Бляяяя

Театр.

Постановление ЦК ВКП 1946 г. обязывало театры ставить по 2-3 спектакля на современную тему в сезон, что было довольно сложно. Мирному труду советских людей были посвящены следующие постановки: "Разлом" и "За тех, кто в море" Б. Лавренева, "Макар Дубрава", "Калиновая роща" А. Корнейчука, "Кандидат партии" А Крона, "Великая сила" Б. Ромашова, "Закон чести" А. Штейна. Эти постановки не оставили заметного следа в театральном искусстве. Ставились спектакли и на военную тему: "Молодая гвардия" по роману А. Фадеева, "Победители" Б. Чирскова, "Константин Заслонов" А. Мовзона и др. Во многих спектаклях был воплощен образ В.И. Ленина (новая редакция "Кремлевских курантов" и "Третья патетическая" Н. Погодина в МХАТе, "Вечный источник" Д. Зорина в Московском Малом театре, "Грозовой год" А. Каплера в Ленинградском театре им. А. Пушкина и в Белорусском театре им. Купавы, "Большой Кирилл" И. Сельвинского в театре им. Вахтангова, "Путеводная звезда" К. Яшена в Узбекском театре им. Хамзы, "Ураган" А. Абдулло и Ш. Киямова в Таджикском театре им. Лахути и др. Эталоном театрального искусства был МХАТ, который пользовался наибольшей любовью И.В. Сталина.

Музыка.

На развитие музыкального искусства оказало большое воздействие вышедшее в 1948 г. постановление ЦК ВКП "Об опере "Великая дружба" В. Мурадели". В постановлении говорилось: "Музыка оперы невыразительна, бедна. В ней нет ни одной запоминающейся мелодии или арии. Она сумбурна и дисгармонична, построена на сплошных диссонансах, на режущих слух звукосочетаниях. ... Композитор не воспользовался богатством народных мелодий, песен, напевов, танцевальных и плясовых мотивов, которыми так богато творчество народов СССР и, в частности, творчество народов, населяющих Северный Кавказ, где развертываются действия, изображаемые в опере. ... ЦК ВКП считает, что провал оперы Мурадели есть результат ложного и губительного для творчества советского композитора формалистического пути, на который встал т. Мурадели…". После этого постановления музыка стала делиться на реалистическую и "формалистическую", которая "отдает духом современной модернистской буржуазной музыки Европы и Америки, отображающей маразм буржуазной культуры". В формализме были обвинены известные советские композиторы: Д. Шостакович, С. Прокофьев, А. Хачатурян, В. Шебалин, Н. Мясковский. Критика формализма продолжалась на совещаниях, собраниях композиторов, но критика не перешла в репрессии. Критикуемые музыканты продолжали работать и даже получать награды. В 50-е гг. композиторы создали много новых произведений самых разных жанров - от симфоний, ораторий, инструментальных концертов до массовых песен и хоров. Появились такие оперы, как "Молодая гвардия" Ю. Мейтуса, "Семья Тараса" Д. Кабалевского, "Война и мир" С. Прокофьева. "Декабристы" С. Шапорина, "Богдан Хмельницкий" К. Данькевича, "Мусса Джалиль" Н. Жиганова, "Севиль" Ф. Амирова, "Укрощение строптивой" В. Шебалина, "Три толстяка" В. Рубина. К. Караевым были написаны балеты "Семь красавиц" и "Тропою грома", А. Хачатуряном - "Спартак", В. Соловьевым-Седым - "Тарас Бульба", Р. Глиэром - "Медный всадник". В 1950-1952 гг. Д. Шостаковичу, С. Прокофьеву и А. Хачатуряну были присуждены Сталинские премии. Новые выдающиеся произведения симфонической музыки были созданы Н. Мясковским (Двадцать седьмая симфония), С. Прокофьевым (Седьмая симфония), Д. Шостаковичем (Десятаяи Одиннадцатая - "1905 год" - симфонии), А.М. Баланчивадзе (Вторая симфония), Д. Кабалевский (Вторая симфония). В послевоенные годы в песенном жанре плодотворно работает целый ряд советских композиторов, в числе которых С.П. Соловьев - Седой, И. О. Дунаевский, М.И. Блантер, Э.С. Колмановский и др. В частности, В.П. Соловьев - Седой пишет ряд песен к кинофильмам: "Небесный тихоход", "Первая перчатка". В 1947 году композитор вторично (впервые в 1943) удостоен Сталинской премии за песни "Давно мы дома не были", "Стали ночи светлыми", "Пора в путь-дорогу", "Едет парень на телеге". В 1959 году Соловьеву-Седому присуждается Ленинская премия за песни "В путь", "Вёрсты", "Если бы парни всей земли", "Марш нахимовцев", "Подмосковные вечера". Большим событием в музыкальной жизни страны стало проведение в 1958 г. в Москве Первого музыкального конкурса имени П.И. Чайковского. В нем приняли участие исполнители из многих стран мира. В составе жюри были прославленные музыканты Эмиль Гилельс, Дмитрий Кабалевский, Генрих Нейгауз, Лев Оборин, Святослав Рихтер, Артур Блисс (Великобритания), Панчо Владигеров (Болгария), Камарго Гуарниери (Бразилия) и др. Победителем конкурса по классу фортепиано стал американский пианист Ван Клиберн, хотя советские исполнители продемонстрировали превосходство отечественной исполнительской школы.

Кинематограф.

Кинематограф как наиболее действенный и доступный широким массам вид искусства находился под особым контролем властей. Здесь также действовала установка на шедевры. Это привело к заметному сокращению количества выпускаемых фильмов. Если в 1945 г. было выпущено 45 новых фильмов, то в 1951 г. - 9. В послевоенное время особенно актуальна была историко-патриотическая тема. Заметной в эти годы стала история с фильмом С.М. Эйзенштейна "Иван Грозный". С.М. Эйзенштейну был заказан фильм о Грозном. Первая серия фильма в январе 1946 г. была удостоена Сталинской премии, вторая вышла в августе 1946 г. и сразу же была подвергнута резкой критике властей. Трактовка образа Ивана Грозного Эйзенштейном пришла в резкое противоречие с трактовкой личности и деятельности Грозного И.В. Сталиным. В фильме была сильна идея покаяния Грозного. На взгляд И.В. Сталина, ошибкой режиссера стало то, что Грозный слишком много "каялся и молился", а необходимо было показать силу и мощь Грозного, а также положительную роль опричнины. После критики 2-я серия была выпущена 1958 г., 3-я серия не закончена. Подобная участь постигла и 2-ю серию фильма режиссера Л. Лукова "Большая жизнь" - о борьбе советских людей за восстановление шахт Донбасса после его освобождения от немецко-фашистских захватчиков в 1943 году. У властей появилось к фильму очень много претензий. 4 сентября 1946 г. Оргбюро ЦК ВКП приняло специальное постановление, в котором в числе недостатков фильма, отмечалось, в частности, следующее: "В фильме "Большая жизнь" дано фальшивое, искаженное изображение советских людей. Рабочие и инженеры, восстанавливающие Донбасс, показаны отсталыми и малокультурными людьми, с очень низкими моральными качествами. Большую часть своего времени герои фильма бездельничают, занимаются пустопорожней болтовней и пьянством. Самые лучшие по замыслу фильма люди являются непробудными пьяницами. В качестве основных героев фильма фигурируют люди, служившие в немецкой полиции". Фильм был выпущен на экраны только в 1958 году. Разгрому в 1946 г. подвергся и фильм В. Пудовкина "Адмирал Нахимов" за попытку показать личную жизнь адмирала. Между тем, во второй половине 40-х гг. работники кино создали ряд патриотических фильмов, посвященных героическому подвигу советского народа в борьбе с фашизмом и которые стали настоящими киношедеврами: "Молодая гвардия", "Подвиг разведчика", "Встреча на Эльбе" и др. Классикой советского киноискусства стал фильм Б. Барнета "Подвиг разведчика" (1947) - о работе советских разведчиков в тылу врага. Сюжет фильма следующий: советский разведчик Алексей Федотов под именем Генриха Эккерта получает задание: в оккупированной Виннице добыть секретную переписку генерала фон Кюна с гитлеровской ставкой. Блестящий профессионал не только выполняет задание, но и, возвращаясь на Родину, "прихватывает" самого генерала. Майор Федотов, он же заготовитель щетины Эккерт, в блестящем исполнении Павла Кадочникова - образ собирательный, но один из прототипов - легендарный разведчик Николай Кузнецов. С тех пор классическим стал не только каждый кадр этого фильма, но едва ли не каждая фраза. Настоящим потрясением стал фильм С.А. Герасимова "Молодая гвардия" (1948) - о подпольной борьбе с фашистами комсомольцев Краснодона. В главных ролях Герасимов снял студентов, своих учеников, которые впоследствии станут настоящими мастерами советского кино: Нонна Мордюкова, Сергей Бондарчук, Инна Макарова, Сергей Гурзо, Вячеслав Тихонов, Людмила Шагалова, Георгий Юматов, Клара Лучко, Евгений Моргунов, Виктор Хохряков, Тамара Носова. Актеры жили в семьях молодогвардейцев, в массовке участвовали местные жители, которые знали и помнили молодогвардейцев. Режиссер создал яркую галерею образов советских патриотов, показав нетолько их героические деяния, но, прежде всего, всё богатство их духовной жизни. В эти годы был создан целый ряд историко-биографических фильмов о выдающихся русских ученых, деятелях культуры и искусства, воспитывающие чувство гордости за свой народ: "Пирогов" (1947) и "Белинский" (1950) режиссера Г.М. Козинцева, "Мичурин" (1949) реж. А. Довженко; "Академик Иван Павлов" (1949) и "Мусоргский" (1950) реж. Г. Рошаля. Появились картины о жизни советских людей: "Иван Бортников", "Сельская учительница" и др. Особые симпатии советских людей снискал фильм М.С. Донского "Сельская учительница" (1947) - об уважаемом и нелегком в нашей стране учительском труде. Сюжет фильма также прост: окончив гимназию в столице, юная учительница Варенька едет работать в глухую деревню. Туда же приезжает ее давний знакомый, отбывающий срок в Сибири. Варя выходит за него замуж. После революции он погибает на посту комиссара, ей же предстоит суровая жизнь. Замечательная актриса Вера Марецкая создала светлый образ учителя, полный самопожертвования и стремления научить детей. С средины 50-х гг. киноискусство переживает большой подъем: выросла сеть киностудий (они появились во всех союзных республиках), увеличилось число выпускаемых фильмов, расширилась тематика, жанровое разнообразие выпускаемых фильмов. Празднованию 40-летия Советской власти и 40-летия ВЛКСМ появляется ряд фильмов: "За власть Советов", "Сорок первый", "Коммунист", "Огненные версты", "Добровольцы", "Трудное счастье". По-прежнему, снимались фильмы, запечатлевшие образ В.И. Ленина: "Семья Ульяновых", "Рассказы о Ленине". В 50-е годы продолжается создание фильмов, посвященных Великой Отечественной войне: "Бессмертный гарнизон", "Летят журавли", "Красные листья", "Ленинградская симфония". Бесспорным шедевром стал фильм М.К. Калатозова " Летят журавли" (1957). Фильм рассказывает о двух влюбленных - Борисе (А. Баталов) и Веронике (Т. Самойлова), в чьи судьбы безжалостно вторглась война. В фильме говорится о вечных ценностях: о верности и предательстве, о нравственных испытаниях, вынести которые не все смогли с честью. Фильм с такой эмоциональностью воздействовал на зрителя, что получил признание зрителей всего мира. Фильм был удостоен множества наград. Легендарный триумф этого фильма начался с кинофестиваля в Каннах: там в 1958 г. фильм получил Золотую пальмовую ветвь. Затем началось триумфальное шествие фильма по всему миру. Продолжают сниматься фильмы, в которых запечатлен образ И.В. Сталина. К их числу относится фильм М. Чиаурели "Падение Берлина" (1949), посвященный взятию советскими войсками немецкой столицы. В этом фильме Сталина играл актер Михаил Геловани, уже исполнявший эту роль в кинофильмах и театральных постановках. Следует отметить, что из всех актеров, когда-либо игравших роль Сталина, наиболее удался этот персонаж именно М. Геловани. Но центральной темой советского кинематографа стал показ рядового человека, современника: "Высота", "Наш двор", "Поэма о море", "Разные судьбы", "Весна на Заречной улице", "Дорогой мой человек" и др. Одним из самых популярных советских фильмов с момента создания стал фильм М. Хуциева и Ф. Миронера "Весна на Заречной улице" (1956). Сюжет прост, таких историй происходило множество: после окончания педагогического института начинающая учительница Татьяна Левченко (Нина Иванова) приезжает в индустриальный поселок, чтобы преподавать русский язык и литературу в школе рабочей молодежи. Сложно приходится Татьяне Сергеевне на новом месте, где ее учениками становятся взрослые, самостоятельные люди. Особенно Татьяне Сергеевне досаждают настойчивые ухаживания ее ученика Александра Савченко (Николай Рыбников), который не привык к отказам женщин. Савченко со стороны молоденькой учительницы получает отпор! Он пытается демонстрировать безразличие. Но проходит время - и он вдруг понимает, что к нему впервые пришла любовь. Актер Николай Рыбников своей блестящей игрой создал собирательный образ парня "с соседней улицы" - весельчака, балагура, немножко нагловатого, но в общем-то хорошего и надежного человека. В эти же годы была осуществлена экранизация ряда выдающихся произведений советской и классической литературы: "Тихий Дон" М. Шолохова, "Сестры" и "Восемнадцатый год" А. Толстого, "Первые радости" К. Федина", "Идиот" Ф. Достоевского. Советские фильмы демонстрировались на 14 международных фестивалях, где им было присуждено 30 премий и дипломов.

Живопись.

Проблемы восстановления народного хозяйства в послевоенный период поставили перед художественной культурой новые задачи. Большое значение для дальнейшего развития советской живописи имело учреждение в 1947 г. Академии художеств СССР, которая стала научным и творческим центром советского искусства. В 1957 г. на 1-м съезде советских художников был создан единый Союз художников СССР. В творчестве советских художников тема войны по-прежнему занимала важное место. Событиям военных лет посвящали свои произведения: П.А. Кривоногов, А.И. Лактионов, Ю.М. Непринцев, Вл.А. Серов, Б.М. Неменский в РСФСР; В.А. Костецкий, В.Г. Пузырьков на Украине; Н.М. Воронов, В.П. Суховерхов в Белоруссии.Советские люди восстанавливали разрушенное, налаживали мирную жизнь. Тема сражений в произведениях художников постепенно отходит на второй план. Художники обращаются к повседневной жизни на фронте и в тылу. Художник В.Н. Костецкий в 1945-1947 гг. создает картину "Возвращение", в которой изображена сцена возвращения солдата с фронта. В картине нет сложного повествования. В центре - фигура солдата и обнявшей его жены. Сюжет и композиция картины просты, обыденны. Но за этой "обыденностью" - четыре года страшной войны. Четыре года разрушений, страданий, потерь, разлук. Драматизм сцены встречи усиливается фигурой мальчика, прижавшегося к шинели солдата, и старой женщины в дверях. В картине А.И. Лактионова "Письмо с фронта" (1947) художник передал атмосферу жизни советских людей в дни войны. В каком-то небольшом русском городе у широко распахнутой двери старого деревянного дома собралась семья фронтовика. Долгожданную весточку с фронта принес раненый боец. Мальчик читает письмо отца вслух, бережно держа перед собой дорогие листки. Картина буквально наполнена солнцем: золотыми лучами пронизано небо, белокурые волосы девушки, кажется, что светится сам воздух. Все говорит о близкой победе. Жизни солдата на войне посвящено полотно художника - фронтовика Ю.М. Непринцева "Отдых после боя" ("Василий Теркин", 1951). Картина Непринцева перекликается с поэмой А.Т. Твардовского "Василий Теркин". На картине изображена группа солдат, вероятно, только что вышедших из боя. В центре, окруженный солдатами, боец с ярко красным кисетом в руках. Это свой "Василий Теркин". Он так же устал, так же только что подвергался смертельной опасности, но он что-то весело говорит присутствующим, пытаясь их развеселить. Война - страшная вещь, каждую минуту гибнут товарищи, но постоянно горевать на фронте нельзя. Необходимо было жить, выживать и в этих страшных условиях. И когда выпадали минуты отдыха, люди искренне радовались тому, что остались живы, что вернули пядь родной земли. Ю.М. Непринцев смог создать художественное произведение, отражающее оптимизм и патриотический подъем защитников Родины, столь необходимые в трудные годы войны. Ведущее место на ежегодных художественных выставках отводилось многофигурным полотнам, показывающих В.И. Ленина или И.В. Сталина в решающие моменты их революционной или государственной деятельности. Так, народный художник СССР Б. В. Иогансон в соавторстве с молодыми художниками В.В. Соколовым, Д.К. Тегиным, Н.Н. Чебаковым, Н.П. Файдыш- Крандиевской в 1950 г. создает многофигурное патетическое полотно "Выступление В.И. Ленина на III съезде комсомола", в 1951 г. удостоенное Сталинской премии. Композиция картины, как и всех полотен Б.В. Иогансона, простая и ясная. В центре - фигура В.И. Ленина в момент выступления на съезде молодежи. В сдержанном жесте В. И. Ленина, во всем его облике воплощены огромная внутренняя сила и убежденность, которые захватывают всех присутствующих в зале, объединяют в одно целое массу комсомольцев - пламенных энтузиастов революции. Любовь народа к В.И. Ленину изобразил художник В.А. Серов в картине "Ходоки у Ленина" (1950) и "Ленин провозглашает советскую власть" (1955-1956). В то же время был создан целый ряд картин, прославляющих И.В. Сталина: "Выступление И.В. Сталина на торжественном собрании, посвященном 24-годовщине Великой Октябрьской социалистической революции" (И. Тоидзе), "В Кремлевском дворце 24 мая 1945 года" (Д. Налбандян) и др.. В день 70-летия И.В. Сталина в 1949 г. в Третьяковской галерее была открыта выставка "И.В. Сталин в изобразительном искусстве". Художников привлекает историческая тема. В историко-революционном жанре работают художники Б.В. Иогансон, Вл. А. Серов в РСФСР; А.М. Лопухов, Г.С. Мелихов, В.В. Шаталин на Украине; А. Бекарян в Армении; О. Скулме в Латвии. Наиболее значительны из них ? "Лена. 1912 год" Ю.Н. Тулина и "На рудниках (1912 год)" Б.С. Угарова (обе - 1957). Мирный труд советских людей воспевали художники из многих республик нашей страны, например С.А. Чуйков ("Утро", 1947; "Дочь чабана", 1956), Я.Я. Осис ("Латышские рыбаки", 1956), казахские живописцы С. Мамбеев, К. Тельжанов, М. Кенбаев, азербайджанцы М. Абдуллаев, А. Джафаров, эстонец В. Лойк, армянин О. Зардарян, грузин Ц. Джапаридзе и др. Многие из этих полотен стали классикой советской живописи. Так, полны жизнерадостности, радости труда картины: "Хлеб" молодой украинской художницы Т.Н. Яблонской (1949), "На мирных полях" (1953) А.А. Мыльникова. В эти годы плодотворно работает художник А.А. Пластов, получивший широкую известность в годы Великой Отечественной войны картиной "Фашист пролетел" (1942). Его произведения - "Сенокос" (1945), "Ужин трактористов" (1951), "Весна" (1954) воспевают крестьянский труд, проникнуты поэтическим восприятием природы, жизни русской деревни. В послевоенные годы многие художники обратились к жизни деревни. В эти своеобразный подъем переживала пейзажная живопись. На смену образу земли, взорванной войной, все чаще приходит изображение природы умиротворенной, находящейся в гармонии с человеком.В этот период много занимается пейзажем крупнейший мастер армянской живописи М.С. Сарьян. В 50-х гг. он создает жизнеутверждающий, эмоциональный пейзажный цикл "Моя Родина", воспевающий Советскую Армению, ее необыкновенную природу, мирный труд ее граждан. Эпическое начало проявляется в глубоких картинах природы художника Н.М. Ромадина: серия "Времена года" (1953) и "Северная серия" (1954). Героической романтикой дышит природа Прибайкалья у Ю.С. Подлясского. Просторы Каспия создал Я. Ромас. Природа, преображенная трудом человека, своеобразно показана в пейзажах Г.Н. Нисского. Суровой Балтике и мужеству ее моряков посвящены многие пейзажи ведущего латвийского мариниста Э. Калныньша ("Седьмая Балтийская регата", 1954). Величавый покой, необъятность своей земли передает узбекский пейзажист Ц. Тансыкбаев в широко известной картине "Вечер на Иссык-Куле" (1951). В послевоенном искусстве продолжает развиваться портрет. Известные художники В.П. Ефанов, П.Д. Корин, Д.А. Налбандян, В.М. Орешников в РСФСР; М.М. Божий, А.А. Шовкуненко на Украине; К. Магалашвили в Грузии; А. Абдуллаев в Узбекистане; А. Гудайтис в Литве; Р. Труеман в Эстонии и др. запечатлевали в живописи людей труда, деятелей культуры. В частности, в своей скупой выразительной манере П.Д. Корин исполняет портреты близких ему людей художественной среды: С. Коненкова (1947), М. Сарьяна, Р. Симонова (оба-1956), Кукрыниксов (1957- 1959). М. Сарьян одним из первых изобразил генерала армии Баграмяна в "непарадном виде" (1947). В то же время те художники, которые в своем творчестве пытались отойти от соцреализма как изобразительного метода, стали подвергаться гонениям. Так, 1 декабря 1962 г. Н.С. Хрущёв, министр культуры Е.А. Фурцева и другие руководители посетили выставку художников в Манеже. Когда перешли к произведениям молодых художников-абстракционистов - Э. Неизвестного, Э. Белютина, Б. Жутовского, то Н.С. Хрущёв с применением нецензурной брани устроил им громкий скандал.

Монументально-декоративное искусство.

В 40-50-е годы в связи с восстановлением разрушенных городов и новым строительством интенсивно развивается монументально- декоративное искусство. Монументальная живопись находит применение в украшении общественных зданий, усиливая торжественность и нарядность интерьеров. Но постепенно (особенно со второй половины 50-х годов) монументально-декоративная живопись проникает в небольшие помещения (кафе, клубы, детские сады и т. д.) и экстерьеры зданий. Ведущими мастерами в этой сфере изобразительного искусства были и старейшие художники - А.А. Дейнека, В.А. Фаворский, П. Д. Корин и др. А.А. Дейнека и П.Д. Корин исполняли мозаики для метрополитена. Корину принадлежат плафонные мозаики станции Московского метро "Комсомольская-кольцевая" (1951, арх. А.В. Щусев), посвященные образам великих русских полководцев - Александру Невскому, Минину, Пожарскому, Суворову, Кутузову. А.А. Мыльников, А. Королев и В. Снопов в 1955 г. исполнили мозаику "Изобилие" для вестибюля станции "Владимирская" Ленинградского метро. Эти работы стали лучшими монументальными произведениями послевоенного времени. К значительным образцам монументально - декоративного искусства принадлежат также резьба по ганчу Т. Асланкулова и А. Болтаева и роспись Ч. Ахмарова в интерьерах Театра оперы и балета в Ташкенте.

Книжная иллюстрация.

Значительных успехов в 50-60-х гг. достигли советские художники в книжной иллюстрации. Выдающимися достижениями тех лет стали иллюстрации А.А. Пластова к произведениям Н.А. Некрасова (1945-1946), С.В. Герасимова - к "Грозе" А.Н. Островского (1948- 1951), "Делу Артамоновых" М. Горького (1953); О. Г. Верейского-к "Тихому Дону" М.А. Шолохова (1952) и "Василию Теркину" А.Т. Твардовского (1945- 1961); А.М. Лаптева и А.М. Каневского - к Н.В. Гоголю. Кукрыниксы исполняют цикл иллюстраций к "Фоме Гордееву" (1948) М. Горького и к "Даме с собачкой" А.П. Чехова (1946). Д.А. Шмаринов иллюстрирует "Войну и мир" Л.Н. Толстого(1955), Е.А. Кибрик - "Тараса Бульбу" (1944-1945), Д. Дубинский - А.П. Гайдара и А. И. Куприна. В эти годы В.А. Фаворский заканчивает свои последние - одни из лучших - ксилографии к "Слову о полку Игореве" (1950) и "Борису Годунову" (1954), А. Гончаров - иллюстрации к Шекспиру и Гете.

Скульптура.

В скульптуре послевоенных лет основное место занимают мемориалы и бюсты героев войны. Е.В. Вучетич в 1945 -1949 гг. исполнил 13-метровую бронзовую фигуру солдата с ребенком на одной руке и с опущенным мечом в другой для грандиозного мемориала "Советскому воину-освободителю" в Трептов-парке в Берлине (арх. Я.Б. Белопольский и др.). Появление подобного монумента сразу после войны было закономерным: оно отражало роль нашего государства в победе над фашизмом. Е.В. Вучетичу также принадлежат памятники генерал- лейтенанту М. Г. Ефремову в Вязьме (1946) и генералу армии Н. Ф. Ватутину в Киеве (1948); памятник Ф. Э. Дзержинскому в Москве (1958). Е.В. Вучетич также автор многочисленных портретов, в том числе дважды Героев Советского Союза И. Д. Черняховского (1946) и В. И. Чуйкова (1947). Известной работой Вучетича также стала скульптурная группа "Перекуем мечи на орала" (1957), поставленная у здания ООН в Нью-Йорке.Скульптор Н.В. Томский исполняет монумент генералу армии И.Д. Черняховскому в Вильнюсе (1950) на месте захоронения генерала (перенесен в г. Воронеж в 1993 г.). Скульптор изображает его спокойно стоящим на башне танка с биноклем в руке. В 1946 г. в Калининграде литовский скульптор Ю.И. Микенас исполнил памятник "Победа" в честь гвардейских дивизий, взявших штурмом Кенигсбергскую крепость. Это был первый монумент, созданный буквально по следам идущих боев. Группа "Победа" изображает двух бойцов, одного - со знаменем в руке, другого - с автоматом, идущего в бой (арх. М. Мельчаков и С. Накушьян). Скульпторы В. Цигаль, Л. Кербель исполняют два монумента советским воинам - один в Берлине, другой в Бресте (1945-1946). Советские скульпторы в это время запечатлевают исторических деятелей и деятелей культуры. С.М. Орлов, А.П. Антропов и Н.Л. Штамм - авторы памятника Юрию Долгорукову в Москве перед зданием Моссовета (1953-1954); В. Мухина в 1952 г. завершает работу над памятником Горькому на его родине; А.П. Кибальников - над памятником Чернышевскому в Саратове (1953) и В. Маяковскому в Москве (1958). Скульптор М.К. Аникушин в традиционной, реалистической манере исполнил памятник А.С. Пушкину, установленный на площади Искусств в Ленинграде, у здания Русского музея. Скульптор долго работал над образом, в результате в простых и лаконичных формах передал душевно-ясный и изящно-благородный облик великого поэта.

Архитектура.

В послевоенный период перед архитектурой стояли задачи восстановления разрушенного, прежде всего, жилого фонда. Начинается массовое жилищное строительство. Для быстрейшего решения жилищной проблемы в 50-е гг. начинается строительство из крупных бетонных блоков. Практически заново отстраиваются Сталинград, Киев, Минск, Новгород, при этом, учитываются недостатки прежней застройки. Формирование нового архитектурного облика городов и сел в послевоенный период шло в короткие сроки: уже в первой половине 50-х годов разрушенные города и села в основном были восстановлены. В то же время еще во время войны выросли города Крайнего Севера (Норильск, Воркута), началось строительство на востоке и юго- востоке страны (Сумгаит, Рустави близ Тбилиси, Ангарск в Сибири). В послевоенное время советская архитектура развивалась в обстановке небывалого общественного подъема, гордости за страну, победившую фашизм. Руководство страны поставило перед советскими архитекторами задачу - прославить государство и армию-победительницу. При возведении зданий архитекторы стали стремиться к увеличению этажности, в декоре появились детали, символизирующие военную силу, - лавровые венки, мечи, щиты, шлемы, кони, эмблемы. В архитектуре появилось понятие "сталинский ампир". Особенностью послевоенного времени в советской архитектуре стало появление домов - гигантов. В 1947 г., когда Москва отмечала свой 800-летний юбилей, были заложены семь высотных домов в стиле неоклассики. Самым значительным высотным зданием в столице стало здание МГУ на Воробьевых горах 1949-1955 гг.(арх. Л.В. Руднев, С.Е. Чернышев, П.В. Абросимов, А.Ф. Хряков, инж. В.Н. Насонов). Это грандиозный симметричный комплекс, состоящий из многоярусной 36-этажной башни (высота 240 м), которую венчает шпиль высотой в 58 м (шпиль заканчивается звездой с колосьями диаметром 9 м). К 36-этажной башне примыкают более низкие корпуса (18 этажей). Фасад украшен многочисленными скульптурами и богато декорирован. Перед главным входом расположены фигуры студента и студентки, выполненные В.И. Мухиной, а во внутреннем дворе - памятник М.В. Ломоносову скульптора Н.Томского. Перед главным зданием простирается большая площадь с фонтанами, садами, аллеей Славы, вдоль которой установлены бюсты крупнейших русских ученых; площадь замыкает смотровая площадка в сторону Москвы-реки, откуда можно любоваться прекрасной панорамой Москвы. В 1948-1953 гг. на Смоленской - Сенной было построено Министерство иностранных дел (арх. В.Г. Гельфрейх, М.А. Минкус, инж. Г.М. Лимановский) - 27-этажное здание высотой 172 м.. Среди других высоток здание МИДа наиболее сдержанно по декору и органично по композиции. Характерная деталь - белые (облицованы белым известняком), в отличие от охристых стен здания, порталы, обработанные лепниной (барельефы выполнены скульптором Г.И. Мотовиловым) и снабженные металлическими решетками. Справа и слева от порталов - крупные обелиски из темно-серого камня. В верхних частях выступающих крыльев вырезана дата -"1951", год, когда здание было в основном завершено. Со стороны главного фасада, на высоте 114 метров, из железобетона смонтирован герб СССР. Он занимает площадь в 144 кв. метра. Венчает башню металлическая шатрообразная композиция, не входившая в первоначальный замысел (сооружена по личному указанию И. В. Сталина), придавшая облику высотки сходство с традиционными московскими силуэтами. Гостиница "Ленинградская" (Каланчевская улица) построена в 1949-1952 гг. (арх. Л.М. Поляков и А.Б. Борецкий). Это - 26-этажное здание (высота 136 м), в котором воспроизведены мотивы русской архитектуры XVIII века, чтобы более гармонично его объединить с другими расположенными на площади. В отличие от преимущественно классических форм других высоток, гостиница стилизована в формах"нарышкинского" барокко. Особенно ярко это проявляется в убранстве интерьеров. В парадном вестибюле обращает на себя внимание рельеф герба Москвы - св. Георгия Победоносца, нарядная декоративная решетка, копирующая орнамент кремлевской "золотой решетки", люстры, напоминающие церковные паникадила. Обращение к образам и формам национальной архитектуры характерно для послевоенного времени, проникнутого пафосом народной победы. Административно-жилое здание на пл. Красных ворот 1948-1953 (А.Н. Душкин, Б.С. Мезенцев, инж. В.М. Абрамов) - 24-этажное административное и жилое здание состоит из центрального корпуса (административное здание), увенчанного шпилем со звездой, и двух жилых корпусов различной этажности (11 - 15 этажей) по обеим его сторонам. В здании около 270 квартир. На этом месте прежде стоял дом, где родился М. Ю. Лермонтов. В левом крыле здания, выходящем на Каланчевскую улицу, находится вестибюль станции метро "Красные ворота". Архитектурное убранство здания тяготеет к русскому и украинскому барокко. Жилой дом на Котельнической набережной (д. 1/15), высотой 176 метров, построен в 1948-1952 годах по проекту архитекторов Д.Н. Чечулина, А.К. Ростковского и инженера Л.М. Гохмана. Здание ритмично и плавно нарастает от краев к центру, в своей главной части достигая 26 этажей. Центральный корпус дома увенчан обелисками, скульптурными группами и фигурнымипарапетами. Три более низкие башни и боковые крылья гармонично защищают здание с флангов. Высотка гармонично вписывается в сложный ландшафт на стрелке двух московских рек. Ступенчатая объемность здания позволяет плавно перейти к окружающей застройке. В доме размещены 700 квартир, кинотеатр "Иллюзион", почта, большое количество магазинов, кафе, салонов красоты. Жилое здание на Кудринской площади было построено в 1950-1954 гг. (арх. М. В. Посохин, А.А. Мндоянц, инж. М.Н. Вохомский). Центральную 22-этажную восьмигранную башню в форме шатра венчает шпиль (общая высота - 156 метров). Боковые крылья здания крутыми террасами и уступами окружают центральную часть и достигают 18 этажей. В них же расположены магазины, кинотеатры, гаражи. Всего в здании 452 жилые квартиры. Оформление дома ориентировано на национальные традиции. Архитектурный декор, напоминающий элементы памятников московского барокко, обильно использован в шатрообразном завершении высотки. На доме много скульптурных композиций, барельефов (скульпторы: Н. Б. Никогосян, М. К. Аникушин, М. Ф. Бабурин), придающих его облику торжественность и праздничность. Венчает здание 30-метровый шпиль с пятиконечной звездой. Рядом с метро "Киевская" в 1953-1957 гг. архитектором А.Г. Мордвиновым при участии В.К. Олтаржевского, В.Г. Калиша и инженера П.А. Красильникова была построена 29-этажная (высотой 200 м.) гостиница "Украина" (26 жилых, 3 технических). В главном корпусе расположена гостиница, а боковые, высотой в 8 и 10 этажей, предназначены для жилых помещений. В них находились 254 квартиры. Перед гостиницей разбит сквер, где в 1974 г. был установлен памятник Т. Шевченко работы скульптора М. Грицюка, Ю. Синькевича, А. Фуженко. К реке спускается широкая гранитная лестница. Гостиница представляет собой массивный комплекс, где акцент сделан на высотной части с монументальным входом и венчающим ее шпилем; справа и слева от главного портала - украшенные башенками крылья. Наружные стены декорированы обелисками, аттиками из пятиконечных звезд, вазами в виде снопов пшеницы. Появление высотных зданий требовало конкретных преобразований в городе, в связи с этим под руководством архитектора Д.Н. Чечулина в 1951 г. разрабатывается новый план реконструкции Москвы, который действует до 1960 года. В 1949 г. выходит постановление о массовом строительстве жилья. И.В. Сталин объявляет о том, что для трудящихся будут возводиться высокие и красивые дома, ни в чем не уступающие западным образцам. На улицах столицы появляются настоящие шедевры, и самые впечатляющие принадлежат выдающемуся архитектору и академику И.В. Жолтовскому. Он не только украсил Москву великолепными и добротными домами, но и выработал схему многоэтажного здания, в котором изысканность исполнения дополняет удобство внутренней планировки. Мастер использовал формы классического зодчества, главным образом архитектуры итальянского Возрождения. В 1949 г. на Большой Калужской улице (Ленинский проспект, д.11) И.В. Жолтовский возводит восьмиэтажный жилой дом, который стал настоящим шедевром. Архитектор с точки зрения архитектуры сделал невозможное - на внешней стороне многоэтажного здания с его равномерной сеткой окон воспроизведена сложная в пропорциях картина дворца эпохи Ренессанса. Верхняя часть постройки наиболее выигрышна - ее венчает мощный и в то же время тонко прорисованный карниз. За проект дома на Большой Калужской И.В. Жолтовский в 1950 г. был удостоен Сталинской премии. Другой проект, завершенный в 1952 г., - жилой дом на Смоленской площади, где предполагалось разместить вестибюль метро. Отсюда и необычная асимметрия, что несвойственно классике. Угол дома, ориентирующий на вход в метро, подчеркивает изящная островерхая башня. Из других построек И. Жолтовского наиболее примечателен Московскийипподром (1951-1955) (См. дополнительный иллюстративный материал). Продолжают менять облик парадные магистрали столицы - Тверская улица, проспекты Ленинградский, Мира, Кутузовский, Ленинский, набережные, обрамляющие берега рек Москвы и Яузы. Важным и приоритетным направлением послевоенного периода является застройка юго- запада столицы под руководством архитектора А. Власова. По существу там вырастал новый город со своей инфраструктурой. Его стержнем стало здание Московского университета. Освоение района начинается с полукруглой площади Гагарина. Здесь Ленинский проспект словно обнимают крылья парадных восьмиэтажных зданий с нарядными башнями, колоннадой и статуями (арх. Е. Левинсон, И. Фомин, А. Аркин), значительно увеличивающими их высоту. Характер архитектуры и планировка района постепенно становятся едиными. Композиция домов четкая. Равномерная сетка окон выделяется сильными акцентами многоярусных лоджий. Наиболее удачные проекты повторяются. Так, например, сложный разноэтажный гигант для профессорско-преподавательского состава МГУ на Ломоносовском проспекте (архитекторы Я.Б. Белопольский, Е.Н. Стамо, 1952) вызвал такой восторг, что вскоре появился его аналог: один практически в соседнем квартале, другой украсил собой самый престижный квартал Фрунзенской набережной. Послевоенному сталинскому неоклассицизму свойственно использование элементов декора эпохи Ренессанса. Так, дома №70 и 72 (арх. Я.Б. Белопольский, Д.И. Бурдин, 1955-1957) на Ленинском проспекте имеют огромные сильно вытянутые по вертикали арочные пролеты, расчлененные внутри лоджиями с такими колоннами. Все это образует типичную для палаццо композицию. Чрезмерное украшение архитектуры послужило сигналом к тому, что стиль неоклассицизм начал сдавать позиции. Для сталинской архитектуры послевоенного периода характерен поворот к консерватизму,академизму, статичности и незыблемости. Архитекторы стали тяготеть к повторению удачных форм, из-за чего прекратился поиск новых форм. Кроме того, появилась проблема, на которую раньше закрывали глаза: в погоне за штучными изделиями праздничной и триумфальной архитектуры совсем забыли о простом человеке, которому негде было жить. Жилищная проблема стояла очень остро. Со смертью И.В. Сталина начинается новый этап в развитии советской архитектуры. В 1955 г. было принято постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР "Об устранении излишеств в проектировании и строительстве", "противоречащих демократическому духу жизни и культуры нашего общества". С "излишествами" в архитектуре было покончено