АЛЕКСЕЕВ

АЛЕКСЕЕВ-ЯКОВЛЕВ, Алексей Яковлевич (1850-1939) - русский режиссёр, художник и драматург. Деятельность А.-Я. была связана с нар. театрами. В 1870-97 работал режиссёром в народных (балаганных) театрах Петербурга. В 1880-97 руководил театром «Развлечение и польза» на Марсовом поле. Ставил здесь феерич. представления. Значит, место в репертуаре театра занимали произв. классич. литературы. А.-Я. инсценировал, пост. и оформил здесь спектакли «Русалка» по Пушкину, «Тарас Бульба», «Майская ночь», «Кузнец Вакула» по Гоголю, «Дон Кихот» по Сервантесу, «Конёк-Горбунок» по Ершову и др. С 1898 А.-Я. был режиссёром, с 1901 - гл. режиссёром и зав. театр. частью Петербургского попечительства о народной трезвости, ставил феерии, водевили, оперы. В 1918 А.-Я. организовывал массовые инсценировки на петерб. площадях.

Это вызывалось техникой вождения кукол над ширмой. - Имеется в виду то, что кукольник мог одновременно показывать только двух кукол (по одной на каждой руке).

В Петербурге и Петербургской губернии издавна жило и выступало много петрушечников. Столица привлекала их большим населением (прежде всего массой городского простонародья — ремесленники, фабричный люд, лакеи, кухарки, белошвейки, извозчики, мелкие чиновники), долгими и богатыми народными гуляньями, которые устраивались на Адмиралтейской набережной, а позднее на Царицыном лугу (Марсово поле), — все это сулило возможность хорошо заработать, перенять опыт других кукольников. Здесь же печатались в большом количестве и лубочные книжки с текстом комедии.

Воспоминания А. Я. Алексеева-Яковлева — профессионального русского режиссера-постановщика народных гуляний и площадных театров, также помещенные в этом разделе, содержат рассказ о выступлениях петрушечников в Петербурге 70—80-х годов XIX века во время традиционных масленичных и пасхальных гуляний.

В течение полувека в Петербурге сложился свой вариант комедии. Он отличается гораздо более свободным, чем на юге или в центре Pocсии, порядком расположения сцен; имеются и типично петербургские эпизоды, например сцены с барином, с немцем; по-иному разыгрывается и сцена с невестой, где перед зрителями выступает не просто суженая Петрушки, а вполне определенный, актуальный для Петербурга послереформенной эпохи тип девушки, приехавшей из деревни в столицу, приобщившейся к «городской цивилизации» в виде новых танцев, городской одежды, кофе, возможности получать письма.

В этот период репертуар театров, действовавших на народных гуляньях, во многом изменяется. Арлекинады продолжали существовать, но они все чаще уступали место новому репертуару. Одним из театральных деятелей того времени был А.Я. Алексеев-Яковлев, ученик выдающегося актера В.В. Самойлова. Еще будучи гимназистом, А. Алекссев-Яковлев посещал гулянья, а чтобы заработать, устраивался в балаганные спектакли в качестве статиста, участника массовых сцен.

Как профессионал, он стал выступать в 1869 году на эстраде. Читал стихи и исполнял куплеты поэтов, группировавшихся вокруг журнала демократической интеллигенции «Искра». В следующем, 1870 году, впервые выступил как сценарист и режиссер, осуществив в театре В. Берга им самим написанную инсценировку романа А.К. Толстого «Князь Серебряный». Успех оказался велик, ни один театр не привлекал столько публики. В кругу балаганных деятелей А. Алексеев-Яковлев стал знаменит. В 1873 году он возглавил художественную часть театра «Развлечение и польза» и оставался на этом посту несколько лет. Алексеев-Яковлев сохранил раус, но когда зрители входили в зал, то оказывались в совершенно непривычной атмосфере. Например, стены были затянуты серым сукном и

на них висели портреты великих писателей. Был сильно изменен и репертуар. Теперь в этом театре шли инсценировки главным образом классических произведений, сделанные самим Алексеевым-Яковлевым («Русалка», «Кавказский пленник», «Барышня крестьянка» А.С. Пушкина, «Тарас Бульба», «Майская ночь», «Кузнец Вакула» Н.В. Гоголя, «Снегурочка» А.Н.Островского, «Мороз, красный нос» Н.А. Некрасова), а также инсценировки сказок и пьес на исторические темы.

Спектакль, шедший в балагане, продолжался в среднем двадцать минут, максимум полчаса. За день играли до двадцати спектаклей да еще выходы на раусы. Несмотря на значительные сокращения, постановки Алексеева-Яковлева имели положительное значение. В спектаклях участвовали в основном русские актеры: и профессионалы и любители. При приеме в труппу прежде всего учитывались внешние данные: рост, фигура, громкий голос, особенно когда дело касалось претендентов на героические роли. От комиков требовали умения любыми способами вызывать смех, даже если это не совпадало с направленностью роли. Конечно, ни о какой психологической разработке характера речи не шло, все характеры решались однопланово.

Уйдя из балаганов в 1897 году, Алексеев-Яковлев работал режиссером в Народном доме, ставил там феерии. После Октябрьской революции принимал участие в постановках массовых действ, посвященных революционным событиям, например действа «От мрака к свету» (по сценарию Д.А. Щеглова), премьера которого состоялась на Охте 1-го мая 1918 года А. Алексеев-Яковлев оставил подробное описание старых гуляний и балаганов в книге «Русские народные гулянья» (1945).

Балаганный репертуар не ограничивался арлекинадами или инсценировками классических произведений и сказок. Особое место на гуляньях занимали так называемые паноптикумы. Так называли зрелищные мероприятия, в которых экспонировались восковые фигуры. Здесь можно было увидеть египетскую царицу Клеопатру, Наполеона Бонапарта, восковые фигуры руководителей государств, генералов, разбойников и сыщиков. Представлялись различные чудеса природы, удивительные изделия человеческих рук, а также предметы, относящиеся к истории: шпоры Фридриха Великого, меч Ганнибала, колеса от телеги, на которой везли к месту казни короля Франции Людовика XVI. Конечно, все эти предметы были не подлинными.

В паноптикумах показывали толстяков, великанов, лилипутов. Иногда они (например, лилипуты) исполняли куплеты или юмористические рассказы, разыгрывали дуэты из оперетт.

на них висели портреты великих писателей. Был сильно изменен и репертуар. Теперь в этом театре шли инсценировки главным образом классических произведений, сделанные самим Алексеевым-Яковлевым («Русалка», «Кавказский пленник», «Барышня крестьянка» А.С. Пушкина, «Тарас Бульба», «Майская ночь», «Кузнец Вакула» Н.В. Гоголя, «Снегурочка» А.Н.Островского, «Мороз, красный нос» Н.А. Некрасова), а также инсценировки сказок и пьес на исторические темы.

Спектакль, шедший в балагане, продолжался в среднем двадцать минут, максимум полчаса. За день играли до двадцати спектаклей да еще выходы на раусы. Несмотря на значительные сокращения, постановки Алексеева-Яковлева имели положительное значение. В спектаклях участвовали в основном русские актеры: и профессионалы и любители. При приеме в труппу прежде всего учитывались внешние данные: рост, фигура, громкий голос, особенно когда дело касалось претендентов на героические роли. От комиков требовали умения любыми способами вызывать смех, даже если это не совпадало с направленностью роли. Конечно, ни о какой психологической разработке характера речи не шло, все характеры решались однопланово.

Уйдя из балаганов в 1897 году, Алексеев-Яковлев работал режиссером в Народном доме, ставил там феерии. После Октябрьской революции принимал участие в постановках массовых действ, посвященных революционным событиям, например действа «От мрака к свету» (по сценарию Д.А. Щеглова), премьера которого состоялась на Охте 1-го мая 1918 года А. Алексеев-Яковлев оставил подробное описание старых гуляний и балаганов в книге «Русские народные гулянья» (1945).

Балаганный репертуар не ограничивался арлекинадами или инсценировками классических произведений и сказок. Особое место на гуляньях занимали так называемые паноптикумы. Так называли зрелищные мероприятия, в которых экспонировались восковые фигуры. Здесь можно было увидеть египетскую царицу Клеопатру, Наполеона Бонапарта, восковые фигуры руководителей государств, генералов, разбойников и сыщиков. Представлялись различные чудеса природы, удивительные изделия человеческих рук, а также предметы, относящиеся к истории: шпоры Фридриха Великого, меч Ганнибала, колеса от телеги, на которой везли к месту казни короля Франции Людовика XVI. Конечно, все эти предметы были не подлинными.