Гиберт 1

Рождение кинематографа

Кинематограф - единственный из искусств имеет дату рождения - 28.12.1895.

Томас Альва Эдисон - изобретатель. Он придумал телефон и аппарат "Кинетоскоп". Этот аппарат работал так: в него бросали монетку - человек прислонялся глазом к окошку и смотрел - там показывалось как барышня скачет на лошади. Но этот аппарат был для индивидуального пользования и это главный его недостаток. Так как Эдисон был еще и предпринимателем, он поставил эти аппараты везде и люди охотно им пользовались.

Этой же проблемой занимались в Германии братья Склодновские, а в России - Акимов и Тимченко. Луи и Огюст Люмьеры - состоятельные люди, владеющие фабрикой по изготовлению фототоваров, типичные французские буржуа. Огюст заболевает и ему снится аппарат - синематограф - движущиеся картинки. Это была коробка с боку которой находился объектив, внутри механизм для продвижения пленки, у объектива обтюратор, позволяющий закрывать объектив в момент продвижения пленки. 2 кассеты -

Подающая и принимающая. Скорость прохождения пленки в аппарате 16 кадров в секунду. В задней части находилась дверца, когда она открывалась, то при помощи источника света падающего на пленку, появлялось изображение на экране. Главная заслуга братьев Люмьер в том, что они изобрели аппарат, который не только снимал, но и проецировал изображение на экран. Первый показ состоялся 22.03.1895 года. Братья показали свое изобретение членам общества поощрения национальной индустрии. Они показали фильм - Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер. Камера неподвижно стоит перед воротами фабрики, появляется сторож, открывает ворота, начинают выходить рабочие, кто-то идет на автобусную остановку, кто-то на велосипеды, последними выезжают хозяева - братья Люмьер. Сторож закрывает ворота. Следующий показ состоялся 1 июня 1895 для участников конгресса фотографов в городе Невиле. Братья сняли выход участников конгресса с корабля, а так же беседу астронома Жансена с мэром города Невиля Лангражом и вечером показали это участникам конгресса. В этот же день были показаны фильмы: Кормление ребенка - столик, за столом один из братьев с супругой и ребенок, который не хочет есть кашу, на первом плане собака. В этот же день фильм "Прибытие поезда на один из Парижских вокзалов" - вдалеке точка, которая оказывается паровозом, он проносится мимо камеры, останавливается, выходят кондукторы, открывают двери, выходит теща одного из братьев, проходит девушка, смотрит на камеру, затем все рассаживаются в вагоны, машинист свистит в свисток и поезд уезжает. 28 декабря 1895 в Париже на площади Капуцинов (монашеский ордер) в кафе висело объявление, что впервые будет демонстрироваться синематограф. Зашторили окно, на против которого висело белое полотно, выключили свет, на экране появилась точка, которая превратилась в паровоз, несущийся на зрителей. Публика была в смятении.

Первые публично показанные фильмы:

"Выход рабочих с фабрики Люмьер"

"Кормление ребенка"

"Прибытие поезда"

"Политый поливальщик" (1 комедия) - Дворник поливает цветы, бежит мальчик, наступает на шланг, вода перестает течь, мальчик отходит, вода обливает дворника с ног до головы, дворник бросает шланг и бежит за мальчиком.

Длительность сеанса 15 минут, количество зрителей 25 человек.

Что привлекательного в кинематографе:

1. кино было немым

2. публику завораживало движущееся изображение

3. кино было очень дешевым искусством

4. человек понимает, что он часть мира.

Аппараты стали распространяться в Англии, Италии и т.д. Люмьеры - отцы документального кино. Весной 1896 представитель братьев Люмьер прибыл в Санкт-Петербург и продемонстрировал фильмы русской публике, успех в России был оглушительный. Появилось много людей, которые покупали аппараты и запечетлевали хронику. Натурные съемки, жанровые сцены, хроника - основные сюжеты братьев Люмьер. Появляются более усовершенствованные аппараты и появляются патенты. Так уже в 1896 году было выдано 110 патентов, но успех первых хроникальных фильмов был не долговечен (18 месяцев), публика привыкла к движению на экране.

Жорж Мельес родился в Париже, любитель дам, хорошего вина, приятного общества, богатый человек, в приданное от жены получил фабрику, блестящий рисовальщик, работал актером, режиссером в театре Уден, позже станет владельцем этого театра. Это был театр фокусов, превращений. Он попал на просмотр фильма братьев Люмьер. Он готов был дать любые деньги за аппарат, не получив его, он едет в Англию и покупает более усовершенствованный аппарат и снимает фильмы. Он поставил на улице своего оператора с камерой без пленки, который рекламирует его (Мельеса) фильмы. Главная его заслуга в том, что он повернул кинематограф лицом к театру. Мельес - отец художественного кино. В 1897 - он выделяет 80 тысяч франков (золотом) и строит первую киностудию в пригороде Парижа в Монтрё. Это был павильон 7х17 метров, оборудованный по последнему слову театральной техники. Свои фильмы он снимал как театры. Камера стояла в самом удобном месте - 7 ряд середина. Именно он изобрел - стоп кадр. Он что-то снимал на улице, что-то заело, он отключил пленку, а когда стал проявлять, то понял. В 1905 - "Похищение дамы" - Сцена, на ней Парижская карта, на которой стоит дама, появляется фокусник, машет палочкой, дама с картой исчезла, после очередного взмаха девушка оживает и падает к нему в объятия. Публика была в шоке. Так же неожиданно он открыл убыстренную, не замедленная съемку. Он придумал обратную съемку. Мельес впервые применяет макеты, производит съемку через дно аквариума.

Фильм "ЖИЛЕЦ" - появляется человек, который снимает комнату, открывает чемодан и ставит кровать, стол, шкаф. Мельес использует все достижения театра - сценарии, актеров, грим. С 1900 Мельес снимает свои фильмы только в павильоне при искусственном свете. Его можно считать отцом жанра фантастики. Первым его фантастическим фильмом стал фильм "Путешествие на Луну".

Сюжет: 2 ученых приходит на завод, им показывают завод, затем подводят к пушке, они усаживаются в снаряд, пушка стреляет этим снарядом. В следующем кадре мы видим Луну, снаряд попадает Луне в глаз, она начинает плакать. Они приземляются у дерева и наступает ночь. Он закрашивает кадры чернилами. Он развешивает вокруг трапеции, на которых сидят девушки в бальных пачках, герои просыпаются, обследуют Луну, попадают в пещеру к лунному королю, за ними начинается погоня и они спасаясь на зонтах спрыгивают на Землю. В конце фильма герои присутствуют на открытии памятников самим себе.

В 1912 - его фильм "Путешествие на Северный полюс"

Сюжет: Ученые со всего мира во главе с русским ученым решают отправиться на завоевание Северного полюса. Они летят на самолетах, и 2 на дирижаблях, по дороге с ними происходит множество приключений. Например, созвездие Рака хвостом сбивает один из самолетов, появляется снежный человек. Мельес изобрел механическую куклу ростом в 2-х этажный дом, вращает глазами, курит трубку, захватывает и выплевывает одного из героев. Затем они его забрасывают снежками, он пропадает.

Мельес изобрел новый жанр - инсценировка реального события. В 1902 должна была состояться коронация английского короля Эдуарда VII Мельес идет в библиотеку, берет книжку о ритуале коронации, находит артистов и инсценирует коронацию. Он начинает из-за фильмов попадать в долги, появляются кредиторы, он разоряется в 1912, продает свой театр, он устраивается в Штутгард, занимает спецэффектами в театре, О НЕМ ЗАБЫВАЮТ. В 1928 один из журналистов, гуляя по вокзалу обнаруживает старика и узнает в нем Мельеса, продающего игрушки, в газетах начинают о нем писать, его отдают в дом престарелых в замок Орли. Он восстанавливает в памяти свои бывшие фильмы. Ставит фильм "Призрак в опере". 21.12.1938 Мельес зовет к себе медицинскую сестру, которая за ним ухаживает, дарит ей карикатуру на себя, они пьют шампанское, через некоторое время он умер. После ему решили построить памятник, но архитектор с любовницей и деньгами на памятник сбегают в Америку. Памятника нет. На месте его студии завод. Нет даже улицы названной в честь него. Его открытия натолкнули изобретателей на мысль о возможности кино.

В 1900 на всемирной выставке в Париже была продемонстрирована синерама, которая представляла из себя круглый павильон внутренние стены которого служили экраном, в центре находилась гондола в которой находилось 10 проекционных аппаратов, которые и проецировали изображение на стену. В 1908 при помощи по кадровой съемки было снято как распускается цветок герани.

Так как росло производство, то требовались и новые кадры. Профессии режиссера в то время не было и очень часто съемками руководили совершенно посторонние люди. Так в знаменитой фирме Гомон съемками руководила А. Ги и весь процесс режиссуры заключался в том, что она всем указывала что делать. В 1897 был благотворительный бал в Париже, на котором решили показать кино. Во время показа по неосторожности зажглась пленка, здание и т.д. Полиция запрещает показ фильмов в неприспособленных помещениях. Строятся стационарные кинотеатры, начинается увеличение метража лент, кроме этого увеличивается количество кинотеатров и увеличивается количество выпускаемых фильмов. Очень часто обращались к репертуару эстрады и цирка, т.е. снимают выступление певца и включают громофон

И пустить изображение. Начинают обращаться к экранизации литературных

произведений. Роман Эмиля Золя "Западня" - пользуется большой популярностью, ему меняют название на "Жертву алкоголя" - в фильме 4 эпизода :

1. счастливая семья

2. Усталый муж возвращается с работы, а друзья затаскивают его в кафе

3. Папа спился

4. Папа умирает от белой горячки.

Начинает выходить первый киножурнал "Патэ-журнал". Его фирменным знаком становится то, что в начале каждого его номера на экране появляется петушок, который поднимает голову идут титры: "Все видим, все знаем".

Сюжеты журнала:

1. Официальный (приезда министра Черчеля в Россию)

2. Светская жизнь (открытие автострады)

3. Сенсационный (пожар, землятресение)

4. Культура или спорт (премьера оперы в Египте).

Большой популярностью пользуются комические ленты, сюжеты которых строятся по принципу погонь и преследований "Погоня за париком", "Колесо", "Происшествие в кондитерской". Снимаются эстрадные номера. Пытаются перенести на экран фрагменты театральных спектаклей.

Шарль Патэ - главная его заслуга в том, что он превратил кинематограф в промышленность. Он стал первым продюсером мирового кино. Родился в семье колбасника, работал учеником в лавке дяди, достигнут совершенолетия, он уезжает в Америку на заработки, там заболевает желтой лихорадкой. Он возвращается во Францию, там покупает фонограф Эдисона. Заработав определенное количество денег, он едет в Лондон, покупает партию фонографов и продает их в Париже. Получив деньги он с братом Эмилем организует товарищество с капиталом в 1 миллион франков. В начале фирма изготавливала валики для фонографов, а позже они начинают снимать фильмы, для этого приглашают театрального режиссера Фердинанда Зекку и первый известный фильм фирмы Патэ становится фильм "История одного преступления".

Сюжет: Начинается фильм в музее восковых фигур, мы видим фигуру известного преступника при помощи стоп-кадра фигура оживает и мы видим эпизоды его преступлений. Самая эффектная сцена в фильме казнь преступника. Чуть позже Зекка начинает работать над проектом. Он решает проиллюстрировать библию. И в период 1902-1905 он выпускает 40 фильмов на библейские сюжеты. Период с 1903-1909 вошел в историю мирового кино как "Эпоха империи Шарля Патэ"

1900 - 345 тыс франков

1904 - 6,5 мил. Франков

1906- 24 миллиона франков.

В 1908 фирма Патэ только в СЩА владела недвижимостью в 2 миллиона долларов. В 1907 Патэ совершает революционный переворот в кинопромышленности, он объявляет о том, что прекращает продавать свои фильмы, создает дочерние фирмы делящие весь мир на 5 частей. Они прокатывают фильмы в своем регионе. Он начинает скупать кинотеатры из 80 20 принадлежат ему. Он начинает производить оборудование для кинотеатров начиная с аппаратов и кончая барными стойками, начинает производить пленку. Ш.Патэ сосредоточил в руках своей фирмы всю кинопромышленность. После 1906 он начинает увеличивать метраж фильмов до 300 метров (30 минут). Его фирма часто обращается к жанру экранизации. Интеллигенция относилась к кино как искусству для бедных. "Кино - искусство или аттракцион" - статья Патэ, в ней он предлагает деятелем искусства высказаться по этому поводу. Ш. Патэ в 1907 организует общество "Фильм д`Арт" - художественное кино. Во главе этого общества он ставит известного писателя Анри Лавидана, а режиссером знаменитого режиссера театра "Комеди-францез" Ле Баржи. Патэ выделяет для этого общества сумму в 500.000 франков и в этом же году выходит первый фильм этого общества "Убийство герцога де-Гиза".

Сюжет: взят из французской истории. Война между протестантами и гугенотами. Мария Медичи организовала убийство герцога де-Гиза и началась Варфоломеевская ночь. В этом фильме участвовали знаменитые актеры "Комеди-францез"(К,Ф,). Декорации и костюмы были изготовлены в мастерских К.Ф. Фильм пользовался большим успехом, он привлек кинематоргаф интеллигенции. После этого в кино начинают приходить профессиональные актеры, драматурги, режиссеры. Вскоре в фильме "Анна Австрийская" появится великая трагическая актриса Франции Сара Бернар. Она проложила дорогу другим актерам, которые приходили в кино. Начинают появляться первые сериалы (сначала она появились в газетах). Большим вниманием пользуется жанр мелодрамы, жанр комедии. Три вещи важны для комедии:

1. ГЭГ (физическое или словесное действие построенное по принципу антилогики),

2. Трюк (физическое действие выполняемое без помощи механизмов)

3. Маска (имидж, те запоминающиеся детали, присущие лишь одному актеру).

Появились первые звезды. Андре Дид, настоящее имя Андре Шансон, после окончания лицея, приехал в Париж, чтобы стать актером. Он начинает работать в различных труппах, но не получает дохода. Он приходит на съемочную площадку, особого успеха он не достигает до тех пор пока однажды не сыграл в комедии "Буаро". (Дид в России - Глупышкин, в Италии - Критинский.) У него было маленькое птичье лицо с длинным массивным носом, непропорциональным ртом, который становился еще шире от улыбки. Он впервые использует в фильмах трюки. Он уезжает в Италию, здесь с большим успехом снимается в фильмах, женится на молодой актрисе Валентини Фраскароли. Он возвращается во Францию с женой, затем с началом войны вновь переезжает во Францию, а после войны приезжает обратно. Время изменилось и его роль в фильме никому не нужна. Он терпит фиаско и в справочнике 30 годов "Кто есть кто в кино?" написано, что Анде Дид живет в одном из самых бедных кварталов Парижа, в справочнике 40-х годов его имени вообще нет, неизвестно где он умер и где похоронен. Французский кинематограф подарил миру еще одного выдающегося комика, которого звали Макс Линдер, настоящее имя Габриэль Макс Левьель, - родился в семье богатого винодела, отец мечтал, что сын продолжит отцовское дело, но после окончания лицея, сын заявляет, что хочет стать актером, в семье скандал, сын лишается наследства и тогда юноша в 18 лет поступает в Бардоссскую консерваторию на актерское отделение. Отлично ее заканчивает и отправляется в Париж, играет в маленьких театрах, денег не хватает. И он поборов в себе неприязнь к кинематографу приходит на съемочную площадку. Впервые появляется на экране в 1905 в 5 комедии "Выход гимназиста", а успех приходит к нему в фильме "Дебют конькобежца". Маленький изящный молодой человек в визитке и полосатых панталончиках, чья прическа безупречна, улыбка ослепительна, манеры грациозны. После отъезда Дида в Италию, Линдер становится актером № 1. Популярность его столь велика, что открывается кинотеатр, который называют Макс Линдер, где каждую неделю выходит новый фильм с его ролью, он становится эталоном того времени. Популярность его растет, с 1905 - 1914, он снялся в 500 10-минутных фильмах. Он первый понял специфику кинематографа, он уделяет большое место мимике, жесте, детали в своих фильмах он выступает и как режиссер широко использует крупный план, на гребне популярности в 1912 он отправляется в мировое турне в Испанию. Когда началась Первая Мировая война, он добровольцем отправляется на фронт и приходит известие, что его убили, затем опровержение, что он только ранен, после лечения в госпитале он едет в Америку, где его чествуют как короля, встречается с Чарли Чаплином, который на совместной фотографии написал: "Моему любимому учителю М. Линдеру от ученика Ч. Чаплина". В Америке снимаются фильмы: "Макс едет в Америку", "Макс в такси". Вернувшись во Францию снимает пародию на 3-х мушкетеров, в которой играет пародию на Д.Артаньяна. Влюбляется в 18-летнюю Элен Петерс, ее отец против брака и тогда Макс бежит с ней в Вену, где 2 августа 1923 они женятся, но удача отвернулась от Макса - фильмы терпят провал в кинотеатрах. 27 июля 1925 у Макса рождается дочь Мод, а 31 октября 1925 супруги кончают жизнь самоубийством. Дочь отправляют в приют и о Максе Линдере все забывают и только в 60-е годы Мод узнает, кто были ее родители. Отправляется в синематеку и в 1963 она выпускает фильм "В компании с Максом Линдером", в котором она смонтировала фрагменты из лучших фильмов отца. Благодаря Мод имя Линдера возвращается в мировой кинематограф.

Кино Франции в годы Первой Мировой войны.

Первая мировая война стояла на пороге не только Франции, но и всего мира. В 1913 выходит фильм Альфреда Машена "Да будет проклята война", но наряду с этим появлялось большое количество лент открыто подготовку зрителей к войне, а умственная и светская жизнь Парижа перед войной отличалась несравненным блеском и ослепляла весь мир. Франция превратилась в "банкира" Европы, миллионы мелких буржуа живут в спекуляции за границей. В1869 Франция экспортировала 10 миллионов франков, в 14 году 60. 28 июля 1914 в городе Сараево был убит экс-герцег Фердинанд с супругой, что послужило толчком к началу Первой мировой войны. 1 августа 1914 была объявлена война, а 4 августа во Франции прошли огромнейшие манифестации по поводу всеобщей мобилизации. 31 июля 1914 был убит руководитель французской социалистическойой партии Жан Жорес, а 4 августа, несмотря, на объявление войны 300.000 парижан приняли участие в похоронах. Всеобщая мобилизация из киностудий всех трудоспособных мужчин. Сам Макс Линдер отправился на фронт. Военные реквизировали помещения киностудий, мужчины находились на казарменном положении, сокращается производство фильмов, из-за войны Франция лишается рынков сбыта. Победа не приходила и фронт остановился в неподвижности. Перед руководством армии встал вопрос о развлечении солдат- этим развлечением становится кино. В 1915 кинопроизводство начинает возобновляться. Патэ и Гомон возвращают свои помещения. Работникам кинематографа дается отсрочка. Патэ уезжает в США, требует от акционеров согласиться на 50% убытков, ведь в Германии, Италии, России, Англии фирма Патэ до войны 90% своих доходов. Патэ получил новые кредиты в банках Америки и, вернувшись домой, стал преобразовывать работу своей фирмы. Теперь упор делается не на производство фильмов, а на прокат. Как опытный коммерсант он рассчитал, что прокат американских лент принесет ему больше дохода, чем производство собственных фильмов. В годы войны начинают выходить пропагандисткие фильмы. Леон Гомон заявил: "Что требуют от нас нынче? Патриотические фильмы". Ярким примером этого жанра является лента "Пусть так", в которой Мать получает известие о гибели на фронте мужа и скрывает эту новость от сына. Отныне они разыгрывают комедию, притворяясь счастливыми, но в одиночку оплакивают погибшего. В это время свирепствует цензура, иногда дело доходило до абсурда. Например, нельзя было показывать немецких солдат в форме, операторам запрещали снимать на фронте. Только в 1915 при военном министерстве была организована "Служба фотографии и кинематографии Армии", к которой были прикреплены 4 оператора, но им цензура ставила препоны. Им разрешалось снимать только тыловые участки фронта, парады, посещения государственными деятелями окопов. Весной 1917 решено создать 1200 передвижных киноточек при армии. Было снято 150.000 фотографий и 250.000 кинопленки, нужны были новые "Кадры" и молодых людей начинают обучать на 3-х месячных курсах операторов. С 1917 начинается выход документальных фильмов, посвященных различным этапам войны, такие как "Верден", "Марокко в годы войны", "Париж и война" и др.

После войны служба была ликвидирована и Франция потеряла иностранные рынки из-за конкуренции с Америкой. В августе 1914 Париж перестал быть столицей мирового кинематографа. Засилие американских фильмов приводило к тому, что французский кинематограф ориентируется на американского зрителя. Ш. Патэ дал примеры недопустимых сюжетов для американского зрителя. (Адюльтер - супружеская измена.) Показывает девушку влюбленную в пожилого, женатого мужчину, брак без согласия родителей. Альтернативой французского кино становится подладиться под американский вкус или исчезнуть. В 1917 французские фильмы составляют 30% проката страны, а в 1918 только 10%. Чем больше война становится затяжной, тем активнее начинается перестраиваться кинематограф, на смену пропагандистским лентам приходят нейтральные, часто развлекательного характера. Большой популярностью пользуются приключенческие сериалы. В 1915 первая серия Фантомаса, в 1916 - "Банкиры". На фоне серых французских фильмов выделяются американские ленты, подкупающие новизной сюжетов, романтикой Дикого Запада, профессиональным мастерством постановщика, возможностями монтажа и выразительной игрой актеров. Когда в 1919 газета "Фильм" попросила деятелей искусства назвать лучший фильм года, то все назвали ленту Сесиля де Милля "Вероломство". Фильм запрещенный в Англии, прошедший незаметно в США, а во Франции несший оглушительный успех, т.к. буржуа увидели в нем себя.

Сюжет: Богатая дама, узнав о растрате мужа и спасая его от суда, обращается за помощью к монгольскому принцу, который в нее влюблен. Тот ссужает ей деньги, но друзья помогают найти ей нужную сумму и она возвращает долг. Обманутый в своих надеждах принц клянет ее своим геральдическим знаком и она убивает ее, а в это время во дворце появляется ее муж, которого и арестовывают за убийство. На суде появляется жена, все рассказывает, его оправдывают. Фильм поражал эффектным освещением, крупными планами, искусным монтажом, экзотическими героями (Сесюя Хаякава). Фильм собрал рекордную сумму, несмотря на банальность сюжета. Этот фильм принес и положительное, от доказал доходность режиссерских экспериментов, подтолкнул многих французских режиссеров к творческой изобретательности. Одним из таких режиссеров был Абель Ганс - родился в Париже 28.10.1888, у него было тяжелое детство, воспитывался в приходской школе, самостоятельно изучил философов, после окончания школы писал пьесы, работал актером. В 1911 пришел в кино как сценарист и актер, во время войны стал режиссером. Его дебютом стал фильм "Маска ужаса", экспериментальный характер носил фильм "Безумие доктора Жюбо", полностью построенный на оптических искажениях.

Сюжет: Доктор изобретает порошок искажающий зрение. Ганс снимал фильм через кривые зеркала. Известность принесли ленты:

"Матерь скорбящая"

"Я обвиняю"

Сюжет "Матерь скорбящая" Героиня фильма Марта устала от того, что ей приходится постоянно лишать себя всяческих удовольствий ради мужа ученого. Она просит любовника увести ее, но получает отказ. При попытке самоубийства любовник пытается отобрать ружье и получает смертельную рану, но ему удается написать записку, что это самоубийство. Проходит время, у Марты рождается ребенок, муж находит ее переписку с любовником и пытаясь отомстить, выгоняет ее и забирает ребенка. Ребенок заболевает и она признается мужу в случившемся.

Два года работает Ганс над фильмом "Колеса", рассказывающим мелодраматическую историю любви железнодорожника Сизифа к своей приемной дочери. Одним из главных героев фильма становится поезд, его мчащиеся колеса, рычаги, шатуны, быстрая смена коротких кадров - все это придает сцене невероятную динамичность. Ганс впервые во Французском кино использует ускоренный монтаж. Пейзажи мелькают, чередуются с кадрами лиц,..................., дымом, темп движений нарастает. В 1916 в Париже был опубликован роман Анри Барбюса "Я обвиняю" - пацифистское

Отрицание войны, а летом 1917 А.Ганс решает экранизировать роман, но фильм выходит только в 1919 году

Сюжет: Эдит выходит замуж за Франсуа, хотя любит поэта Жана. Начинается война, мужчины уходят на фронт, где Жан становится помощников Франсуа. Однажды Жан уходит на задание вместо Франсуа, с блеском его выполняет и его освобождают от дальнейшей службы, он приходит домой и видит умирающую мать. Жан восклицает: "Я обвиняю войну, которая убивает матерей, также как и сыновей". Он встречает Эдит, она рассказывает об ужасах войны в тылу и он дает клятву рассказать людям правду о войне. В финале фильма встают убитые солдаты и требуют ответа за что они погибли.

Картина вызвала яростные нападки шивинистов, Ганса обвинили в пораженчестве и заставили вырезать самые смелые кадры.

Андре Антуан - родился в 1857, в 1887, работая мелким чиновником в газовой компании, он организовал любительский театр "Театр Либр" (свободный театр). Был большим поклонником писателя Эмиля Золя и поставил несколько спектаклей по его произведениям. Незадолго до начала войны получил предложение работать в кино. Первый фильм "Братья корсиканцы" по роману Дюма-отца. У Антуана возникла идея съемок только на натуре, он утверждал, надо все перенести в настоящие интерьеры, снимать настоящие постройки. Большое внимание он уделяет актерам "Отныне должен выработаться актер, который не должен иметь ничего общего с актером играющим в театре, у актера нового типа должны быть необыкновенно пластичные жесты, нужно делать специальный отбор среди актеров, ибо воздействовать на зрителя внешностью и мимикой. Существеннейшее различие между кинематографом, который живо воссоздает натуру и театральным искусством - принцип, которого заключается в имитации натуры. "Братья корсиканцы" считались лучшим фильмом 1916, позже от снимет фильм "Виноватый" и экранизирует роман Виктора Гюго "Труженики моря", где он на практике разовьет свою теорию. Весь фильм снимался на побережье, режиссер широко использовал натурные съемки, в массовках были заняты местные жители, на фоне которых очень сильно проигрывали профессиональные актеры. Значение творчества Антуана в том, что он отказывается рассматривать кадр как сценическую площадку, требует от актеров быть естественными, т.е. отказывается от излишней экспрессии жестов и мимики. Антуан изобрел новое построение мезансцены, разбивая эпизоды на отдельные сцены. Натуралистическая теория Антуана вскоре была забыта, но после Второй мировой войны она оказала огромное влияние на направление итальянского неонеолизма. Одно из интереснейших направлений французского послевоенного кино был французский импрессионизм. После 1919 во французское кино пришли новые имена Луи Деллюк, Марсель де Эрбье, Жан Эпштейн. Они призывали признать кинематограф самостоятельным искусством. Они создали направление французского импрессионизма (от слова импресс-впечатление). Представители этого направления стремились естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его под-ти и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Их предшественниками были художники импрессионисты - Ренуар, Моне. Идеалом и вдохновителем в кинематографе этого направления становится Деллюк. Он прожил 34 года, но очень много сделал для кино, был блестательным эрудитом и в начале войны заинтересовался кинематографом. Его друг Ричото Капудо с 1911 выступал в прессе по вопросам кино, именно он назвал кинематограф седьмым искусством, именно он впервые в мире организовал клуб любителей кино. Деллюк создает теорию и эстетику кино и становится духовным отцом нового движения. За 12 лет он напечатал более 20 книг по вопросам кино. Вот как он определял 7 искусство "Оно седьмое потому, что архитектура и музыка два высших искусства с дополняющими их живописью, скульптурой и танцем, до сих пор составляли изаметрический хор, эстетичсескую мечту столетий". Клуб любителей 7 искусства начался с 21 года серией кинематографических чтений, на эти заседания приглашали весь культурный свет Франции. Деллюк выпустил манифест в кино: Кино - это интернациональный язык, но он должен служить для выражения и передачи индивидуальности каждого. Шведы при этом остаются шведами, американцы - американцами, немцы показываются себя немцами, мы просим русских кинематографистов быть русскими, англичан - англичанами, а французов - французами". Его фильмы "Лихорадка", "Женщина ниоткуда", "Наводнение".