Михальская_История Английской Литературы

Кристофер Марло

который стремится к неограниченной свободе личности, но сознает, что это чревато р азрывом с_л юдьми, один о ч е ст в омтгги-бе л-ью^—

Драма Марло «Трагическая история доктора Фауста» явилась образцом, которым воспользовался Гете в своем поэтическом пересоздании народной легенды о докторе Фаусте.

Основная проблема трагедии «Мальтийский еврей» (The Famous Tragedy of the Jew of Malta, 1590) намечается уже в прологе, где появляется исторический персонаж Макиавелли, не связанный с сюжетом трагедии. Макиавелли излагает свою философию политического успеха.

Мной восхищаются и ненавидят. Напрасно отвергать мои писанья — Они читаются, чтобы достичь Престола папского...

Религию считаю я игрушкой И утверждаю: нет греха, есть глупость...

Трон силой утверждается, закон, Как у Дракона, крепок только кровью.

Кто крепко держит власть, тот дольше правит,

Чем то указано условьем грамот.

(Перевод В. Рождественского)

Далее Макиавелли связывает свое искусство политика с действиями главного персонажа трагедии мальтийского еврея Варравы, утверждая, что тот похож на него. Варрава добился богатства, пуская в ход принципы Макиавелли.

Идеи итальянского мыслителя Никколо Макиавелли, изложенные им в трактате «Государь», во многом определяли характер действий английских политиков эпохи Возрождения. Доктрина Макиавелли состояла в трезвом анализе политических действий, который определяется реальной целью и искусством поведения сильного правителя. Эта доктрина индивидуалистична, ибо искусство государя основано только на интересах сильной личности и никак не связано с моральными принципами. Искусство государя сводится к средствам борьбы, к личным целям и лишено, по сути дела, национально-исторического содержания, хотя сам Макиавелли считал, что все это необходимо для объединения государства. Макиавеллизм в политике явился оправданием аморализма сильной личности, стремящейся к власти.

В учении Макиавелли Марло привлекала идея независимости политики от религии. В своей трагедии «Мальтийский еврей» он показал, что никакая религия не мешает политикам поступать так, как им выгодно. Доктрина Макиавелли импонировала Марло также и тем, что она способствовала человеческой активности, помогала личности в достижении своих целей. Тем не менее Марло видит аморализм идей Макиавелли, ведущих к жестокости, коварству,

- 43 —

Эпоха Возрождения

вероломству и предательству, и обличает его в образе ростовщика Варравы.

Образ Варравы предвосхищает образ Шейлока в «Венецианском купце» Шекспира.

В отличие от предшествующих трагедий, где сюжет раскрывался как чередование мало связанных друг с другом эпизодов, в «Мальтийском еврее» появляется драматическая интрига, все определяется причинно-следственными связями. Однако в интриге этой пьесы есть и слабые места. Последние три акта мелодраматичны, содержат множество неправдоподобных эпизодов. По-видимому, эти акты подвергались уже после смерти Марло грубой переработке.

Макиавеллизм решительно осуждается и в пьесе «Эдуард II» (The Troublesome Reigne and Lamentable Death of Edward the Second, 1592). Властолюбивый лорд Мортимер Младший стремится стать правителем Англии. Он поднимает баронов на междоусобную войну с целью отнять корону у короля Эдуарда II и передать ее юному принцу; Мортимер, любовник королевы Изабеллы, рассчитывает на то, что его назначат регентом. Эдуард II вначале принужден отказаться от короны, а затем его убивают по приказу Мортимера. Добиваясь осуществления своих тайных планов, Мортимер полагает, что он управляет колесом фортуны. Однако в тот момент, когда он, наконец, стал регентом, удача ему изменила. Новый король Эдуард III проявил большую силу воли, чем его отец, и сумел поднять лордов против цареубийцы. Мортимера казнят, а королеву Изабеллу заточают в Тауэр. Образ Мортимера явился прообразом Ричарда III в пьесе Шекспира.

В «Эдуарде II» критике подвергается не только лицемерный и вероломный политик, рвущийся к власти, но и развращенный монарх. Король Эдуард II думает не о благе государства и народа, а только о своих наслаждениях и прихотях, раздает поместья и титулы своим фаворитам Гевестону и Спенсеру Младшему.

«Эдуард II» — это трагедия на сюжет национальной истории. Остродраматичны отношения короля и представителей церковной власти, короля и баронов. В этой пьесе раскрываются трагизм и зло междоусобных войн.

Как тяжело, когда войска сплетутся, Когда в войне гражданской меч и нож Вонзаются в родню и земляков, Когда в другом себя же убиваешь И собственною кровью меч пятнишь!

(Перевод А. Радловой)

С большим искусством Марло передает ход времени, движение истории. Двадцатилетний период царствования Эдуарда II изображен в его основных, самых напряженных моментах. Большой период исторического времени стянут и трансформирован в сжатый отрезок времени трагедийного действия. Драматические события развивают-

44 -

Кристофер Марло

ся по принципу причинно-следственных связей; поступки героев убедительно мотивированы. В пьесе изображены яркие характеры: властолюбивый Мортимер Младший, развращенный Эдуард II, добрый и прямой Эдмонд Кент, брат короля, жаждущая внимания и любви королева Изабелла. С большой психологической глубиной написаны сцены страданий низложенного короля Эдуарда II, ожидающего смерти, и сцены, где показаны страх и возмущение юного принца, ставшего королем Эдуардом III.

В этой пьесе уже нет титанических героев, которые полагались только на свой ум и силу своего характера в достижении желанной цели; герои вынуждены в своих решениях и действиях считаться

собстоятельствами, опираться на определенные силы общества. Таким образом, поведение личности драматург начинает соотносить

среальной расстановкой сил. В этом реалистическая глубина трагедии.

Пьеса «Эдуард II» — историческая хроника, написанная в форме трагедии. В создании ее Марло опирается на факты, взятые из «Хроник Англии, Шотландии и Ирландии» Ральфа Холиншеда (1577). Этим она отличается от первой исторической хроники в английской драматургии — пьесы Джона Бейла «Король Иоанн» (Kyng Johan, 1548), которая еще была близка к моралите. Сочетанием жанровых признаков трагедии и хроники пьеса «Эдуард II» близка к историческим хроникам Шекспира.

Все титанические герои Марло стремятся к власти, невзирая на религиозные догматы смирения и покорности. Мировоззрению самого Марло был свойствен скептицизм по отношению к религии. Драматург примыкал к- кружку вольнодумцев, возглавляемому поэтом и философом Уолтером Роли. За Марло начинает следить тайная полиция. После доноса, в котором сообщалось, что Марло подвергал критике Библию, он был убит в спровоцированной тайной полицией драке.

Как гуманист-радикал, Марло смело выступал против феодальных установлений, против религиозного мракобесия, против макиавеллизма в политике, боролся за торжество идеалов гуманизма. Культура английского Возрождения не знала такого решительного и мужественного защитника интересов личности, каким был ученыйгуманист Кристофер Марло. Однако позиция Марло несет в себе противоречивые черты. Герои его трагедий обнаруживают не только бунтарскую силу, волю и разум, но и патологические страсти (кровожадность Тамерлана, развращенность Эдуарда II).

Значение Кристофера Марло в истории ренессансной драмы огромно. Он сделал драму подлинно поэтическим произведением, ввел в нее белый стих, выражающий сложность переживаний героев и многообразные оттенки их возвышенной, патетической речи. Как создатель поэтической философско-психологической трагедии, Марло явился непосредственным предшественником Шекспира.

- 45 —

Уильям Шекспир

( William Shakespeare, 1564—1616)

ворчество великого английского писателя Уильяма Шекспира

имеет всемирное значение. Шекспировский гений дорог всему человечеству. Мир идей и образов поэта-гуманиста поистине огромен. Всемирное_знанение Шекспира — в реализме и народности

его творчества.

Уильям Шекспир родился 23 апреля 1564 г. в городе Стрэтфорде- на-Эйвоне в семье перчаточника. Будущий драматург учился в грамматической школе, где преподавали латинский и греческий языки, а также литературу и историю. Жизнь в провинциальном городе давала возможность тесного общения с народом, от которого Шекспир усвоил английский фольклор и богатство народного языка. Какое-то время Шекспир был младшим учителем. В 1582 г. он женился на Анне Хэтевей; у него было трое детей. В 1587 г. Шекспир уехал в Лондон и вскоре стал играть на сцене, хотя большого успеха как актер не имел. С 1593 г. он работал в театре Бербеджа в качестве актера, режиссера и драматурга, а с 1599 г. стал пайщиком театра «Глобус».

Пьесы Шекспира пользовались большой популярностью, хотя его имя мало кто знал в то время, ибо зритель обращал внимание прежде всего на актеров.

ВЛондоне Шекспир познакомился с группой молодых аристократов. Одному из них, графу Саутгемптону, он посвятил свои поэмы «Венера и Адонис» (Venus and Adonis, 1593) и «Лукреция» (Lucrece, 1594). Шекспир очень много работал. Кроме указанных поэм, им написаны сборник сонетов и тридцать семь пьес.

В1612 г. Шекспир оставил театр, перестал писать пьесы и вернулся в Стрэтфорд-на-Эйвоне.

Шекспир умер 23 апреля 1616 г. и был похоронен в Стрэтфорде- на-Эйвоне.

Недостаточность сведений о жизни Шекспира послужила поводом для возникновения так называемого «шекспировского вопроса». Начиная с XVIII в. некоторые исследователи стали высказывать мысль о том, что шекспировские пьесы были написаны не Шекспиром, а другим человеком, который хотел скрыть свое авторство и опубликовал свои произведения под именем Шекспира. Герберт Лоренс в 1772 г. заявил, что автором пьес был философ Фрэнсис Бэкон; в 1857 г. Делия Бэкон утверждала, что пьесы были написаны членами кружка Уолтера Роли, куда входил и Бэкон. Карл Блейбтрей в 1907 г., Дамблон в 1918, Ф. Шипулинский в 1924 г. старались доказать, что автором был лорд Ретленд. Некоторые ученые приписы-

- 46 -

Уильям Шекспир

вали авторство графу Оксфорду, графу Пембруку, графу Дерби. В нашей стране эта теория поддерживалась В. М. Фриче. И. А. Аксенов считал, что многие пьесы написаны не Шекспиром, а только редактировались им.

Теории, отрицающие авторство Шекспира, несостоятельны. Они возникли на основе недоверия к тем преданиям, которые служили источником биографии Шекспира, и на основе нежелания видеть гениальную одаренность в человеке демократического происхождения, не кончавшем университета. То, что известно о жизни Шекспира, вполне подтверждает его авторство. Философский ум, поэтичное мироощущение, обширность познаний, глубокое проникновение в морально-психологические проблемы — всем этим Шекспир обладал благодаря усиленному чтению, общению с народом, активному участию в делах своего времени, внимательному отношению к жизни.

Творческий путь Шекспира делится на три периода. В первый период (1591—1601) были созданы поэмы «Венера и Адонис» и «Лукреция», сонеты и почти все исторические хроники, за исключением «Генриха VIII» (1613); три трагедии: «Тит Андроник», «Ромео и Джульетта» и «Юлий Цезарь». Наиболее характерным для этого периода жанром явилась веселая, светлая комедия («Укрощение строптивой», «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец», «Виндзорские насмешницы», «Много шума из ничего», «Как вам это понравится», «Двенадцатая ночь»).

Второй период (1601—1608) ознаменован интересом к трагическим конфликтам и трагическим героям. Шекспир создает трагедии: «Гамлет», «Отелло», «КорольЛир», «Макбет», «Антоний и Клеопатра», «Кориолан», «Тимон Афинский». Комедии, написанные в этот период, уже несут на себе трагический отблеск; в комедиях «Троил и Крессида»

и«Мера за меру» усиливается сатирический элемент.

Ктретьему периоду (1608—1612) относятся трагикомедии «Перикл», «Цимбелин», «Зимняя сказка», «Буря», в которых появляются фантастика и аллегоризм.

Вершиной английской поэзии эпохи Возрождения и важнейшей вехой в истории мировой поэзии явились сонеты Шекспира (1592— 1598, опубликованы в 1609 г.). К концу XVI в. сонет стал ведущим жанром в английской поэзии. Шекспировские сонеты по своей философской глубине, лирической силе, драматизму чувства и музыкальности занимают выдающееся место в развитии искусства сонета того времени.

154 сонета, созданных Шекспиром, объединяются образом лирического героя, который воспевает свою преданную дружбу с замечательным юношей и свою пылкую и мучительную любовь к смуглой леди (the Dark Lady of the.Sonnets). Сонеты Шекспира — это лирическая исповедь; герой повествует о жизни своего сердца, о своих противоречивых чувствах; это — страстный монолог, гневно обли-

- 47 -

Эпоха Возрождения

чающий лицемерие и жестокость, царившие в обществе, и противопоставляющий им непреходящие духовные ценности — дружбу, любовь, искусство. В сонетах раскрывается сложный и многогранный душевный мир лирического героя, живо откликающегося на проблемы своего времени. Поэт возвеличивает духовную красоту человека и вместе с Тем изображает трагизм жизни в условиях того времени.

Художественное совершенство в выражении глубоких философских идей неотделимо от сжатой, лаконичной формы сонета. В шекспировском сонете используется следующая схема рифмовки: abab eded efef gg. В трех катренах дано драматическое развитие темы, часто с помощью контрастов и антитез и в форме метафорического образа; заключительный дистих представляет собой афоризм, формулирующий философскую мысль темы.

Мастерством правдивого лирического портрета отличается изображение смуглой леди в 130-м сонете. Шекспир отказывается от "манерных, эвфуистических сравнений, стремясь нарисовать реальный облик женщины.

Ее глаза на звезды не похожи, Нельзя уста кораллами назвать, Не белоснежна плеч открытых кожа, И черной проволокой вьется прядь.

С дамасской розой, алой или белой, Нельзя сравнить оттенок этих щек. А тело пахнет так, как пахнет тело, Не как фиалки нежный лепесток.

(Перевод С. Маршака)

Народная основа поэтической образности шекспировских стихов особенно очевидна в 143-м сонете, где тема разлуки с любимой раскрывается в будничной сцене.

Среди сонетов, в которых высказываются важнейшие общественные идеи, выделяется 66-й сонет. Это — гневное обличение общества, основанного на низости, подлости и коварстве. В лапидарных фразах названы все язвы несправедливого общества. Лирический герой так сильно переживает открывшуюся перед ним страшную картину торжествующего зла, что начинает призывать смерть. Сонет, однако, заканчивается проблеском светлого настроения. Герой вспоминает о любимой, ради которой он должен жить.

Все мерзостно, что вижу я вокруг, Но жаль тебя покинуть, милый друг!

Свой обличительный монолог, являющийся непосредственным взрывом негодования, лирический герой произносит на одном дыхании. Это передано повторением союза «and» в десяти стихотворных строках. Использование слов «tir'd with all these» (измучась всем...) в начале и в конце сонета подчеркивает прямую связь переживаний лирического героя с общественными проблемами времени.

- 48 -

Уильям Шекспир

Герой вбирает в свой душевный мир все, что волнует человека в мире общественном. Драматизм переживаний лирического героя выражен в нагнетании энергичных фраз, каждая из которых представляет собой антитезу, воспроизводящую реальное общественное противоречие. Герой не может больше видеть

Ничтожество в роскошном одеяньи,

Исовершенству ложный приговор,

Идевственность, поруганную грубо,

Инеуместной почести позор,

Имощь в плену у немощи беззубой...

Напряженным чувствам лирического героя соответствует частое и строгое чередование ассонансов и аллитераций.

And. foily — doctor-/ike — controWing ski//...

And captive good attending captain ill...

Средствами языка и стиля великолепно переданы вся сила переживаний взволнованного героя.

Величию человека, который благодаря своим духовным поискам и неустанному творческому горению способен обрести бессмертие, посвящен 146-й сонет.

Расти, душа, и насыщайся вволю, Копи свой клад за счет бегущих дней И, лучшую приобретая долю, Живи богаче, внешне победней.

Над смертью властвуй в жизни быстротечной, И смерть умрет, а ты пребудешь вечно.

Многообразные связи душевного мира лирического героя с различными сторонами общественной жизни того времени подчеркнуты метафорическими образами, основанными на политических, экономических, юридических, военных понятиях. Любовь раскрывается как реальное чувство, поэтому отношения любящгтх-еравниваются с социально-политическими отношениями того времени. В 26-м сонете появляются понятия вассальной зависимости (vassalage) и посольских обязанностей (ambassage); в 46-м сонете — юридические термины: «ответчик отвергает иск» (the defendant doth that plea deny); в 107-м сонете — образ, связанный с экономикой: «любовь, как аренда» (the lease of my true love); во 2-м сонете — военные термины: «Когда сорок зим поведут осаду твоего чела и пророют глубокие траншеи через поле твоей красоты...» (When forty winters shall besiege thy brow, And dig deep trenches in thy beauty's field...).

Сонеты Шекспира музыкальны. Весь образный строй его стихов близок музыке.

Поэтический образ у Шекспира близок также образу живописному. В словесном искусстве сонета поэт опирается на открытый

-49

Эпоха Возрождения

художниками Ренессанса закон перспективы. 24-й сонет начинается словами:

Мой глаз гравером стал и образ твой Запечатлел в моей груди правдиво.

Стех пор служу я рамою живой,

Алучшее в искусстве — перспектива.

Чувство перспективы было способом выражения динамики бытия, многомерности реальной жизни, неповторимости человеческой индивидуальности 1.

Лирический трагизм сонетов находит развитие в трагедиях Шекспира. 127-й сонет предвосхищает трагическую тему «Отелло».

Прекрасным не считался черный цвет,

<Когда на свете красоту ценили.

Но, видно, изменился белый свет, — Прекрасное позором очернили.

66-й сонет в миниатюре содержит философское содержание и лирическую тональность, характерные для трагедии «Гамлет».

Сонеты Шекспира переводили на русский язык И. Мамуна, Н. Гербель, П. Кусков, М. Чайковский, Э. Ухтомский, Н. Холодковский, О. Румер. Лучшими признаны опубликованные в 1949 г. переводы С. Я- Маршака, который сумел передать философскую глубину и музыкальность сонетов Шекспира.

С особой силой гуманистическое мировоззрение Шекспира раскрывается в художественном анализе социально-политических конфликтов и трагических противоречий в жизни человека и общества, который дан в его исторических хрониках.

Существо жанра исторической хроники состоит в драматургическом изображении реальных лиц и событий национальной истории. В отличие от трагедий, где Шекспир в интересах общего замысла отходил от точного изображения исторических фактов, хроника характеризуется верным воспроизведением исторических событий, что, однако, предполагает художественный домысел и художественное пересоздание материала 2.

К историческим хроникам Шекспира относятся десять пьес:

«Генрих VI. Часть		первая» (The First part of	King Henry VI,
1590—1592);			of King Henry
«Генрих VI. Часть вторая» (The Second part
VI, 1590—1592);			King Henry VI,
«Генрих VI. Часть третья» (The Third part of
1590—1592);
1 См.: С а м а р и н	P.	M. Реализм Шекспира. M., 1964, гл. «Эстетическая
проблематика сонетов	Шекспира».
з с м . : Ш в е д о в	Ю.	Исторические хроники Шекспира. М., 1964.

- 50 -

Уильям Шекспир

«Ричард III» (The Tragedy of King Richard III, 1592—159.3); «Ричард II» (The Tragedy of King Richard II, 1595—1597); «Король Иоанн» (The Life and Death of King John, 1595—1597); «Генрих IV. Часть первая» (The First part of King Henry IV,

1597—1598);

«Генрих IV. Часть вторая» (The Second part of King Henry IV, 1597—1598);

«Генрих V» (The Life of King Henry V, 1598—1599);

«Генрих VIII» (The Famous History of the Life of King Henry VIII, 1612—1613).

В исторических хрониках Шекспир дает свое понимание и свою трактовку исторических событий и поступков исторических лиц. На материале прошлого Шекспир решает проблемы, волновавшие современников. История в его хрониках служит познанию современного состояния' общества. Хроникам, так же как и трагедиям, свойствен этический пафос, философская постановка проблемы добра и зла, гуманистический интерес к личности и ее судьбе. Хроники во многом близки не только трагедиям, но и комедиям Шекспира; в них дано комедийное изображение «фальстафовского фона».

Возникновение жанра исторической хроники обусловлено противоречиями самой английской действительности. В. Г. Белинский таким образом обосновывал развитие исторической хроники в Англии: «Историческая драма возможна только при условии борьбы разнородных элементов государственной жизни. Недаром только у одних англичан драма достигла своего высшего развития; не случайно Шекспир явился в Англии, а не в другом каком государстве: нигде элементы государственной жизни не были в таком противоречии, в такой борьбе между собою, как в Англии» 1.

Обращение Шекспира к жанру исторической хроники обусловливалось также возросшим интересом общества к отечественной истории в (Период борьбы за укрепление национального государства.

Источником сюжетов исторических хроник явился труд Холиншеда «Хроники Англии, Шотландии и Ирландии».

В трилогии\<<р€щ)их VT5) нарисовано широкое полотно: изображена война Алои^и-Белойг'розы, когда английские бароны жестоко истребляли друг друга в междоусобной борьбе Ланкастеров и Йорков. Шекспир верно показал кровавые распри феодалов, осуждая обе враждующие стороны.

Драматург выступает сторонником сильной королевской власти, которая могла бы покончить с феодальными войнами. Поэтому он осуждает короля Генриха VI, слабого, неспособного управлять страной человека, не могущего усмирить враждующих баронов. Генрих VI не совершает никаких злодеяний, но он виновен в том,

1 Б е л и н с к и й В. Г. Поли. собр. соч. в 13-ти т., т. 5. М., 1954, с. 496.

— 51 —

Эпоха Возрождения

что уклоняется от долга главы государства и мечтает отказаться от короны, чтобы стать пастухом. Генрих VI погибает именно потому, что не сумел разумно использовать данную ему власть.

В исторических хрониках Шекспира показана сила народа. Бароны вынуждены считаться с настроением народной массы. Во второй части «Генриха VI» изображается восстание Джона Кэда в 1450 г. Шекспир раскрыл закономерность народного протеста, возникшего в связи с политикой огораживания общинных земель, обрекавшей крестьян на бедственное положение. Однако Шекспир видел, как феодалы использовали народный бунт в своекорыстных целях.

Втрилогии «Генрих VI» описаны такие условия в жизни общества, которые ведут к появлению тирана. Кровавое соперничество аристократов было предпосылкой прихода к власти Ричарда Глостера, будущего Ричарда III. В финале трилогии мрачная личность Ричарда Глостеда_дед§ется все более влиятельной.

Впьесе7«Ричард И I»jэтот персонаж становится центральным. Сама пьесатто-евейГструктуре приближается к трагедии. Внимание

кходу исторических событий, свойственное «Генриху VI», сменяется

в	«Ричарде III»	вниманием к	характеру героя и его конфликту
с	окружающими.	Ричард III	предстает не просто как персонаж,

-олицетворяющий узурпацию власти, но как убедительная в психологическом отношении личность. Шекспир развивает обличительную характеристику его как.тирана, данную ему еще в книге Томаса Мора «История Ричарда III» (1514—1518). Ричард III осужден Шекспиром как политик, использующий макиавеллиевские способы достижения власти, прибегающий к преступным действиям в борьбе за престол. Свою жестокость и преступные планы он прикрывает лицемерными рассуждениями о благе. В то же время наедине с самим собой он прямо говорит о своем коварстве, о сознательном намерении не считаться с совестью.

Ричард III умен и отважен, он обладает большой силой воли, покоряющей тех, кто с недоверием и враждебностью относится к нему. Его поведение — игра, которая многих вводит в заблуждение. Он сумел обольстить Анну, знающую, что он убил ее мужа. В злодейском облике Ричарда III есть титаническое начало. Не случайно В. Г. Белинский писал: «Трагическое лицо непременно должно возбуждать к себе участие. Сам Ричард III — это чудовище злодейства, возбуждает к себе участие исполинскою мощью духа». Ричард III, который оправдывал свою жестокость словами: «Кулак нам — совесть, и закон нам — меч», — в конце концов испытывает муки совести и перед лицом смерти осуждает себя за то, что нарушал клятву, совершал убийства и тем самым обрек себя на одиночество.

/Действие в пьесе является реализацией хитроумных злодейских

планов главного героя, демонстрацией искусства интриги

— 52 —