«Французское послевоенное кино»
После окончания войны во французском кинематографе происходит так называемая мирная оккупация французского кино, т.е. захват французского кино рынка американцами, чтобы как-то приостановить этот процесс был принят закон Блюма Бернса, в котором была установлена квота – 30% репертуара должны были составлять французские фильмы. Для спасения французского кино предпринимаются многочисленные попытки совместных постановок.
Одной из самых ярких звёзд французского послевоенного кино становится последний романтик мирового кино Жерар Филип – актёр романтического плана. Коронной его ролью стала театральная рольСидав одноимённой комедииКорнеля. С его именем связано рождение французского театра и появление знаменитых Авиньонских фестивалей. В кино Жерар Филип прославился ролью в фильме Кристиан Жака «Фан-фан тюльпан». В экранизации классики, в романах Стендаля«Красное и черное», «Парижская обитель».
В это время расцветает творчество режиссераРене Киемана. Выходит 2 его фильма:«Запрещенные игры» рассказывает о детях войны, которые играют в мертвецов. Фильм«Обманщики»- о героях, которые не верят в любовь, а когда она приходит – она разрушает их.
В эти же годы во французском кино появляется новый термин «авторское кино». Критик Астрюкутверждает, что кинематограф должен быть произведением одного человека, т.е. авторским. Астрюк говорил – камера это перо и от режиссера зависит, что он этим пером напишет. Писатель Анри Базенстал теоретиком авторского кино и говорил, что авторский фильм – это тот, где есть отпечаток индивидуальности режиссера или актера и приводит пример Жана Габена, - кого бы не играл Жан Габен он всегда играл самого себя.
В эти же годы во французском кино появляется такое понятие как секс-символ – Брижит Бардои фильм«И Бог создал женщину».Новый тип женщины, у которой нет моральных устоев ни перед обществом, ни перед другими людьми. В эти же годы всемирно известными становятся французские комики.
В начале 50 годов слава у Луи де Фюнеса«Пойман не вор». Создал образ человек – мотор, невероятной энергии. А рядом с нимБурвиль, крестьянин крепко стоящий на земле. Фильм«Большое приключение». Расцветает талантФернанделя «Каземир»,«Десять заповедей».
В 1958 году появляется направление, которое входит в историю мирового кино, как «Французская новая волна». У этой волны период действия 1958 – 1968. Границами нового направления стали политические события. Начало этого направления положила ситуация того, что к власти во Франции пришёл генерал де Голь. В финале 1968 год – «Парижская весна» восстание студентов. Приход к власти де Голя было огромнейшим событием. Он считал, что можно совершать любые поступки, любые дела, если они идут на пользу Франции. Он считал, что Франция должна очень тесно сотрудничать с СССР, так как сотрудничая с США, Франция никогда не будет самостоятельной. Де Голь придерживался взглядов, что Франция состоит из: аристократии и пролетариата. Всячески отрицая роль интеллигенции, он назначает министром культуры писателя Андре Мальро, который вводит такой термин, как де политизация. Мальро требовал от работников искусства отказа от политических аспектов. Он говорил: «Отвернём лицо искусства от политики».
В это время было много экранизаций. Выпуск отечественных французских фильмов падает. Вышло только 130 лент в 1958 году. Дебютировали два человека. Потом начался подъём, он связан с революцией в кинотехнике. Появляется высоко чувствительная плёнка, появляются усовершенствованные киноаппараты, помогают избавиться от дорогостоящих павильонов и снимать дешёвые фильмы на натуре.
В период с 1958 – 1960 годы дебютировали более 100 человек. Огромное влияние имело направление экзенциализм – мысль об абсурдности мира, одиночестве человека в современном мире и некоммуникабельности в современном обществе.
Большое влияние несёт так называемая группа «нового романа». Это была группа итераторов: Роб Грие, Натали Саррот. Они утверждали, что не нужен сюжет, не нужны характеры, обстановка действия, а важен поток сознания и подсознания. Но главными были технические ситуации, плёнка Kodak, протативные камеры.
В 1968 молодые кинематографисты сорвали открытие Канского кинофестиваля. Первый фильм должен был идти с Джеральдиной Чаплин.
«Французской новой волне» принадлежали такие мастера как: Жан – Люк Годар, Франсуа Трюффо и Ален Рене. Режиссёры этого направления требовали: «Долой законченные характеры, долой завязки; главное – свободное течение действия. Из фильмов нужно убрать причинно – следственные связи, поступки героев должны быть не мотивированы. Нужно изменить саму систему съёмок и, в частности, отказаться от классического монтажа».
Идеологом новой французской волны стал Жан – Люк Годар– экзотическая личность. Он создаёт фильм«На последнем дыхании»1960 год. В нём сконцентрировалось самое важное. Сюжет предложил Трюффо. Главную роль сыгралЖан Поль Бельмондо– это образ человека, не принимающего современное общество, но бунт его героя чисто эмоциональный. У Годара не было сценария – литературная обработка фильма, снимали скрытой камерой. Импровизация полная, всё без текста. Знатоки отмечали невероятный монтаж в этом фильме. Отмечали достоинство диалога, соединение документальных кадров с игровыми и ограниченность в пространстве.
«Жить своей жизнью» режиссёр Жан – Люк Годар. Он открывает актрисуАнну Каину. Героиня фильма работает в магазине пластинок, причём она «плывёт по течению», она спокойна и ничего не делает, потом становится проституткой. В финале её, банда сутенёров перепродаёт другой банде, а так как заплатили за неё мало то её убивают – она так же спокойна. Годар сказал: «Я тоже проститутка. Мы все продаёмся, но пытаемся сохранить свою душу».
«Маленький солдатик»- война Франции с Алжиром, тайная фашистская организация ОАС. Написан сценарий фильма в тюрьме, фильм был запрещён во Франции. Сюжет: молодой парень – солдат связан с организацией. ОАС, организация требует чтобы он совершил убийство, но солдат влюблён в девушку – коммунистку, не выполняет задание и ОАС убивают девушку, пытают её током.
Чуть позже Годар ставит фильм «Альфавиль»- фантастический фильм, действие происходит в будущем, планета которой правит компьютер, на ней запрещены эмоции, любовь, дружба. На эту планету прилетают земляне. Герой попадает в руки к компьютеру, в него влюбляется девушка, «я люблю тебя» и компьютер рушится.
В 1968 году Годар принимает участие в студенческих забастовках. Очень тяжело переживает поражение 1968 года
Франсуа Трюффо– достаточно классический режиссёр. Первый его фильм «400 ударов»главная рольЖан – Пьер Лео. Это фильм об одиночестве, некоммуникабельности мальчика. Трюффо, как когда-то Де Сика в фильме «Дети смотрят на нас» говорит, что в современном обществе ребёнок безумно одинок, он никому не нужен. Единственным символом свободы становится море для ребёнка, к которому он прибегает. Все герои Лео в фильмах Трюффо бунтовщики, в конфликте с миром.
Одна из значительных работ режиссёра «Американская ночь»- своеобразная пародия, на французскую новую волну. Фильм о кино. Некая съёмочная группа снимает некий фильм.
Другой популярный фильм «Жюль и Джим»- фильм о людях, у которых вроде бы всё есть, но они несчастны.
Всё равно значительной его работой является фильм «Дикий ребёнок»- реальная история, когда появился человек 20 лет, но ни кто не знал кто он, откуда он, как его зовут. Всю жизнь он жил в сарае. В один из дней его убили.
К неудачам режиссёра можно отнести «450 градусов по Фаренгейту»- фантастическая лента о будущем, обществе, где запрещены книги. Критика обвинила Трюффо в холодности.
«Последнее метро» - реальная история. В оккупированном Париже актриса прятала мужа еврея.Катрин Денёв, Жерар Депардье.
Последние работы режиссёра связаны с актрисой Фани Ардан– жена Трюффо, он её снимает в«Соседке»- история любви и ненависти.
Последняя работа Трюффо, «Весёленькое воскресенье»- пародия на детектив, в главной ролиФани АрданиЖан Луи Трентиньян.
Трюффо умер в 1984 году от рака.
Ален Рене – пришёл в кино как ассистент режиссёра, работал на телевидении, затем начал снимать короткометражные ленты. Успех принесли ему фильмы о художниках, такие как«Гоген», «Ван Гог», «Герника», «Пикассо», о древних африканских статуэтках и масках он снимет фильм«Статуи тоже умирают».
Интересное решение он нашёл в фильме «Ночь и туман» - о фашистских концентрационных лагерях, соединил современные эпизоды с документальной чёрно – белой хроникой.
Самый знаменитый его фильм «Хиросима – любовь моя», где соединил игровой и документальный сюжеты. Два человека, оператор японец и актриса француженка, за их спинами трагедия. В годы войны она влюбилась в немецкого офицера её голую и обритую водили по улицам городка, когда Францию освободили они расстаются так и не поняв друг друга, критика обрушилась на режиссёра, обвинив Рене в том, что он попытался уравнять трагедию японцев с частной трагедией. «Это фильм о любви без будущего, что оба героя мертвы, они убиты своим прошлым», - говорил один из критиков, тончайший психологизм в картине.
Ален Рене сближается с Робом Грие и снимает фильм «Прошлым летом в Мариенбаде»- полностью построен на потоке сознания и подсознания. Герой утверждает, что он знаком с героиней, но совершенно не понятно, где происходит действие, оно вообще отсутствует. Идёт поток подсознания, не связанный с логикой. Этот фильм можно или принимать эмоционально или нет.
Поздние его работы «Американский дядюшка». Рене увлекли опыты биолога Ля Борри, который утверждал, что в поведении людей и животных нет ни какой разницы. Ален Рене доказывает это. В главной ролиЖерар Депардье.
Жак Деми– родился в 1931 году в семье владельца автостанции. Отец мечтал о том, чтобы сын стал инженером. И для этого отправил его учиться в технический колледж. В 14 лет Деми, вместе с другом, снял фильм о девочке похищенной из дома. Он бежит после окончания колледжа в Париж и поступает в училище фото кинематографии. После окончания работает ассистентом у режиссёров короткометражного кино. Затем сам снимает короткометражки. Внимание привлекла его короткометражка«Равнодушный красавец»поЖану Кокто.
В 1961 году выходит первый полнометражный его фильм «Лола». В этом фильме прозвучали, ставшие позже вечными, темы в творчестве Деми: судьба, разлука, ожидание, верность. В этом фильме появились песни, которые служили немузыкальными вставками, а главным средством в раскрытии персонажей. Песни были написаныМишелем Леграном, положили начало длительному творческому союзу. Дебюту был оказан тёплый приём, имя режиссёра запомнилось.
Через три года по настоящему прогремело, когда на экран вышли «Шербурские зонтики»- народная мелодрама. Действительно, здесь соблюдены все условия мелодрамы. Симпатичные герои, нежная любовь, разлучившая их война. Критика связала фильм с таким литературным жанром как стихотворение в прозе. Деми же как писали критики снял зонтики как стихотворение в музыке и цвете. Цвет используется здесь, как средство для передачи настроения персонажей. В зависимости от их переживаний экран окрашивается то в радужные и нежные, то в сумрачные и блёклые тона. Деми блистательно доказал возможность и правомерность существования на экране такого условного жанра как кино опера. Он сумел вместе с Леграном опоэтизировать прозу, положить на музыку обычную разговорную речь. Главную роль сыгралаКатрин Денёв– тогда ещё не известная. Фильм имел невероятный успех в 1964 году. В Каннах получил золотую пальмовую ветвь и Денёв за лучшую женскую роль.
Окрылённый успехом Деми решил поставить не только «поющую», но и танцующую ленту. В 1967 году появился фильм «Девушки из Рошфора», в этом фильме есть ковбои, моряки, танцовщики, девушки мечтающие о любви и художник ищущий идеальную блондинку. Действие происходит в маленьком французском городке, во время праздника, куда приехала очаровательная мама, её сыграла Даниель Дарье, которая приехала с двумя дочками:Катрин ДенёвиФрансуаза Дормак. В фильме был занят танцовщик и актёрДжин Келли. Фильм переполнен счастьем, радостью.
В это время был счастлив и Деми, который женился на Арньес Вардаи они уехали по приглашению вHollywood, но вышедший здесь фильм«Ателье мод»сАнук Эмев главной роле был встречен прохладно.
В 1970 году появляется «кино феерия» «Ослиная шкура»с музыкойМишеля Леграна. Деми сумел передать очарование знаменитой сказки Шарля Перо правда очень осовременив, техническое оснащение феи в частности она пользуется телефоном, летает на вертолёте, читает стихи Жана Кокто. В фильме занятыЖан Море,Фернан Леду. Критика писала: «они играют превосходно, но ведь они совершают самое прекрасное путешествие – путешествие в детство».
В эти же годы начинается полоса разочарований. Деми пытается найти новые сюжеты, другой язык, а зрители, продюсеры требуют от него новых «Шербурских зонтиков». В 1982 году– музыкальная лента «Квартира», где языком музыкального романа, он рассказывает о событиях, прошедших в Нанте, в 1955 году. Рабочий Доккер снимает квартиру у вдовы баронессы, герой принимает участие в забастовке и погибает от руки полицейских, а параллельно завязывается конфликт между девушкой, любящей героя, и дочерью баронессы – Доменика Санда. После смерти героя, дочь кончает жизнь самоубийством. Фильм потерпел финансовый крах. Деми мечтал снять современную версию мифа о Орфее, но смерть в 1980 году не позволила осуществить замысел.
Аньес Вардасняла фильм «Мальчик из Нанта», о ребенке, родившемся в Нанте и мечтающем делать фильмы в Голливуде, т.е. о муже, режиссере Жаке Деми.