Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Михальская_История Английской Литературы

.pdf
Скачиваний:
433
Добавлен:
26.05.2015
Размер:
7.33 Mб
Скачать

Элизабет Гаскелл

клинать, кулаки стиснуты и занесены для удара». Вместе с тем своим романом Гаскелл стремится предупредить тяжелые последствия растущего недовольства рабочих и уповает на эффективность «новых законов» и «милосердие» частных лиц.

Трагедия жизни рабочих семей развертывается на мрачных улицах Манчестера — города, «где нет цветов», где серый рассвет едва проникает в темные подвалы и в «заваленные отбросами» закоулки, где черная копоть покрывает все, и никакой дождь не в состоянии смыть ее («улицы были мокрые и грязные, крыши — мокрые и грязные, люди — мокрые и грязные»), Гаскелл рисует ужасающие условия жизни ткачей. Жилища рабочих — это мокрые зловонные подвалы, в которые даже днем не проникает свет; в дни безработицы на улицах города звучит голодный плач, люди мрут прямо на улице или забиваются от нужды в подвалы и ждут там смерти как избавления. Но в то же самое время владельцы фабрик продолжают пользоваться жизненными благами: «По улицам попрежнему ездят кареты; на концертах по-прежнемуполно чистой публики, в дорогие магазиныпо-прежнемуежедневно приезжают покупатели... Контраст слишком велик». Социальная несправедливость пробуждает в сердцах рабочих гнев и ненависть, толкает их на решительные действия.

В изображении Гаскелл рабочие — это не безликая и не пассивная масса, не только страдающие жертвы несправедливости. Важная заслуга писательницы состоит в том, что в простых людях труда, жестоко подавляемых и эксплуатируемых, она увидела большие возможности, отметила присущую многим из них одаренность и незаурядные способности. Гаскелл пишет о ткачах, которые изучают труды Ньютона, о «простых рабочих, ничем не примечательных с виду», которые интересуются математическими проблемами и с головой погружаются в их изучение. Среди незаметных тружеников Манчестера есть хотя и не признанные, но подлинные ученые — ботаники и энтомологи, талантливые певцы и музыканты.

Рабочие показаны в романе не только в сфере своей семейной жизни; пробуждение их классового сознания проявляется в общественной деятельности — в объединении в союзы, в участии в митингах, в предъявлении экономических требований хозяевам, в приобщении к политической борьбе и включении наиболее сознательных из них в чартистское движение.

В одной из глав романа при описании литейного цеха писательница передает свои впечатления о процессе промышленного производства; в роман вплетается мотив трудовой деятельности рабочего, воспринимаемой самой Гаскелл еще несколько со стороны и трактуемой как нечто поражающее своей новизной и необъяснимостью: «...в литейной на всем лежал зловещий кровавый отблеск огня: в плавильной печи грозно ревело пламя. Вокруг, как тени, стояли

- 313 -

Критический реализм. XIX век

похожие па демонов люди, в прокопченной, багровой от пламени одежде, дожидаясь минуты, когда тонны чугуна расплавятся, превратятся в огненную жидкость, которая с тяжелым, приглушенным всплеском польется в готовые принять ее хрупкие формы из черного песка...».

Центральное место в романе занимает образ рабочего вожака Джона Бартона. Его характер и взгляды показаны в процессе их развития. В молодости Бартон не помышлял о борьбе. Он был хорошим работником и полагал, что всегда сможет прокормить свою семью. Однако, потеряв работу, Бартон оказался перед лицом нищеты. Его больной сын умирает от голода, и душа Бартона наполняется жаждой мщения. Он примыкает к чартистам и становится деятелем профсоюза. Рабочие посылают Бартона своим делегатом в парламент. Вместе с представителями Ноттингема, Шеффилда и Глазго он должен вручить хартию членам парламента. Джон Бартон верит, что слова рабочих будут услышаны и получат отклик. Но делегаты рабочих не были приняты парламентариями. С этого дня Бартон поклялся никогда не забывать о том, как рабочих прогнали, не захотев выслушать. Ненависть и возмущение побуждают его действовать.

Бартон осознает причины социальных противоречий. «Делит ли богач со мной свои избытки, когда я вынужден неделями сидеть без работы, — размышляет он. — Мы их рабы, пока можем работать, своим потом мы создаем им богатство, и все же мы живем точно в разных мирах».

По решению тайной профессиональной организации Бартон должен убить сына фабриканта Карсона. Джон Бартон совершает этот террористический акт, не зная о том, что убитый им Гарри Карсон пытался соблазнить его дочь Мэри.

После событий, связанных с убийством Карсона, повествование переключается из социального плана в детективно-мелодраматиче-ский.

Вторая половина романа посвящена поискам убийцы и описанию судебного процесса над молодым рабочим Джемом Уилсоном, которого ошибочно обвиняют в смерти Карсона, так как, любя Мэри, Джем пригрозил Гарри Карсону отомстить за оскорбление чести девушки.

Если в начале романа Гаскелл показала глубокую пропасть, разделяющую рабочих и капиталистов, то в конце она стремится не только сгладить, но и примирить классовые противоречия. Бартон раскаивается в убийстве Гарри Карсона и, умирая, примиряется с его отцом.

Реалистический в своей основе роман завершается религиозной проповедью всепрощения. В этом проявились противоречия в мировоззрении Э. Гаскелл, не лишающие, однако, роман «Мэри Бартон» большого общественного значения.

— 314 -

 

 

Джордж

Элиот

 

 

(George Eliot,

1819—1880)

 

 

|Борчество Джордж Элиот (это псевдоним Мэри Энн Ивенс —

 

 

 

T Mary Ann Evans) отражает

характерные тенденции в разви-

u

[тии реализма 50—70-хгодов XIX в. Она вступила в литературу

в то время, когда общественный подъем 40-хгодов был уже позади. Решающее воздействие на формирование взглядов писательницы имелаобщественно-политическаяжизнь Англии после 1848 г. Этот период характеризовался ослаблением социальной борьбы. Успехи Англии в области экономики порождали у многих иллюзию о возможности социального равновесия и благоденствия.

Подготовленное достижениями предшественников — Диккенса и Теккерея, Бронте и Гаскелл, —творчествоЭлиот обозначило новый этап в развитии реализма и поворот в направлении исканий писателей второй половины века. Острота социальных противоречий, получившая яркое отражение в произведениях «блестящей плеяды английских романистов», стремление к глубокому проникновению в сущность явлений уступили место преимущественному интересу к этической проблематике. Важной сферой исследования стала психология человеческой личности. И хотя моральные вопросы и психология героя представляли бесспорный общественный интерес, акценты в романах этого времени сместились: социальный анализ занял подчиненное положение.

Мэри Энн Ивенс родилась в семье фермера в Уорвикшире, ей хорошо была известна жизнь сельской Англии. В 1841 г. вместе

сотцом она переехала в Ковентри; ее последующая жизнь протекала

вЛондоне. Элиот была одной из самых образованных женщин своего времени. Она свободно владела многими языками, ее интересовали проблемы науки, она была великолепно эрудирована в вопросах философии и религии, литературы и истории. Ей принадлежат переводы на английский язык «Жизни Иисуса» Штрауса, «Сущности христианства» Фейербаха и «Теолого-политическоготрактата» Спинозы.

Свою литературно-критическуюдеятельность Элиот начала сотрудничая в журнале «Вестминстерское обозрение», издававшемся позитивистом Чапменом. Здесь печатались ее обозрения современной иностранной литературы.

Важное значение для формирования эстетических принципов Элиот имели открытия в области естественных наук. Знакомство с основоположником позитивизма в Англии Гербертом Спенсером и последователем его учения философом и критиком Джорджем Генри Льюисом, с которым, нарушив запреты викторианской Англии,

-315

Критический реализм. XIX век

Элиот вступила в гражданский брак, оказало влияние на ее мировоззрение. Под влиянием Льюиса окончательно оформились ее эстетические взгляды.

50—60-егоды были периодом важных научных открытий. В 1859 г. Дарвин публикует «Происхождение видов», в60-егоды выходят работы Т. Гексли «Место человека в природе» и «Физические заботы жизни». Новые перспективы вырисовываются в связи с открытием клетки, всеобщее внимание привлекают проблемы генетики и наследственности. В это же время получает распространение философия позитивизма, представленная во Франции Огюстом Контом, а в Англии Гербертом Спенсером.

Позитивисты переносили законы природы на жизнь общества, применяя идею эволюции к общественным явлениям. В «Основных началах» (1862) Спенсер развивал мысль о закономерности постепенной изменяемости существующего порядка вещей и говорил о вреде революционных взрывов, утверждая, что они порождают беспорядок и обращают общество вспять. Эволюционный путь развития Спенсер противопоставлял классовой борьбе.

Элиот разделяла взгляды Спенсера, хотя отмечала присущую позитивистской системе односторонность. Как и позитивисты, она развивает в своих произведениях идеи «социального равенства» и эволюции, склоняясь подчас к биологическому истолкованию человеческого поведения и к идее предопределенности, связанной с законами наследственности. В отличие от позитивистов, ей чужд буржуазный утилитаризм и проповедь эгоизма как «разумного» начала существования. Она отстаивает гуманизм и веру в человека, считая, что альтруизм совершенствует жизнь. Элиот верит в моральное возрождение общества. Отвергая официальную религию, она противопоставляет ей «религию сердца» и истинную нравственность.

В творчестве Элиот выделяются два периода. В первый (конец 50-х— начало60-хгодов) написаны «Сцены из жизни духовенства» (Scenes of Clerical Life, 1858), «Адам Вид» (Adam Bede, 1859), «Мельница на Флоссе» (The Mill on the Floss, 1860) и «Сайлас Марнер» (Silas Marner, 1861). Во второй —1862—1880— созданы романы «Ромола» (Romola, 1863), «Феликс Холт, радикал» (Felix Holt, the Radical, 1866), «Миддлмарч» (Middlemarch, 1872) и «Даниэль Деронда» (Daniel Deronda, 1876). Лучшее произведение этих лет — «Миддлмарч».

В романах первого периода Элиот пишет о сельской Англии. Ее герои — простые люди: столяр Адам Вид, ткач Сайлас Марнер, фермеры, сельские священники. Элиот с симпатией относится к этим трудолюбивым и честным, отзывчивым и добрым людям. В их среде она ищет своего положительного героя. Высокие нравственные качества простых людей Элиот противопоставляет развращенности богачей.

316 -

Джордж Элиот

Программным произведением Элиот является роман «Адам Бид». В XVII главе романа изложены эстетические принципы писательницы. Элиот считает, что романист должен избегать «произвольных изображений» и стремиться к предельной точности в описаниях. Она сравнивает его со свидетелем, дающим показания в суде. «Безупречная правдивость» с наибольшей полнотой воплотилась в голландской живописи XVII в. Ее прелесть заключается в изображении «однообразной будничной жизни». Призыв Элиот изображать повседневность в ее самых простых проявлениях («цветочный горшок... глиняная кружка... простые дешевые вещи, которые дороги, потому что необходимы») имеет значение: с ним связано понятие «обыденного», или «домашнего реализма» Джордж Элиот. Вслед за Льюисом, критиковавшим Ш. Бронте за склонность к «преувеличениям», а Диккенса за его пристрастие к карикатуре, Элиот выступает против «произвольных картин» и призывает к зеркально точному отражению будней жизни. «Нет, я не хотел бы... быть искусным романистом, изображающим не тот мир, в котором мы живем и работаем, спим и едим, а другой, неизмеримо лучший».

Элиот определяет круг своих героев и выражает готовность «принимать их такими, какие они есть», любить и жалеть их. Она видит подлинную красоту в фигурах «простых старух, что чистят морковь загрубелыми от работы руками», в скуластых лицах широкоплечих крестьянок. Ей дороги люди с загорелыми, изрытыми морщинами лицами, с согнувшимися от работы спинами, люди, которые всю свою жизнь «исполняли черную работу мира». Изображать их повседневную жизнь она и зовет романистов.

Сильные стороны реализма Элиот проявились в ее лучшем романе «Мельница на Флоссе». Присущее творчеству писательницы драматическое начало достигает здесь трагических высот.

Основной конфликт состоит в столкновении яркой, незаурядной натуры Мэгги Талливер с мещанской средой провинциального городка Сент-Оггса,с людьми, которые не способны ее понять. Пытливый ум Мэгги, ее устремления и порывы делают ее непохожей на окружающих. От этого проистекают ее несчастья.

Мэгги самоотверженно любит своего брата Тома, но ее чувство не получает отклика. Том не понимает сестру и не может оценить ее привязанность.

Если способностью любить Мэгги напоминает своего отца Талливера, то Том — «истинный сын своей матери». В нем течет кровь Додсонов, и этот наследственный фактор мешает дружеской близости брата и сестры.

В сатирических традициях английского реализма описан семейный клан Додсонов и нравы обитателей Сент-Оггса.«Добропорядочные» Глеги, Пуллеты, Дины руководствуются соображениями «честного эгоизма». Любовь к деньгам определяет их поступки, жадность одерживает верх над чувством семейной

- 317 -

Критический реализм. XIX век

чести. Элиот решительно осуждает их утилитаризм и культ собственности.

Среди этих людей Мэгги чувствует себя одинокой. В детстве ее протест выливается в решительные действия: она срезает свои непокорные кудри, убегает к цыганам. Она мечтает встретиться «с великим человеком, например, с Вальтером Скоттом» и рассказать ему обо всем. В юности ей приходится скрывать свои чувства и обуздывать желания. Она не может соединить свою жизнь с любящим ее Филипом, так как их семьи разделяет вражда; она отказывается стать женой любимого ею Стивена, так как он обручен с другой. Мэгги поступается своим счастьем ради дорогих ей людей. Для нее борьба между любовью и долгом завершается победой долга. Но поединок между стремлением к самоотречению и живыми началами ее человеческого существа оказывается нелегким. Трагизм положения Мэгги заключается в том, что само существо ее натуры таит в себе обреченность. Такая, как она, неизбежно должна погибнуть, ибо жить по законам окружающего мира она не может.

Предопределенность ее гибели воплощена в образе реки Флосс, на берегу которой стоит Дорлкоутская мельница и в водах которой Мэгги тонет во время разлива. Образ реки выражает мысль о непреодолимости силы естественных начал жизни, одерживающих верх над вспышками страстей и попытками нарушить установленный порядок вещей.

Существенна социальная проблематика романа. История тяжбы Талливера с мошенником Пивартом, его столкновение с адвокатом Уэйкемом, воплощающим бездушие закона, служащего интересам богачей, и, наконец, разорение — все это правдиво отражает реальную действительность. Всем ходом действия подготовлен печальный вывод Талливера: «Мне не по силам эта жизнь». Однако в изображение общественной жизни Элиот привносит мысль об ее идентичности биологической среде.

Не случайно в романе появляются сопоставления проходящей в обществе борьбы с борьбой, которая ведется в животном мире. Успехи и обогащение одних, разорение и гибель других объясняются законами бытия.

Творчество Джордж Элиот отразило характерные особенности

вразвитии английского реалистического романа 50—70-хгодов XIX в. Это проявилось в преимущественном интересе к этической проблематике и психологии героев. Выдвигаемые Элиот проблемы не изолированы от жизни современной ей Англии, но они лишены той остроты и большого социального накала, которые свойственны ее предшественникам. Социальная типичность изображаемых явлений ею не акцентируется. Висторико-литературномплане творчество Элиот интересно как явление, связанное с развитием позитивизма

вфилософии и эстетике и зарождающимися тенденциями натурализма

вискусстве.

318

ПОЭЗИЯ 40 - 70 - х гг.

Роберт Браунинг

(Robert Browning, 1812—1889)

——|МЯталантливого поэта Роберта Браунинга стоит в одном ряду IА с крупнейшими мастерами английской поэзии. В общем кон-* ' [тексте литературного процесса XIX в. творчество Браунинга представляет собой переходное эстетическое явление от романтизма к реализму; творческий метод Браунинга, формировавшийся под значительным влиянием романтической поэзии (Байрон, Шелли), испытал вместе с тем определенное воздействие поэтики реалистического романа (Диккенс, Бальзак).

Эстетические принципы Браунинга выражены в его художественном манифесте «О поэте объективном и субъективном, о целях последнего, о Шелли, человеке и поэте» (On the Poet Objective and Subjective, on the batter's Aim; on Shelley, the Man and the Poet, 1851). Браунинг говорит о двух типах поэтов и соответственно о двух типах поэзии — «субъективной» и «объективной». Первая представлена Шелли, вторая — Шекспиром. Каждый из двух видов поэзии имеет свои особенности и обладает своими преимуществами, и Браунинг не ставит ни одного из этих поэтов выше другого. «Субъективный» поэт за конкретными явлениями бытия провидит истину; однако, субъективная поэзия, основанная на индивидуальном восприятии, в большей степени преходяща. Объективная поэзия, не выявляя личности поэта, создает верную картину действительности и потому имеет более длительную жизнь. Идеал самого Браунинга — в слиянии этих двух начал. В его поэзии интроспекция, философская насыщенность мысли, углубленный психологизм сочетаются с интересом к условиям жизни героев и обстановке действия, с вниманием к бытовой детали, со стремлением передать исторический колорит.

В творчестве Браунинга выделяются три периода: первый — с 1833 по 1846г., второй («итальянский») —с1846 по 1861 г., третий — с 1861 по 1889 г.

Браунинг начинает как последователь романтиков и прежде всего — Шелли. О своей преданности Шелли говорит лирический герой первой поэмы Браунинга «Полина» (Pauline, 1833). О преклонении перед Шелли свидетельствуют и многие последующие произведения поэта (стихотворение «Memorabilia»1, 1855) и др.

В раннем творчестве Браунинга преобладает.лнтерес к образу героической личности и теме подвига. Проблема героического дея~

1 Memorabilia(лат.) — то, что памятно.

- 319 —

Критический реализм. XIX век

ния в сфере творчества ставится в поэмах «Парацельс» (Paracelsus, 1835) и «Сорделло» (Sordello, 1840). В поэме «Парапельс» „.звучит «тема Фауста». Герой поэмы ученый Парацельс, движимый страстью к знанию, преданный науке, обретает смысл жизни в служении людям. Вера в человека и его возможности поддерживает Парацельса в его подвижническом труде, помогая преодолевать горечь обид и жизненные сложности. Самоотверженность, воля и горение Парацельса роднят его с образом Прометея из поэмы

Шелли.

Проблеме нравственногоидеала посвящена поэтическая пьеса

.«Пиппа проходит» ТРТрpa masses, 1841), в которой носительницей идеи гуманностн~Выступает простая девушка из народа — фабричная работница Пиппа. В песенках, которые распевает наивная и простодушная Пиппа, проходя по улицам итальянского городка Азоло, выражены мечты о счастье и справедливости. Эти песни пробуждают и в богатых и в бедных стремление к добру, удерживают людей от жестокости; «... в песнях Пиппы — выношенные народом понятия о нравственности и правде, и в этом сила их воздействия»1.

Известность Браунингу принесли его поэтические сборники «Драматическая лирика» (Dramatic Lyrics, 1842), «Драматические поэмы» (Dramatic Romances and Lyrics, 1845),«Мужчины и женщины» (Men and Women, 1855), включающие стихи, драматические сцены, лирические монологи.

Браунинг соединяет лирику с драмой. Его излюбленной поэтичесttoft— формой- -являетея-лдриаескиймонолог, характеризующийся драматизмом действия, передачей сложной гаммы чувств и философских размышлений. В лирическом монологе «Фра Липпо Липпи» (Fra Lippo Lippi, 1855) развивается тема искусства итальянского Ренессанса. Лирический герой — художник XV века Филиппо Липпи, повествующий о своей жизни, — воплощает в себе лучшие черты человека эпохи Возрождения — высокую одаренность, силу и широту мысли, гуманность.

В форме драматической поэмы написано самое крупное произведение Браунинга — роман_в с т и х а х «Кольцо и книга» (The Ring and the Book, 1869)713 основе сюжета — реальный факт одного из судебных процессов в Риме XVII в.: убийство, совершенное из корыстных побуждений графом Гвидо. Произведение строится как цепь монологов, в каждом из которых события освещаются с точки зрения того из действующих лиц, кто этот монолог произносит (Гвидо, юная Помпилия, адвокаты и т. д.). Браунинг проявляет себя тонким мастером психологического анализа.

' К л и м е н к о Е. И. Творчество Роберта Браунинга. Изд-воЛГУ, 1967, с. 26.

320 -

Альфред Теннисон

Многие произведения Браунинга представляют собой творческую переработку известных литературных сюжетов, мотивов и образов. Поэт черпает вдохновение в творениях Гете и Шекспира, Байрона и Шелли; одна из его последних поэм — «Фифина на ярмарке» (Fifine at the Fair, 1872) — является художественным переосмыслением истории похождений Дон Жуана. Поэт утверждает мысль о высокой ценности принципов нравственности.

Увлечение литературной стилизацией преобладает в поэзии Браунинга над непосредственными, живыми связями с социальной действительностью в многообразных и сложных формах ее проявления.

Общность поэтических интересов сблизила Браунинга с поэтессой Элизабетт Баррет, ставшей в 1846 г. его женой (Elisabeth Bar- rett-Browning,1806—1861).В ее лучших стихах звучит отклик на социальные проблемы времени. Ее стихотворение «Плач детей» (Cry of the Children, 1843), осуждавшее применение детского труда на фабриках, пользовалось известностью в среде чартистов. Стихотворения, вошедшие в сборник «Песни конгресса» (Poems Before Congress, 1860), написаны под впечатлением итальянской революции 1848 г.; теме равноправия женщин посвящен роман в стихах «Аврора Ли» (Aurora Leigh, 1857).

Элизабетт Баррет-Браунинг— тонкий мастер любовной лирики (сб. «Сонеты, переведенные с португальского» — Sonnets from the Portuguese, 1847). В еепроникновенно-нежныхиболезненно-мелан-холичных стихах звучат слова благодарности любви, которая входит в жизнь, отстраняя тень смерти (сонет 203), звучит обращенный к возлюбленному призыв «любить ради самой любви» (сонет 204).

Альфред Теннисон

(Alfred Tennyson, 1809—1892)

Шеннисон-поэтпродолжает традиции романтической поэзии Вордсворта. Вслед за Вордсвортом он становитсяпоэтом-лау-реатом (1850). Основные мотивы поэзии Теннисона — идиллия сельской жизни, любовь бедняка, духовная сила героев народных преданий — возникли как реакция на унылый буржуазный практицизм викторианской эпохи. Теннисон не избежал, однако, воздействия викторианской морали добропорядочности и смирения. Отсюда морализаторский характер многих его произведений. Морализаторские тенденции сковывали талант поэта. Лучшие черты творчества Теннисона заключаются в лирическом изображении

11 Аникин, Михальская

- 321 —

Критический

реализм. XIX век

 

простых человеческих

чувств

и переживаний,

в музыкальности

и живописности его стиха.

 

жизни характерно

Идеализированное

изображение сельской

для такого стихотворения, как «Королева мая» (The May Queen, 1842), в котором передано сентиментальное чувство юной Алисы, просто и трогательно выражающей в словах, обращенных к матери, свою мечту о том, чтобы стать королевой мая на сельском празднике.

Теннисон поэтизирует благородные чувства простых людей. С большим сочувствием он рассказывает о судьбе рыбака в поэме «Енох Арден» (Enoch Arden, 1864). Любви бедняка посвящена поэма «Мод» (Maud, 1855). Бедняк любит Мод преданно и восторженно. Он счастлив, что встретил ее, но при этом с грустью думает о том, что ее вниманием может завладеть богатый соперник. Наиболее впечатляющи те стихи, в которых передано восхищение красотой Мод. У нее прекрасное тонкое лицо; голос ее звенит в небе, когда она поет веселую балладу; следы ее ног «словно драгоценные камни на зеленой английской земле».

С тонким лиризмом Теннисон рисует образ женщины и в поэме «Принцесса» (The Princess, 1847). В этой поэме отстаивается право женщины на независимость и самостоятельность. Тем самым в вопросе о назначении женщины Теннисон отчасти преодолевает викторианские представления. Современная идея поэмы сочетается, однако, со стилизацией под фольклорное произведение.

Пейзажные стихи Теннисона, стихи о природе окрашены настроением печали. Изображение моря в стихотворении «Бей, бей, бей» (Break, break, break, 1842) проникнуто горестным чувством поэта, потерявшего своего друга Артура Генри Халлама, умершего в юности.

Возвращаются в гавань опять

Корабли, обошедшие свет.

Но как тяжко о мертвой руке тосковать, Слышать голос, которого нет.

Бей, бей, бей В неподвижные камни, вода!

Благодатная радость потерянных дней Не вернется ко мне никогда.

(Перевод С. Маршака)

Значительное место в творческом наследии поэта занимает цикл поэм «Королевские идиллии» (The Idylls of the King, 1859—1889),представляющий собой стилизованное переложение средневековых сказаний о короле Артуре и рыцарях Круглого стола. В этом цикле проявились верноподданнические настроения и консерватизм Теннисона. Однако целый ряд стихов цикла привлекает своим лирическим чувством и музыкальностью.

Поэзию Теннисона переводили на русский язык А. Н. Плещеев, М. И. Михайлов, С. Я. Маршак.

322 -