Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

КОНТРАБАС история и методика

.pdf
Скачиваний:
1636
Добавлен:
22.05.2015
Размер:
12.72 Mб
Скачать

окончании обучения открыли Черни дорогу в парижские оркестры Колонна и Ламурѐ. Позднее он возвращается на родину и занимает место первого контрабасиста в оркестре Пражского национального театра.

В 1900 году Черни оставляет работу в опере и становится профессором Пражской консерватории, заменив тяжелобольного Сладека. С этого времени начинается его плодотворная педагогическая деятельность. Из методических работ, отразивших исполнительские и педагогические принципы музыканта, назовем «Современную школу для контрабаса» (в трех частях). Черни написал также ряд произведений для контрабаса с фортепиано; среди них – Мазурка, Думка, «Любовная песня», «Грѐзы», Вальс-фантазия, Ноктюрн и Интермеццо, Концертная баллада. «Тридцать этюдов-каприсов» Черни – капитальный вклад в технико-тренировочный учебный материал контрабасистов. Развивая традиционную форму, автор вносит вместе с тем многие элементы, подсказанные развивающейся оркестровой и инструментальной музыкой нового времени. Например, переменные размеры, сложные метры, развитые формы хроматизма и альтерации, сложные ритмические фигурации и т.д.

Заслуженный деятель искусств Чехословацкой Социалистической Республики Франтишек Пошта (р. 1919) – концертмейстер группы контрабасов оркестра Чешской филармонии, профессор Пражской консерватории. Учился в Пражской консерватории у профессора Олдржиха Шорейса. После окончания учебы с 1940 года работает в оркестре Чешской филармонии. Пошта часто выступает как солист и в ансамбле со своими консерваторскими учениками (исполняя пьесы, переложенные для трех или четырех контрабасов). Играет Пошта на инструменте мастера Гранчино (1695) и на специально для него сконструированном виолоне. Интересен его репертуар, исполняемый на виолоне и контрабасе в ансамбле со старинными инструментами – теорбой1 и виоль д'амур (Ричеркар А. Габриели, Канцона Д. Фрескобальди, Фантазия Л. Куперена, Дивертисмент К. Стамица и т.д.).

Видный чешский музыкант Франтишек Гертль (1906-1973) совмещал педагогическую работу в Пражской консерватории и Академии музыки с игрой в оркестре (первый контрабасист оркестра Чешского радио) и в ансамбле (Чешский нонет). Выступал он как дирижер и как композитор: особое место среди его сочинений занимает Соната для контрабаса и фортепиано, включенная в программу Международного конкурса контрабасистов в Женеве (1973 год). Гертль – автор двух учебников игры на контрабасе. Один из них «Школа для контрабаса» (1964) предназначен для традиционного обучения; другой, написанный им совместно с В. Гора (1969), называется «Школой игры на контрабасе в джазе и танцевальном оркестре».

Важную роль в развитии контрабасового искусства сыграла творческая деятельность австрийского музыканта, ученика Симандла, Эдуарда Маденского (1877-1921). Профессор Венской Академии музыки и искусства, первый контрабасист Венской оперы и симфонического оркестра Венской филармонии, солист, автор учебных и методических работ, ряда композиций, Маденский принадлежит к старшему поколению европейских контрабасистов начала XX столетия.

Первое сольное выступление Маденского совместно с солисткой Венской оперы Бетти Шуберт состоялось 26 ноября 1903 года в Большом зале Музыкального общества в Вене. Публика и пресса восторженно встретили появление молодого артиста. Затем с таким же успехом проходят его концерты в Нюрнберге, Бриксене, Инсбруке и других городах.

«...Выразительная наполненность звука, преодоление всех технических трудностей, которые этот большой инструмент всегда ставит перед исполнителями, дает право Маденскому занимать одно из первых мест среди тех, кто пропагандирует сольную игру на контрабасе»2, – писал один из рецензентов. Среди произведений Маденского известны пьесы: «Мечта», «Воспоминание», Тарантелла, две тетради этюдов «Akkordstudien».

1Теорба (итал. tiorba) – щипковый инструмент, басовая разновидность лютни. В отличие от лютни, имеет две головки (вторая для так называемых бурдонных струн, находящихся вне шейки). Количество струн различно.

2См.: Warnecke F. Der Kontrabass, S. 48-50. Перевод с немецкого Л. Ракова.

90

Как документ методической мысли в области контрабасового искусства начала века, любопытна его статья «Кое-что об игре на контрабасе», опубликованная в виде приложения к «Музыкально-педагогическому журналу»1. Высказывания автора, рисунки руки и нотные примеры из этой статьи более конкретно дополнят представления об ищущем, прогрессивном музыканте:

«...Со времени Рихарда Вагнера перед контрабасистами в оркестровом исполнительстве ставятся значительно более высокие технические требования. Это обстоятельство и наблюдения в области сольной игры побудили меня задуматься о способе, который повысил бы уверенность постановки и вместе с тем облегчил ее. Так пришла мысль о самостоятельном применении 4-го пальца левой руки в позициях ставки, подобно тому как это делается на виолончели (см. рис. 5). Мысль оформилась в решение, и вскоре я попробовал применить обдуманную мной аппликатуру. Правда, это удалось не без издержек во времени и труде. Но я нахожу, что успех возместил всѐ, так как для меня очевидно доказанными стали возможности и преимущества новой аппликатуры. С тех пор я пользуюсь этой аппликатурой, и она действительно облегчает мне исполнение, ибо намного сократились переходы руки. Все легче понять, если в следующих примерах сравнить прежнюю и новую аппликатуру:

...Успех будет еще значительнее, если в позициях ставки большой палец левой руки устанавливается на двух струнах одновременно (как я сам это делаю).

Рис. 5

1 Madenski E. Etwas von Kontrabaβspiele. – Musikpädagogischen Zeitschrift № 3, s. a.

91

Тогда при переходе смычка со струны на струну большой палец остается на месте, и постановка выигрывает в устойчивости. Применение моей аппликатуры дает солистуконтрабасисту большие преимущества. И, как уже упоминалось, разнообразные трудности в оркестровых сочинениях современных композиторов, с которыми приходится сталкиваться и которые доступны практически только солисту, преодолеваются с большей легкостью. Это не трудно увидеть из следующих примеров:

...Успех поощрил меня применить новую аппликатуру также и в занятиях с учениками. Причем я замечаю, что ученики, которые сразу соответствующим образом подготавливаются, легко овладевают этой аппликатурой. Я подчеркиваю это, так как существует мнение, будто моя аппликатура и постановка возможны только для тех, кто имеет большие руки»1.

Двое из учеников Маденского – Й. Пруннер и Г. Фриба – своим незаурядным талантом и широкой музыкальной деятельностью заслужили почетные места в ряду выдающихся контрабасистов нашего времени.

Йозеф Пруннер (1886-1969) начал учиться музыке в консерватории Граца у профессора Аурингера, а затем совершенствовал свое музыкальное образование в Вене, где полностью раскрылось его дарование. В январе 1909 года он принят по конкурсу в оркестр Венской оперы, дирижерами которой были в то время Б. Вальтер и Ф. Вейнгартнер. Но уже в марте того же года Пруннер принимает приглашение Министерства просвещения Румынии и занимает должность концертмейстера – солиста в симфоническом оркестре. Спустя два года, в 1911 году Пруннер становится профессором Бухарестской консерватории, с которой до последних дней жизни связана его деятельность. Кроме того, в течение всех этих лет Пруннер работал в Филармонии им. Джордже Энеску и одновременно в оркестре Румынской оперы. Все знаменитые дирижеры, которые в разное время руководили Бухарестской филармонией или выступали с этим оркестром (Энеску, Вейнгартнер, Караян), высоко оценивали мастерство

1 Выдержки из статьи Э. Маденского приведены в переводе Л. Ракова.

92

Пруннера. В 1923 году, после смерти Маденского, Пруннер получает предложение занять место профессора Венской музыкальной академии и пост первого контрабасиста в оркестре оперы. Аналогичное предложение было сделано и от Берлина. Оба предложения музыкант отклонил и остался верным своей второй родине.

За годы работы в Бухарестской консерватории профессор Пруннер подготовил несколько поколений контрабасистов для оркестров Румынии1. Большую роль сыграл и его вклад в методическую литературу. Это – редакция этюдов Симандла, Крейцера, Либона, Шторха – Грабье, сборник гамм (мажорные, гармонические и мелодические минорные, хроматические), «Прогрессивные этюды для контрабаса». Пруннер сделал много транскрипций виолончельных

искрипичных произведений для контрабаса, среди которых Партиты №2 (за исключением Чаконы) и №3 И.С. Баха для скрипки solo, Сонаты №1 и №5 для виолончели и фортепиано Бетховена, Соната ми-минор Биркенштока (XVIII в.) и другие сочинения. Все эти произведения наряду с концертами Кусевицкого и Генделя, Большим концертным дуэтом Боттезини, пьесами Маденского и несколькими произведениями румынских композиторов входили в репертуар Пруннера. Артист выступал с блестящим успехом в Румынии и за ее пределами – в Вене, Лейпциге, Берлине, Париже. Оркестр Колонна присвоил ему титул «солиста Колоннконцертов», а Эдуард Нанни причислил артиста к выдающимся виртуозам и посвятил ему одно из своих произведений.

Ганс Фриба (р. 1889) – контрабасист-солист, концертмейстер и педагог. Крупнейшие дирижеры нашего времени Ф. Вейнгартнер, В. Фуртвенглер, Ю. Орманди, Й. Крипс высоко ценили Фрибу как замечательного концертмейстера группы оркестра Романской Швейцарии, в котором он работал долгие годы. Достигнув преклонного возраста, Фриба покинул Швейцарию

ивернулся на родину, в Австрию.

Многие известные музыканты отмечали высокие качества Фрибы-солиста, его виртуозную, абсолютно устойчивую и надежную технику, идеальную чистоту интонации, полный звук. Особое восхищение вызывала интерпретация произведений И. Лаубера, специально написанных для Фрибы, а также сочиненной им самим Сюиты в старинном стиле для контрабаса solo. Музыка сюиты изложена в высоком регистре, широко использованы двойные ноты, пассажная техника, разнообразные штрихи. Как можно установить по изданным произведениям Фрибы, он применяет принцип аппликатуры своего учителя Маденского. Многие годы Фриба вел класс контрабаса в Женевской консерватории. В 1969 году был членом жюри Международного конкурса контрабасистов в Женеве.

Известные немецкие контрабасисты Берлина, Лейпцига, Дрездена, Гамбурга проявили себя как отличные руководители групп симфонических оркестров и педагоги-методисты. Но среди них были и прославленные солисты. Одним из таких музыкантов был Лебрехт Гѐдеке (1872-193?) –известный виртуоз, первый контрабасист Берлинской филармонии.

Учиться музыке Гѐдеке начал в четырнадцатилетнем возрасте в городском музыкальном корпусе Хальберштадта. Там его педагогами были старый контрабасист, передавший ученику свой опыт, и виолончелист, под руководством и с помощью которого Гѐдеке прилежно проходил свою первую ансамблевую практику, играя квинтеты. Интенсивные занятия продолжались в Дармштадте, где учителем музыканта был придворный концертмейстер Циммерман, а позднее в Берлине и в Италии. Гѐдеке многому научился у своих итальянских коллег, о которых он вспоминал с благодарностью (особенно его привлекали их постановочные приемы).

Как солист Гѐдеке выступал в Кобленце, Дармштадте, Дрездене, Гамбурге, Берлине, Висбадене, а также гастролировал в Италии, Испании и Франции. Повсюду его выступления проходили с большим успехом и заслуживали высокую похвалу и признание профессиональной критики. Постоянно привлекающей артиста областью творческой работы оставалось камерное музицирование. Известно, например, что он выступал в ансамблях с такими артистами, как

1 Среди них Вольфганг Гюттлер – талантливый солист-контрабасист, артист симфонического оркестра Бухарестского радио, лауреат Международного конкурса в Женеве (2-я премия), 1973 г.

93

виолончелист Г. Пятигорский, пианист Э. Фишер. Крупная, атлетического сложения фигура музыканта и недюжинная сила как нельзя больше подходили к контрабасу. Большой, красивый звук, выровненный во всех регистрах инструмента, сочетался в его игре с блестящей техникой, безупречной интонацией, «фантастической» флажолетной техникой1.

Висторию контрабасовой педагогики крупный вклад внес известный немецкий музыкант Теодор Альбин Финдейзен (1881-1936), первый контрабасист оркестра Гевандхауза и профессор Государственной высшей музыкальной школы в Лейпциге. Финдейзен сочетал в себе качества авторитетного концертмейстера одного из лучших европейских оркестров и незаурядный талант педагога-методиста. Кроме того, он автор нескольких концертов для

контрабаса. Важнейшее место в наследии Финдейзена занимает его «Школа игры на контрабасе» в пяти частях2. Первые три части, опубликованные в 1930 году, посвящены изучению позиций (от первой полупозиции до седьмой) и овладению основными исполнительскими навыками. Для этого предлагается обширный материал: гаммы, арпеджио, различные упражнения, в том числе и для развития штрихов. Четвертая часть знакомит ученика

спозициями большого пальца (ставка), пятая – с исполнением аккордов и искусственных флажолетов (интервалы и гаммы).

«Школа» Финдейзена развивает традиции «Школы» Симандла. Она вносит много нового по сравнению с наиболее популярными для того времени учебными пособиями (например, «Школой» Симандла): сложные метры, варианты аппликатуры гамм и арпеджио, охватывающие полный звукоряд позиций на всех четырех струнах, большое число упражнений, предусматривающих развитие техники обеих рук применительно к современному музыкальному материалу. В целом «Школу» Финдейзена можно считать одним из наиболее капитальных и серьезных учебных пособий, опубликованных для контрабаса в XX веке.

Среди немецких контрабасистов первой половины XX века необходимо назвать имя Фридриха Варнеке (1856-1931), ученика Л. Гѐдеке и учителя А. Цеханьского, талантливого и широко мыслящего человека. Изданная в 1909 году книга Варнеке «Контрабас. Его история и развитие» включила многообразные сведения исторического, биографического и методического характера.

Книга состоит из двух частей. В первой части автор рассматривает историю контрабаса, рассказывает о деятельности выдающихся контрабасистов – виртуозов и педагогов (в частности, о Драгонетти, Боттезини, Гѐдеке), сообщает сведения об организации обучения контрабасистов в учебных заведениях Австрии, Германии, Италии, Испании, Бельгии, Дании, Швеции, Голландии, Англии, Франции, Польши и США.

Взаключение первой части дается таблица строя смычковых инструментов XV-XVII веков, помещены изображения инструментов Гаспаро да Салó (на которых играли Стоол и Драгонетти), а также инструментов Тесторе, Раутманна и Демаля, принадлежавших Боттезини, Гѐдеке и Маденскому. Вторая часть книги посвящена детальному сравнительному анализу аппликатуры, характерной для основных школ: немецкой, итальянской, французской, испанской. При этом аппликатура самого автора книги повторяет принцип школы Грабье – Симандла лишь с другим наименованием позиций и применением 4-го пальца еще на одну ступень выше, до звуков октавы к открытым струнам:

1Гѐдеке играл на инструменте немецкого мастера X. Раутманна.

2Две последние части были завершены Максом Шульцем (преемником и другом Финдейзена, первым контрабасистом Гевандхауза и профессором Государственной высшей музыкальной школы в Лейпциге) после неожиданной кончины ее автора в 1936 г. и изданы в 1938 г.

94

Вэтой части автор предлагает также детально разработанную (на материале мажорных и минорных гамм, арпеджио, упражнений, этюдов) практическую систему изучения позиций верхнего регистра инструмента (позиций ставки), арпеджированной техники, всех видов флажолетов контрабаса и способов их получения.

Заключительный раздел книги Варнеке назван «Наброски новой методики»; в нем он предлагает четырехпальцевую аппликатуру (1-2-3-4), связывая ее с особенностями небольшого по размерам контрабаса – бас-баритона (строй: Ля, Ре, Соль, До).

Автор указывает источник новой аппликатурной системы – «Школу» лейпцигского контрабасиста Карла Франке.

Варнеке детально обосновывает на конкретном нотном материале свои предложения, и его четко сформулированные идеи о расширении аппликатурных возможностей контрабасистов получают сейчас практическое подтверждение.

Впослевоенные годы среди немецких контрабасистов выдвинулись музыканты незаурядных творческих индивидуальностей: это Конрад Зибах – концертмейстер группы контрабасов Лейпцигского оркестра Гевандхауз и артист камерного оркестра им. И.С. Баха, профессор Высшей музыкальной школы в Лейпциге, автор учебно-методических работ; Георг Гѐртнагель – известный солист и камерный исполнитель, воспитатель молодых контрабасистов

вМюнхене, Нюрнберге.

В1970 году появилась книга венского контрабасиста, члена Венской филармонии профессора Альфреда Планьявского «История контрабаса». В книге большого объема приведена обширная библиография литературы для контрабаса. Работа широко использует новые источники современной музыкальной науки.

Среди французских музыкантов-контрабасистов первой половины XX века наибольшей известностью пользовался Эдуард Нанни (1872-1942), солист-виртуоз, педагог, автор популярной «Школы» и разнообразных произведений для контрабаса.

95

В1892 году Нанни окончил Парижскую консерваторию по классу профессора В.Ф. Верримста. Необычайно одаренный и как бы созданный для игры на контрабасе, он был первым контрабасистом лучших оркестров Франции, в частности оркестра Комической оперы, концертировал как солист во многих городах своей страны и за ее рубежами.

Музыкант с большим вкусом, Нанни покорял слушателей виртуозностью, чистотой интонации и штриховой техникой, полным, проникновенным звуком. Он исполнял сочинения контрабасовой классики (Драгонетти, Боттезини) и пропагандировал новую музыку своих соотечественников.

Основное место в репертуаре Нанни занимали оригинальные сочинения для контрабаса, хотя он включал в свои программы и переложения (отдельные части из виолончельных сюит И.С. Баха, Концерт для фагота Моцарта, который он исполнял с оркестром, и другие).

Дарование Нанни привлекало внимание многих французских композиторов, которые посвящали ему свои произведения для контрабаса: например, Хорал А. Шапюи, Пьеса in D Ж. Ривье, Фантазия Н. Хигье. Композитор Е. Боза написал виртуозную пьесу на тему, использующую звуки, буквенное обозначение которых составляет имя «Эдуард Нанни».

Творческое наследие музыканта включает произведения различных жанров: Концерт для контрабаса с оркестром в трех частях, пьесы для контрабаса с фортепиано, виртуозные этюды, этюды-каприсы, различные переложения, обработки, многочисленные редакции.

Многолетняя педагогическая деятельность Нанни, профессора Парижской консерватории, вписала новые яркие страницы в историю контрабасовой методики. Важнейшей его работой стала «Школа» в двух частях для четырех - и пятиструнного контрабаса, изданная в 1920-1925 годах. Дополненная созданным Нанни технико-тренировочным материалом и пьесами учебного репертуара, «Школа» образует законченное, предельно обстоятельное для своего времени учебное пособие.

Нанни воспитал многочисленных артистов, концертмейстеров крупнейших оркестров Европы и Америки, солистов, педагогов.

Один из его талантливых учеников – Гастон Ложеро (р. 1908) занимает должность первого контрабасиста Концертного общества консерватории и одновременно солиста оркестра парижской Большой оперы.

Впрограммы сольных выступлений Ложеро входили Тарантелла Боттезини, Концерт

Драгонетти, Ария для баса и контрабаса Моцарта, Концерт Нанни.

С 1958 года Ложеро – профессор Парижской консерватории1. В своей педагогической работе Ложеро придерживается методики Нанни, но «с некоторыми изменениями аппликатуры

вгаммах, упражнениях и арпеджио»2. Обучение ведется на инструменте в натуральном строе, хотя для исполнения концертов Кусевицкого, Боттезини, Драгонетти и Диттерсдорфа строй поднимается на тон выше.

Итальянский контрабасист Гвидо Галлиньяни (p. 1880) занятия музыкой начал в родном городе Луджо де Романья, а затем продолжал их в консерватории Болоньи у профессора Маркетти и в Неаполе – у Негри. После окончания консерватории Галлиньяни преподавал и играл в Мальмо (Швеция), а позднее много концертировал в странах Европы, Азии, Южной и Северной Америки. В последние годы артист живет в Мексике (данные 1970 года). Игра его отличалась большим, страстным темпераментом и артистичностью: совершенная виртуозная техника гармонично сочеталась с высокой музыкальностью; сильные и гибкие руки способствовали извлечению насыщенного тона.

В репертуар Галлиньяни в основном входили оригинальные сочинения для контрабаса, в том числе и его собственные виртуозные пьесы. Чтобы дать представление об этом известном исполнителе и композиторе, приведем несколько примеров из двух его сочинений: Импровизации для контрабаса solo (см. пример № 72 а, б, в) и «Пульчинеллы» для контрабаса и

1 После Нанни класс контрабаса в Парижской консерватории вел Жан Дельма-Буссаголь, автор многих обработок и переложений, используемых в учебной практике.

2 Цит. письмо Л. Ложеро к автору данной статьи, написанное на русском языке в 1968 г.

96

фортепиано (см. пример 73 а, б). В этих отрывках особенно интересны авторская аппликатура и штрихи. По ним можно оценить в какой-то мере средства, с помощью которых Галлиньяни решает сложные технические задачи:

Галлиньяни придерживается традиционных принципов итальянской школы. В аппликатуре полутон в нижней половине грифа исполняется 1-м и 3-м пальцами. Явно прослеживается также «пристрастие» к флажолетной технике.

В нотации контрабасовой партии Галлиньяни, как и Боттезини, записывает реальное звучание инструмента (октавой ниже общепринятой нотации). Для сольного исполнительства он использует инструмент, настроенный на тон выше натурального строя («сольный» строй).

Среди сочинений Галлиньяни – произведения для контрабаса с фортепиано и с оркестром, много различных пьес для инструмента solo: Пять импровизаций, Марш, Десять маленьких этюдов, сборник «Двадцать четыре мелодических этюда» (опубликован в 1961 году в Милане). Этюды двухчастны – первая часть медленная, вторая – быстрая. Фактура охватывает полный звукоряд контрабаса, использованы разнообразные штрихи и технические приемы левой руки.

Примечательно, что автор вносит в свою работу важный элемент современного исполнительства – многообразную метроритмику, необычные размеры и сочетания различных ритмических групп, широко используются тональности со многими ключевыми знаками.

Из других современных контрабасистов Италии известен Франко Петракки, солист и педагог1.

Активная и разносторонняя деятельность отдельных музыкантов Румынии, Венгрии, Польши, Болгарии развернулась в послевоенные десятилетия. Выше уже отмечалось значение Й. Пруннера для развития румынского контрабасового искусства.

В Венгрии ведущая роль принадлежит профессору Будапештской консерватории Лайошу Монтагу (р. 1906). Человек редкой энергии, он, кроме сольного исполнительства, большое внимание уделяет методической работе и трудам по истории контрабасового искусства.

Наиболее крупная работа Монтага-методиста – «Школа для контрабаса» в пяти частях, выдержанная в традиционном плане. Ценными чертами этого учебника являются: полный охват учебно-методических задач начального и среднего периода обучения, обилие техникотренировочного материала, отчетливо проведенная связь с оркестровой практикой контрабасиста. Не случайно «Школа» Монтага (первые части) вышла уже третьим изданием, а ее текстовая часть изложена на трех языках – венгерском, немецком и английском.

1 Петракки был членом жюри Международного конкурса контрабасистов в Женеве в 1969 и 1973 гг.

97

Среди многих сборников педагогического репертуара, составленных Монтагом, следует назвать «Сборник пьес венгерских композиторов» в трех тетрадях (две тетради – 1959, третья – 1971), примечательный тем, что в него вошли оригинальные сочинения венгерских композиторов для контрабаса: Вступление и тема с вариациями Г. Тибора, своеобразная сюита программных пьес И. Шанто «Десять миниатюр», Прелюдия и каприччиетто Ш. Решовски, Маленькая сюита в старинном стиле З. Гардоньи и другие.

В программы сольных концертов Монтага, периодически проводимых в Будапеште и других городах Центральной Европы, наряду с контрабасовой классикой – Концертом Кусевицкого (с каденцией Монтага) и другими произведениями, входят современные сочинения, среди которых интересна Соната ми минор его брата В. Монтага, построенная на интонациях венгерской народной музыки.

Из последних сочинений Л. Монтага можно назвать «Микроконцерт», в котором автор использует целую серию необычных приемов игры на контрабасе: col legno, ricochete, flautando, ponticello и другие.

Вторая часть Концерта исполняется без сопровождения фортепиано и потому воспринимается как развитая каденция солиста. В игре Монтага-солиста привлекательны мягкий, красивый звук, виртуозная беглость пальцев, своеобразная импровизационная манера подачи нотного текста.

Другой венгерский контрабасист Золтан Тибай (р. 1910) – профессор Высшей музыкальной школы в Будапеште и первый контрабасист оркестра Государственной оперы. Тибай выступает на родине и в других странах Европы с сольными концертами, в которых исполняет также и пьесы собственного сочинения – Концерт с оркестром, Тарантеллу, «Восточное шествие», «Perpetuum mobile». Он участник камерного оркестра, с которым концертировал и за рубежами Венгрии, например в Лондоне, на музыкальном фестивале в Аугсбурге.

За время своей плодотворной педагогической деятельности (с 1945 года) Тибай воспитал большое число контрабасистов, работающих ныне в Венгрии и в других странах.

Большой известностью пользовался замечательный польский музыкант Адам Бронислав Цеханьский (1882-1957), контрабасист-концертмейстер, солист-виртуоз и педагог. Он учился музыке в Королевской музыкальной академии Берлина, затем совершенствовался у известного немецкого музыканта Ф. Варнеке.

В 1905-1906 годах Цеханьский играл в симфонических оркестрах Петербурга и Москвы. После первой мировой войны возвратился в Польшу и работал концертмейстером группы контрабасов в оркестре оперного театра Познани. В это же время Цеханьский стал профессором Познаньской консерватории.

Концерты Цеханьского пользовались успехом. Композиторы-соотечественники писали специально для него сольные и камерные сочинения. Так появились Концерт, Романс, три каприса solo, два трио (скрипка, альт, контрабас), Трио для трех контрабасов С.Б. Порадовского, концерты с оркестром З. Кассера и А. Цвойдзинского, Соната и Романс, Трио для флейты, альта и контрабаса В. Гнета и другие сочинения. Играл он на контрабасе с поднятым строем (на тон и даже кварту выше натурального оркестрового строя).

Цеханьский был прогрессивным педагогом и воспитал целую плеяду талантливых контрабасистов; его ученики – концертмейстеры групп, артисты различных польских симфонических оркестров, педагоги, солисты.

Тадеуш Пельчар – профессор консерватории в Варшаве и первый контрабасист оркестра Народной филармонии. Не случаен успех молодого польского контрабасиста Анджея Каларуса

– музыкального «внука» Цеханьского и ученика Т. Пельчара. На Международном конкурсе контрабасистов в Женеве в 1969 году он стал одним из лауреатов. Среди учеников Цеханьского Люциан Малец – первый контрабасист оркестра радио и профессор Высшей школы в Лодзи.

Польские контрабасисты активно работают в области методической литературы и учебного репертуара.

98

Одним из лучших современных контрабасистов Югославии был Милан Просеник, участник знаменитого ансамбля солистов Загребского радио, профессор Загребской консерватории и автор методических работ в области контрабасовой педагогики. Он выступал также как солист.

Видный болгарский контрабасист Асен Вапорджиев (р. 1901) известен как солист и педагог. Музыкальное образование он получил в Софийской академии музыки, а затем совершенствовался в Парижской консерватории, которую окончил в 1926 году по классу Э. Нанни.

По окончании консерватории Вапорджиев вернулся на родину. К этому времени относится и начало его концертной деятельности. Выступления в Берлине (1927) вместе с известным болгарским музыкантом Панчо Владигеровым и турне по городам Болгарии в 1929 году принесли Вапорджиеву огромный успех. С 1929 года Вапорджиев преподает в Софийской музыкальной академии и других музыкальных учебных заведениях Болгарии.

Болгарский музыкант Тодор Тошев (р. 1919) – солист, концертмейстер, педагог, автор методических работ и многочисленных переложений для контрабаса, составитель сборников педагогического репертуара.

Педагогической и методической деятельности Тошев отдает последние годы большую часть своих творческих сил. С 1961 года он профессор Софийской консерватории. В его классе обучение ведется на основе «сидячей» постановки, то есть исполнитель сидит на стуле лишь несколько выше обычного, а контрабас принимает положение очень близкое к положению виолончели. Такой большой наклон инструмента кажется естественным для «французского» смычка, которым играют все его ученики. Манера исполнения студентов легкая, изящная. О результатах педагогической работы болгарского контрабасиста красноречиво говорит уже простой перечень его учеников. Вся группа контрабасов оркестра Софийской оперы, включая концертмейстеров Л. Луканова и Ц. Йончева (оба лауреаты первого Всеболгарского конкурса контрабасистов), – ученики Тошева. Концертмейстер группы контрабасов оркестра Софийской филармонии Г. Георгиев и артист этой же группы Н. Николов не только бывшие ученики профессора, но и его ассистенты в консерватории. Школа Тошева имеет своих представителей и в других городах Болгарии и в других странах – в Германии, Египте, Турции. Творческая энергия, профессиональная активность музыканта были основным стимулом к проведению в Болгарии (кажется, впервые в истории) конкурсов контрабасистов.

И не случайно именно его ученик Енчо Радуканов стал одним из лауреатов Международного конкурса контрабасистов 1969 года в Женеве.

Тошев – автор двухчастной «Школы для контрабаса», «Гамм и технических упражнений», составитель (и автор переложений) сборников пьес болгарских композиторов, старинных сонат, этюдов, классических пьес.

Европейское искусство оказало сильное влияние на развитие контрабасового исполнительства в Америке, и в частности в США (вспомним хотя бы С. Кусевицкого). Упомянем трех крупнейших контрабасистов США – А. Торелло, Л. Юхта и Г. Карра.

Антонио Торелло (р. 1884) начал заниматься на контрабасе десятилетним мальчиком под руководством отца по «Школам» Боттезини и Лабро, а также по методическим пособиям Гуффе, Каноньера и Менгали. Позднее Антонио учился у своего брата контрабасиста Педро. Четырнадцати лет Торелло уже выступал публично как солист. В возрасте двадцати двух лет он выдерживает конкурсные испытания и становится первым контрабасистом в «Gran Teatro del Liceo». Затем участвует в концертах музыкального общества Барселоны. В этом же городе он впервые приобщается к педагогической работе как профессор класса контрабаса консерватории.

Артист часто концертировал в Мадриде, Лиссабоне, во Франции и везде пользовался успехом. В отзывах о его игре особенно подчеркивалось виртуозное исполнение Большого концертного дуэта Боттезини.

99