств и методов проектирования, а также расширение и углубление современных представлений об архитектурной среде.

ЛЕКЦИЯ 3. ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ ДИЗАЙНА АРХИТЕКТУРНОЙ СРЕДЫ

ГПОБАЛЬНОСТЬ СРЕДЫ И ТОТАЛЬНЫЙ ДИЗАЙН Отражая противоречивые тенденции глобальной интеграции и стремления сохранить

самобытность отдельных культур, в современной теории и практике проектирования сосуществуют два направления: тотальный и локальный дизайн; интернациональная и региональная архитектура; директивное и адвокативное проектирование.

Идея «всеохватывающего проектирования» вещей, зданий и градостроительных объектов принадлежит американскому инженеру Бакминстеру Фуллеру. Он создал образ непрерывной искусственной среды, процесс проектирования которой основывался на инженерном подходе и ориентировался на воплощение преимущественно утилитарных ценностей. В. Гропиус в книге «Круг тотальной архитектуры» (1955 г.) процесс проектирования окружающей человека тотальной среды рассматривал как симбиоз науки и искусства.

Дальнейшее развитие идеи тотального дизайна, архитектуры и градостроительства связано с разработкой греческим архитектором Константинасом Доксиадисом концепции глобального города - экуменополиса. Аналогичные поиски демонстрируют проекты советской группы НЭР; предложения японского архитектора Кензо Танге и группы УРТЕК; проекты «Динамичного города», «Штепсельного города», «Мобильного города» групп «Архигрем» и «Суперстудио».

Движение тотального дизайна среды поддерживают венские творческие группы «Кооп Химельблау» и

«Хаусрукер». Архитектура деконструктивизма, приверженцами	которой	они	являются, не
подчиняется контексту, а деформирует его. Примерами	воплощения	идеологии тотального

проектирования среды могут быть безразличное к окружению здание Портленд-билдинг арх. М. Грейвза в Портленде, США (1979-1982 гг.); изолированные от городского контекста комплексы немецких музеев в Мьонхенгладбасе арх. Г. Холляйна (1983 г.) и в Штутгартеарх. Дж. Стерлинга (1977-1984 гг.).

Перспективы развития идей и методов тотального дизайна в отрасли проектирования архитектурной среды могут быть очерчены следующим образом: сплошная машинизация,

автоматизация и компьютеризация глобальной среды; нивелирование разницы между внутренним и внешним пространством; исчезновение региональных архитектурных традиций и формирование новой эстетической доктрины современной архитектуры; ликвидация границ между архитектурой и промышленным дизайном; универсализация методов проектирования.

ЛОКАЛЬНОСТЬ ГОРОДСКОГО

ОКРУЖЕНИЯ

И АДВОКАТИВНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

Проектировщики, придерживающиеся противоположных взглядов на взаимодействие окружения и возводимых сооружений, настаивали на уважительном отношении к природной и исторической городской среде, призывали к максимальному сохранению существующего контекста.Идею контекстуализма - смещения акцентов с проектирования архитектурного объекта на формирования городской ткани, - в начале 1960-х гг. высказали американские архитекторы Е. Боярски и Г. Шейн. Предложения по использованию региональных принципов пространственной организации среды сформулировал А. Ван Ейк в работе «К организованной касбе» (1961 г). Теоретическое обоснование этого подхода продолжили работы К. Александера и Ж. Кандилиса Метод, требующий учета реальных условий конкретного места, в середине 1960-х гг. был назван Ч Джейксом и Н. Силвером адхокизмом - проектированием «по месту».

Примерами уважительного отношения к сложившейся среде могут быть: в Великобритании - жилые комплексы Пимлино и Першор арх. Дарбурна и Дарка (1961-1970 гг. и 1976-1977 гг.), общественный

5

центр Хиллингтона арх. Е. Дербишира (1974-1977 гг.); в Нидерландах - жилая застройка Зволе арх. А. Ван Ейка и Т. Босха (1975-1977 гг.); в Португалии здание Береш в Повоа-ду-Варин (1973-1976 гг.), жилой комплекс Буса в Порто (1973-1977 гг.) арх. Алваро Сизы Виэйри; в США - Бернс-хауз, Санта-Моника Каньон

вЛоо-Анджелесе, (1974 г.) арх. Ч. Мура.

Вконце 1970-х гг. наметилась демократизация проектного процесса, что отразилось в движении партисипации - сотрудничестве архитектора и потребителя. К наиболее распространенным формам партисипации относят альтернативное проектирование, адвокативное и арбитражное планирование. Примерами среды, сформированной в рамках этого движения, являются жилой комплекс в г. Байкер, Ньюкасл, Великобритания (1972-1974 гг.) арх. Р. Ерскина; жилая застройка района Бикейзейланд в Амстердаме арх. Ван де Боута и де Лея (1972-1976 гг.); здание медицинского факультета Лувенского университета вблизи Брюсселя, Бельгия, творческой группы арх. Л. Кролла (1968-1972 гг.).

Вопросами защиты исторической городской среды европейских городов занимались Брюссельская группа АРАУ, бельгийская группа архитекторов «Брюссельская школа», люксембургские архитекторы Роберт и Леон Крие. К. Роу и Ф Кеттер в книге «Город-коллаж» (1978 г.) описали город как наслоение урбанистических фрагментов разных эпох и культур.

В 1983 г. немецкие архитекторы Й. - П. Кляйхус и Х.-В. Хемер сформулировали основные положения теории «критической реконструкции», или «заботливого обновления городе», которые впоследствии превратились в документ. регламентирующий строительство в Западном Берлине Критическая реконструкция предусматривала возрождение уничтоженных или повреоденных специфических типов организации городской ткани в пределах, очерченных историческим планом, а также постепенное приспособление городской среды для новых форм жизни путем осторожного использования существующих возможностей.

СРЕДОВОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ КАК С ИНТЕЗ КОНЦЕПТУАЛЬНОГО И КОНТЕКСТУАЛЬНОГО ПОДХОДОВ

Современная архитектурная теория и практика развивается в русле между полярными идеями концептуального и контекстуального подходов. В творчестве выдающихся мастеров современной архитектуры можно наблюдать синтез этих диаметрально противоположных «директивных прокурорских» и «гибких адвокатских» устремлений и их интеграцию в проектной деятельности.

Основателем «философии симбиоза» в архитектуре признается выдающийся японский архитектор К. Курокава. Его концепция основывается на тезисе об отсутствии идеальной архитектуры, ориентированной на единую систему ценностей. Напротив, архитектура может соединить элементы различных культур, воплотить уникальность всех людей и обеспечить развитие духовно богатого плюралистического общества. Сущность архитектуры симбиоза раскрывают такие принципы: уравновешивания целого и его частей; взаимопроникновение внутреннего и внешнего пространства, отказ от границ между ними; введение буферного пространства между интерьером и экстерьером; изобретение симбиотических элементов, которые бы сочетали историю и современность; повышение роли детали, ценности материала и ремесла.

Выдающийся итальянский архитектор П. Портогези воспринимает традиции как стимул для последующего инновационного развития Мастер призывает к уважительному отношению проектировщика к сложившемуся контексту, а в современных формах своих построек воплощает «дух» исторических прототипов.

Другой выдающийся итальянский архитектор Р. Пиано отмечает, что изменения, произошедшие с техникой строительства за последние тридцать-оорок лет, обусловили исчезновение противоречий между технологией и местом. Симбиоз и взаимовлияние технологии и места проявляются в сосуществовании в каждом сооружении двух частей: неподвижной, массивной - фундаментального элемента основы, закрепленного на местности, и легкой, временной - архитектурной промышленной

конструкции, установленной сверху, или соответственно «место-формы» и «продукт-формы» по К. Фремптону. Примером внедрения этой концепции в контекст островной японской архитектуры является аэропорт Кансай арх. Р. Пиано.

Проекты испанского архитектора С. Калатравы сочетают модернистскуюэстетику концептуально смелых инженерно конструктивных решений с уважительным контекстуальным отношением к

окружению.

Подытоживая разные взгляды на перспективы формирования искусственной окружающей среды, можно сделать вывод, что современное общество находится на пути к интегральной архитектуре. Эту мысль подтверждают тенденции интеграции интеллектуальных и профессиональных знаний, концептуального и контекстуального подходов; объединения архитектуры, градостроительства и дизайна в процессе средового проектирования; синтеза архитектуры и других видов искусств; внедрения наиболее прогрессивных технологических идей в региональные проектные решения; осознания современной архитектуры с позиций достижений мировой цивилизации; наконец, координации усилий всех стран, которые различными путями идут к единой цели - организации полноценной среды существования человечества в гармонии с природой и общими законами Вселенной.

ЧАСТЬ II. ТЕОРЕТИЧЕС КИЕ И МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ДИЗАЙНА А РХИТЕКТУРНОЙ СРЕДЫ

ЛЕКЦИЯ 4. ПРЕДПОСЫЛКИ И ОСНОВЫ ПРОЕКТИРО ВАНИЯ АРХИТЕКТУРНОЙ СРЕДЫ

ПРИНЦИПЫ ДИЗАЙНА АРХ ИТЕКТУРНОЙ СРЕДЫ

В сфере дизайна архитектурной среды можно выделить принципы организации архитектурной среды и общие методологические основы деятельности архитектора-дизайнера. К исходным принципам организации архитектурной среды средствами дизайна можно отнести принципы гуманизации, гармонизации и целесообразности организации человеческого окружения.

Принцип гуманизации проявляется в организации архитектурной среды в соответствии с ценностными установками, требованиями и возможностями человека.

Принцип гармонизации олицетворяет собой наиболее эстетически совершенное материальное воплощение проектной идеи, которое возможно при имеющихся условиях.

Принцип целесообразности реализуется в достижении поставленных целей наиболее эффективными способами с минимальными расходами и убытками.

К методологическим основам дизайна архитектурной среды следует отнести организацию деятельности архитектора-дизайнера на основе комплексного, системного, средового и инновационного подходов к проектированию человеческого окружения.

Архитектурная среда должна проектироваться на основе комплексного подхода, то есть с позиций самого полного учета разнообразных факторов и условий социально-экономической, экологической, технологической, культурной сферы, имеющихся возможностей, общественных приоритетов и предпочтений.

Проектирование архитектурной среды должно осуществляться в рамках системного подхода, то есть развивать тезис о том, что каждый объект состоит из элементов и связей, образующих определенную целостность, которая, в свою очередь, является элементом системы высшего уровня. Каждая составляющая архитектурной среды трактуется как элемент целостной системы, а каждый потребитель является равноправным участником системы потребления.

6

Архитектурно-дизайнерское проектирование человеческого окружения базируется на идеях средового подхода, который предусматривает перенесение акцентов с сооружения на окружающую среду, переход от проектирования формы к организации предметнопространственной среды и моделированию процессов взаимодействия людей с окружением.

Инновационный подход характеризует профессиональную деятельность архитектора-дизайнера как процесс изобретения принципиально новых проектных решений.

Требования к проектированию архитектурной среды

Требования к проектированию материально-пространственной среды жизнедеятельности человека отражают взаимодействие человека с материальным миром и могут быть систематизированы следующим образом:

Социальные требования - это требования к архитектурной среде с точки зрения ее соответствия общественным потребностям и ценностям. Архитектурная среда должна воплощать основные идеологические принципы общества, характерные признаки общественных отношений, отвечать общепризнанным или доминирующим формам мировоззрения. Функциональные требования - это требования, обусловленные параметрами социально-экономических процессов, которые разворачиваются в материально-пространственном окружении человека.

	Эргономичные требования	обеспечивают	соответствие	архитектурной	среды
	антропометрическим, физиологическим, психологическим, психофизиологическим, социально-
	психологическим и гигиеническим особенностям человека.
	Эстетические требования	устанавливают	соответствие	формальных характеристик

архитектурной среды композиционнохудожественным принципам, выработанным в процессе формирования художественной культуры общества, содержанию общественных идей, параметрам функциональных процессов, свойствам материалов, конструктивнотехнологическим аспектам производства и эксплуатации.

Требования к информативности архитектурной среды характеризуют ее способность играть роль

	средства коммуникации. При помощи художественных средств проектировщик					в элементах
	материально-пространственного мира выражает формы				социального	взаимодействия
	людей, общественные идеи, уклад жизни и характер эпохи.
	Экологические	требования	очерчивают	весь	комплекс	взаимодействия

искусственной и естественной среды. Эта группа требований выявляет заботу общества об охране окружающей среды и бережном использовании природных ресурсов.

Конструктивно-технологические требования - это требования к рациональному использованию материальных средств обеспечения прочности, стойкости, долговечности элементов архитектурной среды, приспособленности к условиям эксплуатации в противостоянии климатическим, электромагнитным, механическим и другим негативным влияниям.

Экономические требования характеризуют эффективность материальных расходов на организацию и эксплуатацию архитектурной среды, ее обновление и развитие.

ТИПОЛОГИЯ АРХИТЕКТУР НОЙ СРЕДЫ

На протяжении последних десятилетий XX в. в теории и практике архитектуры и градостроительства сформировалась тенденция делить среду жизнедеятельности человека на локальные фрагменты - относительно завершенные автономные образования. С целью систематизации знаний об окружающей человека действительности известные теоретики архитектуры предложили различные способы типологизации таких фрагментов: Р. Крие - по морфологическим признакам; К. Александер - по стандартным ситуациям жизнедеятельности; К. Линч - по образным характеристикам; Э. Гутнов - по степени изменяемости во времени. В соответствии с их представлениями архитектурная среда формируется как мозаика (коллаж) из определенного набора локальных фрагментов окружения разных типов.

С начала XXI в. утверждается новое представление об архитектурной среде как о единой многоуровневой структуре, неразложимой на однотипные изолированные фрагменты, пронизанной часто

Page7

невидимыми взаимосвязями и взаимозависимостями. С целью систематизации накопленных данных об архитектурной среде предлагается рассматривать ее на микроуровне (предметнопространственном), мезоуровне (объемно-пространственном), макроуровне (архитектурно-планировочном), мегауровне (планировочном), гиперуровне (территориально-планировочном). На каждом уровне средового проектирования можно выделить типы архитектурной среды, отличающиеся по свойствам материальных компонентов; по способам жизни и ситуациям жизнедеятельности; по особенностям мировоззрения и средовым концепциям; по принципам образования и механизмам развития. Каждый тип архитектурной среды рассматривается с точки зрения формы; структуры; организации и системы. Таким образом, открываются возможности для построения трехмерной типологии архитектурной среды.

В отличие от архитектурной типологии, которая исследует общие черты и особенности формообразования различных типов зданий в зависимости от их назначения, типология архитектурной среды изучает общие черты и особенности различных типов архитектурной среды в зависимости от характерных для них ситуаций жизнедеятельности и средовых концепций их развития. В архитектурных объектах различного назначения, как правило, интегрировано по несколько типов архитектурной среды.

ЛЕКЦИЯ 5. ОРГАНИЗАЦИЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В ПРОЕКТИРОВАНИИ АРХИТЕКТ УРНОЙ СРЕДЫ

СТРУКТУРА ДИЗАЙН-ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Дизайн архитектурной среды - сравнительно новая сфера профессиональной деятельности, которая сформировалась на грани архитектурного проектирования и художественного конструирования промышленных изделий. По содержанию - это творческая деятельность, которая направлена на выявление решений проблем бытия человека в архитектурной среде. По методике - это деятельность, которая интегрирует в себе методы архитектурного проектирования, дизайнпрограммирования и художественного конструирования.

Особенности процесса проектирования архитектурной среды определяются условиями проектной задачи и обстоятельствами, которые влияют на ход ее решения. Общая логика процесса проектирования материально-пространственной среды жизнедеятельности человека может быть представлена как последовательность четырех этапов: предпроектный анализ; разработка дизайнконцепции; собственно проектирование; реализация разработки. Конкретное содержание деятельности архитектора-дизайнера, перечень проектной документации, организация работы над проектом в большой степени зависят от творческого потенциала автора и его умения использовать последние достижения науки и техники.

На каждом этапе работы деятельность архитектора-дизайнера изменяет свой характер:

организационная деятельность определяет стратегию и тактику работы над проектом; устанавливает источники финансирования; координирует интересы, цели, задачи и действия всех заинтересованных лиц;

научно-исследовательская деятельность заключается в накоплении и систематизации знаний об общественных процессах и материальнопространственной среде жизнедеятельности человека;

поисковая деятельность направлена на формулировку творческой концепции, которая складывает смысловое ядро всех действий архитектора-дизайнера;

производственная деятельность представляет собой архитектурное проектирование и предметное моделирование объекта проектирования [21].

Взависимости от индивидуальных вкусов, уровня компетентности в том или ином вопросе и сложившихся обстоятельств архитектордизайнер может совмещать разные виды деятельности или специализироваться на каком-то одном.

7

Содержание и процедуры предпроектного анализа Предпроектный анализ заключается в осознании архитекторомдизайнером существующей проблемной ситуации, описании цели

проектирования, ограничивающих ее факторов и правил принятия решений для выбора наилучшего варианта.

В зависимости от характера проектной задачи объектом предпроектного анализа может быть исходная проектная ситуация, аналоги, прототипы, нормативы и стандарты. Исходная проектная ситуация - это обстоятельства процесса жизнедеятельности людей в определенной предметно-пространственной среде. Аналог — объект, подобный объекту проектирования по функциональному назначению, композиционной структуре, условиям использования ит. д. Прототип (от греческого прообраз) - существующий объект, который рассматривается проектировщиком как первоисточник, отправная точка творческого поиска.

Проектная деятельность начинается со сбора первичной информации, которая, по мнению проектировщика, может определяющим образом повлиять на решение проектной задачи. Информация последовательно изымается из естественного контекста и включается в базу данных проектировщика в виде видеозаписи, звукозаписи, фотофиксации, письменных заметок, собранных образцов, графических изображений, графиков движения и т. п.

Следующим шагом становится выбор наиболее существенной информации. Данные, изъятые из контекста, компонуют в новую схему (модель), которая верно отражает реальный мир, отвечает некоторому идеалу и творческому замыслу архитектора-дизайнера, а также позволяет одним взглядом охватить как общую форму будущей среды, так и характерные особенности ее составных частей. Теоретическая модель исходной ситуации должна описывать объект исследования с разных точек зрения: исторической, культурной, архитектурно-градостроительной, художественной, социальной, экономической, производственной, управленческой, организационной, морфологической.

В результате исследования модели исходной ситуации происходит определение потребности или ряда потребностей потенциальных потребителей будущей среды. Это приводит к появлению идеи изменить ситуацию к лучшему. Эту идею выражают как исходную цель проектирования, где в общих чертах очерчивают то необходимое, что должен сделать проектировщик для удовлетворения установленных потребностей. Цель проектирования формулируют таким образом, чтобы она вобрала в себя существенное содержание проблемы и переформатировала его в установку к дальнейшей деятельности.

Выяснив цель проектирования, определяют средства, необходимые для её достижения. Если этих средств не существует или те, которые имеются в наличии, требуют усовершенствования, делают подробное и полное описание качеств и свойств будущего состояния фрагмента материальнопространственной среды в виде задания на проектирование Задание должно направлять усилия проектировщика в определенном целью направлении, вместе с тем, оно не должно ограничивать творческую мысль, методы и средства достижения цели.

РАЗРАБОТКА ДИЗАЙН-КОНЦЕПЦИИ

Разработка дизайн-концепции предусматривает формирование гипотез относительно путей решения задачи и выбора стратегии проектирования; генерирование замысла — концептуальной модели, которая включает и обобщает формы организации общественных процессов, функционирования, состояния и структуру архитектурной среды. Накопление определенного количества исходных данных способствует возникновению у проектировщика специфического состояния сознания - состояния интеллектуальной готовности к дальнейшему интуитивному выдвижению идей. Исходная идея или проектная гипотеза - звено, которое соединяет предлроектный анализ и собственно проектирование. Исходный замысел конкретизируется, наполняется содержанием, разворачивается В сознании проектировщика формируется «внутренняя модель» внешней среды, которая непрерывно изменяется. На этой модели автор проверяет возможные решения и отбирает наилучшие.

Творческая идея или оригинальное решение может прийти мгновенно в период отдыха или во время выполнения другой работы. Вместе с тем, существуют методы активизации творческой деятельности, которые увеличивают вероятность и приближают мгновение озарения.

Интуитивно-ассоциативные методы активизации творческого мышления основаны на возможности человеческого сознания устанавливать логические связки между проектируемым объектом и психическими образованиями - ощущениями, представлениями, идеями и т. я Основная цель генерирования ассоциаций заключается в том, чтобы «расшатать» стереотипные представления об объекте проектирования, активизировать фантазию и воображение, перебросить «мостик» к неожиданным аналогиям.

Сформулированные идеи проверяются на возможность реализации в заданных условиях с учетом имеющихся возможностей. Наиболее перспективные из них развиваются до концепции проекта Концепция проекта (дизайн-концепция) обобщенно выражает идею решения актуальной научнообоснованной проблемы и пути достижения намеченных цепей.

Содержание дизайн-концепции целесообразно излагать в трех частях. В первой - формулируют проблему и обосновывают необходимость ее решения, определяют объект проектирования, формулируют цели и очерчивают стратегию разработки. Во второй — излагают основные проектные идеи, установки, замысел проекта, описывают структуру, характеристики, свойства и принципы построения объекта. Вторая часть должна обнародовать ожидаемый конечный результат работы, раскрыть способы решения проблемы. В третьей части описывают проектные средства и методы реализации проектного замысла, а также составляют координационный план, распределяющий работу между исполнителями.

Формы представления концепции не регламентируются. Это может быть и серия концептуальных рисунков, и функциональная блок-схема объекта, и литературно-сценарное описание, и манифест, и конкретное изделие.

Выполнение и реализация архитектурно-дизайнерского проекта Собственно проектирование начинается с разработки вариантов и завершается их оценкой и выбором наилучшего решения, которое наиболее полно отвечает определенным требованиям. Реализация разработки предусматривает выполнение рабочей документации, изготовление материальных моделей и макетов; их испытание; проведение авторского надзора за реализацией проекта.

Проектную деятельность в сфере дизайна архитектурной среды разделяют на две стадии - стадию эскизного проектирования и стадию разработки проекта. Основная цель стадии эскизного проектирования - проверка выбранной концепции на соответствие физическим законам, имеющимся потребностям, требованиям, ресурсам и возможностям. На этой стадии идея и тема проектного решения, оформленная в виде концепции, получают конкретное материально-предметное воплощение в вариантах проектного решения Проектная идея приобретает конкретные черты с помощью поисковых графоаналитических, математических, физических и виртуальных моделей.

Варианты проектных предложений оценивают на соответствие определенным требованиям. В результате всестороннего анализа избирается наиболее перспективный вариант. Предложение, выработанное в ходе эскизного проектирования, рассматривается совместно со специалистами смежных отраслей - психологами, эргономистами, конструкторами, экономистами и другими. Эскизное проектирование завершается утверждением художественно-конструкторского предложения, которое становится основой для разработки художественно-конструкторского проекта.

Стадия проектирования предусматривает углубленную разработку наилучшего варианта с учетом замечаний и предложений, выраженных при обсуждении проектных предложений. Цель этой стадии - достижение внутренней согласованности взаимоувязанных аспектов решения. Избранный вариант прорабатывается в техническом отношении, уточняется общая композиция, пропорции, компоновка элементов промышленной графики.

После утверждения художественно-конструкторского проекта начинается рабочее проектирование. На этом этапе архитектор-дизайнер тесно сотрудничает со специалистами разных строительных отраслей. Он принимает участие в исполнении рабочих чертежей, изготовлении демонстрационных макетов и

8

компьютерных моделей, создании элементов промышленной графики. При решении отдельных проектных задач, в частности при разработке объектов, предназначенных для массового тиражирования, архитекторадизайнера привлекают к участию в производстве натурных образцов готовой продукции и их испытанию.

На стадии воплощения проекта в жизнь архитектор-дизайнер принимает участие в проведении авторского надзора за реализацией проекта. Авторский надзор является неотъемлемой частью процесса профессиональной организации архитектурной среды.

ЛЕКЦИЯ Б. СРЕДСТВА ДИЗАЙНА АРХИТЕ КТУРНОЙ СРЕДЫ

КОМПОЗИЦИЯ Формообразование архитектурной среды основывается на общих принципах и методах

архитектурной композиции. Композиционные средства, которые традиционно применяют архитекторы, градостроители и дизайнеры, разделяются на три группы: средства, которые помогают организовать структуру художественного произведения (средства выявления тектоники); средства, которые помогают гармонизировать форму объекта и его составляющих (пропорционирование, масштабность); средства, которые усиливают эмоциональную выразительность произведения (цвет, фактура). Особенности применения композиционных средств в сфере дизайна архитектурной среды связаны со спецификой проектных задач, решаемых на разных уровнях ее организации.

Все средовые объекты можно условно разделить на пространственные (градостроительные, архитектурные, архитектурноландшафтные комплексы), объемные (отдельные сооружения, малые архитектурные формы, оборудование интерьеров), плоскостные (поверхности, ограничивающие архитектурные пространства и грани архитектурных объемов). Архитектор-дизайнер должен свободно владеть средствами создания плоскостной, объемной и пространственной композиции. Вместе с тем, архитектурная среда формируется в результате сочетания и взаимопроникновения элементов разной мерности. Поэтому основная цель архитектора-дизайнера состоит в согласовании разнохарактерных элементов окружающей среды в пределах общего художественного замысла.

Наиболее действенными способами достижения данной цели является иерархическое подчинение элементов архитектурной среды в зависимости от их роли в композиции; организация композиционных связей между составляющими художественного произведения; установка тематических

иидеологических отношений между отдельными объектами.

Взависимости от сложившихся условий любой компонент архитектурной среды может исполнять роль доминанты, акцента или фонового элемента. Доминанта, как главный элемент композиции, воплощает функциональное и эмоционально-эстетическое содержание архитектурной среды. Акценты своим расположением отмечают места, которые играют значительную (но не главную) роль в композиции и усиливают воздействие доминанты на зрителя. Фоновые элементы создают общее настроение художественного произведения.

Композиционные оси в архитектурной среде создают условные линии концентрации внимания зрителя, устанавливают связки между главными и второстепенными элементами произведения и акцентируют направления движения человека в архитектурном пространстве. Композиционные оси могут совпадать с функциональными связями, сформировавшимися в среде.

Совершенная архитектурно-дизайнерская композиция доносит до зрителя определенную эмоциональную и эстетическую информацию с помощью «идей» и «тем». Это способствует выявлению в композиционном целом эмоционального содержания, которое представляет ценность для зрителя, заинтересовывает его.

КОЛОРИСТИКА И СВЕТОТЕХНИКА Колористика - система знаний о цвете с точки зрения его восприятия человеком.

Светотехника - наука об инженерно-технических инфраструктурах светообеслечения, которые в сфере дизайна выступают как дополнительные средства создания художественной организации ночной

Page9

архитектурной среды и предоставления ей не только функционально целесообразных, но и образноэмоциональных качеств [8].

Основными направлениями использования цвета при проектировании архитектурной среды является дифференциация последнего по назначению, форме, материалам, конструктивным особенностям, а также сознательное нарушение тектоники объектов в супер графических композициях.

По силе влияния на человека цветовая среда может иметь эмоционально-ассоциативные характеристики - мрачность, мажорность, минорность; художественно-композиционные - открытость, замкнутость, целостность, раздробленность, статичность, динамичность; социальнофункциональные — уникальность, типичность.

Современная колористика тесно связана со световым оформлением архитектурной среды. В 1926 году светотехником И. Тейхм юл лером был предложен термин «световая архитектура», который связывался с появлением специфических зрительных образов, которые возникают при организованном освещении и исчезают при его отключении [8].

Свет в архитектурной среде используют в функциональных целях: для освещения пешеходных и транспортных коммуникаций; застройки; ландшафтно-рекреационных территорий города; системы закрытых пространств; системы визуальных коммуникаций. С эстетической целью свет используют в качестве композиционного средства формирования ночного образа города или повышения художественной выразительности помещений - для выявления пластики архитектурных сооружений, малых архитектурных форм, зеленых насаждений; для создания на фасадах светографических композиций; для организации инсталляций и представлений.

Освещенная среда, как правило, разделяется на две составляющие: светопространства - освещенные пространства и светоформы - освещенные объекты. Технические средства освещения бывают стационарными или временными. К светоинформационному оборудованию относятся светильники разных форм, а также светящиеся малые архитектурные формы. Специфические приемы, которые оптически создаются цветом света, связаны с визуальным объединением разнообразных объектов в едином светопространстве, со зрительной трансформацией размеров пространства, с динамической театрализацией и кинетикой, а в целом - с повышением эмоциональнопсихологического эффекта.

Дневное белое освещение неоновыми, люминесцентными, галогенными лампами используют для текстильных предприятий, помещений художественных промыслов, выставочных залов и т. п. Нейтральный белый свет люминесцентных ламп в комбинации с естественным освещением признается оптимальным для офисов, лабораторий, выставочных помещений. Теплый белый или желтоватый свет ламп накаливания, галогенных или люминесцентных ламп теплого тона используется в жилищных зданиях, ресторанах, магазинах. Цвет свечения натриевых ламп имитирует солнечный свет. Холодный белый свет, так называемый, «пленер», используется для освещения естественных ландшафтов.

ЭРГОНОМИКА Эргономика - это научно-практическая дисциплина, которая изучает функциональное состояние,

деятельность человека, орудий и средств его деятельности, а также окружающей среды в процессе их взаимодействия с целью обеспечения эффективности, безопасности и комфортности жизнедеятельности человека.

Объект эргономики - система «человек - техника й среда», в которой реализуется деятельность человека.

Задачи эргономики заключаются в повышении эффективности функционирования системы «человек - техника - среда».

Предметом изучения эргономики являются способы достижения антропометрического, физиологического, психофизиологического, психологического, социально-психологического и гигиенического соответствия архитектурной среды потребностям человека, что делает возможным создание оптимальных условий для деятельности человека и сохранения его здоровья.

9

Антропометрическое соответствие архитектурной среды определяется антропометрическими характеристиками человека, которые предопределены ее полом, возрастом, национальностью, образом жизни, занятиями и тому подобное, и достигается путем учета размеров и пропорций человеческого тела, Физиологическое соответствие архитектурной среды определяется физиологичными свойствами человека и достигается путем учета функциональных возможностей мышц, особенностей распределения веса, интенсивности физических усилий, строения внутренних органов и особенностей их функционирования в зависимости от положений тела.

Психофизиологическое соответствие архитектурной среды определяется возможностями и особенностям функционирования органов чувств человека и достигается путем учета особенностей работы зрительного аппарата; реакции слухового аппарата; функционирования обонятельных анализаторов; отклика кожи, внутренних органов и полостей на тактильные, температурные, болевые раздражители, вибрацию, давление, изменение положений и направлений движения тела.

Психологическое соответствие архитектурной среды обусловливается закономерностями высшей нервной деятельности и достигается путем учета психологических особенностей человека, включая его характер и темперамент, интеллектуальную и эмоциональноволевую сферу, способности и интересы, системы навыков и умений, а также динамических стереотипов настроения и поведения.

Социально-психологическое соответствие архитектурной среды определяется особенностями поведения человека в социуме и достигается путем учета характера и степени группового взаимодействия; степени опосредованности межличностных отношений содержанием коллективной деятельности.

Гигиеническое соответствие архитектурной среды определяется приспособленностью физического состояния середы (микроклимата, акустического режима, светового климата, условий гигиены и безопасности) к особенностям функционирования организма чеповека Путями достижения гигиенического соответствия архитектурной среды является применение нетоксичных антимикробных материалов, рассчитанных на возможность влажной уборки с использованием дезинфицирующих средств, способных выдерживать влияние высоких (до 80 *С) и низких (до 40 *С) температур, имеющих антистатические свойства и не накапливающих пыль. Поверхности, с которыми человек сталкивается длительное время, должны иметь сравнительно невысокую теплопроводность.

Комплексная научно-практическая деятельность направленная на формирование среды жизнедеятельности человека и ее элементов методами дизайна с учетом требований и рекомендаций эргономики получила название эргодизайн.

Литература: (8; 9; 17; 22; 23; 28; 34].

ЧАСТЬ III. ОСНОВЫ ПР ОЕКТИРОВАНИЯ И ХУДОЖ ЕСТВЕННОГО КОНСТРУИР ОВАНИЯ ОБЪЕКТОВ АРХИТЕКТУРНОЙ СРЕДЫ

ЛЕКЦИЯ 7. КОМПЛЕКСНОЕ ФОРМИРОВАНИЕ ИНТЕРЬЕРНОЙ СРЕДЫ

Дизайн интерьеров общественных зданий Общественные здания относятся к сфере обслуживающей деятельности. Все процессы общественного обслуживания мото сгруппировать следующим обрезом: зрелище, учеба (воспитание), питание, торговля, экспозиция, медицинское обслуживание, ожидание - рекреация. Разнообразие существующих типов общественных зданий и сооружений возникает в результате комбинации ограниченного количества первичных типов архитектурной среды.

В общественных зданиях всегда соединяются процессы производства (обслуживания) и потребления. В пространственной структуре общественных объектов существует четкое разделение пространства на две части - пространство для потребления и пространство для обслуживания Пространство для потребления в общественных зданиях значимо в общественном отношении и представляет наибольший интерес для художественно-обрезного осмысления. Именно эта группа помещений, как

правило, наибольшая по объему, является формообразующей. Обслуживающие помещения по функциональному содержанию носят производственный характер. Они представляют разновидности основных типов производства, которые имеют специфическую технологию, индивидуальную организацию рабочих мест и ограничены номенклатурой и объемом производимой продукции.

Структура общественных объектов имеет свои закономерности организации по солодчиненности компонентов. Главным компонентом общественных зданий является основное пространство - место наибольшей концентрации посетителей, в котором соединяются зоны потребления и обслуживания Дополнительные пространства создаются для промежуточных этапов в процессе потребления и обслуживания. Вспомогательные пространства используются для размещения технических средств обеспечения комфортной эксплуатации искусственной среды. При соединении пространственных компонентов структуры, а также внутри каждого из них, неминуемы пространства коммуникаций.

Интерьер различных видов общественных помещений представляет единство ограждающих поверхностей, архитектурных деталей, их декоративного оформления и предметного наполнения. Материально-пространственные компоненты интерьеров общественных зданий соединяют в единственную художественную целостность благодаря целенаправленному использованию средств объемнопространственной композиции. При формировании внутренней среды общественных зданий применяют средства поддержания оптимального микроклимата, функционального и декоративного освещения, надлежащего акустического режима и т. д. Эти средства используют с целью функционального и тематического зонирования помещений, обеспечения требуемого уровня комфорта, создания определенного настроения у посетителей, достижения соответствия традициям той или иной культуры.

ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРОВ ЖИЛЫХ ДОМОВ Назначение среды «проживания» заключается в сохранении нормального уровня

биологического, психологического и общественного состояния человека как социальной личности. Проживание объединяет небольшие коллективы - семьи, группы постоянных жителей (общежитие), группы временно совместно отдыхающих или лечащихся. Процессы деятельности, которые происходят в жилье, включают самые простые операции производства и потребления (приготовление еды, техническое и художественное творчество, бытовой труд, отдых, учеба И др.).

«Проживание» делится на индивидуальное (домашнее, семейное) и коммунальное (общинное). Характерной чертой коммунального проживания является перенесение многих процессов домашнего производства и потребления в сферу общественного обслуживания.

В соответствии с образом жизни, интересами и бытовым укладом семьи в современном жилом доме можно выделить общесемейные жилые помещения, личные жилые помещения, помещения гигиенического назначения, помещения хозяйственного обслуживания, помещения для размещения и хранения бытовых вещей, летние помещения, коммуникационные пространства.

Создание композиции жилых интерьеров предусматривает объединение архитектурной оболочки, предметов мебели, оборудования (бытового, санитарно-технического, аудиовизуального) и элементов декоративного искусства в единое художественное целое. Роль архитектурных компонентов и предметного наполнения в композиции интерьера зависит от размеров помещений и их назначения. Размеры жилых помещений очень часто позволяют воспринимать предметное наполнение одновременно с архитектурной оболочкой.

Формирование композиции интерьеров жилых помещений определяется законами симметрии и асимметрии. Симметрия создает в интерьере ощущение парадности, стабильности, даже некоторой официальности. Асимметрия вносит в интерьер движение и динамизм, делая его сложнее и интереснее. Симметричное и асимметричное построение допускает использование таких композиционных средств, как тождественность, нюанс и контраст.

Цветовая среда жилых интерьеров может решаться в соответствии с вкусами архитектора или заказчика. Формообразующие свойства цвета могут использоваться с целью корректировки размеров, пластики и пропорций помещений, расстановки акцентов, объединения разных предметов и зон в единое

целое. Колористическое решение интерьера активно влияет на психику, настроение и общее самочувствие человека.

Важную роль в композиции интерьера жилья играет освещение, которое может быть естественным или искусственным; иметь функциональный (в рабочих зонах) или декоративный характер.

Уровень комфортности и эстетической выразительности интерьера жилья зависит от подхода к его проектированию и согласованности всех его компонентов между собой.

Дизайн интерьеров производственных помещений «Производство» включает три основных группы - промышленную, административно-управленческую и творческую.

Функциональная структура производственного здания включает основные пространства - помещения цехов, предназначенные для работы с продукцией на разных этапах: (подготовительном, производственном, завершающем); дополнительные пространства, которые содержат бытовые, санитарно-гигиенические, административные общественные помещения, производственные лаборатории, конструкторские бюро и специальные учебные заведения; вспомогательные пространства, которые занимают технические помещения.

Интерьер производственной среды формируют конструкции потолка, пола и ограждающих элементов, а также производственное оборудование, строительные конструкции, элементы и блоки благоустройства и эстетизации среды.

Общей характерной чертой организации производственной среды являются повышенные требования к созданию комфортных условий труда, которые способствуют снижению утомляемости. Рабочие места организуются в соответствии с принципами эргономики. Рабочая зона и помещение в целом организуется средствами архитектурной композиции с учетом психологии восприятия среды и требований функциональнопространственного развертывания производственного процесса. Архитектурное окружение выступает как спокойный фон, который не отвлекает внимание от профессиональной деятельности. Однако этот фон не может быть безразлично-пассивным, поскольку в перерывах производственного процесса он активно воспринимается и непосредственно влияет на самочувствие работников.

Технология в значительной степени определяет тип сооружения, характер конструктивного решения и виды оборудования. Основное оборудование, обычно, играет роль композиционной доминанты в предметно-пространственной среде. Среди элементов вспомогательного оборудования следует выделить транспортные средства, которые обусловлены технологией и неразрывно связаны с конструктивной и композиционной схемой цеха. В отдельных случаях внутрицеховой транспорт может играть доминирующую роль в композиции интерьеров цехов, например, при конвейерной организации труда.

В дизайне интерьеров производственных помещений значительную роль играют многочисленные инженерные коммуникации, которые могут быть обозначены цветом согласно опознавательной расцветке или замаскированы в окружающей среде.

Для коррекции микроклимата цехов целенаправленно используются соответствующие цвета, свет, озеленение и, при возможности, вода; создаются уголки отдыха, обустроенные малыми архитектурными формами и декоративными фонтанчиками.

Дополнительные возможности повышения функциональных и эстетических качеств интерьеров производственных цехов предоставляет использование элементов фирменного стиля.

ЛЕКЦИЯ 8. КОМПЛЕКСНОЕ ФОРМИРОВАНИЕ ГОРОДСКОЙ И ЛАНДШАФТНО- РЕКРЕАЦИОННОЙ СРЕДЫ

Ландшафтный дизайн архитектурной среды

10