Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Михальская_История Английской Литературы

.pdf
Скачиваний:
582
Добавлен:
26.05.2015
Размер:
7.33 Mб
Скачать

Бернард Шоу

Его постоянный лозунг — долг, обязанности, но при этом он никогда не забывает, что погибель грозит той нации, у которой

.обязанности расходятся с выгодой».

Разоблачению романтики войны посвящены пьесы «Оружие и человек» и «Избранник судьбы». В первой из них. Шоу высмеивает те ложные иллюзии и превратные представления о войне, которые укрепились в сознании многих его соотечественников под влиянием шовинистической пропаганды; во второй он развенчивает культ Наполеона.

О ложных основах, на которых зиждется буржуазный брак, Шоу пишет в пьесе «Кандида». Один из центральных героев — священник Морелл, сторонник «христианского социализма», — проповедует принципы самопожертвования и гуманности, но в практике своей семейной жизни оказывается жестоким эгоистом, стремящимся подчинить своей воле самоотверженную и преданную ему Кандиду. Слова Морелла находятся в вопиющем противоречии с его делами. Обстановка в его доме могла бы подавить любого человека. Однако Кандида не уходит, подобно ибсеновской Норе, из дома мужа. Трезвая «реалистка», она предпочитает сама строить свою семейную жизнь и руководить Мореллом. В «Кандиде» отчетливо звучит призыв Шоу, обращенный к каждому: направить свои усилия на осуществление тех повседневных задач, которые встают перед человеком.

В период 1897—1899 гг. создан цикл «Три пьесы для пуритан» — (Three Plays for Puritans): «Ученик дьявола» (The Devil's Disciple, 1897), «Цезарь и Клеопатра» (Caesar and Cleopatra, 1898),«Обращение капитана Брассбаунда» (Captain Brassbound's Conversion, 1899). В предисловии к «Пьесам для пуритан» Шоу поясняет смысл названия сборника. Он противопоставляет свои пьесы таким произведениям, в которых основной интерес сосредоточен на любовной интриге. Это не значит, что Шоу чуждается изображения чувств, но он не хочет признать, что в основе поступков человека лежат любовные побуждения. «Я пуританин во взглядах на искусство, — заявляет он. — Я симпатизирую чувствам, но считаю, что замена всякой интеллектуальной деятельности и честности чувственным экстазом — величайшее зло». Шоу стремится показать многообразие форм человеческой деятельности, противопоставляя широко понимаемые им долг и ответственность эгоистическим побуждениям.

Впьесе «Ученик дьявола» события происходят в Америке XVIII в.,

впериод войны за независимость. В обстановке напряженной освободительной борьбы проявляется истинная сущность характеров всех действующих лиц. Каждый из героев раскрывается по-новому,

рушатся устоявшиеся в рутине повседневности представления. Тот, кто считался добродетельным и праведным (миссис Даджен), предстает ничтожным в своем корыстолюбии и бесчеловечном

- 413 -

Литература 1917—1945 гг.

фанатизме; тот, кто вызывал осуждение обывателей, проявляет отвагу, альтруизм и бескорыстие (Ричард Даджен, прозванный «учеником дьявола» за свое «отступничество»). Сама история как бы проверяет людей, выявляя в одних все истинно ценное, в других — ложное и антигуманное. Шоу развивает мысль о том, что настоящим человеком можно стать, лишь приобщившись к общенародному делу. Он выступает с решительным осуждением британского империализма и его колониальных захватнических войн. Главная мысль пьесы выражена в словах пастора Андерсона, которые он бросает в лицо английскому генералу Бэргойну: «Можно брать города, но нельзя завоевать целый народ».

Первое десятилетие XX в. и особенно годы, предшествовавшие мировой войне 1914—1918 гг., прошли для Шоу под знаком значительных противоречий его творческих поисков. В эти годы он выступал как сторонник фабианского учения, защищал идеалистическую философскую концепцию «жизненной силы» (пьеса «Человек и сверхчеловек» (Man and Superman, 1903), прославлявшую культ силы избранной личности; он не сумел понять характера англо-бурской войны и был далек от ее решительного осуждения. Однако и в эти годы острая критика капитализма продолжает звучать в лучших произведениях Шоу. Она занимает важное место в пьесе «Другой остров Джона Буля» (John Bull's Other Island, 1904), где в образе предпринимателя Бродбента, действующего в Ирландии, Шоу заклеймил дух стяжательства и колониальную политику английских империалистов. Шоу не показал в своей пьесе народно-освободительной борьбы ирландского народа, но его сочувствие к порабощенной английскими колонизаторами стране проявилось вполне определенно. Выражением демократических взглядов Шоу в этот период явилась одна из его наиболее блестящих и широко известных комедий—«Пигмалион» (Pygmalion, 1912).

Важным периодом дальнейшего формирования мировоззрения драматурга стали годы первой мировой войны. В это время он выступил с рядом смелых суждений о происходящих событиях. В статье «Здравый смысл о войне» (Common Sense About the War, 1914) Шоу писал о том, что в развязывании войны виновна не только Германия, но и другие империалистические державы. «Единственным действенным лекарством для обеих армий было бы перестрелять своих офицеров, вернуться по домам и произвести революцию».

Высказанная Шоу мысль обрушила на его голову бурю негодования. Шовинистически настроенные круги обливали писателя грязью. Но Шоу не уступал и не сдавался. Теме войны была посвящена его небольшая пьеса «Огастес выполняет свой долг» (Augustus Does His Bit, написана в 1916, опубл. в 1919 г.), в которой в гротеск- но-сатирических образах осмеяна тупая военщина.

, Самым значительным произведением тех лет была пьеса «Дом, где разбиваются сердца» (Heartbreak House). Шоу начал работать над

- 414 -

Бернард Шоу

ней еще до начала войны в 1913 г., но закончил в 1917 и опубликовал в 1919 г.

События войны, Октябрьская революция и создание Советского государства сыграли определяющую роль в развитии творчества Шоу после 1917 г. 1.

«Дом, где разбиваются сердца» — итог всего предшествующего творчества писателя, и вместе с тем это широкая обобщающая картина жизни предвоенной Англии. Шоу пишет об обреченности буржуазного мира; он смело ставит тему крушения капиталистического общества и показывает войну как закономерное последствие переживаемого им кризиса. Острота социальной критики сочетается здесь с глубиной проникновения в психологию героев — представителей буржуазной английской интеллигенции. Сам Шоу отмечал, что в своей пьесе он изобразил «культурную досужую Европу перед войной». Дом Шотовера, построенный в соответствии с желанием его хозяина— бывшего моряка — в форме корабля, становится символом буржуазной Англии, несущейся навстречу своей гибели. Находящиеся здесь люди чувствуют себя накануне неизбежной катастрофы.

Все непрочно и обманчиво в их мире; все построено на зыбком фундаменте. Паутина фальши и лицемерия окутывает отношения людей. Каждого ждут горькие разочарования. Элли Дэн убеждается в том, что любимый человек обманывал ее. И сама она обманывает Менгена, решив стать его женой по расчету. Обманут Мадзини Дэн, полагавший, что Менген был его другом и благодетелем: на самом деле Менген разорил его. Люди утрачивают чувство доверия. Каждый из них бесконечно одинок.

Пьеса лишена четкой сюжетной линии. Драматурга интересуют, прежде всего, настроения героев, их переживания и свойственное им восприятие окружающей жизни. Беседы героев, их споры и замечания о жизни наполнены цинизмом и горечью; их афоризмы и парадоксы, в конечном итоге, свидетельствуют о бессилии этих умных и образованных людей перед жизнью. У них нет определенных целей и стремлений, нет идеалов. Этот дом-корабль населяют люди с разбитыми сердцами, у которых «хаос и в мыслях, и в чувствах, и в разговорах». «Это Англия или сумасшедший дом?» — спрашивает один из героев пьесы художник Гектор Хэшебай. «Но что же с этим кораблем, в котором находимся мы? С этой тюрьмой душ, которую мы зовем Англия?».

Перед нами общество людей, переживающих период духовного распада. И не случайно мысль о самоубийстве, о гибели во время очередной бомбардировки кажется им спасительной: «Смысла в нас нет ни малейшего. Мы бесполезны, опасны. И нас следует уничтожить».

1 См.: Г р а ж д а н с к а я 3. Т. Бернард Шоу после Октября. М., 1968.

- 415 —

Литература 1917—1945 гг.

Пьеса завершается следующей сценой: начинается война, и вражеские самолеты сбрасывают бомбы. Обитатели дома капитана Шотовера зажигают свет во всех комнатах, желая привлечь внимание летчиков. «Подожгите дом!» — восклицает Элли. И этот призыв звучит как приговор над людьми, населяющими «дом, где разбиваются сердца».

Пьеса имеет подзаголовок: «Фантазия в русском стиле на английские темы». Обращаясь к изображению жизни современной ему буржуазной Англии, Шоу опирается на традиции Л. Н. Толстого и А. П. Чехова. В тематическом отношении «Дом, где разбиваются сердца» непосредственно перекликается с «Плодами просвещения» и «Вишневым садом». Влияние чеховской драмы на Шоу было особенно значительным. Об этом он писал сам: «В плеяде великих европейских драматургов — современников Ибсена — Чехов сияет, как звезда первой величины, даже рядом с Толстым и Тургеневым. Уже в пору творческой зрелости я был очарован его драматическими решениями темы никчемности культурных бездельников, не занимающихся созидательным трудом. Под влиянием Чехова — я написал пьесу на ту же тему и назвал ее «Дом, где разбиваются сердца» — «Фантазия в русском стиле на английские темы».

Тема «никчемности культурных бездельников» решена Шоу в лучших традициях драмы больших социальных проблем. Он вводит в свою пьесу тонкую символику (образ дома-корабля, символизирующий предвоенную Англию), подчеркивает нелепость своих героев, их чудачества, эксцентричность, что позволяет ему особенно наглядно показать нелепость отжившего свой век старого мира. Однако, в отличие от Чехова, который, вводя в свою пьесу образ прекрасного вишневого сада, утверждает веру в светлое будущее, пьеса Шоу наполнена чувством глубокой горечи. Здесь нет той перспективы новой жизни, которая присуща чеховскому «Вишневому саду», что объясняется различием конкретно-исторических условий общественной жизни России кануна первой русской революции и Англии кануна и периода первой мировой войны.

Драматургия и публицистика Шоу 20—30-х годов свидетельствует о его симпатии к стране Советов. В статье «Диктатура пролетариата» (The Dictatorship of the Proletariat, 1921) Шоу противопоставил капиталистической системе социалистическую. В годы гражданской войны и интервенции он выступал в защиту молодого Советского государства. Другом Советского Союза он оставался до конца своей жизни. Правда, процесс освобождения от фабианских иллюзий протекал непросто, давали себя знать и противоречия во взглядах писателя. Однако критика мира капитализма становится еще более острой - и непримиримой.

Шоу упорно ищет новые формы для воплощения своих замыслов. В его пьесах 20—30-х годов преобладают гротескные образы, пара- доксально-фантастические ситуации. Он обращается к буффонаде

- 416 -

Бернард Шоу

и фарсу, разрабатывает жанр философской утопии. Эти эксперименты сочетаются со смелостью в постановке проблем социальнополитического характера; они органически вытекают из стремления проникнуть в сущность отношений в капиталистическом мире, потрясаемом кризисами, раздираемом непримиримыми противоречиями.

Наиболее значительные пьесы Шоу 20—30-х годов — «Святая Жанна» (Saint Joan, 1923), «Тележка с яблоками» (The Apple Cart, 1929), «Горько, но правда» (Too True to be Good, 1932).

В «Святой Жанне» Шоу создает образ народной героини Франции, легендарной Орлеанской девы, простой крестьянской девушки Жанны д'Арк, возглавившей освободительную борьбу своего народа с английскими захватчиками. Обращение Шоу к героическому образу знаменательно. В этом проявился интерес писателя к созданию образа положительного героя, человека активного действия, воплощающего величие и силу народа. Простую и обаятельную Жанну д'Арк, с ее ясным умом и непосредственностью, противостоящими мертвым догмам и бесчеловечным законам, Шоу показывает в столкновении с честолюбивыми интриганами, которые помышляют о своей собственной карьере больше, чем об интересах родины. «Я думала, у Франции есть друзья при дворе французского короля, — говорит Жанна, — но я нахожу лишь волков, которые грызутся над клочьями ее истерзанного тела». История героического подвига Жанны достигает в пьесе подлинно трагического звучания. Приговоренная к сожжению на костре после объявления ее еретичкой, Жанна остается в полном одиночестве. Она предана и покинута своими прежними союзниками. Как подлинная героиня встречает она свою смерть, гордо отказываясь от «милости» быть заживо погребенной в каменном мешке: «Лучше сгореть, чем так жить — как крыса в норе!» — восклицает она. Своих подлинных друзей Жанна видит в простых людях Франции. Ради них и ради Франции мужественно и просто совершает она свой подвиг. Со страстной уверенностью звучат ее слова: «Если я пройду через огонь — я войду в сердце народа и поселюсь там на веки вечные». Звучащая в заключительном монологе Жанны тема одиночества преодолевается сознанием бессмертия дела, посвященного интересам народа и родины. В образе Жанны Шоу осуществляет столь желанный для него синтез чувства и разума, в котором он видит проявление подлинной человечности.

«Тележка с яблоками» — острый политический памфлет, пьесагротеск, обличающая сущность буржуазной демократии и с большой прозорливостью изображающая будущее Англии. Шоу создал образы ловких дельцов, обогатившихся на бесчестных махинациях, занявших министерские посты и распоряжающихся судьбами страны. Вся власть находится в руках небольшой кучки монополистов, по их указке действует и король Магнус, который понимает, что он —

14 Аникин, Михальская

- 417 -

Литература 1917—1945 гг.

лишь дань традиции, удобная ширма, скрывающая аферы финансовых тузов. Магнус говорит о себе: «Король — идол, созданный кучкой плутократов, чтобы им удобнее было управлять страной, пользуясь королем как марионеткой и козлом отпущения». Примерно то же от лица всех министров заявляет Протей: «Нам нужен немой король».

Шоу ставит в своей пьесе вопрос о вмешательстве США в политическую и экономическую жизнь Англии. Политика английских министров привела к тому, что важнейшие отрасли промышленности отданы на откуп другим государствам. Капиталы американских монополистов проникают во все сферы хозяйства Англии и подчиняют его своему влиянию. Зловещий характер приобретает гротескный образ американского посла Ванхэттена.

В1931 г., в год своего семидесятипятилетия, Шоу совершил поездку в Советский Союз. В нашу страну он приехал как друг, стремящийся не только познакомиться с ее достижениями, но многое понять, во многом разобраться. Впечатление, произведенное на него всем увиденным, было сильным. Вернувшись в Англию, он выступал перед своими соотечественниками и знакомил их с достижениями Советского Союза — «великой страны, производящей великий эксперимент». В 1932 г. он выступил с радиоречью о стране Советов для Америки. Для всего этого было необходимо большое гражданское мужество, так как реакционная печать организовала травлю писателя.

В1932 г. была закончена пьеса «Горько, но правда». Этот политический гротеск, как назвал свою пьесу сам Шоу, содержит горькие истины относительно подлинного характера отношений между людьми

вкапиталистическом обществе; в ней раскрывается мысль о губительном воздействии богатства на судьбу человека, о лицемерии, которое пропитало все поры буржуазного общества.

Впьесе причудливо соединяются фантастика и реальность. Образы действующих лиц даны в гротескном плане. Один из героев пьесы Обри замечает, что «в них во всех есть что-то фантастическое, что-то нереальное и противоестественное, что-то неблагополучное. Они слишком нелепы, чтобы можно было поверить в их существование». В образах этих людей Шоу отразил характерные явления действительности. Противоестественное устройство жизни сказалось на их взглядах, характерах и поведении. Они превратились в жертвы установленных порядков, их угнетает бремя традиций. Герои пьесы мечтают об иной, осмысленной и содержательной жизни, хотя сила привычки и инерции не дает слишком часто прорываться этим мечтам.

Впьесе звучит тема Советского Союза — страны, которая названа здесь Федеративным Объединением Разумных Общин.

Шоу был убежденным антифашистом и во время второй мировой войны призывал к борьбе с нацизмом, веря в то, что после неизбежной победы над ним Советский Союз «станет духовным центром мира».

418 -

Герберт Уэллс

И годы войны он произнес самую короткую радиоречь: «Помогайте

русским!»

В английской литературе XX в. Шоу выступает как один из крупнейших прогрессивных писателей, как художник-новатор, обогативший традиции классической драматургии. Его остропроблемные пьесы вдохнули жизнь в переживавший кризис английский театр. Его драматургию по праву называют драматургией идей. Сам Шоу видел основное назначение драматического искусства в «подлинном освещении жизни».

Герберт Уэллс

(Herbert George Wells, 1866—1946)

• |ерберт Уэллс — мастер социально-философской фантастики. Г^. Он вошел в историю литературы как создатель жанра соци- ально-фантастического романа, отразившего закономерности научного и общественного развития новейшего времени. Преобла-

дающим в его творчестве является критическое начало.

Уэллс правдиво отразил социально-историческую сущность буржуазного общества его времени; вместе с тем его ищущая мысль проникала в будущее, предопределяя развитие тех социальных тенденций, которые он видел в настоящем. Как романист Уэллс тяготел к обобщенности изображения, что не исключало исторической верности создаваемых им образов.

Центральное место в творчестве Уэллса занял вопрос о последствиях технического прогресса для судеб человечества. Писатель утверждал, что научно-технические достижения в условиях буржуазного общества не сделают людей счастливыми; они приведут их к гибели.

Во взглядах Уэллса на перспективы развития общества много ошибочного, связанного с его реформистскими заблуждениями и иллюзиями. Он был противником классовой борьбы и революции, не верил в народ и основной движущей силой развития общества, считал научно-техническую интеллигенцию.

Уэллс родился в семье мелкого торговца в городке Бромли, недалеко от Лондона. Начальное образование получил в местной школе. Был учеником в магазине, работал в аптеке, затем снова оказался за прилавком мануфактурной лавки. И все же ему удалось сдать экзамены и получить место помощника школьного учителя. Позднее, завоевав право на стипендию, он становится студентом Нормальной школы наук в Лондоне. Уэллса увлекают естественные науки. Он слушает лекции Гексли, работает в лабораториях. Жизнь впрого-

14*

- 419 -

Литература 1917—1945 гг.

лодь подорвала его здоровье. В 1887 г. у него обнаружились симптомы туберкулеза. Месяцы постельного режима способствовали его приобщению к литературе. В это время он начинает писать.

Уэллс завоевал признание как автор научно-фантастических романов. В период е 1895 по 1914 г. им были написаны: «Машина времени» (The Time Machine: An Invention, 1895), «Остров доктора Моро» (The Island of Dr Moreau: A Possibility, 1896), «Человек-не- видимка» (The Invisible Man: A Grotesque Story, 1897), «Борьба миров» (The War of the Worlds, 1898), «Когда спящий проснется» (When the Sleeper Wakes, 1899), «Первые люди на Луне» (The First Men in the Moon, 1901), «Борьба в воздухе» (The War in the Air, 1908) и др.

Однако сферой фантастики творчество Уэллса не исчерпывается. Он пишет социально-бытовые романы — «Любовь и мистер Люишем» (Love and Mr Lewisham, 1900), «Киппс» (Kipps: The Story of a Simple Soul, 1905), «Тоно-Бенге» (Tono-Bungay, 1909), «Анна-Вероника» (Ann Veronica, 1909), «История мистера Полли» (The History of Mr Polly, 1910) и др.

Обе эти линии творчества Уэллса взаимосвязаны. И в той и в другой группе романов Уэллс обращается к проблемам современности и строит проекцию в будущее. Но если научно-фантастические романы вводят читателя в область неизвестного, поражают грандиозностью масштабов и смелостью провидения, то в бытовых романах все обычно. Различны и их герои. В романах первой группы это чаще всего — ученые, люди, смело вторгающиеся в тайны науки, стремящиеся к новым открытиям. В бытовых романах — ничем не замечательные «маленькие люди», ведущие однообразное унылое существование, — приказчики, мелкие служащие, учителя, владельцы небогатых лавочек.

В научно-фантастических романах Уэллс рассказывает о межпланетных полетах, о вторжении марсиан на Землю, о необыкновенных открытиях в области физиологии; в бытовых романах он ведет речь о тоскливых буднях жизни, вводит читателя в круг повседневных, весьма ограниченных интересов своих героев. Лишь немногие из них помышляют о свободной и содержательной жизни. Таковы АннаВероника («Анна-Вероника») и Джордж Пондерво («Тоно-Бенге»), Им приходится вести упорную борьбу за право определить свой жизненный путь и приобщиться к знаниям.

Подобная «двуплановость» творчества Уэллса связана со стремлением показать человека не только в его настоящем, но и раскрыть заложенные в нем потенциальные возможности. Человек в понимании Уэллса заключает в себе как бы две сущности: он велик и значителен по своим возможностям, однако условия жизни часто делают его незначительным и мелким. В соответствии с этим Уэллс пишет о двух типах человеческой личности: в одном из них живет дух протеста и поиска, в другом — стремление к обывательскому благополучию и покою. «Если человек должен быть изображен полностью,—

420

Герберт Уэллс

замечает Уэллс в романе «Мир Уильяма Клиссольда» (The World of William Clissold, 1926), —он должен быть сначала дан в его отношении ко вселенной, затем — к истории, и только после этого — в его отношении к другим людям и ко всему человечеству». Это замечание помогает понять основные аспекты разрешения Уэллсом проблемы взаимоотношения человека и мира: человек и вселенная, человек и история, человек и его социальное окружение. Каждый из этих аспектов требовал определенной жанровой формы воплощения. С этим и связано обращение Уэллса к различным видам романа. В его лучших вещах смелость вымысла и достоверность реальности сливаются воедино. Так происходит в романах «Человекневидимка» и «Тоно-Бенге». Характерен в этом отношении и рассказ «Дверь в стене» (The Door in the Wall, 1895), в котором тесно переплетаются вымысел и реальность, повседневность и фантазия. Сплав этих начал составляет особенность мастерства писателя. В этом раннем рассказе Уэллс обратился к теме, которая будет интересовать его и в последующие годы, — несоответствие между возможностями человека и действительностью, которая калечит его.

Наиболее известными социально-фантастическими романами довоенного периода являются «Машина времени», «Борьба миров» и «Человек-невидимка». В них предсказаны крупные научные открытия, говорится о возможностях подчинения природы силам человеческого разума, созданы картины будущего. Вместе с тем это произведения о современной Уэллсу английской действительности с ее социальными противоречиями, колониальными грабежами и войнами. В своих прогнозах Уэллс оказывается не в состоянии выйти за рамки буржуазного мира, понять исторические перспективы развития общества. Возникает мрачная, глубоко пессимистическая картина будущего, когда научные открытия и технические достижения обратятся против человека.

Проблема несовершенства мироустройства поставлена в «Машине времени». Роман вобрал в себя характерные приметы эпохи, обнажил социальные противоречия, заставил задуматься над происходящим.

Время действия романа отнесено в далекое будущее — в девятое тысячелетие нашей эры. Герой совершает необычное путешествие — полет во времени, — перемещаясь из настоящего в будущее. Во время полета он представляет себе жизнь людей далекого будущего: великолепные города, чудесная природа, веселые и радостные лица. Но, опустившись на землю, путешественник видит иное. Люди будущего (как и его современники) разделены на два лагеря. На поверхности земли живут маленькие, грациозные существа — элои. Они ведут бездумное существование, не занимаясь никаким трудом. Элои пользуются всеми благами жизни; наслаждаются солнечным светом, красотой природы; они играют и резвятся. А в это самое время глубоко под землей трудятся обезьяноподобные существа — морлоки. Когда-то в прошлом морлоки тоже жили на земле и были

- 421 -

Литература 1917—1945 гг.

слугами элоев. Теперь их вытеснили с поверхности земли в ее глубины. Там они трудятся, утратив сходство с людьми. Непосильный труд согнул их спины, подавил разум; темнота подземелья лишила их зрения.

Сходство с людьми постепенно утратили и элои, ведя существование, лишенное смысла и трудовой деятельности. Они превратились в хрупкие и ничтожные существа, всецело зависящие от морлоков. Вылезая по ночам из своих подземных траншей, морлоки питаются кровью задушенных ими элоев.

Взаимоотношения элоев и морлоков Уэллс изображает как доведенные до предела социальные противоречия между эксплуататорами и эксплуатируемыми. Однако о необходимости социальной борьбы в романе не говорится. Уэллс изображает морлоков не только как угнетенных, но и как не способных на борьбу. И элои и морлоки обречены на вырождение. Путешественник рассуждает: «Я понял, что ныне существующая аристократия ведет ныне существующую индустриальную систему к ее логическому концу. Победа человека над природой будет не просто победой над природой, она будет победой человека над своим ближним».

С большой социальной остротой написан роман «Борьба миров». Он трактует проблему захватнических войн, столь характерных для эпохи империализма. Уэллс рассказывает о нападении марсиан на землю, изображая объектом их насилия жителей Англии.

Тема романа звучала актуально. В конце XIX в. английский империализм осуществил значительные территориальные захваты в Африке, сопровождавшиеся истреблением целых племен. «Прежде чем судить их слишком строго, — писал Уэллс о марсианах, — мы должны припомнить, как беспощадно уничтожали сами люди не только животных, таких, как вымершие бизон и птица додо, но и себе подобных представителей низших рас».

Марсиане опередили жителей земли в развитии техники. Они изобрели межпланетный снаряд и достигли земли. Уничтожая с помощью сильно действующих тепловых лучей людей, города, леса и животных, марсиане начинают свое продвижение по земле. Спокойно и планомерно осуществляется истребление человечества. За марсианами право сильных. Перефразируя изречения реакционных философов ницшеанского толка, теории которых служили интересам империалистических захватчиков, Уэллс саркастически замечает: «Все допустимо во имя торжества и процветания сильнейшего».

Благодаря научным открытиям и всевозможным техническим достижениям марсиане превратились в усовершенствованные машины, снабженные мыслительными аппаратами и сильными верхними конечностями. Мозг и рука — вот основное у марсиан. «У них была голова — только голова! Внутренностей у них не было». Марсиане не тратят энергии на переваривание пнщи, они не спят, не расходуют мышечной силы и не нуждаются в ее восстановлении,

422