ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО

ПО КУЛЬТУРЕ И КИНЕМАТОГРАФИИ

ОРЛОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ

ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ

Кафедра режиссуры театрализованных представлений

С.И. Гавдис

ОСНОВЫ СЦЕНАРНОГО МАСТЕРСТВА

Учебное пособие

для студентов специальности 070209

«Режиссура театрализованных представлений и праздников»

Рекомендовано Учебно-методический объединением высших учеб-

ных заведений Российской Федерации по образованию в области

народной художественной культуры, социально-культурной дея-

тельности и информационных ресурсов в качестве учебного по-

собия для студентов высших учебных заведений, обучающихся

по специальности 070209 - Режиссура театрализованных пред-

ставлений и праздников. Дисциплина ОПД.Ф.05.01 - Теория дра-

мы и основы сценарного мастерства

Орёл-2005

ББК 85.34

УДК 793

Г 123

Рецензенты:

Жарков А. Д., доктор педагогических наук, профессор, декан факультета те-

атра, кино и телевидения МГУКИ;

Марков О. И., заслуженный деятель искусств Ингушетии, доктор педагогичес-

ких наук, профессор, декан факультета театрального искус-

ства, заведующий кафедрой режиссуры КГУКИ;

Скляр И. Г., заслуженный деятель искусств республики Коми, кандидат фило-

софских наук, доцент, художественный руководитель МГУКИ

Якунина В.П., кандидат педагогических наук, профессор кафедры социальной

работы и психолого-педаго'гических наук ОГИИК

Гавдис С.И. Основы сценарного мастерства. Учебное пособие для

студентов специальности 070209 «Режиссура театрализованных пред-

ставлений и праздников». - Орёл: ОГИИК, Полиграфическая фирма

«Картуш», 2005. - 242 с.

ISBN 5-9 708-0019-8

Учебное пособие разработано на основе образовательной программы 070209

«Режиссура театрализованных представлений и праздников» в соответствии

с содержанием дисциплины «Теория драмы и основы сценарного мастерства».

Учебное пособие посвящено одной из актуальных проблем сценарного мас-

терства - закономерностям творческого процесса работы над сценарием те-

атрализованного представления и праздника. В пособии рассмотрены особен-

ности сценарного творчества, выявлены разновидности праздничных программ,

раскрыты общие и специфические особенности драматургии массового теат-

ра. Автор на конкретных примерах не только анализирует теоретические под-

ходы к драматургии, но и «живую» сценарную практику.

Пособие предназначено для студентов вузов искусств и культуры специ-

альности 070209 «Режиссура театрализованных представлений и праздников»,

практиков в области организации и постановки массовых действ, а также для

всех, занимающихся и интересующихся сценарным творчеством.

ISBN 5-9708-0019-8

ББК 85.34

УДК 793

От автора

Получив очередной заказ на художественную организацию ка-

кого бы то ни было праздничного события: Нового года или дня

Святого Валентина, юбилея известного человека или коллектива,

дня именинника или праздника Русской Масленицы, свадебного

торжества или рождения ребёнка, праздника улицы или города, от-

крытие художественной выставки или торгового центра, профес-

сионального праздника или презентации фирмы, всякий раз, не-

смотря на многолетний опыт работы по организации и проведе-

нию разного рода мероприятий, возникает какое-то непонятное

состояние души. С одной стороны, это радостное волнение, ожида-

ние чего-то необычного, предчувствие какого-то открытия, с дру-

гой стороны - чувство тревоги, ответственности, осознания важ-

ности свершаемого дела, но всегда возникает желание предугадать

- что же будет на этот раз? Хочется поскорее открыть ту таинствен-

ную дверь, за которой пока ещё скрывается твоё будущее детище.

Но подобрать ключик к этой волшебной двери не так уж и просто.

Для этого потребуется масса энергии, творческих переживаний,

ворох прочитанных книг, журналов, изученных документов, пере-

смотренных фотографий; новые знакомства и общение с ранее не-

известными людьми, которые за это время станут хорошими знако-

мыми приятелями и друзьями. Сколько человеческих историй при-

дётся выслушать и пережить, сколько нового и интересного откро-

ется за период работы над сценарием! А сколько нужно «тебя», что-

бы всё это стало близким и дорогим, тем единственным, что помо-

жет тебе выразить то сокровенное, что давно созрело и просится

наружу, то, о чём не можешь не поведать людям.

Опыт по организации театрализованных представлений и праз-

дников показывает, что всегда процесс создания очередного сцена-

рия проходит по-разному. Иногда сразу созревает сценарный ход

всего представления, иногда ясно представляешь себе кульмина-

цию своего будущего спектакля, порой слышишь музыку, которая

не даёт покоя или видишь световое решение, цветовую гамму буду-

щего действа, пространственное решение всего праздника, или от-

дельную мизансцену. А порой чувствуешь общий темпо-ритм или

стиль сценического действия, который становится во главе всей

дальнейшей работы и помогает выстроить весь материал в едином

ключе. Иногда, уже на первом этапе работы над очередным празд-

ничным действом, неожиданно возникает режиссёрское решение

церемонии награждения или минуты Памяти, рождаются приёмы

активизации аудитории. Или неожиданно, в процессе изучения или

анализа сценарного материала, рождается трюк - сюрприз, кото-

рый может взбудоражить зрителя своей неожиданностью, но умес-

тностью та изюминка, которая поможет донести до зрителя то глав-

ное, что хочешь сказать, то, ради чего будешь создавать очередное

действо. А зачастую приходится долго раздумывать над темой те-

атрализованного представления, выявлением проблемы, которая

будет интересна не только автору, но и тем, кому она адресована, с

кем хочешь поделиться своими мыслями и взглядами, болью и ра-

достью, кого хочешь вызвать на диалог или заставить задуматься о

насущном, о том, что сегодня не даёт покоя, о том, что поможет

сделать нашу жизнь лучше, полнее, интереснее.

Творческий процесс работы над сценарием театрализованно-

го действа сложен и требует от сценариста самоотдачи. Даже изу-

чив «технологию» создания сценария, мы не можем считать себя

сценаристами, так как нельзя научить писать сценарии, если нет

дарования, нет таланта, а при их наличии также нельзя надеяться

на «авось», так как «только в результате труда могут укрепиться и

развиться природные способности человека, только труд (практи-

ка) может выработать и накопить действенную силу вдохновения,

раскрыть дальнейшие перспективы для творческой работы» (82).

Вместе с тем, сегодня мы можем, к сожалению, наблюдать, что

«пишут» сценарии практически все кто мало-мальски образован,

дискредитируя при этом и профессию, и сам вид искусства. Отсюда,

на наш взгляд, и отношение к сценаристам-режиссёрам, можно ска-

зать, пренебрежительное и труд низкооплачиваемый. Здесь же не

нужно вагоны грузить или цифры считать, здесь не нужна сила, зна-

ния высшей математики не требуются: составил последовательность

номеров, придумал текст ведущим праздничного мероприятия, до-

бавил к ним выступления уважаемых людей - вот и сценарий готов.

Затем подобрал подходящую музыку - и дело, как говорится, «в шля-

пе». Так и проводятся нередко мероприятия для галочки, в которых

ни о какой драматургии, ни о какой образности и речи не может идти.

Однако за постановку театрального спектакля по пьесе драматурга

такие «режиссёры-постановщики» не берутся (хотя и такое можно

наблюдать, но реже), так как понимают, что это по плечу лишь ре-

жиссёру-профессионалу. Вместе с тем, осуществить подготовку те-

атрализованного представления или любого другого театрализован-

ного массового действа - это для них якобы дело нехитрое, несмот-

ря на то, что не каждый театральный режиссёр возьмётся это сде-

лать, особенно в условиях нетрадиционной сценической площадки.

А порой можно наблюдать и другую картину, когда, делая заказ

на очередной сценарий, практически каждый руководитель считает

необходимым указать режиссёру-сценаристу, как тот должен выпол-

нять предстоящую работу, его профессиональные обязанности. И

здесь мы не имеем в виду высказанных заказчиком пожеланий (на-

пример: о поддержании сложившихся традиций в коллективе; о том,

какие моменты в деятельности того или иного коллектива нужно

выделить в ходе мероприятия; о ком нужно рассказать; кого повели-

чать и т.п.), а именно указаний, как должно быть. И чаще всё это

должно быть так, как и в прошлом году и 10, 20, а то и 50 лет назад

или как было у соседа. Поэтому и проводятся однообразные мероп-

риятия по кем-то давно установленной схеме: выступает высокое

начальство, затем идёт награждение, а потом концерт. Порой хочет-

ся сказать таким заказчикам: «Если вы знаете, как это должно быть

организовано, зачем приглашаете сценариста, режиссёра? Делайте

сами и не превращайте режиссёров в неких «молодцов-удальцов»,

которые будут выполнять лишь ваши указания, не используя своего

творческого потенциала и профессиональных навыков».

Создание и проведение массового театрализованного действа,

которое требует собственной драматургии, созданной на конкрет-

ном материале, для конкретной аудитории и зачастую для нетра-

диционной сценической площадки, - дело сложное.

Итак, какими же качествами должен обладать сценарист-ре-

жиссёр, (обычно он выступает в этих ипостасях в одном лице)?

Прежде всего он должен быть воспитанным, социально-активным

человеком. Быть Личностью, быть Гражданином своей страны,

иметь свой взгляд на мир, свои убеждения, своё мнение, быть сме-

лым, активным, напористым в стремлении к достижению цели.

Человеку, безразличному к жизни, к окружающей действительно-

сти, к проблемам, которые требуют сегодня разрешения, равно-

душному к людям, среди которых живёт, к друзьям, к родным,

близким, к братьям нашим меньшим, не место в нашей профес-

сии. Интеллект, культура, наряду с высокими нравственными ка-

чествами, должны характеризовать личность сценариста. И, ко-

нечно же, здесь не обойтись без творческого мышления, вообра-

жения, фантазии, любознательности, умения увидеть то, мимо чего

пройдут другие, разглядеть в нём то, что поможет преобразить этот

мир, сделать его лучше, совершеннее - без этих качеств не может

быть сценариста. И главное - надо любить, уважать того, для кого

ты создаёшь своё действо, праздник, представление. Желая лю-

дям добра, мира, благополучия, вести их за собой через создан-

ные творческие работы, заставляя сопереживать другим, радоваться

и печалиться, думать и анализировать, активно участвовать в тра-

диционных церемониальных, игровых и других действах, не за-

бывая о том, что ты в ответе за них. Вспомните слова Антуана де

Сент-Экзюпери, который в своей повести «Маленький принц»

писал: «Ты в ответе за тех, кого приручил». Так и каждый режис-

сёр театрализованных представлений и праздников в ответе за свою

аудиторию, своего зрителя, участника праздничного действа, за

его духовный мир, за его настроение, желания и помыслы.

Характер художественно-творческой деятельности будущих

выпускников специальности «Режиссура театрализованных пред-

ставлений и праздников» предъявляет высокие требования к их

профессиональной подготовке — знаниям, умениям, навыкам, спо-

собностям, общему кругозору, уровню культуры.

Высококвалифицированный специалист должен уметь своим

творчеством воздействовать на решение важных проблем совре-

менности, точно знать, что хочет сказать аудитории, быть глубоко

убежденным в том, за что выступает, уметь идти в ногу со време-

нем, чувствуя его ритм и характер.

Исходным моментом творчества режиссёра является создание

сценария, все части которого должны быть подчинены закону

сквозного действия и вместе с тем каждая часть должна иметь свою

законченную мысль и внутреннее развитие. Лишь при условии

точного отбора и умелой организации разноименного сценарного

материала сценарист сумеет создать яркое театрализованное дей-

ство и придать ему эстетическую и педагогическую ценность.

Творческий процесс работы над сценарием предполагает не

только овладение «технологией» создания сценариев, но и требу-

ет общего и профессионального развития личности студента, спо-

собного выразить свою гражданскую позицию.

Логическое и художественное мышление, чувства гармонии,

пропорциональности, целостности в восприятии произведений

искусств, окружающей действительности, гражданская позиция,

владение монтажным методом создания динамичной структуры

театрализованных действ — вот тот фундамент, на котором зиж-

дется мастерство сценариста.

В данном пособии мы обращаем внимание будущих режиссё-

ров театрализованных представлений и праздников на особеннос-

ти сценарного творчества, выявляем разновидности современных

праздничных программ и их основные характеристики, рассмат-

риваем сценарий как разновидность драматургии, раскрываем об-

щие и специфические особенности драматургии театрализован-

ных представлений и праздников. Приоткрываем тайны создания

художественного замысла известных произведений литературы и

искусства, прослеживаем этапы творческого процесса по созда-

нию сценариев театрализованных представлений.

Работая над пособием, мы опирались на опыт и труды извест-

ных талантливых литераторов, художников, исследователей, теат-

ральных деятелей, режиссёров и сценаристов театрализованных

представлений и праздников.

Так, основные характеристики сущности драматургии как ос-

новы зрелищных искусств автор раскрывает, обращаясь к иссле-

дованиям Абрамовича ГЛ., Аля Д.Н., Волькенштейна В.И., Заха-

вы Ь.5;^ Ершова П.М., Митты А., Осовцева С.М., Поламишева

A.M., Поля^я м.Я., Товстоногова Г.А.

Значительную pi^ B осмыслении и раскрытии специфичес-

ких особенностей искусстве, -театрализованных представлений и

праздников сыграли труды Генкина Д.М., Коновича А.А., Орлова

О.Л., Петрова Б.Н., Силина А.Д., Тихомирова Д.В., Триадского

В.А., Туманова И.М., Шароева И.Г.

Проследить закономерности творческого процесса автору по-

могли труды Борева Ю.Б., Новикова В.И., Паперного З.С., Шклов-

ского Е.А., Шорохова Е.В.

Большим подспорьем в выявлении особенностей работы над

созданием драматургии театрализованных представлений и праз-

дников послужили работы Аля Д.Н., Вершковского Э.В., Жаркова

Д.М., Литвинцевой Г.Д., Саруханова В.А., Чечётина А.И.

Особую роль при подготовке данного пособия сыграли труды

доктора педагогических наук, профессора Маркова О.И. Создан-

ная им методика работы над сценарием легла в основу авторского

анализа этапов творческого процесса создания сценариев театра-

лизованных представлений и праздников.

В изложении материала автору помог изученный и проанали-

зированный им имеющийся опыт творческой деятельности извес-

тных режиссёров театрализованных представлений и праздников,

педагогов, коллег.

Работая над пособием, автор опирался на собственный много-

летний опыт работы в вузе в качестве преподавателя «Сценарного

мастерства» и «Режиссуры театрализованных представлений и

праздников», личную творческую практику по созданию сценари-

ев, организации и проведению различных театрализованных пред-

ставлений и праздников в институте, городе и области на различ-

ных сценических площадках.

В настоящем пособии автор систематизировал собранный и

изученный материал и стремился в достаточно ясной, доступной

форме рассмотреть особенности сценарного творчества, общие и

особенные черты сценарной драматургии и последовательно про-

следить творческий процесс создания сценариев театрализован-

ных действ.

Надеемся, что данное пособие поможет студентам - будущим

режиссёрам театрализованных представлений и праздников - по-

стичь все сложности сценарного творчества, что является важной

составляющей их профессиональной деятельности.

Глава 1. Основы сценарной культуры

РЕЖИССЁРОВ ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ ПРЕД-

СТАВЛЕНИЙ И ПРАЗДНИКОВ

Создать качественный сценарий театрализованного представ-

ления или праздника сценаристу удаётся лишь при наличии сце-

нарной культуры, процесс формирования которой подробно рас-

сматривает в своём пособии О.И. Марков. Сценарная культура как

художественно-педагогическое явление представляет собой «ком-

плекс специальных теоретических знаний и практических навы-

ков интеграционного характера, необходимых для профессиональ-

но-художественного регулирования воспитательных процессов в

обществе» (38, 17). Таким образом, в основе сценарной культуры

режиссёров театрализованных представлений и праздников лежит

комплекс профессиональных характеристик личности режиссёра,

обусловленных «спецификой сценарно-режиссёрского творчества,

исторически сложившегося под влиянием интеграции тенденций

системы искусств» (38, 14).

1. Особенности сценарного творчества

Что нужно сделать для того, чтобы наше искусство было со-

звучным и необходимым своей эпохе? Как найти тот кратчайший

путь, который приведёт нас к сердцу и разуму современников? Эти

вопросы всегда волновали и волнуют сценаристов, режиссёров,

художников, тех, кому не безразлична судьба людей, для которых

они создают свои произведения. Ответы на эти вопросы ищут те,

у кого есть что сказать своим современникам, своим потомкам; те,

кто не может не говорить о волнующих их проблемах, о том со-

кровенном и наболевшем, что волнует многих; те, у кого есть чем

поделиться с другими. И каждый ищет свой путь, свои тропинки к

сердцам и разуму читателей, зрителей, аудитории. Но важно по-

мнить о том, предостерегает нас известный режиссёр-практик, один

из наиболее глубоких теоретиков режиссуры Г.А. Товстоногов, что

«зритель сегодня становится интеллигентнее. И на него надо ра-

ботать, на этого зрителя. Не на неуча, не на невежду, а на челове-

ка, живущего чувством сопричастности всему, что происходит в

мире. Время диктует новую формулу: сколько будет режиссеров-

художников, столько будет и театров! То есть художественных орга-

низмов, достойных этого имени» (66, 31). В связи с этим Г.А. Тов-

стоногов обращает наше внимание на то, что сегодня сценическое

искусство, основной целью которого является формирование ду-

ховного мира современников, обязано быть не только человечным,

но и умным. И если режиссёр в своём творчестве идёт верным

путём, то он не должен бояться оказаться непонятым, так как к

нему пришёл умный зритель. «Мы можем спорить с ним, расхо-

диться во взглядах и вкусах, идти к признанию разными и неожи-

данными дорогами. Но есть одна великая истина и великая загад-

ка: все вкусы сходятся, все симпатии объединяются перед лицом

большого искусства» (66, 17). Эти высказывания великого теат-

рального режиссёра Г.А. Товстоногова сегодня особенно современ-

ны. И несмотря на то, что не все разновидности современных те-

атрализованных действ, в силу своей специфичности, требуют

создания целостного художественного образа праздничного собы-

тия, сценаристу, работая над созданием театрализованного пред-

ставления или праздника, необходимо помнить об этом и стремить-

ся в своих помыслах к высокому, прекрасному и великому. А для

этого необходимо познать путь к великому искусству, выявить и

понять закономерности художественного творчества.

Однако что же такое искусство? Каковы его сущность и назна-

чение? Исходя из толкований данного понятия такими известны-

ми мыслителями, как Аристотель, Гегель, Белинский, Чернышев-

ский и др., искусство - это прежде всего особая форма познания,

осмысления, оценки и интерпретации окружающего мира. Соглас-

но данной трактовке, главным смыслом искусства является вос-

произведение тех или иных сторон окружающей нас действитель-

ности, чтобы лучше понять их с целью постижения истины. Глав-

ное отличие искусства от других сфер общественного познания и

деятельности в том, что оно «удовлетворяет универсальной по-

требности человека - восприятию окружающей действительнос-

ти в развитых формах человеческой чувственности» (81, 118).

10

Л.И. Новикова, сопоставляя искусство с другими видами эсте-

тической практики, пришла к выводу, что значение искусства со-

стоит, прежде всего, «в познании, интерпретации и эстетической

оценке действительности путём её художественно-образного вос-

произведения, в развитии на этой основе эстетических потребно-

стей и способностей. Поэтому, как продукт искусства художествен-

ное произведение имеет самостоятельную идейно-художествен-

ную ценность» (43, 14). Таким образом, мы видим, что процесс

творчества, с одной стороны, находится в прямой зависимости от

социальной действительности, нарушение законов которой при-

водит к невосполнимым потерям. С другой же стороны, в основе

этого процесса находится субъект - художник, осуществляющий

субъективный поиск.

Поэтому искусство, как утверждал Г.А. Товстоногов - беско-

нечный процесс и всегда поиск, движение. Создание очередного

художественного произведения для художника, сценариста, режис-

сёра это всегда открытие чего-то нового, до сих пор неизвестного,

что удивляет и волнует не только самого художника, но и тех, для

кого это предназначено, что заставляет думать, размышлять, де-

лать выводы. Искусство—это творчество, а творчество- это всегда

тайна, которая существует, но которую никто не может разгадать,

так как это процесс сугубо личностный, индивидуальный.

Вместе с тем, Л.А. Дмитриев в своей книге «Тайны творче-

ства» изложил все законы драматургического творчества одной

фразой:

«Чтобы написать полноценное драматическое произведение,

нужны свежая тема, замечательная идея, оригинальный замысел,

напряжённый конфликт, чёткая фабула, острый сюжет, яркие ха-

рактеры, ёмкий диалог, чистота жанра, точная композиция, автор-

ское кредо и художественный образ». И это не подлежит сомне-

нию. Однако решить эти задачи не просто. По утверждению док-

тора филологии, профессора РАТИ, академика и одного из осно-

вателей Независимой академии эстетики и свободных искусств

Марка Яковлевича Полякова, «художественное произведение -

сложное эстетическое образование, состоящее из трех основных

планов: 1) определенной материальной системы (звуков, слов, кра-

П

сок, в зависимости от рода искусства); 2) реализуемого этой сис-

темой сложного содержательного (семантического) поля; 3) идей-

но-эмоциональной системы (т.е. цепи идей, порождающих опре-

деленную надтекстовую «модель жизни»)» (50, 62). И все эти три

основных пласта эстетической информации, по его мнению, и тво-

рят единство объективного и субъективного, сливаясь в органи-

ческую целостность конкретного художественного произведения.

В теории искусства творческий процесс делится на три этапа:

— познание и творческая переработка впечатлений и знаний

действительности;

- возникновение художественного замысла;

- реализация замысла, его воплощение в произведение искус-

ства;

Все эти этапы составляют творческий процесс создания сце-

нариев различных театрализованных представлений и массовых

праздников, так как сценарное творчество, как и творчество ху-

дожника любого направления, представляет собой специфический

тип художественного мышления.

Художественный тип мышления определяют следующие ка-

чества:

- мировоззрение, мироощущение, мировосприятие;

— художественные способности;

— природная одарённость с её чувственно-эстетическим вос-

приятием мира.

Быть творческой личностью — значит иметь определённые ду-

ховные данные, особую, эмоциональную восприимчивость, наблю-

дательность, воображение, фантазию. Истинный художник от дру-

гих людей отличается, прежде всего, умением видеть. Видеть то,

чего не замечают другие, уметь из каждой ситуации выносить са-

мое существенное, её зерно, её атмосферу. «Не все люди внима-

тельны к цвету, хотя все окружающее нас имеет цвет; не все вни-

мательны к звуку, хотя каждый окружен звуками; не все внима-

тельны и к слову, хотя все пользуются им; не все интересуются

действием, хотя не существует бездействующих. Для потребителя

«материал искусства» сам по себе никакой цены не представляет -

на то он и материал. Его ценит и изучает специалист, потому что

12

он ему нужен - из него он создает то, что может быть оценено и

другими» (27, 287). Истинный художник воспринимает и оцени-

вает окружающий его мир по-своему, видит в частных явлениях

общечеловеческий смысл. Так, по Р. Гамзатову, «в одной капле

дождя спит потоп», по О. Хайяму - «в зерне — вся жатва», по деви-

зу на шекспировском театре «Глобус» - «весь мир играет коме-

дию...» Такое уменье видеть обусловлено соответствующей потреб-

ностью и надлежащей вооружённостью, а единый зародыш того и

другого называют способностями, дарованием, талантом» (27,550), -

утверждает П.М. Ершов в своей книге «Искусство толкования»,

рассуждая о режиссёрском творчестве.

Вместе с тем, возможность реализации дарования определяет

лишь труд, так как способности, не помноженные на труд, бес-

плодны. Итолько труд даёт общественную ценность любому при-

родному дарованию. Поэтому не нужно надеяться на пословицу,

которая гласит о том, что поэтами родятся. Она верна лишь отчас-

ти, так как человек, родившийся поэтом, ещё должен им стать. А

это немыслимо без упорного каждодневного труда. Поэтому бу-

дущему сценаристу необходимо воспитать в себе потребность

постоянной работы над собой. И лишь когда читать, наблюдать,

анализировать, сочинять станет для него обычным занятием, жиз-

ненной необходимостью, а сознание и сердце ежеминутно будут

радоваться познанному, увиденному и придуманному им, резуль-

тат не заставит себя долго ждать. При этом нужно помнить, что

художественное произведение представляет собой сложное эсте-

тическое идейно-художественное явление. И понять, что перед

нами художественное произведение, - это, прежде всего, значит

понять и почувствовать, что оно может быть только таким, как

оно есть: и в целом, и в каждой своей частице.

Рассматривая драму в системе художественной коммуникации,

член Союза писателей и Союза театральных деятелей М.Я. Поля-

ков говорит о том, что «система взаимоотношений между художе-

ственным произведением и действительностью мотивирована

субъективной позицией писателя и внутренними законами худо-

жественного творчества. ...Произведение как некий идейно-худо-

жественный комплекс, как сообщение, осуществленное при по-

13

средстве языкового материала, во-первых, охватывает определен-

ные явления действительности (объективный момент) и, во-вто-

рых, выражает отношение к ней писателя (субъективный момент)»

(50, 61). Поэтому рассуждая об искусстве театра, К.С. Станислав-

ский, утверждал, что театр, отражая жизнь, не механически копи-

рует её, а даёт художественный синтез жизненных процессов и

явлений. Однако чтобы это произошло, «у художника должна быть

собственная позиция, своя точка зрения, но всегда социально зна-

чимая, философская, этическая, эстетическая, глубина которой

рождена его идейностью. Поэтому надо видеть мир с высоты со-

циально-этического идеала. Вот высота, с которой художник смот-

рит на явления действительности. Чем значительнее этот идеал,

тем большее общечеловеческое значение приобретает творчество

художника» (54, 59).

Таким образом, мы видим, что истинный художник должен

иметь нравственное здоровье и отзывчивое сердце, так как истин-

ное искусство возникает лишь на прочной основе нравственных

этических убеждений и ценностей. Его цель - утверждение доб-

ра, утверждение гуманизма. В своё время Лев Толстой писал:

«Люди, мало чуткие к искусству, думают, что художественное про-

изведение составляет одно целое, потому что все построено на

одной завязке или описывается жизнь одного человека. Это не-

справедливо. Это только так кажется поверхностному наблюдате-

лю: цемент, который связывает всякое художественное произведе-

ние в одно целое и оттого производит иллюзию отражения жизни,

есть не единство лиц и положений, а единство самобытного нрав-

ственного отношения автора к предмету» (67,18).

Продолжая мысль Льва Николаевича Толстого, Марк Яковле-

вич Поляков утверждает, что смысл художественного произведе-

ния в отношении автора к изображаемым им явлениям действи-

тельности. И доказывает эту мысль на примере пьесы М. Булгако-

ва «Бег», где мы находим не только изображение хода конкретных

событий, личных судеб персонажей, но и особое понимание того,

что лежит за пределами конкретных ситуаций драмы. «В основе

идейно-эмоциональной субструктуры драмы лежит грандиозная

метафора» (50, 60).

14

Таким образом, в искусстве нравственные принципы творчес-

кой личности неотделимы от профессионального мастерства. И.С.

Тургенев, в письме к Л.Н. Толстому писал: «Всякому человеку

следует, не переставая быть человеком, быть специалистом; спе-

циализм исключает дилетантизм... а дилетантом быть - значит быть

бессильным».

Константин Сергеевич Станиславский не признавал профес-

сионального воспитания артиста вне его этического воспитания.

Поэтому душу его «системы» составляет учение об артистичес-

кой этике. Большое внимание этике в творчестве актёра и режис-

сёра уделял А. Д. Попов. Для него этика приобретает значение «не-

обходимейшей гигиены творческого процесса». В связи с этим

целью современной театральной педагогики является «воспита-

ние художника, для которого искусство не только профессия и

мастерство, но и его гражданское служение, его нравственный

долг» (54, 54).

Следовательно, быть сценаристом — значит быть не просто

творческой личностью, а быть художником-гражданином, чётко

определившим для себя сверх-сверхзадачу своего творчества, ко-

торая вбирает в себя и жизненную цель, и мировоззрение, и ду-

ховное содержание, и понимание своей общественной миссии.

Именно сверх-сверхзадача сценариста и поможет автору выйти за

пределы чувственного и интуитивного творчества и потребует его

осмысления с философских и гражданских позиций, а также оп-

ределит тот свет идеи, который проявится в сценарно-режиссёрс-

ком замысле разрабатываемого праздничного действа. Необходи-

мо стремиться, чтобы сценарий театрализованного действа, как и

художественная ткань любого произведения искусства, представлял

собой целостность, подобную живому организму. Однако для этого

нужна не просто «техника», а, если можно так сказать, нужен «весь»

художник. И здесь уместно напомнить утверждение великого ре-

жиссёра-педагога Константина Сергеевича Станиславского: «Каж-

дый шаг, каждое движение во время творчества должны быть ожив-

лены и оправданы нашим чувством. Всё, что не пережито..., остаёт-

ся мёртвым» (59, 259). Вот, например, что писал Я.И. Полонский о

том, что такое доводить форму лирического стихотворения до воз-

15

можного для нее изящества: «Это, поверьте, не что иное, как отде-

лывать и доводить до возможного в человеческой природе изяще-

ства свое собственное, то или иное, чувство... Трудиться над стихом

для поэта — то же, что трудиться над душою своей».

Создание художественного произведения вбирает в себя не

только труд над осмыслением окружающей и собственной жизни

автора, труд над построением произведения, но и труд над «ду-

шою своей». И когда для художника это не три разных вида дея-

тельности, а единый творческий процесс, тогда жизнь, содержа-

щаяся внутри созданного произведения, как малая вселенная, бу-

дет отражать и проявлять в себе вселенную, полноту человечес-

кой жизни, всю целостность бытия. Такое произведение становится

«ничем не заменимой формой приобщения к этому большому миру

воспитания подлинной человечности, формирования целостной,

всесторонне развитой личности» (79).

Всё это можно смело отнести и к творчеству сценариста теат-

рализованных представлений и праздников, конечным продуктом

творческой деятельности которого является создание такой дра-

матургии праздничного действа, которая в момент её сценическо-

го воплощения создаст особый художественный мир празднуемо-

го события. Мир, близкий и интересный конкретной аудитории,

создающий все условия для её непринуждённого общения. Мир

неповторимой творческой атмосферы, вовлекающий всех собрав-

шихся в происходящее, превращая зрителей в активных участников

праздничного действа. Мир, вызывающий глубокое эмоциональное

впечатление, связанное с конкретным праздничным событием. Мир,

который вбирает в себя художественно организованное, педагоги-

чески спрограммированное массовое действо, представляющее со-

бой особое, чрезвычайно сложное явление искусства.

Таким образом, сценарное творчество, помимо особых при-

родных данных, требует от сценариста наличия интеллекта, высо-

кой культуры, жизненного опыта, развитой фантазии, владения

сложным искусством композиции, способности мыслить образа-

ми. И, главное — умение подчинять все части сценического произ-

ведения единому идейно-художественному решению, которое воз-

никло в соответствии с авторским видением поднимаемой про-

16

блемы и согласуется с неким единством в его душе, в окружаю-

щих его людях, в мире.

Однако чтобы это произошло, чтобы творческий процесс по

созданию сценариев театрализованных представлений имел каче-

ственный результат, необходимо познать закономерности художе-

ственного творчества, разобраться в особенностях и требованиях

к драматургии театрализованных действ. Сценарист, прежде все-

го, должен:

- изучить законы классической драматургии;

- выявить разновидности и особенности драматургии театра-

лизованных представлений и праздников;

- изучить виды и характер сценарного материала и средств

выразительности разножанровых театрализованных действ;

- познать «технологию» работы над сценариями;

— уметь найти и сформулировать тему, выявить проблему, оп-

ределить сверхзадачу и авторскую концепцию будущего сценария

театрализованного действа;

- познать суть и этапы создания сценарно-режиссёрского за-

мысла театрализованного представления;

- понять сущность сценарно-режиссёрского хода;

- знать принципы отбора сценарного материала;

- понять принципы выстраивания конфликта в сценариях те-

атрализованных представлений и праздников;

- овладеть законами композиции;

- изучить и освоить приёмы монтажа эпизодов;

- освоить приёмы драматургизации документального, местного

материала;

- уметь органически вводить художественный материал в ткань

будущего сценария;

- научиться подчинять смысл и задачу отдельного номера

сверхзадаче всего сценария в целом;

- постичь принципы соотношения номеров различных жан-

ров со сценами из драматических или музыкальных спектаклей;

- научиться из разрозненных кусков сценарного материала

собирать единое целое, совмещая порой несовместимое, сталки-

вая различные, порой противополо^

— научиться мыслить не только плавно развивающимся непре-

рывным действием, но и последовательностью отдельных, само-

стоятельных кусков, номеров, складывая, соединяя их в единую

динамически развивающуюся монтажную структуру;

— научиться находить яркую форму выражения документаль-

ному факту, историческому событию;

— научиться выражать свою мысль ярким и ясным зрительным

образом;

- уметь осуществить литературную запись сценария и т.д.

Вместе с тем, до конца постичь творческий процесс создания

сценариев театрализованных представлений и праздников, на наш

взгляд, можно только посредством личных проб и ошибок в ходе

самостоятельного творческого процесса работы над сценариями

различных театрализованных программ. И несмотря на то, что

всегда этот процесс будет проходить по-разному, всякий раз сце-

нарист будет открывать для себя какие-то новые истины и приоб-

ретать определённый навык в конкретных этапах и нюансах этого

сложного, загадочного и вместе с тем интересного дела. Станов-

ление, совершенствование сценариста происходит с каждым твор-

ческим процессом.

И если ты пытаешься овладеть искусством театрализованных

представлений и праздников, то овладевай им до конца.

Вопросы для самопроверки:

1. Каковы сущность и назначение искусства?

2. Назовите личностные качества, определяющие художественный

тип мышления.

3. Назовите основные этапы творческого процесса.

4. Каковы особенности сценарного творчества?

5. Перечислите требования к художественному произведению.

6. Какими знаниями, умениями и навыками должен обладать сце-

нарист?

7. Назовите основные составляющие сценарной культуры режис-

сёра театрализованных представлений и праздников.

Литература:

1. Вершковский Э.В. Режиссура массовых клубных представлений. -

Л.: ЛГИК, 1977.

2. Генкин Д.М. Театрализованные формы массовой работы клуба. -

Л.: ЛГИК, 1972.

3. Литвинцева Г.Д. Сценарное мастерство. Метод, пособие для ре-

дакторов и методистов НМЦ. - М.: ВНМЦНТ и КПР им. Крупской, 1989.

4. Марков И.О. Сценарная культура режиссёров театрализованных

представлений и праздников. Учебное пособие для преподавателей, ас-

пирантов и студентов вузов культуры и искусств. -Краснодар: Изд. КГУ-

КИ, 2004. - 408 с.

5. Скляр И.Г. Эстетика сценического творчества актёра: Моногра-

фия. - М.: МГУКИ, 2004. - 101с.

6. Чечетин А.И. Искусство театрализованных представлений. - М.,

1988.