Михальская_История Английской Литературы

Литература 1917—1945 г

сей писал: «...Объединенный фронт расширялся, пока он действительно не превратился в национальное движение писателей, отдавшихся борьбе с фашизмом, и его ряды включали людей столь различных взглядов, как Э. М. Форстер (либерал), Ральф Фокс (коммунист) и Герберт Рид (анархист)» \ Когда в марте 1933 г. в Лондоне собрался Национальный антивоенный конгресс, то с заявлениями о его поддержке выступило более двухсот английских писателей.

В годы подъема общественно-политической борьбы еще более острым становится кризис буржуазной культуры. В идейно-творче- ском тупике оказываются Джойс и Вулф, с проповедью мистики и религиозных доктрин выступают Элиот и Хаксли. Пережив в 20-е годы период активизации, модернизм обнаружил ограниченность своих возможностей, обусловленную свойственным ему стремлением к дегуманизации искусства. Однако писатели-модернисты не прекращают борьбу с реалистическим искусством, отражающим жизнь

вее противоречиях, сложности и движении к новому.

Вборьбе с модернизмом реализм проявил свою жизнестойкость

изаявил о себе как о наиболее перспективном литературном направлении.

Во второй мировой войне Англия воевала против фашизма. Гитлеризм был опасен для всех народов мира; перед каждой страной встал вопрос о защите национальной независимости. В этой обстановке капиталистические страны Англия и США вынуждены были временно отказаться от своих империалистических планов и вступить в антигитлеровскую коалицию. Ведущая военная и политическая роль в войне против фашизма принадлежала Советскому Союзу. «С Октябрьской революцией начались великие преобразования в жизни человечества, но большинство людей осознало это именно в связи с войной, так что по своему значению участие Советского Союза в войне далеко не исчерпывается победой над фашизмом. Советский Союз, как никакая страна, способствовал изменению послевоенного мира», — писал Джеймс Олдридж 2.

Английские писатели выступали против войны, сознавая, что в борьбе за мир и демократию необходима героическая война против фашизма. В английской литературе появляется героическая тема, которой не было в произведениях о первой мировой войне.

В форме сатирического биографического романа развивается антифашистская тема в творчестве Г. Уэллса. В романе «Необходима осторожность» (You Can't Be Too Careful, 1941) он обличает социальные слои, ставшие опорой фашизма, создает сатирический образ

буржуа — обывателя		Тьюлера,		претендующего на роль героя.
' J a c k L i n d s a y .		After	the Thirties. The Novel in Britain and its Future.
London, 1956, p.	28.		Шла	великая война... — «Иностранная лите-
! Д ж е й м с	О л д р и д ж .
ратура», 1967, №	5, с. 139.

- 373 -

Литература 1917—1945 гг.

Уэллс отрицает право тьюлеров именоваться героями. Писатель увидел героическое в борьбе Советского Союза против германского фашизма. Героические черты он отмечает в сыне Тьюлера — Генри, порвавшем со своим отцом и ставшем участником рабочего движения.

Роман Уэллса «Необходима осторожность», в котором раскрывается мысль о том, что в мещанстве, потворствовавшем развязыванию войны, нет ничего героического, противостоит романам Роберта Гринвуда «Мистер Бантинг» (Mr. Bunting, 1940) и «Мистер Бантинг в дни "войны» (Mr. Bunting at War, 1941), где английский мещанин представлен в идеализированном виде как опора нации в условиях войны.

Сатирическое обличение правящей верхушки, государственного аппарата Англии содержится в романе Эвелина Во «Не жалейте флагов» (Put Out More Flags, 1942).

Крупный сатирик Э. Во (Evelyn Waugh, 1903—1966) вступил в литературу в конце 20-х годов, завоевав известность романами «Упадок и разрушение» (The Decline and Fall, 1928) и «Пригоршня праха» (A Handful of Dust, 1934), конфликт которых основан на столкновении наивного человека с жестоким миром. Продолжатель традиций Смоллета и Теккерея, Э. Во создал сатирические образы аристократов и. буржуа, нарисовал картину «упадка и разрушения» Британской империи. Однако идеал писателя связан с давно отжившим свой век укладом жизни родовой католической аристократии. Это ограничивает его сатиру. Тем не менее приговор, который писатель выносит современной ему Англии, суров. С особой силой это проявилось в произведениях Во военных и послевоенных лет (трилогия «Почетный меч» — The Sword of Honour, 1952—1961). В романе «Не жалейте флагов», используя в качестве основного сатирического приема гротеск, Э. Во изображает бюрократическую

ивоенную машину Англий7~ёё неподготовленность к войне, создает образы тупых и нерадивых чиновников, профессиональных военных

иполитиков, помышляющих не об интересах страны, а о карьере

исобственном благополучии. Оптимистический финал романа контрастирует с саркастическим тоном всего повествования.

Омужестве и героизме простых людей в годы второй мировой войны повествует роман Герберта Бейтса «Ветер был попутный в сторону Франции» (Fair Stood the Wind for France, 1944). В романе выражена вера в непобедимую силу простых людей, которые участвуют в Сопротивлении.

Подвиг простых людей в войне против фашизма изображает в своем романеч«Восьмой рыцарь христианства» (The Eighth Champion of Christendom, 1945) Эдит Парджетер. Роман проникнут пафосом негодования и гнева по поводу бесчеловечных действий фашистов, зверски расправляющихся с ранеными солдатами и беженцами. Трагическая атмосфера романа сочетается с уверенностью писательницы в непобедимости и стойкости простых людей. Героиня романа

- 374 -

Литература 1917—1945 гг.

мадам Лозель, которую фашисты расстреляли за то, что она укрыла раненых английских солдат, говорит перед смертью: «Я знаю, что пламя свободы, прогресса и преданности правому делу невозможно погасить в этом мире».

В романах о первой мировой войне внимание писателей сосредоточивалось, главным образом, на судьбе индивидуума, который был обречен на с_у§овые лишения, страдания и гибель. Исключение составляли выдающийся роман французского писателя Анри Барбюса «Огонь» и некоторые произведения, испытавшие его непосредственное влияние. Барбюс писал о судьбе коллектива и развитии коллективного сознания.

Роман о второй мировой войне сосредоточен большей частью уже на судьбе коллектива, на истории воинских дел целого подразделения. Таковы «Дело чести» и «Морской орел» Олдриджа. В психологии человека на воине Олдридж выделяет прежде всего то', что связывает человека с другими людьми, что ставит его выше личного горя, личных интересов. Романы Олдриджа призывают к бдительности, к борьбе за предотвращение новой мировой войны. Эти идеи Олдридж развивает и в своей боевой публицистике.

МОДЕРНИЗМ

Творчеству писателей-реалистов, отразивших настроения широких демократических кругов, противостоит/модернистская литература. Она явилась выражением углубляющегося кризиса буржуазного общества и его культуры. ,

Философская база модернистов -^субъективный идеализм и буржуазный индивидуализм, проявившиеся не только в искусстве

ифилософий, но и в науке. Острейшей критике с позиций материализма они были подвергнуты в работе В. И. Ленина «Материализм

иэмпириокритицизм». В этом основополагающем философском труде нашего времени раскрыты истоки и обозначены формы реакционных явлений в науке и философии. Положения работы В. И. Ленина вооружают пониманием того, что отказ от познания и раскрытия закономерностей действительности неизбежно приводит в лагерь реакции.

Писатели-модернисты провозглашают принцип главенства искусства над жизнью и отказ от решения социальных проблем. Не веря в общественный прогресс, они изображают жизнь как бессмысленный хаос; не веря в человека и его возможности ,'проповедуют пессимизм, i Отношение модернистов к жизни и человеку принципиально иное, чем у реалистов. Из различия концепций действительности и человека рождается непримиримая противоположность эстетичес-

ких программ реалистического и модернистского искусства.

- 375 -

Литература 1917—1945 гг.

'•Модернизм — это искусство, утратившее человека, отказавшееся от ^раскрытия его характера и судьбы В"1ГА,,Об^ловленн5стй"конк- ретно-историческими особенностями"социальной" 'дёи'стшгтельности. Отличительные признаки модернизма связаны.с отказом от социальной проблематики, национальных традиции," от установления

логических связей между явлениями окружающего мира.

Герой произведений писатеЯей-модернистов перестает быть человеком общественным. Эстетика модернизма исключает категорию характера. Происходит процесс вытеснения личности героя личностью автора. Основные принципы реалистического искусства отвергаются. На смену им приходит субъективный произвол, «разобшествление человека» СМ. Горький), дегуманизация искусства^1

В статье «Запуганные крахом старого и борющиеся за новое» (1917) В. И. Ленин писал: «Не умеют понять исторической перспективы те, кто придавлен рутиной капитализма, оглушен могучим крахом старого, треском, шумом, «хаосом» (кажущимся хаосом) разваливающихся и проваливающихся вековых построек царизма и буржуазии, запуган доведением классовой борьбы до крайнего обострения, ее превращением в гражданскую войну...»1 Для них мир казался хаосом. Но те, кто обрел связь с жизнью народа, кому были близки и понятны его устремления, кто понимал свой долг писателя в том, чтобы говорить правду, шли по иному пути.

Проблема взаимоотношения человека и общества -j- одна из важнейших, крязрШёнию которой стремится каждая эпоха. В XX в. она приобретает особую остроту в связи с напряженностью общест- венно-политической и идеологической борьбы. В разрешении ее писатели-реалисты и модернисты идут разными путями.

Не прекращаются споры о принципах изображения человека в литературе современности. Они звучат и в художественном творчестве писателей и в их теоретических работах. В противоположность реалистам, которые ведут своих героев навстречу жизни и общественной борьбе, , модернисты утверждают индивидуализм и

изоляцию личности; [им чужда мысль об общественной роли

искусства.

"Реалисты раскрывают единство человека и мира. В глубоко личных движениях, поступках и переживаниях их героев заключено общечеловеческое содержание. Модернисты подменяют реальную картину действительности субъективным самораскрытием..

На развитии модернистской Литературы сказалось влияние реакционных теорий философов-идеалистов Фрейда и Бергсона, имена и труды которых в годы после первой мировой войны приобрели особую известность в среде буржуазной интеллигенции.

' Л е н и н В. И. Поли. собр. соч. Изд. 5, т. 35, с. 191 — 192.

- 376 -

Джеймс Джойс

Австриец Зигмунд Фрейд (1856—1939) был крупным психиатром и философом-идеалистом. Обращаясь к анализу психики человека, Фрейд рассматривает ее в отрыве от материальных условий и причин, ее порождающих. Особое внимание в своих трудах Фрейд уделяет категории подсознательного. Основной задачей он считает проникновение в подсознание, в мир инстинктов, будучи убежден, что только это и может объяснить поведение человека. Роль разума в поведении человека отрицается. Согласно Фрейду, характер поведения определяется сексуальными импульсами. Человеческие отношения воспринимаются им и его многочисленными последователями через призму психопатологии. Теория Фрейда противоречит принципам материализма. Фрейд идет неверным путем, объясняя явления социального характера через "категории подсознания и отрицая влияние социальных причин на поведение и психику человека.

Широкое распространение получила в эти годы философия интуитивизма французского философа-идеалиста Анри Бергсона (1859—1941). Отвергая роль практики, Бергсон утверждает, что основной формой подсознания является интуитивизм; только интуиция дает возможность «непосредственного» познания истины; познание проходит вне процесса чувственного и рационального восприятия окружающего. Этим самым отрицается роль интеллекта и логического мышления, что ведет, в свою очередь, к иррационализму, т. е. к одной из форм идеализма.

Фрейдизм и бергсонианство стали идеологическим оружием модернистов.

В английской литературе в эпоху между двумя мировыми войнами модернизм представлен творчеством таких писателей, как Джеймс Джой<УТомас Стернз Элиот, Вирджиния ВулфУДэвид Герберт Лоурен^, Олдос ХакслиУ

Джеймс Джойс

( James Joyce, 1882—1941)

жеймс Джойс — один из крупнейших представителей модернистского искусства XX в. Западная критика называет его, днаряду с Прустом и Кафкой, «отцом» современного модер-

нистского романа.

Вступив в литературу на рубеже XIX—XX вв., Джойс раньше других модернистов приступил к разрушению основ реализма. Весь свой талант он подчинил задаче создания романа нового типа,

- 377 —

Литература 1917—1945 гг.

отвечающего, по его убеждениям, запросам современности. Таким романом явился «Улисс», принесший Джойсу мировую известность.

«Улиссу— это итог исканий Джойса, воплощение взглядов и творческих принципов, сложившихся у писателя в процессе работы над юношескими статьями, рассказами и первым романом «Портрет художника в юности». Корни творчества Джойса по самой природе "своей" не связаны с реализмом; "эволюция писателя раскрыла процесс становления художественных принципов, в самой своей сущности чуждых реализму. Эстетика и творчество Джойса формировались как отталкивание от реализма.' Искусство и жизнь всегда оставались для Джойса изолированными сферами.

Джойс родился в столице Ирландии Дублине. Он учился в иезуитских колледжах,в 1899 г. поступил в Дублинский университет, где изучал языки и философию. Годы юности Джойса совпали с бурным периодом в жизни его родины. Ирландия вела борьбу за независимость. Национально-освободительное движение в стране получило название «Ирландского возрождения». Внутри этого движения демократические устремления смешивались с националистическими, между его отдельными группировками происходила борьба.

Джойс не был равнодушен к событиям в стране, но он последовательно и вполне сознательно изолировал себя от происходящего. Эта позиция отчуждения во многом определила его последующую жизЯь] ОШ5вд!Г"уШшерситет",''' он покидает родину, уезжает в "Париж, затем переезжает в Цюрих, некоторое время живет в Триесте. С 1920 по 1939 г. Джойс живет во Франции. Он зарабатывает на жизнь уроками английского языка. Материальные лишения, расстроенное здоровье, тяжелое психическое заболевание дочери — все это подрывает силы писателя. Болезнь глаз, которая на протяжении многих лет мучила писателя, завершается слепотой!} Умер Джойс в Цюрихе.

Для формирования индивидуальности Джойса определяющее значение имели его ирландское происхождение, католическое воспитание, последующий разрыв с догмами католической церкви и жизнь вдали от родины — добровольное изгнание, вылившееся в своего рода духовную эмиграцию.

В первый—довоенный — период творчества Джойса (1899— 1914) созданы его ранние литературно-критические статьи — «Драма и жизнь» (Drama and Life, 1900), «Новая драма Ибсена» (Ibsen's New Drama, 1901), «День толпы» (The Day of the Rabblement, 1901), «Оскар Уайльд: поэт «Саломеи» (Oscar Wilde: the Poet of «Salome», 1909), «Борьба Бернарда Шоу с цензором» (Bernard Shaw's Battle with the Censor, 1909) и др., стихи, вошедшие в сборник «Камерная музыка» (Chamber Music, 1907), рассказы сборника «Дублинцы» (Dubliners, 1903—1905, опубл. в 1914 г.), роман «Портрет художника в юности» (A Portrait of the Artist as a Young Man, 1904—1914, опубл. в 1916 г.).

- 378 -

Джеймс Джойс

Юношеские интересы Джойса связаны с театром. Ибсен и Гауитман составили эпоху в его жизни. Были и иные не менее важные влияния: схоластическая философия, чтение, Ницше и Шопенгауэра, интерес к символизму (переводы из Верлена и Метерлинка) и к движению английского эстетизма. Все это определило характер статей и произведений молодого Джойса.

/ Статья «Драма и жизнь» — художественный манифест Джойса. Противопоставляя в ней драму как «высшую форму искусства» «литературе» как его низшей форме, Джойс развивает мысль о том, что «подлинное искусство» может существовать и без наличия в нем жизненно правдивых человеческих характеров. Он не считает задачей «истинного художника» создание человеческого характера. Творения Шекспира он не признает «настоящими драмами» и определяет как «литературу в диалогах». Его больше привлекают пьесы Метерлинка с их символизмом и нарочитой условностью. По мнению Джойса, «литература» имеет дело с изменчивым и преходящим, подлинное искусство — с вечным и неизменным. «Драма, — пишет, он, — имеет дело прежде всего с основными законами, во всей их обнаженности и божественной строгости, и только во вторую очередь — с теми, в ком они проявляются». Все то индивидуальное, что свойственно определенной человеческой личности и обусловлено средой и эпохой, Джойс относит к сфере, недостойной внимания истинного художника. Свое понимание драматического он связывает со стремлением к наиболее всеобъемлющим формам изображения «основных законов» бытия.

Джойс говорит о том, что основным материалом для драмы является жизнь. Однако он рассуждает о жизни вообще, вне временных и пространственных рамок. Для него жизнь как таковая и человеческие страсти, составляющие основу истинной драмы, — понятия статичные, не подвергающиеся изменениям. Писатель, рассматривающий жизнь в ее конкретных проявлениях, обусловленных определенными историческими, социально-общественными причинами, относится Джойсом к разряду служителей «литературы», а не искусства в настоящем смысле этого слова. Характерно, что Бернарда Шоу Джойс определяет как «прирожденного проповедника», а его пьесы как «новую драматическую форму, очень похожую на дпалогизированный роман». Характерно и то, что Джойс не касается вопроса о жанровых особенностях драмы. Это связано с тем, что под драмой, как видом искусства, он имеет в виду не только то, что написано для театра. Драмой, т. е. высшей формой искусства, может стать любое произведение, вне зависимости от жанра, но при условии передачи «основных законов взаимодействия страстей». Как драмы будут впоследствии задуманы Джойсом и «Улисс», и «Поминки по Финнегану».

В статье^День толпы» Джойс утверждает необходимость изоляции художника от общества, провозглашает его право порвать

-379

Литература 1917—1945 гг.

со своим народом и родиной. В своих записных книжках он формулирует мысль о несовместимости моральных категорий с эстетическими, отказывая искусству в праве опираться на нравственные нормы и этические требования. Представление о художнике как об избранной личности и отказ от категорий морально-этического характера сближают взгляды Джойса с теорией «искусства для искусства».

Понимание Джойсом существа и назначения искусства чуждо принципам реалистической эстетики.

Джойсу был свойствен взгляд на развитие искусства как на движение от простейших видов к более сложным — от лирики к драме. В своем собственном творчестве он воспроизвел и повторил это движение, начав с лирических стихов сборника «Камерн&я музыка» и завершив свой путь «Улиссом» и «Поминками по Финнегану».

В эстетике Джойса важное место принадлежит понятию «епифания»... В церковной лексике слово «епифания» означает «богоявление». Джойс использует его для обозначения духовного прозрения человека, наивысшего напряжения его душевных сил, позволяющего проникнуть в сущность явления, понять смысл происходящего. «Епифания», или «моменты прозрения», по-разному переданы в стихах Джойса, в рассказах, в романей «Портрет художника в юности», но всякий раз они становятся правдивыми и яркими картинами реальной действительности. Такие моменты прозрения, реализующиеся в жизненно правдивых сценах и образах, играют важную роль в структуре произведений Джойса.

В стихах Джойса расплывчатость и неуловимость образов сочетаются с музыкальностью и проникновенным лиризмом. Сила и искренность чувства временами одерживают верх над символическими ухищрениями и подчеркнутой пародийностью.

Наиболее полно теория «епифании» реализуется в прозе Джойса. В рассказах сборника «Ду&гшшыа Джойс передает тягостную и давящую атмосферу обывательского существования, столь благоприятную для процветания пошлости и лицемерия. Он пишет о том, как гибнут надежды людей, не еумевших приспособиться к жизни.

В каждом из рассказов выделен момент, в котором, как в фокусе, концентрируются чувства, помыслы и желания героя. В рассказе <<Мертвые» (The Dead) духовное озарение нисходит на Габриэля Конроя в момент, когда он слышит старинную ирландскую песню и понимает всю глубину своего эгоизма, скрывавшего от него мир подлинных чувств. Светом этого мгновения озаряется все прошлое героя и его жены Греты; именно это мгновение помогает им понять самих себя.

Итогом первого периода творчества Джойса и преддверием к его последующим произведениям явился роман ^Портрет художника в юности». Это один из вариантов формы воспитательного романа.

- 380 -

Джеймс Джойс

В романе, имеющем автобиографический характер, прослеживается процесс становления сознания художника Стивена Дедалуса.

Одновременно с тем, как Стивен Дедалус ищет свой путь в жизни, складываются и его взгляды на искусство. Эти процессы взаимообусловленны. Неприятие действительности, уход от нее в мир субъективных интересов и изоляция своего «я» от требований времени оборачиваются отчуждением от жизни и в области искусства. Решение Стивена покинуть родину ради того, чтобы творить красоту, Джойс расценивает как героический акт сильной личности. Он видит смысл жизни художника в создании совершенных эстетических форм, его основную задачу — в передаче мира своих видений.

В послевоенный период творчества Джойса написаны «Улисс» (Ulysses, 1922) и оставшийся незавершенным роман «Поминки по Финнегану» (Finnegan's Wake, 1939).

Над <<Улнссода_Джойс работал семь лет (1914—1921); впервые роман был опубликован в Париже в 1922 г. Эту книгу назвали «энциклопедией модернизма».

• В~«Улиссё» писатель предстает перед нами как мифотворец, создающий произвольную модель мира и человека. Его художественная панорама основана на превратном представлении о жизни и человеческой личности.

Джойс задумал «Улисса» как Современную «Одиссею». Но анало- гия',Г"1Ъ"мером"условна. Древний миф об" Улиссе Джойс претворил ТПТсторию дублинского"Вуржуа Леопольда Блума. В Блуме писатель пытается усмотреть те извечные начала, которые свойственны человеческой натуре испокон веков. Мысль о неизменности человеческой природы и дала основание Джойсу сопоставить Блума с героем древнегреческих мифов. Вместе с тем (вращение к.греческон мифоЛОГИТГпреломляется в романе Джойса и в ином аспекте: уподобляя героев «Улисса» Одиссею, Телемаку и Пенелопе, Джойс создает пародию на человечество.j

Замысел «Улисса» связан со стремлением изобразить жизнь и человека «вообще». Реализован этот замысел в картине одного дня из жизни TJK'X основных героев — Леопольда Блума, агента рекламного отдела одной из" дублинских газет, его жены Мэрион (Молли) и писателя Стивена ДёдаЛ'уса, преподающего"историю в одной из гимназий Дублина. Джойс подробно рассказывает о том, что они делали, думали, чувствовали в каждый определенный момент дня, он передает поток их сознания.

В романе точно назван день, в который происходят события, — 16 июня 1904 г. Действие романа начинается в 8 часов утра и завершается в 3 часа ночи. «Улисс» состоит из 18 эпизодов; их последовательность определяется движением во времени — от утра к вечеру.

Схема построения «Улисса» такова:

1-й эпизод — 8 часов. Утро в башне Мартелло, где вместе со студентом-медиком Баком Маллиганом живет Стивен Дедалус.

-381

Литература 1917—1945 гг.

Молочница-ирландка приносит молоко к завтраку. Она кажется Стивену воплощением Ирландии.

2-й эпизод — 10 часов. Стивен дает урок истории в школе мистера Дизи. После урока директор приглашает Стивена в свой кабинет, вручает ему жалованье и просит оказать содействие в опубликовании его статьи в газете. Стивен принимает поручение.

3-й эпизод — 11 часов. Стивен идет по набережной вдоль берега моря. Предается воспоминаниям. Поток его мыслей подобен изменчивому движению волн.

4-й эпизод — 8 часов утра. В своем доме на Эклес-стрит просыпается Блум. Отправляется в мясную лавку. Готовит завтрак. Разговаривает с Мэрион.

5-й эпизод — 10 часов. Блум выходит из дома. Минуя витрину чайного магазина, заходит на почту, потом—в городские бани.

6-й эпизод — 11 часов. Блум едет на кладбище: хоронят его знакомого Пэдди Дигнема. На одном из перекрестков перед Блумом мелькает лицо Бойлена — антрепренера и любовника его жены Мэрион. Вид Бойлена неприятно действует на Блума.

7-й эпизод — Полдень. Редакция газеты «Фримен». Сюда заходит Блум. После его ухода здесь же появляется Стивен Дедалус, чтобы выполнить поручение мистера Дизи. Столкнувшись со Стивеном в дверях, Блум* мельком бросает на него взгляд. Но они минуют друг друга, не останавливаясь.

8-й эпизод — Час Дня. Блум закусывает в кабачке Дэви Бирна. От бургундского и сэндвича с сыром его настроение поднимается, но возле музея он вновь видит Бойлена, что приводит его в- смятение.

9-й эпизод — 2 часа. Дублинская национальная библиотека. Здесь Стивен Дедалус принимает участие в споре об идее шекспировского «Гамлета». Звучит тема «отца и сына». В это время в библиотеку заходит Блум. Он покидает ее одновременно со Стивеном, но Дедалус не замечает внимательно рассматривающего его Блума.

10-й эпизод — 3 часа. По городу в сопровождении свиты проезжает вице-король.

11-й эпизод — 4 часа. Отель «Ормонд». Здесь Стивен Дедалус. Сюда же перед свиданием с Мэрион заходит Бойлен. В «Ормонд» направляется и Блум.

12-й эпизод — 5 часов. Леопольд Блум в баре. Он беседует с посетителями бара, которые не прочь выпить за его счет. Мирный разговор завершается спором и насмешками над Блумом. Злобные выпады против Блума вызваны его еврейским происхождением.

13-й эпизод — 8 часов вечера. Блум на набережной. Он идет по тому же пути, по которому утром шел Стивен Дедалус. Сидя на скамье, Блум предается воспоминаниям о юности. Он думает о Мэр ион.

14-й эпизод — 10 часов. Родильный дом. Блум заходит сюда, чтобы справиться о здоровье своей приятельницы. В приемной

382