Михальская_История Английской Литературы

Алджернон Чарлз Суинберн

(Algernon Charles Swinburne, 1837—1909)

I—Лоэзия Суинберна во многом отличается от поэзии Теннисона.

в Если Теннисон увлекался идиллическими мотивами, изображе- ±]нием простых чувств, то Суинберн наполнил свои стихи страстями, бурными переживаниями. Если Теннисон был верен патриархальным темам Вордсворта, то Суинберн унаследовал бунтарский, мятежный дух Шелли, развивая традиции активного романтизма. Суинберн бросил вызов викторианскому консерватизму, противопоставив буржуазной пошлости идеал политической и нравственной свободы. Антивикторианское бунтарство предопределило основные темы его творчества — тему свободы, связанную с его республиканскими и атеистическими убеждениями, и тему откровенно чувственной любви, возникшую в его стихах под влиянием поэзии второй половины XIX в., в частности, поэзии прерафаэлитов. Революци- онно-романтнческая традиция Шелли и Виктора Гюго сочеталась в творчестве Суинберна с эротизмом и пессимизмом поэзии конца века. Свободолюбивые идеи выражены в стихах, посвященных прославлению борьбы Италии за свою независимость. Это стихи, опубликованные в сборниках: «Песнь об Италии» (A Song of Italy, 1867), «Предрассветные песни» (Songs Before Sunrise, 1871). Суинберн воздает хвалу борцам против тирании, среди которых он называет

Мадзини и Гарибальди.

Философские размышления о скоротечности жизни, о власти роковых сил содержатся в сборнике «Песни весенних приливов» (Songs of the Springtides, 1880). Гедонистические и фаталистические мотивы характерны и для поэтической драмы — трилогии о Марии Стюарт — «Шателяр» (Chastelard, 1865), «Босуэлл» (Bothwell, 1874), «Мария Стюарт» (Mary Stuart, 1881).

В последний период своей деятельности Суинберн отошел от бунтарства и занял верноподданнические позиции.

Значение Суинберна определяется прежде всего его творчеством 60—70-х годов. Его поэзия ценна страстным порывом к свободе, стремлением воспеть «с печалью глубокой и мудрой человека священный дух», высоким мастерством стихосложения. Суинберн внес много нового в английскую поэзию: трехсложные размеры, обилие аллитераций, изощренность рифм. Сложная система метафор и символов в его стихах предвосхищает черты английской поэзии XX в.

ЛИТЕРАТУРА НА РУБЕЖЕ XIXXX ВЕКОВ.

1871—1917

а рубеже XIX и XX вв. Великобритания по-прежнему остается

нсамой крупной капиталистической и колониальной державой. Однако она уженачинаетутрачиватьсвои преимущества «мастер-

ской мира» и «владычицы морей». Господство британской буржуазии на мировом рынке, характерное для викторианской эпохи, пошатнулось. В период перехода капитализма в империалистическую стадию обостряется кризис экономической системы. Империалистический характер британской политики обнаружился в одной из первых войн эпохи империализма — англо-бурской войне 1899— 1902 гг.

Образование капиталистических монополий приводит к обострению социальных противоречий в обществе. Почти полностью исчезает крестьянство, углубляется конфликт между буржуазией и рабочим классом, развивается рабочее движение. В стране, где жили и работали К. Маркс и Ф. Энгельс, все большей популярностью пользуются социалистические идеи, распространение которых усиливается под влиянием Парижской Коммуны и русской революции

324

Литература на рубеже XIX — XX веков. 1871—1917

1905—1907 гг. В 80-е годы в Англии возникают первые социалистические организации: в 1881 г. Демократическая федерация, получившая затем название Социал-демократической федерации; в 1885 г. Социалистическая лига.

Активизируется также профсоюзное движение. В 1893 г. возникает Независимая рабочая партия, которая, однако, была близка к позиции буржуазного либерализма. В 1900 г. образовалась Лейбористская партия, включив в себя представителей Независимой рабочей партии, Социал-демократической федерации и Фабианского общества, существовавшего с 1884 г.

Обострение социальных конфликтов, дальнейшее углубление противоречий буржуазного общества обусловили размежевание сил в культурной жизни страны. В этот период появляется целый ряд литературных течений, выдвигавших свою творческую программу. Основным направлением на рубеже веков является критический реализм, продолжающий традиции Диккенса и Теккерея. "Вместе с тем заметную роль в литературной жизни начинают играть натурализй и неоромантизм, которые в своем антибуржуазном пафосе сближаются с критическим реализмом, хотя и обращаются к иным типам художественной изобразительности. Поляризация социальных сил особенно рельефно проявилась в возникновении декадентских течений и литературы империалистической реакции, с одной стороны, и литературы социалистического движения — с другой. Декадентство и откровенно реакционная литература противопоставляли себя реалистическому искусству. Литература социалистического движения опиралась на революционно-романтиче- скую и реалистическую традиции.

Существенную роль в английской литературе второй половины XIX в. сыграл публицист, историк и теоретик искусства Джон Рескин (John Ruskin, 1819—1900). Среди работ Рескина позднего периода наиболее значительны «Гнездо орла» (The Eagle's Nest.

Ten	Lectures on Relations of Natural Science to Art,		1872),	«Ху-
дожественный		вымысел: прекрасное и безобразное» (Fiction:
Fair	and Foul,	1881), «Английское искусство» (The	Art of	Eng-
land,	1883).

При всей противоречивости и утопичности взглядов Рескина, который в качестве идеала выдвигал средневековое искусство, его публицистика отличается антибуржуазным пафосом и защитой народных интересов. Основной идеей эстетики Рескина стала идея единства добра и красоты. Рескин боролся за правдивость и национальную самобытность искусства. Он видел враждебность капитализма развитию подлинной культуры. Силу мысли Рескина высоко ценил Л. Толстой, называвший его одним из замечательнейших людей всех стран и времен. Своими искусствоведческими работами Рескин оказал большое влияние на многих английских писателей конца XIX в.

-325

Литература на рубеже XIX—XX веков 1871—1917

Критический реализм и искусство романа в английской литературе конца XIX — начала XX в. приобретают новые черты по сравнению с творчеством «блестящей плеяды романистов» XIX в.

Происходит процесс интеллектуализации и психологизации литературы, наблюдается дальнейшая драматизация романа, усиление в нем трагического начала и горькой иронии.

Английские реалисты XIX в. обращались прежде всего к юмору и сатире. Их сатира обладает способностью глубокого, правдивого изображения буржуазной действительности. В качестве элемента в сатирическую картину входило трагическое. В творчестве писате- лей-реалистов сатира была гарантирована от односторонности, поскольку она сама входила как часть в широкие эпические полотна, нарисованные этими писателями. Главным для них был реализм, социально острый, критически направленный, эпически содержательный, сатира же являлась основным средством изображения жизненных противоречий; их роман был сатирически окрашенным.

Для реалистов XIX в. не столь важно было то, к чему больше тяготеет роман — к комедии или трагедии; они прежде всего думали о реалистическом изображении действительности. Писатели конца XIX в. начинают часто сознательно ориентировать структуру своих романов на драматические жанры. Джордж Мередит публикует роман «Эгоист» с подзаголовком «повествовательная комедия»; Джозеф Конрад осмысливал свои романы как трагедии, перерастающие в фарс. Томас Гарди сопоставляет свои романы с трагедиями Софокла. Джордж Мур в статьях использует термины «трагический роман», «драматический роман». С точки зрения интереса к трагической теме и к драматическому роману, появившемуся к концу XIX в., юмор Диккенса и Теккерея кажется Джорджу Муру шумным и тривиальным. Литературные вкусы времени сказываются в оценках классиков.

Характеризуя английскую литературу конца XIX в., критикмарксист Ральф Фокс назвал трагические по теме романы «Грозовой перевал» Эмилии Бронте, «Джуд Незаметный» Томаса Гарди и «Путь всякой плоти» Самюэла Батлера величайшими книгами XIX столетня, манифестами английского гения, провозгласившими, что в капиталистическом обществе жить по-человечески невозможно. Эти трагические книги — «вопли страдания», «вопли человеческой муки», «именно в них жива подлинная традиция романа, и писатель будущего признает их и будет в них черпать вдохновение» 2.

Критический реализм на рубеже веков развивается, опираясь как на национальные традиции, так и на творчество французских

1 См.: У р н о в М. В. На рубеже веков. Очерки английской литературы (конец XIX — начало XX в.). М., 1970.

2 Ф о к с Р. Роман и народ, с. 124.

— 32Q —

Литература на рубеже XIX— XX веков. 1871—1917

романистов, драматургию Ибсена и русскую литературу. Путь развития романа во многом определяется художественными открытиями Тургенева, Толстого, Достоевского. Популяризации русской литературы в Англии способствовали статьи и книги Уильяма Ролстона (William Ralston), Уильяма Морфилла (William Morfill) и Мориса Беринга (Maurice Baring), Этель Лилиан Войнич (Ethel Lillian Voynich) и С. М. Степняка-Кравчннского. В Англии появляются произведения Тургенева, Толстого, Достоевского, Чехова в переводах Констанс Гарнет (Constance Garnett).

Русский реализм воздействовал на английских писателей прежде всего такими чертами, как пытливое и неустанное искание правды, объективность изображения, широта жизненных картин, искренность авторской позиции, гуманизм и демократизм идейного содержания, выразительность человеческих характеров. Русский роман привлекал оригинальностью своей эстетической природы, мастерством сюжета и композиции, жанровым своеобразием.

Критик и публицист Мэтью Арнольд (Matthew Arnold) в статье «Граф Лев Толстой» (Count Leo Tolstoy, 1887) писал о том, что английский роман уже вышел из-под влияния французского романа и начинает испытывать воздействие русского романа. «Русский роман получает теперь известность и заслуживает этого. Если новые произведения окажутся на уровне этой популярности и даже увеличат ее, то нам всем придется изучать русский язык».

Мэтью Арнольд посвящает свою статью анализу романа «Анна Каренина», который, как ему кажется, ярче всего представляет особенность творчества Л. Толстого. «Анна Каренина» — это сама жизнь, это роман, создающий впечатление абсолютной реальности.

Джордж Гиссинг в книге «Чарлз Диккенс» (Charles Dickens. A Critical Study, 1898) сравнивает Диккенса с Достоевским. Гиссинг отмечает несомненное влияние Диккенса на Достоевского и в обрисовке чудаковатых героев, и в сочувственном отношении к несчастным детям, и в особенностях юмора. Однако в этом сопоставлении двух писателей в основном подчеркивается их различие. Главное различие заключается в отношении того и другого писателя к жизненным трагедиям. Гиссинг находит печальные истории и в романах Диккенса. Но Диккенс, по мнению критика, нигде не поднимается до подлинного трагизма, печальное у него растворяется в сентиментальной чувствительности. Романы Достоевского Гиссинг считает истинно трагедийными. Сказанное Гиссингом свидетельствует о том, какое огромное впечатление произвел в Англии роман Достоевского в конце XIX в., когда уже в самой Англии трагический роман Томаса Гарди вышел на первый план, открывая новый этап в истории английского романа, в котором прежде главенствующую роль играли юмор и сатира. Роман Достоевского поражал творческое воображение английских писателей и критиков своей психологической глубиной, этическим пафосом и гуманизмом.

-327

Литература на рубеже XIX—XX веков. 1871—1917

В литературной борьбе второй половины XIX в. реалистическое искусство противостояло течению прерафаэлитов]1, придерживавшихся идеи «искусства для искусства». «Прерафаэлитское братство» (Pre-Raphaelite"Brotherhoocl) объединяло поэтов и художников, которые машинному веку противопоставляли средневековье, не верили в общественный прогресс, не признавали социального и этического смысла искусства. Их привлекали готические формы, мнгтичеекне-ндеиу эротика. Наиболее известнымй~йз1трёрафаэлйтвв были поэт и художник Данте Габриэль Россетти (Dante Gabriel Rossefti, 1828—1882), его сестра поэтесса Христина Россетти (Christina Rossetti, 1830—1894).

К движению прерафаэлитов близки символизм, и эстетизм. Писатели-декаденты группируются вокруг журналов «Желтая книга» (The Yellow Book) и «Савой» (The Savoy). Большим влиянием среди декадентов пользовался писатель и критик Уолтер Пейтер (Walter Pater, 1839—1894), сторонник субъективизма в искусстве, которое рассматривалось вне этического содержания. Позицию эстетского субъективизма Пейтер противопоставлял реалистическому творчеству. К Пейтеру был близок символист Артур Саймонз (Arthur Symons), художник и писатель Обри Бердслей (Aubrey Beardsley), поселившийся в Англии американский писатель Генри Джеймс (Henry James) и Оскар Уайльд.

Декадентское искусство основывалось на идеях пессимизма, иррационализма и мистики.

В конце века в Англии возникает литература империалистической реакции, прославляющая буржуазную империю и ее колонизаторскую политику.

Против декадентской и империалистической литературы выступают писатели-реалисты, прогрессивные представители неоромантизма и писатели, испытавшие воздействие социалистических идей.

Вконце XIX в. в английской литературе возникает новое литературное направление — неоромантизм. Представители этого течения противопоставляли злу буржуазного общества веру в человека,

всильную яркую личность. Неоромантики возрождают традицию приключенческой литературы и вносят в нее поэзию странствий, мечту о дальних странах. Герой у неоромантиков ищет настоящей увлекательной жизни в экзотических местах земли. Уход от серой прозы буржуазного существования был формой протеста против социального зла. Неоромантики создали красочный, удивительный мир сильных страстей и чудесных приключений.

В80-е годы создаются произведения о рабочем классе, в которых сказывается влияние социалистических идей (произведения Марка

Резерфорда, Маргарет Гаркнесс, Уильяма Морриса). Прогрессив-

1 Свое название группа получила потому, что стремилась возродить непосредственность искусства раннего итальянского Возрождения (до Рафаэля).

- 328 -

*

Литература на рубеже XIX— XX веков, 1871—1917

ный писатель Марк Резерфорд (Mark Rutherford) создает книгу о жизни и борьбе рабочего класса — «Революция в Тэннерс-Лейн» (The Revolution in Tanner's Lane, 1887), обращаясь к событиям начала XIX в.

Теме рабочего класса посвящена повесть «Городская девушка» (A City Girl. A Realistic Story, 1887) Маргарет Гаркнесс (Margaret Harkness), члена Социал-демократической федерации. Повесть была рассмотрена Ф. Энгельсом в его письме к М. Гаркнесс (1888 г.). Ф. Энгельс писал: «Что особенно поражает меня в Вашем рассказе, помимо его жизненной правды, это то, что он свидетельствует о мужестве настоящего художника. ...главным образом оно проявляется в простой, неприкрашенной форме, в которую Вы облекаете старую-престарую историю пролетарской девушки, соблазненной человеком из буржуазного класса...». «Если я что-либо и могу подвергнуть критике, то разве только то ,что рассказ все же недостаточно реалистичен. На мой взгляд, реализм предполагает, помимо правдивости деталей, правдивое воспроизведение типичных характеров

втипичных обстоятельствах. Характеры у Вас достаточно типичны

втех пределах, в каких они действуют, но обстоятельства, которые их окружают и заставляют действовать, возможно, недостаточно типичны. В «Городской девушке» рабочий класс фигурирует как пассивная масса, не способная помочь себе, не делающая даже никаких попыток и усилий к этому. Все попытки вырвать его из отупляющей нищеты исходят извне, сверху. Но если это было верно для 1800

и1810 гг., в дни Сен-Симона и Роберта Оуэна, то в 1887 г. для человека, который около 50 лет имел честь участвовать в большинстве битв воинствующего пролетариата, это не так. Мятежный отпор рабочего класса угнетающей среде, которая его окружает, его судорожные попытки, полусознательные или сознательные, восстановить свое человеческое достоинство вписаны в историю и должны поэтому занять свое место в области реализма». «В Ваше оправдание я должен признать, что нигде в цивилизованном мире рабочий класс не проявляет менее активного сопротивления, большей покорности судьбе, большего отупения, чем в лондонском Ист-Энде. И почем я знаю, не было ли у Вас достаточных оснований для того, чтобы довольствоваться на этот раз изображением пассивной стороны жизни рабо-

чего класса, оставляя активную ее сторону для другого произведения?» 1

Это письмо Ф. Энгельса имеет большое теоретическое значение, ибо в нем освещается проблема реализма в искусстве. Ф. Энгельс отметил как сильные, так и слабые стороны повести «Городская девушка» и поставил вопрос о необходимости реалистического изображения революционной борьбы рабочего класса.

1 М а р к с К. и Э н г е л ь с Ф. Соч. Изд. 2, т. 37, с. 35—37.

— 329 -

КРИТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Джордж Мередит

(George Meredith, 1828—1909)

•-—-[творчестве Джорджа Мередита — романиста, поэта и журна-

D листа — особенно рельефно проявились тенденции,	характер-
н ы е Д л я литературы второй половины XIX в. В своем первом
романе «Испытание Ричарда Февереля» (The Ordeal of	Richard
Feverel, 1859) Мередит-реалист показал конфликт между предста-

вителями косной викторианской Англии и новым, молодым поколением, которое не желает подчиняться лицемерным и ханжеским правилам. В целом ряде романов ставится проблема женской эмансипации в связи с борьбой за свободу всего общества («Сандра Беллони» — Sandra Belloni, 1864; «Виттория» — Vittoria, 1867). Поиски положительного героя в романе «Карьера Бьючемпа» (Beauchamp's Career, 1875) отражают свободолюбивые настроения в обществе, развивающиеся под воздействием Парижской Коммуны.

Мередит-художник отходит от панорамного изображения социальных условий и нравов, свойственного произведениям Диккенса и Теккерея. В его творчестве усиливается процесс драматизации романа и возрастает интерес к психологическому анализу. Развивая традиции английской сатиры, Мередит обогащает сатирическое искусство Англии пристальным вниманием к внутренним мотивам поведения персонажа.

Эстетические воззрения писателя, его взгляд на проблему комического наиболее отчетливо выражены в «Эссе о комедии и использовании духа комического» (An Essay on Comedy and the Uses of the Comic Spirit, 1877). Комическое Мередит связывает с интеллектуальным осмыслением действительности. Так, он пишет: «Философ и комический поэт родственны в своем взгляде на жизнь...»; «Комическое — гений умного смеха»; «Жизнь в комедии заключена в идее»; «Смех комедии возникает через ум и направляется умом, и его можно назвать юмором ума». Мередит утверждает, что «чувствительность к комическому является шагом в развитии цивилизации». Явному, открытому смеху Мередит предпочитает глубокое и тонкое понимание комических противоречий. Его привлекают комедии Мольера «Мизантроп» и «Тартюф» именно потому, что в них нет «слышимого смеха», а есть «дух комического».

Мысли, высказанные в «Эссе о комедии», Мередит развивает дальше в предисловии («прелюдии») к роману «Эгоист», где «комический дух» определяется как «дух», рожденный из «социального

330

Джордж Мередит

разума», а комедия — как игра, вызывающая размышления о социальной жизни.

Воплощая в романе «Эгоист» свои представления о комическом, Мередит вместе с тем преодолевает несколько настороженное отношение к сатире, высказанное в «Эссе о комедии». Образ сэра Уилоби Паттерна, главного персонажа «Эгоиста», создан средствами сатиры.

Роман «Эгоист» (The Egoist, 1879) — самое значительное произведение Мередита. В нем ярче всего сказалось стремление писателя драматизировать жанр романа, воплотить в нем свои представления о комедии. Подзаголовок романа — «повествовательная комедия» — указывает на прямую связь эпического искусства романа с драматическими принципами комедии. В центре романа — образ аристократа баронета сэра Уилоби Паттерна, владельца Паттерн-Холла. В этом романе автор сознательно сужает изображение социального фона ради более обстоятельной обрисовки характера Уилоби Паттерна, окруженного лишь небольшой группой гостей и обитателей поместья. Социальная проблематика освещается здесь всецело

всвязи с характером сэра Паттерна. Мередит следует принципу:

в«индивидуальном разуме» видеть проявление «разума социального». Углубленный психологический анализ становится способом постижения социальных проблем.

Эгоизм Уилоби — это черта социальной психологии. Конфликты романа, вызванные неприятием окружающими эгоизма Уилоби, носят, таким образом, социальный характер. В основе конфликта Уилоби и Клары Мидлтон — разные взгляды на жизнь общества. Уилоби признает только мир бальных зал и гостиных и презирает сельских тружеников; он считает, что Томов и Джеков надо «приструнивать». Клара сочувствует простым людям, видит в них великодушие и героизм.

В образе Уилоби Мередит показал тупость и религиозное ханжество респектабельного английского джентльмена, получившего образование в университете. В сатирическом свете изображается снобизм кичливого аристократа. Сама фамилия сэра Уилоби — Паттерн (pattern — образец) звучит пародийно. Уилоби, рассуждающий о морали, смешон. Он настолько преисполнен сознания своего превосходства, что не замечает комизма своих рассуждений. «Я вовсе не требую, чтобы мне угождали, — единственное, на чем я настаиваю, чтобы меня любили».

Высокомерная поза и снобизм баронета Уилоби снижаются сравнением комического плана. Сэр Уилоби даровал Летиции Дейл право восхищаться собой «на манер королей, предоставлявших, как известно, особые привилегии кошкам, которым, хоть и не разрешено разговаривать с их величествами, не возбраняется таращить на них глаза».

Своеобразие сатиры в романе «Эгоист» — в глубоком анализе несообразностей социальной психологии привилегированных слоев

- 331 -

Литература на рубеже XIX—XX веков. 1871—1917

английского буржуазного общества. Социально-психологическая сатира отрицает античеловечность социального устройства через изображение представлений, мотивов поведения, понятий, привычек персонажа. Уилоби способен к восприятию оттенков слов, интонаций, взгляда. Он говорит: «Разница в какую-нибудь десятую долю дюйма в привычном взмахе ресниц для меня уже ощутима». Однако душевные импульсы самого Уилоби не ведут к душевному развитию, к изменениям в его характере.

Психике отрицательного персонажа романа свойственно нечто автоматическое. Даже замечая этот автоматизм своего поведения и сознавая отчасти несовершенство своей натуры, Уилоби остается снисходительным к себе. Автор иронически пишет о том, что Уилоби «откуда-то сверху взирал на работу своей душевной механики, которую он мог частично критиковать, но остановить был не в силах».

Важную роль в типизации характера Уилоби Паттерна играет бытовая деталь. В связи с тем, что акцент сделан на изображении психологии эгоиста, бытовых деталей немного, но их художественные функции значительны. Бытовая деталь приобретает даже символическое значение, становясь лейтмотивом романа. Так, важной деталью является хрупкая фарфоровая ваза, символизирующая быт гостиной и непрочность отношений между людьми.

Своеобразие художественного метода Мередита-романиста заключается во внимании к такому разладу личности со средой, когда честный человек стремится к независимости и свободе, а представители аристократической и буржуазной среды прибегают к разного рода псевдоинтеллектуальным уловкам и хитростям, чтобы сохранить свое благополучие. Мередит отходит от фиксации многочисленных бытовых деталей; он изображает тончайшие оттенки чувств и мыслей. Проза писателя приобретает ярко выраженный интеллектуальный характер. Стиль романов Мередита отличается метафоричностью. Мередит обогатил искусство романа новыми приемами драматизации повествования, новой формой диалога, близкого к диалогу в драматургии. Символика в романах Мередита подготовила неоромантизм в английской литературе конца XIX — начала XX в. Творчество Мередита создало предпосылки для развития драматического, психологического и интеллектуального романа XX в.

Самюэл Батлер (Samuel Butler, 1835—1902)

|ыдающийся сатирик конца XIX в. Самюэл Батлер подверг уничтожающей критике лицемерную мораль буржуазной

—JceMbii и ханжество церковников.

Продолжая традиции Свифта, Батлер создает сатирико-фантас- тический роман «Едгин» (Erewhon, 1872), в котором анаграмма

- 332 -