КОНТРАБАС история и методика

Педагогической работой Кравченко занимался в общей сложности около тридцати лет. За это время он вел класс контрабаса в музыкальных училищах и в Ленинградской консерватории (1936-1941 и 1944-1948), где с 1944 года он занимал должность доцента.

Из учеников Кравченко следует назвать хорошего контрабасиста, работавшего в оркестре Московской филармонии, Н.И. Дьякова и его брата Д.И. Дьякова. В 1940 году Кравченко получил звание заслуженного артиста РСФСР. С 1957 года он персональный пенсионер. Скончался Кравченко 19 октября 1966 года в Ленинграде.

Выдающимся ленинградским контрабасистом старшего поколения являлся и Сергей Николаевич Буяновский. Родился он 3 марта 1894 года в Петербурге в семье музыканта. Четырнадцати лет начал учиться на контрабасе у Граммана, в 1910 году поступил в Петербургскую консерваторию, где занимался у профессора В.Ф. Беха, а затем у П.И. Углицкого.

В 1918 году он окончил консерваторию и в том же году поступил в оркестр Мариинского оперного театра. Одновременно с 1917 по 1924 год он служил в Красной Армии в оркестре бывшего Волынского полка. В середине 20-х годов Буяновский поступил в оркестр Ленинградской филармонии, где работал до 1941 года.

Педагогическая работа Буяновского началась в одно время с его оркестровой деятельностью. В 1918 году он был приглашен вести класс контрабаса в Ленинградской консерватории. Через пять лет он уже настолько хорошо зарекомендовал себя в качестве талантливого педагога, что был командирован Наркомпросом в Японию и Китай для организации класса контрабаса, так как ранее в этих странах такового не было ни в средних, ни в высших музыкальных учебных заведениях.

Продолжая работу в Ленинградской консерватории, Буяновский в 1928 году получил звание доцента. В годы Великой Отечественной войны Буяновский с небольшой группой педагогов Ленинградской консерватории остался в блокированном Ленинграде. Во время одного из дежурств на объекте Буяновского контузило взрывной волной, после чего здоровье его резко ухудшилось. Весной 1942 года Буяновского эвакуировали в Ташкент, где он продолжал свою оркестровую и педагогическую деятельность. Возвратившись в Ленинград, Буяновский работал концертмейстером группы контрабасов в Малом оперном театре, преподавал в консерватории и в специальной музыкальной школе, а также в музыкальном училище им. Римского-Корсакова.

Буяновский издал «Гаммы и арпеджио для контрабаса», учебное пособие для училищ и консерваторий (Л., 1948). В том же году, по заданию Управления учебных заведений, он составил учебную программу для музыкальных училищ. В последние годы жизни (1952-1953) Буяновский создал еще два учебных пособия, посвященных изучению гамм. Особенно интересно второе – мажорные и минорные гаммы со специальными к каждой гамме упражнениями для развития штрихов и арпеджио (работы эти не изданы). Умер Буяновский 24 февраля 1956 года.

Буяновский почти сорок лет отдал преподаванию. За эти годы он воспитал многочисленные кадры превосходных контрабасистов-исполнителей и педагогов. Ученики Буяновского работают во многих музыкальных театрах и симфонических оркестрах нашей страны. Из них наиболее известны сын маститого педагога – Н. Буяновский, В. Анисимов1 и выдающийся ленинградский контрабасист М.М. Курбатов.

Михаил Михайлович Курбатов родился в 1905 году в Казани. Семнадцати лет стал учиться игре на контрабасе в Казанском музыкальном техникуме. В 1924 году переехал в Ленинград и поступил в консерваторию в класс С.И. Буяновского. За год до окончания

1 Виктор Иванович Анисимов (род. 11 (24) ноября 1908 г. в Новгороде в семье музыканта) играть в оркестре начал в 1927 г. (Театр оперы и балета им. С.М. Кирова). Концертмейстер группы контрабасов в оркестре ленинградского Малого оперного театра (1931-1944) и оркестра Академического театра оперы и балета им. С.М. Кирова (1944-1949), В 1949 г. Анисимов переехал в Москву и поступил в оркестр Большого театра (с 1953 г. до 1972 г. солист-концертмейстер группы контрабасов).

80

консерватории он успешно выдержал конкурс в оркестр ленинградского Малого оперного театра, заняв там место второго концертмейстера контрабасовой группы.

В 1930 году Курбатов окончил Ленинградскую консерваторию. Еще год интенсивной и упорной работы над повышением своего мастерства игры на контрабасе, и в 1931 году он блестяще выдержал конкурс на вакантное место второго концертмейстера группы контрабасов оркестра Ленинградской филармонии. В этом же году начинается успешная педагогическая деятельность Курбатова. До 1945 года он преподает в вечерней рабочей консерватории, впоследствии преобразованной в музыкальное училище, а с 1945 года и по настоящее время ведет класс контрабаса в Ленинградской консерватории (с 1952 года – доцент, с 1967 – и. о. профессора).

После ухода на пенсию М.В. Кравченко, в 1955 году Курбатов утверждается первым концертмейстером контрабасовой группы заслуженного коллектива РСФСР, симфонического оркестра Ленинградской филармонии, где он продолжает работать по сей день. За тридцать пять лет работы в консерватории Курбатов воспитал большое количество отличных контрабасистов. Его ученики занимают ответственные места в лучших оркестрах Ленинграда. Блестящая группа контрабасистов заслуженного коллектива РСФСР, симфонического оркестра Ленинградской филармонии состоит из учеников Курбатова.

Его учениками являются известный солист Р. Азархин, а также такие отличные контрабасисты, как артисты Академического оркестра Ленинградской филармонии Р. Вайспапир, Е. Левинзон, Г. Лукьяник, Р. Карапетянц, Б. Козлов – дипломант Международного конкурса контрабасистов в Женеве (1973 год), М. Денисов (получившие первоначальное образование в специальной музыкальной школе у известного педагога П.А. Вейнблата1), П. Дугов – концертмейстер контрабасовой группы оркестра Малого оперного театра в Ленинграде, Н. Словачевский – помощник концертмейстера группы контрабасов оркестра оперного театра им. Кирова и другие.

Советское правительство высоко оценило деятельность М.М. Курбатова. В 1957 году Указом Президиума Верховного Совета РСФСР ему присвоено почетное звание заслуженного артиста РСФСР.

Ученик М.М. Курбатова Евгений Израилевич Левинзон уделяет большое внимание сольным выступлениям. Родился он 11 июля 1937 года в Киеве. Игре на контрабасе начал учиться с одиннадцати лет в Киевской специальной музыкальной школе у С.Ш. Херсонского, затем продолжал занятия в специальных музыкальных школах Харькова (у И.И. Углицкого и Мильнера) и Ленинграда (у П.А. Вейнблата). По окончании школы занимался у доцента М.М. Курбатова в Ленинградской консерватории (1957-1962), а после консерватории продолжал образование у того же педагога в аспирантуре (1963-1967). Еще будучи студентом консерватории, Левинзон стал играть в оркестрах. В 1960 году по конкурсу он занял место концертмейстера группы контрабасов в оркестре Малого оперного театра в Ленинграде, а с 1961 года играет в оркестре Ленинградской филармонии. В это же время он становится участником Ленинградского камерного оркестра, состоящего из артистов оркестра Ленинградской филармонии (художественный руководитель камерного оркестра Л.М. Гозман). Стремясь пропагандировать возможности контрабаса как сольного инструмента, Левинзон уже во время обучения в аспирантуре дал восемь открытых концертов, в которых исполнил много капитальных произведений. Исполнение Левинзона записано на трех грампластинках, выпущенных фирмой «Мелодия»: Концертная симфония для контрабаса и альта Диттерсдорфа, Соната Хиндемита, Элегия Форе в переложении Т. Тошева, Интермеццо и Испанский танец Гранадоса в переложении Левинзона, Соната ми минор Мишека, Концерт Кусевицкого.

1 Петр Абрамович Вейнблат (род. в 1894 г.) шестнадцати лет поступил в Петербургскую консерваторию, где занимался в классе контрабаса у профессора В.Ф. Беха, затем у М.Л. Краснопольского. Работал в разных оркестрах Ленинграда, а в 1922 г. был принят в группу контрабасов симфонического оркестра Ленинградской филармонии, где проработал до 1961 г. С 1945 г. и по сей день Вейнблат преподает в специальной музыкальной школе при Ленинградской консерватории, а с 1956 г. в Ленинградской консерватории (и. о. доцента).

81

На Украине, в частности, в Киеве, почва для появления советской контрабасовой школы была подготовлена двумя чешскими музыкантами, нашедшими здесь свою вторую родину. Это контрабасисты Федор Иванович Воячек и Отокар Иосифович Шпергль. Воячек с 1883 года жил и работал в Киеве в качестве концертмейстера группы контрабасов оперного театра и других оркестров и вел класс контрабаса в музыкальном училище и Киевской консерватории (с 1913 по 1934). Шпергль тридцать четыре года (1919-1953) возглавлял группу контрабасов в Театре оперы и балета им. Т.Г. Шевченко и пятнадцать лет вел классы контрабаса в музыкальном училище и консерватории (1934-1949). Воячек и Шпергль перенесли на украинскую почву традиции классической чешской контрабасовой школы и воспитали много хороших украинских контрабасистов.

В Белоруссии первым крупным музыкантом, заложившим основы советской контрабасовой культуры, был Игнатий Григорьевич Солодченко. Родился он 31 декабря 1888 года в Ейске (Северный Кавказ) в семье рабочего. С раннего детства мальчик, имевший хороший голос и слух, пел в церковных хорах и своими скромными заработками поддерживал нуждавшуюся семью. Когда в юношеском возрасте у него пропал голос, Солодченко приехал в Москву и поступил в Музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества, где обучался игре на контрабасе под руководством профессора Д.А. Шмукловского.

Несмотря на острую нужду, полуголодное существование, Солодченко, благодаря своей редкой одаренности, настойчивости и поистине фантастической трудоспособности, блестяще занимался в училище и отлично окончил его в 1915 году. В этом же году началась его самостоятельная творческая деятельность как контрабасиста. С 1915 по 1917 год он играл в оркестре в Гельсингфорсе. В первые годы революции (1917-1920) совершил множество гастрольных поездок по стране, выступая как солист.

В 1920 году Солодченко впервые обратился к педагогической работе – сначала преподавал в Ростове, а затем в 1921 году приехал в Баку, где в течение десяти лет вел класс контрабаса в Азербайджанской государственной консерватории. Одновременно Солодченко работал концертмейстером группы контрабасов в Бакинском оперном театре и выступал с сольными концертами.

Через десять лет Солодченко, покинув Баку, играл в оперных оркестрах Свердловска и Харькова, а в 1933 году приехал в Минск, где прошел важнейший период его творческой деятельности. Здесь он возглавлял группы контрабасов в оркестрах оперы и филармонии и вел классы. В 1939 году Солодченко получил звание доцента.

В годы немецкой оккупации, с 20 мая 1943 по 3 июля 1944 года, Солодченко был разведчиком и связным партизанского отряда, выполнявшего задания Советской Армии в тылу противника. После освобождения Минска Солодченко возобновил свою музыкальную деятельность в качестве концертмейстера группы контрабасов Минского театра оперы и балета. Летом 1950 года Солодченко поехал лечиться в Кисловодск, но сразу же по прибытии туда, 5 июня, умер на перроне вокзала от разрыва сердца.

Солодченко проявил себя как опытный и талантливый педагог. Среди его учеников известные контрабасисты М. Чудновский, А. Лавриков, Н. Фролов и другие. Контрабасовые группы оперного и филармонического оркестров Минска полностью состояли из учеников Солодченко.

Фанатически любя свой инструмент, Солодченко в молодые годы занимался по восемь – десять часов в день. Даже в последние годы жизни все свободное от своих служебных обязанностей время он посвящал занятиям на контрабасе. Как пишет его дочь А.И. Рудницкая, «уже будучи стариком, совсем больным, он мог часами стоять с контрабасом дома и все занимался. Мы с братьями просто удивлялись такой его трудоспособности и любви к музыке»1.

Самой значительной областью деятельности Солодченко были его сольные выступления. Он играл в концертах на замечательном итальянском контрабасе, ныне находящемся в Минской консерватории. В программы концертов Солодченко, кроме чисто контрабасовой литературы,

1 Из письма А.И. Рудницкой к В.В. Хоменко.

82

входили впервые в России исполнявшиеся в переложении для контрабаса капитальные виолончельные произведения – Концерт Сен-Санса, Концерт Дворжака и Вариации на тему рококо Чайковского. Очень часто исполнял он прославленную Арию Баха. Солодченко великолепно владел трудными виртуозными штрихами. Профессор В.В. Хоменко вспоминает, как в одном из своих публичных выступлений Солодченко поразил всех блистательным исполнением штриха staccato в Концерте Ласки (Солодченко играл смычком с высокой колодкой).

Замечательный певучий, глубокий звук, виртуозная беглость левой руки, безукоризненная техника, темпераментность и задушевность исполнения, наконец, явное призвание к сольноконцертной деятельности, выразившееся в массе последовательно и регулярно проводимых выступлений, – дают основания считать Солодченко одним из лучших советских солистовконтрабасистов.

Крупным музыкальным деятелем, в равной мере связанным с контрабасовой культурой двух союзных республик – Белоруссии и Украины, является Соломон Шнейурович Херсонский. Родился он в 1889 году в Одессе в семье рабочего. Когда Херсонскому исполнилось четырнадцать лет, он стал учиться играть на контрабасе в Одесском музыкальном училище. В 1918 году Херсонский начал играть в оркестре Одесского оперного театра, но через год вступил в ряды Красной Армии. Демобилизовавшись в 1922 году, он снова поступил в оркестр Одесского оперного театра, заняв там место концертмейстера группы контрабасов. С 1930 года Херсонский начал свою педагогическую деятельность в качестве педагога класса контрабаса Одесской консерватории.

В1936 году Комитет по делам искусств УССР направил Херсонского в Киев. Там он преподавал в консерватории и занимал место концертмейстера группы контрабасов в Государственном симфоническом оркестре УССР. В 1937 году С.Ш. Херсонский экстерном закончил Киевскую консерваторию, а десятью годами позже ему было присвоено звание доцента. Проработав в Киеве двадцать восемь лет, Херсонский в 1954 году переехал в Минск.

ВМинске Херсонский, преподает в консерватории и работает в качестве концертмейстера группы контрабасов в Белорусском, оперном театре. Особое значение имеет деятельность Херсонского как воспитателя кадров молодых белорусских контрабасистов. Ученики Херсонского не только играют в оркестрах Белорусского театра оперы и балета и филармонии, многие из них ведут и педагогическую работу, продолжая традиции своего учителя.

Интересным начинанием Херсонского явился организованный им при Белорусской консерватории оригинальный ансамбль контрабасистов. В ансамбле участвовали ученики Херсонского: П. Горюнов, Г. Бочин, С. Королев, В. Иванов, А. Стельмашенко и В. Микляев. Выступления ансамбля начались в конце 1962 года. В репертуар входили произведения: Ария Баха, Allemanda Феша и сочинения белорусских композиторов: «Пинская партизанская»

Подковырова, «Юмореска» Аладова и «Бульба» в обработке Тикоцкого (последние два произведения специально написаны для контрабаса)1.

Какие черты особенно характерны для Херсонского - педагога? Любовь к своему инструменту, сочетание требовательности и доброжелательности, наконец, обязательный личный показ на инструменте. Последние годы Херсонский вновь работает в Одессе.

Внастоящее время ведущим контрабасистом Украины является Богуслав Вячеславович Сойка. Родился он 12 декабря 1922 года в Киеве. В 1936 году поступил в Киевское музыкальное училище в класс контрабаса О.И. Шпергля. В 1940 году, окончив училище, продолжал занятия на контрабасе в консерватории у того же педагога.

С 1938 года стал играть в оркестре Оперной студии при консерватории, а с 1940 года – в оркестре Украинского радиокомитета. С началом Великой Отечественной войны занятия музыкой прервались, и с июля 1941 года по февраль 1946 года Сойка был на военной службе.

Демобилизовавшись, Сойка возобновил занятия в Киевской консерватории.

Одновременно стал работать в оркестре Государственного академического театра оперы и

1 О деятельности этого ансамбля см.: Ауэрбах Л. Контрабас завоевывает авторитет. – «Знамя юности», 1963, 25 янв.

83

балета им. Т.Г. Шевченко (с 1947 – заместитель концертмейстера, с 1949 года – концертмейстер группы контрабасов). Педагогической работой начал заниматься с 1949 года, когда по окончании консерватории был оставлен в ней в качестве педагога. В 1961 году Сойке присвоили звание доцента.

Сойка неоднократно принимал участие в выступлениях ансамбля солистов Киевского театра – в концертах, радио- и телепередачах, а также в камерных концертах солистов оркестра

ипедагогов консерватории. В этих концертах он участвовал в исполнении Квинтета и Октета Шуберта, Септета Бетховена, секстетов Чайковского, Глинки и украинского советского композитора Г. Таранова. С оркестром консерватории исполнял Концертную симфонию Диттерсдорфа для контрабаса и альта (в оригинале).

За двадцать два года работы в Киевском оперном театре Сойка сыграл около полутораста опер и балетов, где исполнял все solo контрабаса.

Среди питомцев Сойки, закончивших у него консерваторию, можно отметить следующих: Ю. Шишов – концертмейстер группы контрабасов Государственного симфонического оркестра УССР, Е. Лащук и А. Апальков – артисты оркестра Театра оперы и балета им. Т.Г. Шевченко, В. Шпергель – концертмейстер оркестра оперной студии, В. Пономарева – артистка Киевского камерного оркестра, М. Пахолько – директор и педагог класса контрабаса Луцкого музыкального училища и другие.

Назовем еще одного украинского контрабасиста. В Одессе с успехом работает воспитанник Киевской консерватории Юрий Меркурьевич Мироненко. Родился он в 1914 году семье лесничего. С детства проявил любовь к музыке, играл на скрипке и трубе. Заниматься на контрабасе Мироненко начал в 1934 году в музыкальном училище при Одесской консерватории у педагогов В.С. Приемского, ученика Ф.И. Воячека, а в 1937 году стал студентом Одесской консерватории. С начала Великой Отечественной войны добровольцем пошел на фронт, прошел боевой путь от Сталинграда до Праги и был награжден орденом Красной Звезды.

Демобилизовавшись в 1945 году, Мироненко продолжил занятия в Одесской консерватории им. А.В. Неждановой, окончил ее в следующем году по классу Е.С. Безридного

ибыл оставлен в качестве педагога класса контрабаса (в настоящее время и. о. доцента). Мироненко воспитал в консерватории более двадцати контрабасистов, многие из которых играют в симфонических и оперных оркестрах Украины. Параллельно с работой в консерватории ведет класс контрабаса в школе-интернате им. П.С. Столярского, где также выпустил много молодых контрабасистов, продолжавших затем свое образование в различных музыкальных вузах.

Еще будучи студентом, Мироненко в 1937 году стал играть в симфоническом оркестре Одесской областной филармонии, пройдя в нем путь от артиста группы контрабасов до ее концертмейстера. Мироненко поднял уровень работы группы контрабасов, в которой из шести артистов трое – его ученики.

Вреспубликах Закавказья наблюдается значительный подъем контрабасового искусства. Создаются методические труды, стимулируется создание и издание оригинальной художественной и педагогической литературы для контрабаса, имеются большие достижения в воспитании национальных кадров, наконец, регулярно проводятся Закавказские конкурсы музыкантов-исполнителей, в которых участвуют и контрабасисты.

Старейшиной контрабасистов Закавказья является работающий в Тбилиси Николай Васильевич Савченко. Родился он 22 мая 1900 года в Таганроге в семье рабочего. Игре на контрабасе учился с 1913 года в Таганрогском музыкальном училище. После двух лет обучения Савченко уже начал играть в симфонических оркестрах.

В1920 году, с приходом в Таганрог Красной Армии, Савченко принял участие в создании комсомольской организации и был избран в первый уездный комитет комсомола. Через некоторое время его направили на работу в союз Рабис, где он был заместителем председателя.

Свою педагогическую деятельность Савченко начал в 1921 году в Таганрогском музыкальном училище. Годом позже для пополнения своего музыкального образования и

84

повышения квалификации он приехал в Москву, где играл в оркестре Малой советской оперы и занимался с известными московскими педагогами.

Однако плохое состояние здоровья через год вынудило Савченко уехать на юг, и он снова оказался в Таганроге, где продолжил работу в Таганрогском музыкальном техникуме, (в 192425 годах – заведующий учебной частью и руководитель оркестрового класса). В 1925 году Савченко переехал в Ростов-на-Дону, где играл в симфоническом оркестре при музыкальном техникуме и одновременно преподавал в музыкальной школе. Через шесть лет, в 1931 году Савченко пригласили на летний сезон в симфонический оркестр Таганрога, уже в качестве первого концертмейстера группы контрабасов, а зимой он переехал в Харьков, где работал концертмейстером группы контрабасов в оперном театре.

В 1933 году Савченко переехал в Тбилиси. Там он играл в симфоническом оркестре, а с 1934 года стал вести класс контрабаса в консерватории. В 1939 году Савченко на несколько месяцев приезжал в Москву, работал в Госоркестре Союза ССР и повышал свою квалификацию, систематически консультируясь с профессором Московской консерватории И.Ф. Гертовичем. Затем Савченко снова возвратился в Тбилиси. В годы Великой Отечественной войны он играл в оркестре Государственного академического театра оперы и балета им. З. Палиашвили. В 1948 году ему было присуждено звание доцента.

Много внимания уделяет Савченко истории и методике контрабаса. В течение ряда лет он проводил большую работу по сбору и объединению разрозненных материалов, связанных с историей контрабаса. Важное место в деятельности Савченко занимают поиски новых возможностей аппликатуры контрабаса, применения пяти пальцев на всем протяжении грифа. Эти искания воплотились в докладе «Неиспользованные возможности игры на контрабасе» (1948), статье «В защиту четырехпальцевой аппликатуры» и «Школе игры на контрабасе на основе новой аппликатурной системы», изданной в Тбилиси в 1959 году. Эта «Школа» основана на предложенной Савченко аппликатурной системе и в то же время неразрывно связана с основными методическими установками старых «Школ».

Стремясь расширить рамки контрабасового репертуара, Савченко делает ряд переложений и редакций. В 1962 году Савченко было присвоено звание заслуженного артиста Грузинской ССР.

Из учеников Савченко наиболее значительны С.Ш. Казарян и В.Л. Гогоберидзе. Сергей Шеваршевич Казарян родился 20 июня 1918 года в Тбилиси. Занимался на контрабасе в музыкальном училище у педагога П. Меликова, затем в Тбилисской консерватории у Н. В. Савченко (окончил с отличием в 1943 году). Играть в оркестре Казарян начал с 1939 года в симфоническом оркестре Грузинской филармонии. В начале Великой Отечественной войны этот оркестр расформировался, а лучших музыкантов, в том числе и Казаряна, перевели в оркестр Государственного академического театра оперы и балета им. З. Палиашвили. Там Казарян работал в качестве заместителя концертмейстера группы контрабасов до 1946 года, когда его пригласили в Ереван концертмейстером контрабасовой группы в Государственный симфонический оркестр Армянской ССР (работал до 1961 года). Одновременно с игрой в оркестре Казарян принимал участие в концертах различных камерных ансамблей, в частности квартета им. Комитаса, и в местной прессе неизменно получал высокую оценку.

С 1948 года Казарян ведет класс контрабаса в Ереванской консерватории им. Комитаса, где успешно занимается педагогической деятельностью до настоящего времени (ему присвоено звание доцента). В эти годы Казарян много сил уделял разработке методики игры и обучения, а также истории исполнительства на контрабасе. Эти темы освещались им в докладах, прочитанных в консерватории. У Казаряна имеется еще одна профессия – дирижирование. В 1951 году он окончил Ереванскую консерваторию по классу дирижирования у профессора К.С. Сараджева и с тех пор периодически выступает в качестве дирижера с симфоническим оперным оркестром. Кроме того, в настоящее время ведет оперный класс в консерватории.

Из его учеников упомянем концертмейстера контрабасовой группы Государственного симфонического оркестра Армянской ССР П. Гаспаряна, отличных контрабасистов А. Левоняна, С. Манукяна и Э. Прочухана. Следует отметить также Г. Мгеряна, который долгое

85

время был заместителем концертмейстера оперы, а сейчас работает в Государственном камерном ансамбле Армянской ССР.

Владимир Левонович Гогоберидзе родился 20 апреля 1930 года в Тбилиси. Игре на контрабасе учился в Тбилиси под руководством Н. В. Савченко в специальной музыкальной школе (1946-1950) и консерватории (1950-1955). Окончив консерваторию с отличием, Гогоберидзе с 1955 года ведет класс контрабаса в специальной музыкальной школе, а затем в музыкальном училище в Тбилиси.

Еще во время занятий в консерватории Гогоберидзе начинает играть в оркестре Государственного академического театра оперы и балета им. З. Палиашвили (с 1963 года концертмейстер группы контрабасов). В 1965 году, наряду с игрой в оркестре и педагогической работой, Гогоберидзе становится солистом организованного Союзом композиторов Грузинской ССР камерного ансамбля «Нонет».

ВБаку основы советской контрабасовой школы заложил И.Г. Солодченко, который с 1921 года десять лет вел класс контрабаса в Азербайджанской государственной консерватории, возглавлял группу контрабасов в Бакинском оперном театре и выступал как солист. После отъезда Солодченко из Баку класс контрабаса в консерватории вел его ученик М.М. Чудновский. В 50-е годы в Баку выдвигается очень энергичный контрабасист Ильяс Гусейнович Гусейнов. Родился он 22 сентября 1924 года в Баку в семье служащего. С семи лет играл на фортепиано, а в десять лет начал заниматься на виолончели у В.Ц. Аншелевича. В 1947 году он возвратился в Баку и, как многие виолончелисты после войны, перешел на контрабас. Занимался в Бакинской консерватории у М.М. Чудновского, после же его смерти (1952) закончил курс под руководством профессора И.М. Турича.

Вэто же время Гусейнов начинает работать концертмейстером группы контрабасов в симфоническом оркестре Бакинской филармонии и преподавать в консерватории. Кроме того, Гусейнов, принимает участие в камерных ансамблях.

За годы своей педагогической деятельности Гусейнов выпустил много хороших контрабасистов, которые работают в различных оркестрах нашей страны. Группа контрабасистов Государственного симфонического оркестра Азербайджанской ССР преимущественно состоит из его учеников. К числу отличных учеников Гусейнова следует причислить Р. Комачкова, исключительно одаренного солиста, исполняющего такие сложнейшие произведения, как Виолончельный концерт Шостаковича. Комачков играл в камерном оркестре Азербайджанской филармонии, в настоящее время он артист Госоркестра Союза ССР. Ученик Гусейнова С. Шимелов на третьем Закавказском конкурсе музыкантовисполнителей стал лауреатом (первая премия), другой его ученик, А. Мачгерамов – концертмейстер группы контрабасов Азербайджанского театра оперы и балета им. М.Ф. Ахундова, а Я. Рутику – концертмейстер группы контрабасов симфонического оркестра Эстонского радио. За воспитание национальных кадров контрабасистов в 1965 году Гусейнову было присвоено звание доцента.

Стремясь внести в обучение азербайджанских контрабасистов национальный музыкальный материал, Гусейнов выполнил много переложений и обработок для контрабаса сочинений азербайджанских композиторов. Среди них: Элегия Исрафим-заде, solo из балета «Семь красавиц» Кара Караева, Прелюд Э. Назировой, танцы из балета «Гюльшен» С. Гаджибекова, а также сборник оркестровых трудностей из симфонических произведений азербайджанских композиторов.

ВЛатвии на рубеже XIX и XX веков работал известный контрабасист Крейцберг, но основателем латвийской школы контрабасовой игры считается Вильгельм Кумберг (1884-1956). Игре на контрабасе он обучался в музыкальном училище Рижского отделения РМО. Во время первой империалистической войны работал в Петрограде, в оркестрах Мариинского оперного театра, Музыкальной драмы и филармонии.

86

В 1922 году Кумберг вернулся в Ригу. Играл в оркестре Латвийской оперы, а с 1926 года – в симфоническом оркестре Латвийского радио. Вскоре после этого начал вести класс контрабаса в Латвийской государственной консерватории. В 1955 году получил звание заслуженного артиста Латвийской ССР.

Кумберг воспитал почти всех ныне работающих в Латвии контрабасистов. Из его учеников известны Артур Гринуп и народный артист Латвийской ССР Эдгар Тонс (род. в 1917 г.), который после окончания консерватории много лет играл в группе контрабасов симфонического оркестра Латвийского радио, а с 1947 года посвятил себя дирижерской деятельности.

Наиболее известным контрабасистом Латвии был Эдуард Якобсон (5 мая 1895 года – 22 июня 1962 года). В годы Великой Октябрьской социалистической революции Якобсон в рядах латышских стрелков охранял московский Кремль, воевал на фронтах гражданской войны. После окончания войны учился в училище командиров Красной Армии. В эти же годы самоучкой освоил игру на контрабасе. В 1922 году Якобсон вернулся в Ригу и поступил в Латвийскую консерваторию в класс Крейцберга. Окончив в 1927 году консерваторию, стал играть в симфоническом оркестре Латвийского радио, долгие годы был концертмейстером группы контрабасов этого оркестра. В 1956 году Якобсону было присвоено звание заслуженного артиста Латвийской ССР.

Якобсон преподавал в специальной музыкальной школе, а с 1956 года и в Латвийской консерватории. В своей педагогической деятельности Якобсон ориентировался на подготовку хороших, грамотных оркестрантов-практиков. Якобсон составил руководство для учащихся музыкальных школ, включающее гаммы, арпеджио, упражнения для штрихов и переложения отдельных частей из сюит для виолончели solo И.С. Баха (в этой редакции они трактованы как учебно-тренировочный материал). Руководство было издано в Риге в 1962 году. Стремясь всячески расширить учебный материал для контрабаса, Якобсон в последние годы жизни отредактировал множество этюдов Биллэ и Баттиони. Часть этих этюдов была издана в Москве уже после смерти Якобсона1.

С 1956 по 1963 год класс контрабаса в Латвийской государственной консерватории вел ученик Кумберга Артур Гринуп (род. 2 ноября 1931 года). С 1963 года класс контрабаса в Латвийской государственной консерватории им. Я. Витола ведет ученик Гринупа Гейнрих Соколов (род. 6 июля 1931 года в Риге). Соколов одновременно работает и в симфоническом оркестре Латвийского радио (концертмейстер группы контрабасов).

В Эстонии долгие годы работал Владимир Иоганнович Лухт (1912-1969). Он родился в Таллинне и сначала учился игре на трубе. Уже с 1932 года он играл в профессиональных оркестрах. В 1944 году Лухт заболел, и врачи категорически запретили ему играть на духовом инструменте. После выздоровления Лухт решает перейти на контрабас и начинает усиленно заниматься на этом инструменте. Благодаря своему трудолюбию и любви к музыке Лухту удается очень быстро овладеть новой специальностью, и уже в конце того же 1944 года он работает контрабасистом в оркестре Таллиннского радиокомитета. Через два года Лухт поступает в Таллиннскую консерваторию в класс контрабаса и в 1951 году оканчивает ее. С 1957 года он занимал должность концертмейстера группы контрабасов в оркестре Академического театра оперы и балета Эстонии.

Педагогическую деятельность Лухт начал в Таллинне с 1954 года в музыкальном училище и консерватории. С целью повышения квалификации, Лухт в 1958 году приехал в Москву, где посещал уроки профессора Музыкально-педагогического института им. Гнесиных В.В. Хоменко и других педагогов Москвы и Ленинграда. Один из лучших учеников Лухта, окончивший музыкальную школу в Таллинне, Арэ Сусь в дальнейшем продолжал свое образование в Москве под руководством профессора В.В. Хоменко. В настоящее время Сусь аспирант Музыкально-педагогического института им. Гнесиных. Одаренный солист Сусь выступал в Эстонии с сольными концертами. Примечательно, что он играл на контрабасе,

1 См.: Биллэ, Баттиони. Избранные этюды для контрабаса (редактор Л. Раков), М., 1969.

87

сделанном им самим (наряду с занятиями в аспирантуре Сусь работает в качестве скрипичного мастера под руководством лауреата Международного конкурса Б.Л. Горшкова).

ВЛитве наиболее известным контрабасистом был Кайетонас Лейпус (1909-1959), концертмейстер группы контрабасов симфонического оркестра Литовской филармонии и педагог класса контрабаса Вильнюсской консерватории.

Послевоенное время характерно в области контрабасового искусства тем, что начали активно проявлять себя не только контрабасисты – педагоги Москвы, Ленинграда, но и периферийные музыканты. Примерно в одно и то же время в Москве (Хоменко), в Саратове

(Бездельев), в Тбилиси (Савченко) появляются новые предложения по усовершенствованию исполнительства на контрабасе1. В данном случае речь идет об использовании четырех и даже пяти пальцев на всем протяжении грифа.

Наиболее радикально эти принципы аппликатуры воплощены в труде В.К. Бездельева «Новые приемы игры на контрабасе».

Василий Кузьмич Бездельев родился 22 декабря 1893 года в крестьянской семье. С шести лет пел в церковном хоре, а в двенадцать лет уже работал в качестве первого трубача в духовом оркестре.

Когда юноше исполнилось восемнадцать лет, судьба забросила его в Варшаву, где он поступил учиться в Варшавскую консерваторию по классу контрабаса. В короткий срок овладев новым для него инструментом, Бездельев стал работать в разных оркестрах Варшавы, продолжая занятия в консерватории. Но первая мировая война вынудила Бездельева эвакуироваться в Москву. Там его мобилизовали и отправили на фронт.

После демобилизации он приезжает в Саратов и продолжает занятия на контрабасе в Саратовской консерватории, а после окончания курса в 1923 году остается в ней в качестве педагога. Там он работает и по сей день. Кроме того, Бездельев занимал в Саратовском симфоническом оркестре место первого концертмейстера группы контрабасов.

В1935 году Бездельеву присваивается звание доцента, а в 1948 году он защищает в Ленинградской консерватории диссертацию «Опыт рационализации аппликатуры на контрабасе» и получает ученую степень кандидата искусствоведения. В диссертации был поставлен вопрос о целесообразности применения в основных позициях 3-го пальца и возможности использования пяти пальцев на всем грифе инструмента. С 1949 года Бездельев исполняет обязанности профессора класса контрабаса. За многие годы работы в Саратовской консерватории Бездельев занимал в ней периодически различные должности, начиная от заведующего кафедрой до заместителя директора.

Работа по развитию принципа пятипальцевой аппликатуры, впервые изложенного в диссертации Бездельева, продолжалась им в последующие годы. Она отразилась в статье «Применение пятипальцевой аппликатуры на контрабасе» («Вестник Саратовской

консерватории», 1957), а наиболее полно – в его методическом труде «Новые приемы игры на контрабасе» (М., 1969)2. Эта работа начинается кратким разделом «От автора», в котором изложены его основные методические предпосылки. Следующий раздел – «Введение» предлагает принцип деления грифа на позиции без использования «промежуточных» позиций, в результате чего образуется двадцать пять позиций. Под термином «позиция» Бездельев понимает «...не только положение пальцев, нажимающих в определенном месте струпу, но в то же время и, пожалуй, прежде всего охват соответствующего интервала». В связи с этим Бездельев указывает, что каждая позиция имеет три вида: первый – охват одного тона, второй –

1Заметим здесь, что понятие «новые» очень условно, ибо, как это легко обнаружить в истории контрабасового искусства в Европе, контрабасисты неоднократно обращались к проблемам усовершенствования аппликатуры. Например, «увеличение позиции» у Гаузе, Милушкина, применение 3-го пальца у Гаузе, Франке, Варнеке. Так что по поводу споров о приоритете в этой области хочется напомнить остроумный афоризм Габриэля Лауба: «Новое слово в искусстве может сказать только человек, не имеющий достаточного образования для того, чтобы знать, что оно уже было сказано».

2Отметим еще одну статью В.К. Бездельева – «Проблема расширения диапазона контрабаса, используемого в современном симфоническом и оперном оркестрах». – В кн.: Научно-методические записки Саратовской консерватории, вып. 4, Саратов, 1961.

88

малой терции, третий – большой терции. Общим для всех трех видов, то есть «определителем» позиции, является ее крайний верхний звук. Все расширения позиции ведутся от него, а не от 1- го (большого) пальца, как в других «Школах».

Далее приводятся звукоряды всех позиций, данные в нисходящем движении, с методической рекомендацией к их изучению. Текстовой материал необычайно краток, он занимает всего лишь три страницы, остальные сто шесть страниц – нотный текст с указанием различной аппликатуры (упражнения, этюды, гаммы и арпеджио). Нотный раздел заключается примерами использования предложенной автором аппликатуры в оркестровых партиях.

Бездельев воспитал много контрабасистов. Лучший ученик Бездельева А.А. Мирзоев1. Упомянем также Г.В. Дзуцева, концертмейстера симфонического оркестра и педагога музыкального училища в Ростове-на-Дону, В. Мошкина – концертмейстера симфонического оркестра и педагога музыкального училища в Куйбышеве. Кроме того, ряд учеников Бездельева работает во многих других городах.

Невозможно перечислить всех контрабасистов, работающих в союзных республиках. В частности, в республиках Средней Азии, в Алма-Ате, Фрунзе, Ташкенте бурно развиваются национальные школы игры на контрабасе, появляются молодые талантливые контрабасисты. Столь же активно развивается советская контрабасовая школа в городах Российской Федерации: Горьком, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Саратове, Волгограде. Упомянем здесь только одного талантливого музыканта – Алексея Ивановича Кряжева. Родился он в 1922 году в г. Камышове Свердловской области. Игре на контрабасе обучался в Киевской консерватории, а затем в Уральской консерватории (Свердловск). Окончив консерваторию, начал работать в Свердловске концертмейстером группы контрабасов симфонического оркестра Свердловской филармонии и старшим преподавателем Уральской консерватории.

Кряжев выступает в концертах как исполнитель камерно-ансамблевой музыки. Опытный педагог, он воспитал много хороших контрабасистов, которые в настоящее время работают в оркестрах Свердловской филармонии и оперного театра (В. и Ю. Чернозипунниковы, Кендлер, Виксин, Рудин и другие). Ученики Кряжева играют и преподают также в других городах.

Заканчивая очерк, посвященный советским контрабасистам, можно сказать, что в сольном исполнительстве, педагогике, методике, создании учебного и концертного репертуара советская контрабасовая школа показала значительные достижения и в настоящее время стоит на очень высоком уровне.

Зарубежные контрабасисты

В XX столетии в контрабасовом искусстве Европы и Америки выдвинулся целый ряд замечательных музыкантов и педагогов, которые своим ярким талантом и большим трудом завоевали контрабасу положение, равное с другими смычковыми инструментами. Их деятельность в области оркестрового и сольного исполнительства, в педагогике, в создании репертуара и учебно-методических пособий способствовала интенсивному развитию общей музыкальной культуры контрабасистов, инструментально-техническому совершенствованию.

Профессиональные традиции национального контрабасового искусства продолжали развивать чешские музыканты. Крупнейшим чешским контрабасистом XX века был Франтишек Черни (1861-1940) – профессор Пражской консерватории, концертмейстер и солист.

Игре на контрабасе Черни обучался в Пражской консерватории у профессора В. Сладека. Окончив курс в 1882 году, он переехал в Париж, где продолжил свое музыкальное образование

упрофессора В.Ф. Верримста. Серебряная медаль и почетный диплом Академии музыки по

1Авдей Абрамович Мирзоев (род. 17 июня 1938 г.) – концертмейстер группы контрабасов Государственного академического театра оперы и балета им. С.М. Кирова в Ленинграде (с 1963 г.). Мирзоев выступал в концертах как солист. Он написал ряд сочинений для фортепиано, голоса, оркестра. Особый интерес представляют его произведения для контрабаса: Мелодия, Скерцо, Концерт, постоянно исполняющиеся автором в своих концертных выступлениях.

89