Рождение кинематографа

Кинематограф - единственный из искусств имеет дату рождения - 28.12.1895.

Томас Альва Эдисон - изобретатель. Он придумал телефон и аппарат "Кинетоскоп". Этот аппарат работал так: в него бросали монетку - человек прислонялся глазом к окошку и смотрел - там показывалось как барышня скачет на лошади. Но этот аппарат был для индивидуального пользования и это главный его недостаток. Так как Эдисон был еще и предпринимателем, он поставил эти аппараты везде и люди охотно им пользовались.

Этой же проблемой занимались в Германии братья Склодновские, а в России - Акимов и Тимченко. Луи и Огюст Люмьеры - состоятельные люди, владеющие фабрикой по изготовлению фототоваров, типичные французские буржуа. Огюст заболевает и ему снится аппарат - синематограф - движущиеся картинки. Это была коробка с боку которой находился объектив, внутри механизм для продвижения пленки, у объектива обтюратор, позволяющий закрывать объектив в момент продвижения пленки. 2 кассеты -

Подающая и принимающая. Скорость прохождения пленки в аппарате 16 кадров в секунду. В задней части находилась дверца, когда она открывалась, то при помощи источника света падающего на пленку, появлялось изображение на экране. Главная заслуга братьев Люмьер в том, что они изобрели аппарат, который не только снимал, но и проецировал изображение на экран. Первый показ состоялся 22.03.1895 года. Братья показали свое изобретение членам общества поощрения национальной индустрии. Они показали фильм - Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер. Камера неподвижно стоит перед воротами фабрики, появляется сторож, открывает ворота, начинают выходить рабочие, кто-то идет на автобусную остановку, кто-то на велосипеды, последними выезжают хозяева - братья Люмьер. Сторож закрывает ворота. Следующий показ состоялся 1 июня 1895 для участников конгресса фотографов в городе Невиле. Братья сняли выход участников конгресса с корабля, а так же беседу астронома Жансена с мэром города Невиля Лангражом и вечером показали это участникам конгресса. В этот же день были показаны фильмы: Кормление ребенка - столик, за столом один из братьев с супругой и ребенок, который не хочет есть кашу, на первом плане собака. В этот же день фильм "Прибытие поезда на один из Парижских вокзалов" - вдалеке точка, которая оказывается паровозом, он проносится мимо камеры, останавливается, выходят кондукторы, открывают двери, выходит теща одного из братьев, проходит девушка, смотрит на камеру, затем все рассаживаются в вагоны, машинист свистит в свисток и поезд уезжает. 28 декабря 1895 в Париже на площади Капуцинов (монашеский ордер) в кафе висело объявление, что впервые будет демонстрироваться синематограф. Зашторили окно, на против которого висело белое полотно, выключили свет, на экране появилась точка, которая превратилась в паровоз, несущийся на зрителей. Публика была в смятении.

Первые публично показанные фильмы:

"Выход рабочих с фабрики Люмьер"

"Кормление ребенка"

"Прибытие поезда"

"Политый поливальщик" (1 комедия) - Дворник поливает цветы, бежит мальчик, наступает на шланг, вода перестает течь, мальчик отходит, вода обливает дворника с ног до головы, дворник бросает шланг и бежит за мальчиком.

Длительность сеанса 15 минут, количество зрителей 25 человек.

Что привлекательного в кинематографе:

1. кино было немым

2. публику завораживало движущееся изображение

3. кино было очень дешевым искусством

4. человек понимает, что он часть мира.

Аппараты стали распространяться в Англии, Италии и т.д. Люмьеры - отцы документального кино. Весной 1896 представитель братьев Люмьер прибыл в Санкт-Петербург и продемонстрировал фильмы русской публике, успех в России был оглушительный. Появилось много людей, которые покупали аппараты и запечетлевали хронику. Натурные съемки, жанровые сцены, хроника - основные сюжеты братьев Люмьер. Появляются более усовершенствованные аппараты и появляются патенты. Так уже в 1896 году было выдано 110 патентов, но успех первых хроникальных фильмов был не долговечен (18 месяцев), публика привыкла к движению на экране.

Жорж Мельес родился в Париже, любитель дам, хорошего вина, приятного общества, богатый человек, в приданное от жены получил фабрику, блестящий рисовальщик, работал актером, режиссером в театре Уден, позже станет владельцем этого театра. Это был театр фокусов, превращений. Он попал на просмотр фильма братьев Люмьер. Он готов был дать любые деньги за аппарат, не получив его, он едет в Англию и покупает более усовершенствованный аппарат и снимает фильмы. Он поставил на улице своего оператора с камерой без пленки, который рекламирует его (Мельеса) фильмы. Главная его заслуга в том, что он повернул кинематограф лицом к театру. Мельес - отец художественного кино. В 1897 - он выделяет 80 тысяч франков (золотом) и строит первую киностудию в пригороде Парижа в Монтрё. Это был павильон 7х17 метров, оборудованный по последнему слову театральной техники. Свои фильмы он снимал как театры. Камера стояла в самом удобном месте - 7 ряд середина. Именно он изобрел - стоп кадр. Он что-то снимал на улице, что-то заело, он отключил пленку, а когда стал проявлять, то понял. В 1905 - "Похищение дамы" - Сцена, на ней Парижская карта, на которой стоит дама, появляется фокусник, машет палочкой, дама с картой исчезла, после очередного взмаха девушка оживает и падает к нему в объятия. Публика была в шоке. Так же неожиданно он открыл убыстренную, не замедленная съемку. Он придумал обратную съемку. Мельес впервые применяет макеты, производит съемку через дно аквариума.

Фильм "ЖИЛЕЦ" - появляется человек, который снимает комнату, открывает чемодан и ставит кровать, стол, шкаф. Мельес использует все достижения театра - сценарии, актеров, грим. С 1900 Мельес снимает свои фильмы только в павильоне при искусственном свете. Его можно считать отцом жанра фантастики. Первым его фантастическим фильмом стал фильм "Путешествие на Луну".

Сюжет: 2 ученых приходит на завод, им показывают завод, затем подводят к пушке, они усаживаются в снаряд, пушка стреляет этим снарядом. В следующем кадре мы видим Луну, снаряд попадает Луне в глаз, она начинает плакать. Они приземляются у дерева и наступает ночь. Он закрашивает кадры чернилами. Он развешивает вокруг трапеции, на которых сидят девушки в бальных пачках, герои просыпаются, обследуют Луну, попадают в пещеру к лунному королю, за ними начинается погоня и они спасаясь на зонтах спрыгивают на Землю. В конце фильма герои присутствуют на открытии памятников самим себе.

В 1912 - его фильм "Путешествие на Северный полюс"

Сюжет: Ученые со всего мира во главе с русским ученым решают отправиться на завоевание Северного полюса. Они летят на самолетах, и 2 на дирижаблях, по дороге с ними происходит множество приключений. Например, созвездие Рака хвостом сбивает один из самолетов, появляется снежный человек. Мельес изобрел механическую куклу ростом в 2-х этажный дом, вращает глазами, курит трубку, захватывает и выплевывает одного из героев. Затем они его забрасывают снежками, он пропадает.

Мельес изобрел новый жанр - инсценировка реального события. В 1902 должна была состояться коронация английского короля Эдуарда VII Мельес идет в библиотеку, берет книжку о ритуале коронации, находит артистов и инсценирует коронацию. Он начинает из-за фильмов попадать в долги, появляются кредиторы, он разоряется в 1912, продает свой театр, он устраивается в Штутгард, занимает спецэффектами в театре, О НЕМ ЗАБЫВАЮТ. В 1928 один из журналистов, гуляя по вокзалу обнаруживает старика и узнает в нем Мельеса, продающего игрушки, в газетах начинают о нем писать, его отдают в дом престарелых в замок Орли. Он восстанавливает в памяти свои бывшие фильмы. Ставит фильм "Призрак в опере". 21.12.1938 Мельес зовет к себе медицинскую сестру, которая за ним ухаживает, дарит ей карикатуру на себя, они пьют шампанское, через некоторое время он умер. После ему решили построить памятник, но архитектор с любовницей и деньгами на памятник сбегают в Америку. Памятника нет. На месте его студии завод. Нет даже улицы названной в честь него. Его открытия натолкнули изобретателей на мысль о возможности кино.

В 1900 на всемирной выставке в Париже была продемонстрирована синерама, которая представляла из себя круглый павильон внутренние стены которого служили экраном, в центре находилась гондола в которой находилось 10 проекционных аппаратов, которые и проецировали изображение на стену. В 1908 при помощи по кадровой съемки было снято как распускается цветок герани.

Так как росло производство, то требовались и новые кадры. Профессии режиссера в то время не было и очень часто съемками руководили совершенно посторонние люди. Так в знаменитой фирме Гомон съемками руководила А. Ги и весь процесс режиссуры заключался в том, что она всем указывала что делать. В 1897 был благотворительный бал в Париже, на котором решили показать кино. Во время показа по неосторожности зажглась пленка, здание и т.д. Полиция запрещает показ фильмов в неприспособленных помещениях. Строятся стационарные кинотеатры, начинается увеличение метража лент, кроме этого увеличивается количество кинотеатров и увеличивается количество выпускаемых фильмов. Очень часто обращались к репертуару эстрады и цирка, т.е. снимают выступление певца и включают громофон

И пустить изображение. Начинают обращаться к экранизации литературных

произведений. Роман Эмиля Золя "Западня" - пользуется большой популярностью, ему меняют название на "Жертву алкоголя" - в фильме 4 эпизода :

1. счастливая семья

2. Усталый муж возвращается с работы, а друзья затаскивают его в кафе

3. Папа спился

4. Папа умирает от белой горячки.

Начинает выходить первый киножурнал "Патэ-журнал". Его фирменным знаком становится то, что в начале каждого его номера на экране появляется петушок, который поднимает голову идут титры: "Все видим, все знаем".

Сюжеты журнала:

1. Официальный (приезда министра Черчеля в Россию)

2. Светская жизнь (открытие автострады)

3. Сенсационный (пожар, землятресение)

4. Культура или спорт (премьера оперы в Египте).

Большой популярностью пользуются комические ленты, сюжеты которых строятся по принципу погонь и преследований "Погоня за париком", "Колесо", "Происшествие в кондитерской". Снимаются эстрадные номера. Пытаются перенести на экран фрагменты театральных спектаклей.

Шарль Патэ - главная его заслуга в том, что он превратил кинематограф в промышленность. Он стал первым продюсером мирового кино. Родился в семье колбасника, работал учеником в лавке дяди, достигнут совершенолетия, он уезжает в Америку на заработки, там заболевает желтой лихорадкой. Он возвращается во Францию, там покупает фонограф Эдисона. Заработав определенное количество денег, он едет в Лондон, покупает партию фонографов и продает их в Париже. Получив деньги он с братом Эмилем организует товарищество с капиталом в 1 миллион франков. В начале фирма изготавливала валики для фонографов, а позже они начинают снимать фильмы, для этого приглашают театрального режиссера Фердинанда Зекку и первый известный фильм фирмы Патэ становится фильм "История одного преступления".

Сюжет: Начинается фильм в музее восковых фигур, мы видим фигуру известного преступника при помощи стоп-кадра фигура оживает и мы видим эпизоды его преступлений. Самая эффектная сцена в фильме казнь преступника. Чуть позже Зекка начинает работать над проектом. Он решает проиллюстрировать библию. И в период 1902-1905 он выпускает 40 фильмов на библейские сюжеты. Период с 1903-1909 вошел в историю мирового кино как "Эпоха империи Шарля Патэ"

1900 - 345 тыс франков

1904 - 6,5 мил. Франков

1906- 24 миллиона франков.

В 1908 фирма Патэ только в СЩА владела недвижимостью в 2 миллиона долларов. В 1907 Патэ совершает революционный переворот в кинопромышленности, он объявляет о том, что прекращает продавать свои фильмы, создает дочерние фирмы делящие весь мир на 5 частей. Они прокатывают фильмы в своем регионе. Он начинает скупать кинотеатры из 80 20 принадлежат ему. Он начинает производить оборудование для кинотеатров начиная с аппаратов и кончая барными стойками, начинает производить пленку. Ш.Патэ сосредоточил в руках своей фирмы всю кинопромышленность. После 1906 он начинает увеличивать метраж фильмов до 300 метров (30 минут). Его фирма часто обращается к жанру экранизации. Интеллигенция относилась к кино как искусству для бедных. "Кино - искусство или аттракцион" - статья Патэ, в ней он предлагает деятелем искусства высказаться по этому поводу. Ш. Патэ в 1907 организует общество "Фильм д`Арт" - художественное кино. Во главе этого общества он ставит известного писателя Анри Лавидана, а режиссером знаменитого режиссера театра "Комеди-францез" Ле Баржи. Патэ выделяет для этого общества сумму в 500.000 франков и в этом же году выходит первый фильм этого общества "Убийство герцога де-Гиза".

Сюжет: взят из французской истории. Война между протестантами и гугенотами. Мария Медичи организовала убийство герцога де-Гиза и началась Варфоломеевская ночь. В этом фильме участвовали знаменитые актеры "Комеди-францез"(К,Ф,). Декорации и костюмы были изготовлены в мастерских К.Ф. Фильм пользовался большим успехом, он привлек кинематоргаф интеллигенции. После этого в кино начинают приходить профессиональные актеры, драматурги, режиссеры. Вскоре в фильме "Анна Австрийская" появится великая трагическая актриса Франции Сара Бернар. Она проложила дорогу другим актерам, которые приходили в кино. Начинают появляться первые сериалы (сначала она появились в газетах). Большим вниманием пользуется жанр мелодрамы, жанр комедии. Три вещи важны для комедии:

1. ГЭГ (физическое или словесное действие построенное по принципу антилогики),

2. Трюк (физическое действие выполняемое без помощи механизмов)

3. Маска (имидж, те запоминающиеся детали, присущие лишь одному актеру).

Появились первые звезды. Андре Дид, настоящее имя Андре Шансон, после окончания лицея, приехал в Париж, чтобы стать актером. Он начинает работать в различных труппах, но не получает дохода. Он приходит на съемочную площадку, особого успеха он не достигает до тех пор пока однажды не сыграл в комедии "Буаро". (Дид в России - Глупышкин, в Италии - Критинский.) У него было маленькое птичье лицо с длинным массивным носом, непропорциональным ртом, который становился еще шире от улыбки. Он впервые использует в фильмах трюки. Он уезжает в Италию, здесь с большим успехом снимается в фильмах, женится на молодой актрисе Валентини Фраскароли. Он возвращается во Францию с женой, затем с началом войны вновь переезжает во Францию, а после войны приезжает обратно. Время изменилось и его роль в фильме никому не нужна. Он терпит фиаско и в справочнике 30 годов "Кто есть кто в кино?" написано, что Анде Дид живет в одном из самых бедных кварталов Парижа, в справочнике 40-х годов его имени вообще нет, неизвестно где он умер и где похоронен.

Французский кинематограф подарил миру еще одного выдающегося комика, которого звали Макс Линдер, настоящее имя Габриэль Макс Левьель, - родился в семье богатого винодела, отец мечтал, что сын продолжит отцовское дело, но после окончания лицея, сын заявляет, что хочет стать актером, в семье скандал, сын лишается наследства и тогда юноша в 18 лет поступает в Бардоссскую консерваторию на актерское отделение. Отлично ее заканчивает и отправляется в Париж, играет в маленьких театрах, денег не хватает. И он поборов в себе неприязнь к кинематографу приходит на съемочную площадку. Впервые появляется на экране в 1905 в 5 комедии "Выход гимназиста", а успех приходит к нему в фильме "Дебют конькобежца". Маленький изящный молодой человек в визитке и полосатых панталончиках, чья прическа безупречна, улыбка ослепительна, манеры грациозны. После отъезда Дида в Италию, Линдер становится актером № 1. Популярность его столь велика, что открывается кинотеатр, который называют Макс Линдер, где каждую неделю выходит новый фильм с его ролью, он становится эталоном того времени. Популярность его растет, с 1905 - 1914, он снялся в 500 10-минутных фильмах. Он первый понял специфику кинематографа, он уделяет большое место мимике, жесте, детали в своих фильмах он выступает и как режиссер широко использует крупный план, на гребне популярности в 1912 он отправляется в мировое турне в Испанию. Когда началась Первая Мировая война, он добровольцем отправляется на фронт и приходит известие, что его убили, затем опровержение, что он только ранен, после лечения в госпитале он едет в Америку, где его чествуют как короля, встречается с Чарли Чаплином, который на совместной фотографии написал: "Моему любимому учителю М. Линдеру от ученика Ч. Чаплина". В Америке снимаются фильмы: "Макс едет в Америку", "Макс в такси". Вернувшись во Францию снимает пародию на 3-х мушкетеров, в которой играет пародию на Д.Артаньяна. Влюбляется в 18-летнюю Элен Петерс, ее отец против брака и тогда Макс бежит с ней в Вену, где 2 августа 1923 они женятся, но удача отвернулась от Макса - фильмы терпят провал в кинотеатрах. 27 июля 1925 у Макса рождается дочь Мод, а 31 октября 1925 супруги кончают жизнь самоубийством. Дочь отправляют в приют и о Максе Линдере все забывают и только в 60-е годы Мод узнает, кто были ее родители. Отправляется в синематеку и в 1963 она выпускает фильм "В компании с Максом Линдером", в котором она смонтировала фрагменты из лучших фильмов отца. Благодаря Мод имя Линдера возвращается в мировой кинематограф.