Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Творчество Славы Зайцева

.doc
Скачиваний:
46
Добавлен:
13.08.2013
Размер:
122.88 Кб
Скачать

Биография

Записал Вадим Истомин

Журнал «Моя Москва»

Я впервые попал в Москву в 1954 году, когда учился в Ивановском химико-технологическом техникуме, где я собирался стать художником по тканям. Группу учащихся послали на три дня в Москву на экскурсию. Это было такое поощрение за хорошую учебу. Была зима, нас поселили в каком-то общежитии. Помню в первый же день мы все свои деньги, а было у каждого рублей по пять, проели. Лакомились мороженым, конфетами и даже пирожками. Время-то было голодное. Я тогда впервые попал в Мавзолей, где лежали Ленин и Сталин. Мы простояли весь день в громадной молчаливой очереди, которая начиналась аж за Манежем. Замерзли и устали смертельно! И потом два дня голодные и холодные лежали пластом. Я запомнил Москву надолго – холодной, заснеженной, неприветливой, бело-черной. Город был огромен, он подавлял. Конечно, после маленького провинциального Иванова Москва воспринималась как мощный колосс. Все же побывать в Москве и в Мавзолее было для меня большим счастьем. Это было очень яркое, наиболее сильное впечатление юности, которое запомнилось на всю жизнь.

Второй раз я попал в Москву уже через два года, в 1956 году, когда меня, как отличника, для продолжения образования отправили сдавать вступительные экзамены в текстильный институт. (Сегодня это Московский государственный текстильный университет имени А.Н. Косыгина.)

Я уже на экзаменах передумал поступать художником по тканям, мне захотелось стать дизайнером одежды. Я сдал необходимые для отличника два экзамена по живописи и рисунку.

Но Москва встретила меня недружелюбно. Меня поселили в общежитие только на время экзаменов и предупредили, что мне место для проживания на время учебы предоставить не смогут.

И еще не знаю почему, но многие из тех, кто сдавал тогда экзамены, воспринимали меня как соперника или даже врага, который может помешать им поступить в институт. Говорили: куда ты, ивановский, ситцевый, мол, лезешь?

А я должен был остаться в Москве, потому что в Иваново мне ничего «не светило». У меня была только мать – уборщица и прачка, которая ничем мне помочь не могла.

Я уехал в Иваново перед учебой и подружился с одной простой женщиной, которая на своем участке выращивала цветы и продавала их на базаре. Я напросился к ней помощником по саду и заодно получил разрешение рисовать ее цветы. Это и было главной моей целью – рисовать цветы.

Она-то и решила мне помочь, сказала, что в Москве живет и работает в министерстве легкой промышленности ее сын, который, возможно, поможет мне решить проблему с жильем. К нему я и приехал. И оказалось, что в его семье двое маленьких детей, которым нужна нянька. Он и его жена предложили мне жить у них и работать: нянькой и домработницей одновременно. Работы я не гнушался. С семи лет работал по дому, привык жить тяжело и голодно. И потому с радостью согласился. Так я и прожил первые полтора года в этой семье, спал на полу между двумя детскими кроватками, убирался по дому, ходил в магазин, прислуживал, когда приходили гости. Ко мне относились по-доброму, как к родному. Но я был все же «бедным родственником» и понимал всю сложность этой ситуации. Тем не менее, я очень благодарен этим людям за то, что они меня выручили

Позднее, когда я стал в институте активным комсомольцем и даже профсоюзным активистом, мне, наконец, дали место в общежитии, и я стал жить, как все студенты.

Я прожил в общежитии год. Не помню точно – что, как и почему, но жили мы с соседями по комнате недружно. Был один парень с Украины – толстый, сытый, высокомерный. Другой был в постоянной депрессии.

Но институт и Москва потихоньку стали меня принимать. Я был на первых ролях в культурно-массовой деятельности, проводил вечера, пел, танцевал, читал стихи, работал в горкоме комсомола по вопросам культуры. С друзьями мы создали очень популярный среди студентов сатирический театр моды, с которым выступали на известных площадках. Я не замечал, что мне плохо. Это была классная, интересная жизнь!

В те годы я часто приходил отдыхать и рисовать на территорию Донского монастыря, который был недалеко от общежития. Это место стало для меня одним из первых любимых мест в городе.

Но однажды в общежитии, в конце учебы произошел случай, который меня потряс! Когда я вернулся после летней, в каникулы, работы в стройотряде, то обнаружил, что весь мой юношеский архив, все мои детские и студенческие фотографии, все мои рисунки, которые я собирал с детства, и которые хранились под кроватью в чемодане, исчезли. Это комендант почему-то решил, что я совсем уехал домой, и все выбросили на помойку! Это была трагедия, которая лишила меня моей личной истории.

Я закончил институт. Тогда начался мой роман с Маришкой, которая была одной из лучших студенток. И в 1959 году мы поженились. Через год родился Егор. Началась сложная семейная жизнь, потому-что у меня не сложились отношения с тещей, которая почему-то решила, что я женился на не ее дочери, а на ее квартире. И еще я был для нее бедный прачкин сын, а они были людьми более высокого полета. Наши семейные отношения были очень натянутые и сложные на протяжении 9 лет, пока нас не развели и меня не выгнали из дома.

После института я начал работать художником на фабрике спецодежды в Бабушкине. И в 1963 году ко мне неожиданно пришла известность. Все началось с того, что мне поручили разработать коллекцию телогреек. Для работников заводов и фабрик, для сельских жителей. Это была первая моя серьезная работа. И я был тогда увлечен народным искусством. Я предложил делать стеганые телогрейки из цветастого ситца, юбки из Павлово-Посадских платков, а валенки - тоже цветные. Для этой коллекции я брал обычные валенки и раскрашивал их гуашью и темперой. Получилось весело и неожиданно. Но когда я показал эту коллекцию художественному совету фабрики, то все члены совета были в шоковом состоянии. Очень милые, но советские женщины, отстаивающие общепринятые каноны моды, они меня обвинили в том, что я устроил им цирк, впал в детство и так далее и тому подобное. Я, честно говоря, растерялся и расстроился. Но, по счастью, на этом совете по случайности были журналист из АПН Слава Петухов и ведущий фотокорреспондент агентства Юра Абрамочкин, а с ними – один французский журналист, который очень заинтересовался этой русской национальной экзотикой. И они приняли решение сделать со мной большое интервью с фотографиями моей коллекции в рисунках, которое было вскоре опубликовано в «Пари Матч».

И с этого случая начался просто бум. Ко мне приезжали журналисты из «Лайфа», «Лука», «Штерна», других зарубежных изданий. Я оказался очень популярен за границей. Впервые в мире заговорили о русском дизайнере одежды. Но я сам ничего особенно в себе не видел – был как все.

А на фабрике меня просто затравили, устроили товарищеский суд, сняли с должности, довели до нервного срыва, я на нервной почве чуть не потерял зрение. Меня перевели в цех, где можно было из остатков тканей делать женскую одежду и сдавать ее в московские магазины. И новый магазин «Светлана» на Кузнецком Мосту стал покупать у фабрики эту одежду.

Позднее я начал работать в знаменитом Доме моделей на Кузнецком Мосту.

А уже в 1965 году в западной прессе прошла большая статья под заголовком «Он диктует моду Москвы» - и моя фотография в черном остромодном пальто без воротника, который я сшил себе еще в институте.

Пошли письма от западных коллег с предложениями встретиться, сотрудничать.

Но я не знал ни одного иностранного языка и до сих пор не знаю. Поэтому говорить о сотрудничестве было бы проблематично. Но в 1969 году в наш Дом моделей поступило предложение от американской фирмы «Селаниз», которая производит шелковые ткани, чтобы Зайцев сделал для них эксклюзивную коллекцию женской одежды. Руководство заявило, что создать такую коллекцию одному дизайнеру не под силу, что все художники дома могут принять в этой работе участие. Я говорю: тогда и делайте сами. Но в итоге пришли к компромиссу: мы стали работать втроем - Ирина Крутикова, Ирина Телегина и я. Мы сделали блестящие вещи. С этой коллекцией мы должны были поехать за границу, но нас, естественно, не пустили. И она путешествовала по всей Северной Америке и принесла фирме большой успех. После этого мне предложили делать коллекции для лучших магазинов мира. Но представьте то время – мне в ЦК партии сказали, что мы не будем одевать Запад. И посоветовали мне дать отказ и уйди на дно.

Потом в чехословацком журнале «Кветы» опять была опубликована аналитическая статья о современной мировой моде за столетний период, где я был упомянут в числе первой пятерки ведущих мировых дизайнеров, определявших моду столетия. Ни больше ни меньше! Это меня окрылило.

И понес эту статью тогдашнему председателю Совета Министров Алексею Николаевичу Косыгину, с семьей которого я дружил, и говорю: надо что-то делать, это же авторитет страны. После этого в дом моделей пришли какие-то люди и меня окончательно затравили и начались прикрытые гонения. Я понял, что работать в этой отрасли мне не дадут. Я ушел из официальной моды, два года «болтался» без пристани, и однажды мне пришло в голову решение перейти в сферу быта и создать свое ателье.

Так в 1982 году родился Дом моды на проспекте Мира, где я стал художественным руководителем. Помню, что его с государственной комиссией принимал Юрий Михайлович Лужков, который работал тогда одним из руководителей Исполкома Моссовета.

Этот мой Дом, когда я имел возможность общаться с заказчиками напрямую, за двадцать лет познакомил меня со всей богемной и известной Москвой.

Жаль, что за все эти годы мэр Москвы не нашел возможности и времени почтить нас своим вниманием и побывать в Доме, который он когда-то открывал.

Чем стал для меня этот город? Я открывал для себя Москву с каждым новым витком своей жизни.

В 60-е и 70-е годы, сложные для меня, Москва открылась с неожиданной стороны, она стала для меня «музейной»: Третьяковка, Пушкинский, музей народного творчества. Я ходил в музеи как на работу и рисовал, рисовал – костюмы героев картин, музейные экспонаты одежды прошлых веков, народные костюмы. Я был захвачен богатством материала, который я прежде не видел, я погружался в атмосферу народного творчества. Эти годы дали мне очень много, пропитали меня классикой русского народного стиля, сформировали меня как художника. Это отразилось на всем моем творчестве как дизайнера.

Я также много работал в театральной библиотеке, занимался историей костюма, театральным костюмом.

А кстати, уважаемая мною институтский педагог Раиса Владимировна Захаржевская, преподававшая историю костюма, любимого моего предмета, всегда относилась ко мне с презрением, потому что я по-ивановски «окал», всегда ярко одевался, сам себе шил цветастые рубахи, был, по ее мнению, да и многих других, не более чем деревенским, необразованным, провинциальным парнем.

И, видимо, желая сгладить свою невольную «вину» перед ней, я учил ее предмет с остервенением и увлечением, много перекопировал исторических костюмов от древнего Египта и Китая через всю историю, вплоть до 20 века. Это институтское увлечение потом и продолжилось моим самообразованием.

Одним из важных шагов моей «карьеры» стала работа по иллюстрированию статей на темы моды или театральных обзоров в журналах «Смена», «Крестьянка», «Юность», «Огонек». Меня заметили в московских театрах и стали приглашать создавать костюмы к театральным спектаклям.

В итоге я стал популярным. Я работал с такими режиссерами, как Плучек, Ширвиндт, Ульянов, Фокин, Волчек. Мне было безумно интересно работать! И легко! Потому что я был хорошо образован в плане исторического костюма, который я переосмысливал по-современному. Я был дружен почти со всей театральной Москвой. Я еще застал Любовь Орлову, Бабанову, Прудкина, работал с Верой Васильевой, с Мироновым. Это все 70-е годы. Работа в Доме Моделей, конечно, не могла мне дать всего этого счастья общения и выхода моему потенциалу!

Москва в эти и последующие годы постоянно обращалась ко мне все новыми гранями. За полвека жизни в столице я часто переезжал. Вначале, когда был первокурсником института, я жил, например, в районе Измайловского парка и очень полюбил эти места. Потрясающий район города! Я жил почти в лесу! Потом – студенческая Шаболовка и Донской монастырь. Тогда я влюбился в церковную архитектуру, совершал частые экскурсии во все известные и открытые для посещения монастыри города. Позже, когда женился, мы жили на Ленинградском проспекте, у Аэропорта. После развода я с помощью друзей смог получить маленькую квартиру-новостройку в Новогиреево, где я жил практически без мебели и спал на полу, шил шторы из обрезков ткани, расписывал стены. Через несколько лет при содействии Валентины Терешковой мне удалось поменяться на квартиру в районе Савеловского вокзала. Затем в 80-е годы я несколько лет прожил в самом «сердце» города, в переулке рядом с Ленинской библиотекой. Жить в самом центре столицы – это сказка! . Я открыл для себя мир маленьких старых улочек, с живописными двориками, наполненными удивительным ощущением покоя, равновесия и красоты. Старая, московская купеческая архитектура меня заворожила. Я тогда и влюбился в Москву окончательно! И ни с чем не могу сравнить ее в этом смысле, разве только со старым Парижем. Ну, а затем я перебрался на старый Арбат, в дом, где находится зоомагазин, рядом с театром имени Вахтангова, где и сейчас моя квартира. Правда, жить там оказалось невозможно из-за постоянного шума и ночных гуляний под окнами, и мне несколько лет назад пришлось перебраться за город, построить себе дом в деревне, в ближайшем Подмосковье.

Москва – скажу совершенно искренне – самый светлый и любимый для меня город. При этом сложный, разнохарактерный, непредсказуемый, огромный, который невозможно познать весь. В последние годы город сильно изменился, перестроился. Оказавшись недавно в Куркино, я был потрясен тем, что увидел совершенно иную городскую цивилизацию, не похожую на любые иные городские ландшафты. Многие центральные районы я уже не могу узнать – так они сильно изменились, перестроились всего за несколько лет! В Москве вообще появилось много пафоса, динамики, огней, рекламы, жесткости, чужой ментальности. Город стал современнее. Импульсивнее. В нем сегодня собрано и все лучшее, и все худшее. Но, несмотря на все его изъяны, он всегда останется для меня очень светлым! В нем очень интересно жить! И я не могу себе представить другого города, более значительного, более прекрасного, чем Москва. Он меня сформировал, как художника-дизайнера, как человека. Благодаря ему, вопреки всему, именно здесь я добился славы и мировой известности.

И хотя я по рождению ивановец, чувствую себя москвичом, патриотом Москвы не высокопарно, а по состоянию своей души.

Летопись

Основные даты жизни и творчества:

1938 г., 2 марта

родился в г. Иваново в семье рабочих

мать: Мария Ивановна Зайцева

отец: Михаил Яковлевич Зайцев;

1945-1952 гг. учеба в средней школе № 22 г. Иваново;

1952 г. начало учебы в Ивановском химико-технологическом техникуме;

1956 г. окончил с отличием техникум по специальности: художник текстильного рисунка;

1956 г. начало учебы в Московском текстильном институте;

1962 г. окончил с отличием институт по специальности: художника-модельера;

1959 г. женился на студентке того же института (жена: Марина Владимировна Зайцева, член Московского Союза художников, заслуженный художник России);

1960 г. рождение сына (сын: Егор Вячеславович Зайцев, художник-модельер, заместитель генерального директора ОАО «Московский Дом Моды Вячеслава Зайцева»);

1962 г., март приступил к трудовой деятельности в качестве художественного руководителя Экспериментально-технической швейной фабрики Мособлсовнархоза (г. Бабушкин);

1962-1965 гг. плодотворная работа по созданию модной женской одежды для торговой сети Москвы и Московской области;

1963 г. первая публикация о творчестве художника в зарубежной прессе, высокая оценка его предложений по созданию ассортимента спецодежды для работниц села (журнал «Пари Матч»);

1965 г., март начало работы в качестве художественного руководителя экспериментально-технического цеха Общесоюзного дома моделей одежды (ОДМО) на Кузнецком Мосту в Москве;

1965 г., апрель встреча в Москве с Пьером Карденом, Марком Боаном («Кристиан Диор») и Ги Лярошем, заочно знакомыми с творчеством В.Зайцева по статье в журнале «Пари Матч» («Он диктует моду в Москве»);

1965 г. публикация статьи «Короли моды» в газете «Вумен Веа Дейли» («Женская повседневная одежда»), на снимке: Пьер Карден, Марк Боан, Вячеслав Зайцев;

1965-1968 гг. демонстрация «Русской серии» В.Зайцева в составе сводных коллекций ОДМО за рубежом (без участия автора);

1966-1976 гг. участие в выставках моделей, подготовка коллекций (показы в Канаде, Японии, Франции, Италии, Югославии и др. странах без участия автора);

1967 г. получение Гран-при за платье под девизом «Россия» на Всемирном фестивале моды в Москве;

1968 г. создание совместно с группой ведущих художников ОДМО направляющих коллекций моделей женской, мужской и детской одежды для легкой промышленности СССР и стран СЭВ;

создание эскизов украшений (бижутерия) для чехословацкой фирмы «Яблонэкс» с последующим представлением в направляющих коллекциях (авторская работа В.Зайцева);

1969 г. создание совместно с группой ведущих художников ОДМО коллекции моделей одежды для Всемирной выставки в Японии (Токио) - без участия автора;

1969 г. демонстрация моделей женской одежды В.Зайцева из тканей американской фирмы «Селаниз» в Музее современного искусства в Нью-Йорке (без участия автора), предложение американской стороны об открытии магазинов В.Зайцева на Западе (не принято советской стороной);

1969–1990 гг. началась работа в качестве художника театрального костюма и сценографа, а также работа в кино (см. приложение - список осуществленных проектов: более двадцати спектаклей в театрах Москвы);

1970-1990 гг. создание костюмов для артистов театра и эстрады (Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Тамара Синявская, Эдита Пьеха, Александра Стрельченко, Людмила Зыкина, Алла Пугачева, Филипп Киркоров, Юлиан, ансамбли «Гайя», «Машина времени», «На-На» и многие другие);

1971 г. автокатастрофа, длительное лечение;

1972 г. назначен заместителем художественного руководителя ОДМО;

1973 г. награжден медалью «За трудовую доблесть»;

1974 г. публикация в чехословацком журнале «Кветы»: «Обзор моды за 100 лет» (в галерее портретов выдающихся художников моды мира: Фредерик Ворт, Поль Пуаре, Габриэль Шанель, Кристиан Диор, Вячеслав Зайцев);

1976 г. показ коллекции по русским народным мотивам из ивановских ситцев в стране и за рубежом (без участия автора);

1976 г. персональная выставка В.Зайцева с показом моделей одежды и украшений, выполненных по эскизам художника фирмой «Яблонэкс» в Чехословакии (Брно, Карловы Вары, Яблонец);

1978 г., 2марта сороколетие В.Зайцева, публичный творческий отчет художника: показ моделей в Доме кино;

1978 г. уход из ОДМО, переход на творческую и педагогическую работу;

1978 г. смерть матери Марии Ивановны Зайцевой;

1978 г. первые стихотворные опыты;

1979-1996 гг. начало педагогической деятельности на кафедре моделирования одежды факультета прикладного искусства Московского технологического института (ныне Академия сферы быта и услуг): с 1979г. доцент, с 1992г. по 1996г. профессор;

1979 г. начало работы в системе службы быта на фабрике № 19 индпошива, которая перерастает в Московский Дом Моды;

1980 г. создание костюмов для членов советской спортивной делегации на Олимпийских играх в Москве;

1980 г. выход в свет книг В.Зайцева:

«Такая изменчивая мода» (издательство «Молодая Гвардия»),

«Этот многоликий мир моды» (издательство «Советская Россия»),

в 1983 г. книги переизданы в Болгарии и Чехословакии;

1980 г. участие в Международном симпозиуме моды в Софии (сопредседатели Пьер Карден и Вячеслав Зайцев);

1980 г. награжден орденом «Знак Почета»;

1980-е годы начало работы в художественной фотографии, авторская разработка принципов фотоживописи;

1982 г. гастроли с театром «Современник» в ГДР и Венгрии в качестве художника по костюмам к спектаклю «Вишневый сад»;

1982 г. приглашен в качестве художественного руководителя Московского Дома Моды на проспекте Мира, 21;

1982-1986 гг. активная работа над поисками стиля Московского Дома Моды; представление моделей В.Зайцева за рубежом на международных выставках (без участия автора);

1982 г. создал первый в стране Театр Моды;

1982-1990 гг. создание костюмов для чемпионов мира по фигурному катанию (Л.Пахомова и А.Горшков, И.Моисеева и А.Миненков, Н.Бестемьянова и А.Букин);

1983 г. награжден Золотой медалью ВДНХ;

1984 г. показ моделей В.Зайцева в Югославии (Загреб) на промышленной выставке СССР (без участия автора);

1985 г. показ моделей В.Зайцева на Всемирной выставке Экспо-85 в Японии (Цикуба) без участия автора;

1986 г. состоялась персональная выставка В.Зайцева в Таллине (музей на Ратушной площади) - станковая живопись, графика, костюм (модели одежды), театральный костюм (эскизы), фотографии моделей;

Конец 1980-х сокращает имя Вячеслав и начинает выступать под именем Слава Зайцев;

1986 г. первый выезд в капиталистическую страну: показ смешанной коллекции в период дней культуры советского павильона на Всемирной выставке средств передвижения в Канаде (Ванкувер);

1986 г. поездка в Польшу с Театром Моды (Варшава и другие города);

поездка в Польшу на открытие устного журнала «Легницкие встречи» (Легница);

с 1986 г.

по наст. время систематическая работа над созданием авторских коллекций и их показ в стране и за рубежом (см. приложение: список выполненных проектов - около двадцати коллекций, помимо ежегодных сезонных);

1987 г. поездки за рубеж с показом моделей и на переговоры:

Финляндия (Хельсинки) - показ на национальной выставке СССР,

Индия (Дели) - участие в переговорах в связи с обменом выставками художественного текстиля и показом моделей одежды;

1987 г. поездка в США по лицензионному соглашению с фирмой «Интерторг» - показ направляющей модной коллекции (120 моделей)

1987 г., сентябрь участие в пресс-конференции по случаю Недели Моды в ФРГ - Мюнхен, Бонн;

показ «Русской коллекции» (по приглашению фирмы «Salamander»);

1987 г., декабрь знакомство с мадам Карвен в Москве во время подготовки ее показа в Московском Доме Моды;

1987 г. знакомство с Тьери Мюглером;

1988 г., январь поездка в Париж по приглашению мадам Карвен: совместный показ на Неделе Высокой моды в Театре Мариньи (коллекция «Русские сезоны в Париже»); - присвоено звание почетного гражданина г.Парижа с вручением позолоченной медали и диплома мэрии Парижа;

1988 г., февраль деловая поездка в Турцию;

1988 г., март почетный гость от Мезон де Кутюр на Неделе Моды в Мюнхене (ФРГ): показ новой коллекции из европейских тканей, кожи и дубленок, выполненных по эскизам В.Зайцева в Турции;

1988 г. поездка в Болгарию (Пловдив): участие в Четвертом международном фестивале моды в качестве члена жюри;

1988 г. поездка в Берлин (ГДР): участие в Международном показе моделей одежды;

1988 г. работа в США (Нью-Йорк) - создание костюмов к постановке мюзикла Дюка Эллингтона «Софистикейтед лейдиз» для одного из бродвейских театров;

Австралия (о.Брисбене) - участие во Всемирной выставке Экспо-88, показ совместной коллекции Вячеслава Зайцева и Егора Зайцева (представил Егор Зайцев);

1988 г., июль второй показ совместно с мадам Карвен в Париже: Музей моды «Галера» (модели сезона осень-зима 1989);

1988 г. знакомство с Ивом Сен Лораном;

1988 г., октябрь на общем собрании коллектива единогласно избирается директором Московского Дома Моды, впоследствии Дом Моды Вячеслава Зайцева;

1989 г., февраль участие в Международной ярмарке одежды в Швеции (Стокгольм);

1989 г., март провозглашен Мезон де Кутюр Человеком года в моде мира;

1989 г., март-апрель поездки в Италию:

г.Рим - переговоры с текстильной фирмой «Марзотто»,

г.Комо - почетный гость Международной ярмарки «Идеокомо»;

1989 г., май сопредседатель жюри на фестивале «Ночь моды» в Париже;

1989 г., июнь демонстрация коллекций мужской и женской одежды на открытии Международного показа мужской одежды в Италии (Флоренция);

1989 г., июль участие в семинаре по искусству и моде, организованной французской парфюмерной фирмой «Л'0реаль» в Париже;

1989 г., сентябрь гастроли Театра Моды В.Зайцева по городам ФРГ;

1989 г., октябрь гастроли Театра Моды на Фестивале русской культуры в Бразилии (Рио-де-Жанейро);

1989 г., декабрь одержал победу в саммите «Пять лучших модельеров мира-90» в Японии, г.Токио (участники: Клод Монтана (Франция), Донна Каран (США), «Библос» (Италия), Ханае Мори (Япония), Вячеслав Зайцев (СССР);

1989-1990 гг. знакомство и творческое сотрудничество с известными мастерами моды (с перечисленными выше и другими: Оливье Лапидус, Жан-Луи Шерер, Пако Рабан);

1990 г., февраль показ коллекции послеобеденной и вечерней нарядной одежды в США (Бостон)

1990 г. гастроли Театра Моды в Японии, США, Чехословакии, Австрии;

1990 г., декабрь участие в телевизионных шоу в ФРГ;

1990 г. показ сезонной коллекции моделей женской и мужской одежды «Агония перестройки»;

1991 г. участие в семинаре по искусству и моде, организованном французской парфюмерной фирмой «Л'0реаль» в Москве;

1990-1991 гг. по контракту с фирмой «Non-no» работает над коллекцией прет-а-порте в г.Сеуле (Южная Корея);

1990-1993 гг. персональные выставки в галерее «Болз и Сорокко» в Сан-Франциско, Лос-Анжелесе, Нью-Йорке: станковая живопись, графика, художественная фотография; на презентации показ моделей одежды;

1991 г., март участие в гала-шоу «Единая Германия» вместе с модельерами из США, Англии, Франции, Германии;

1991 г. создание униформы для советской милиции по заказу МВД РСФСР;

1991 г. присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств РСФСР»;

1991 г. гастроли Театра Моды во Франции, Италии, Китае;

1991 г., апрель председатель конкурса моды на Международной ярмарке в Югославии (Белград);

1992 г., январь французская фирма «Л'0реаль» провела презентацию в Париже и выпустила в продажу духи Славы Зайцева «Маруся» («Maroussia»);

1992 г., март издательство Агентства печати «Новости» выпустило для зарубежного читателя книгу о В.Зайцеве «Ностальгия по красоте» на английском языке (автор Л.Яралова);

1992 г. вышел альбом стихов и графики Славы Зайцева «Я всем обязан Провиденью» (изд. «Имидж»);

1992 г. гастроли Театра Моды в Израиле;

1992 г. показ сезонной коллекции моделей женской и мужской одежды «Ностальгия по красоте»

1993-1994 гг. демонстрация двух персональных выставок в Бельгии (Берзель), галерея «ИКАТ»: станковая живопись и графика, показ моделей одежды на презентации (Бельгия);

участие в международной выставке «Классика-111» в г.Кортреке (Бельгия): станковая живопись, модели одежды, дизайн (стулья по эскизам В.Зайцева); на выставке звучали стихи В.Зайцева, состоялся показ Театра Моды;

1993 г., январь показ сезонной коллекции моделей женской и мужской одежды «Грезы»;

1993 г., декабрь возглавил движение по возрождению текстильного промысла и развитию моделирования, результатом которого явился I конкурс «Талант 93» (г. Иваново), в дальнейшем превратившийся в ежегодный конкурс под патронажем В.Зайцева (участники-представители России, стран СНГ и зарубежных стран);