73. Феномен советской культуры

55. Феномен советской культуры.

Русское искусство в контексте культуры модернизма. Художественные контакты России и Запада 1900–1920-х годов: Париж «рРусские сезоны» Дягилева в Париже. Берлине, Мадриде и др Берлин, Мюнхен, Вена, Прага; Скандинавия. Художественная культура соцреализма как инвариант тоталитарного искусства. Соцреализм в живописи, литературе, кинематографе. Социалисти́ческий реали́зм (соцреали́зм) — мировоззренческий метод художественного творчества, средствами государственной политики, в том числе цензурой, и отвечающий решению задач построения социализма. Термин «социалистический реализм» впервые предложен Гронским в «Литературной газете» 23 мая 1932 года. В период создания современной промышленности (годы индустриализации) Советской власти необходимо было искусство, поднимающее народ на «трудовые подвиги».«Ассоциация художников революции» (М.И. Авилов, А.Е. Архипов, В.Н. Бакшеев, Ф.С. Богородский, И.И. Бродский, Кустодиев «Русская венера», «Купчиха». ). Они изображали сегодняшний день: быт красноармейцев.выкинули лозунг реализма.

Принципы соцреализма: Народность.. Идейность.. Конкретность

Литература: Максим Горький, Владимир Маяковский, Александр Твардовский, Николай Островский, Михаил Шолохов

Живопись и графика: Е.П. Антипова, П.К. Васильев,А.М. Герасимов, Дейнека, Кончаловский, Овчинников, Осипов. ОСТ (художественное объединение) - Общество художников-станковистов, основанное в 1925 году, включало художников с менее консервативными с точки зрения живописи взглядами, в основном, студентов ВХУТЕМАСа. Это были: Вильямс «Гамбургское восстание»), Дейнека («На стройке новых цехов», 1925; «Перед спуском в шахту», 1924; «Оборона Петрограда», 1928), Лабас, Лучишкин («Шар улетел», «Я люблю жизнь»), Пименов («Тяжелая индустрия»), Тышлер, Штеренберг и проч.

Плакатое искусство. Плакат Кукрыниксов «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!»

Скульптура: Мухина, Вера Игнатьевна

Кинематограф

Кинематограф в значительной степени подвергся влиянию тоталитарной эстетики. Яркими представителями в этой области стали Лени Рифеншталь и Сергей Эйзенштейн

Тоталитарная архитектура. – дворец советов.

Для архитектуры годы со второй половины 1950-х по начало 1960-х были периодом становления нового стиля, одновременно – интереса к наследию авангарда, а также встраивания в международный контекст. В начале 50-х гг. произошли изменения в практике градостроительства и архитектуры зданий

Тоталитарная эстетика — особое проявление эстетики, типичное для тоталитарных режимов XX века, таких как нацизм в Германии, сталинизм в СССР, фашизм в Италии, маоизм в Китае и др. Тоталитарное искусство — особый тип массовой культуры, реализуемой под жёстким контролем государства в соответствии с государственной политикой в области культуры. Целью и смыслом этого искусства является пропаганда идеологии правящей партии^[1].

Искусство СССР в период Великой Отечественной войны.

Плакат явился одним из самых важных жанров советского изобразительного искусства в период ВОВ^[26].

Над ним трудились и старые мастера, сложившиеся в годы Гражданской войны (Д. Моор, В. Дени, М. Черемных), и мастера следующего поколения (И. Тоидзе, «Родина-мать зовет!»; А. Кокорекин, «За Родину!» (1942); В. Иванов, «Пьем воду из родного Днепра, будем пить из Прута, Немана и Буга!» (1943); В. Корецкий, «Воин Красной Армии, спаси!» (1942).

«Суровый стиль».

Официальная культура была на полную мощь задействована в формировании культа личности Сталина и психологии «вождизма». В широких слоях общества распространилась социальная трусость, боязнь выбиться из общего ряда.

Подлинным гимном стала песня В. Лебедева-Кумача и А. Александрова «Священная война».

Феномен андеграунда. Специфика художественной жизни в послереволюционные годы, в предвоенные годы и после войны; в эпоху «оттепели»; в эпоху «застоя», в 1990-е годы.

Персоналии деятелей отдельных видов искусства, представлявших различные в идеологическом и художественно-эстетическом отношении группы. Казими́р Севери́нович Мале́вич (польск. Kazimierz Malewicz; 11 (23) февраля 1879^[2], Киев — 15 мая 1935, Ленинград) — российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени.

Васи́лий Васи́льевич Канди́нский (4 (16) декабря 1866, Москва — 13 декабря 1944, Нёйи-сюр-Сен, Франция) — выдающийся русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. Был одним из основателей группы «Синий всадник», преподавателем Баухауса.

1. время гражданской войны — раскол общества и деятелей культуры по их отношению к революции;

2. 20-е гг. — равновесие противостоящих тенденций в культуре, контакты России с русским зарубежьем;

3. 30-е гг. — вытеснение независимо мыслящих деятелей культуры, закрепление тоталитарных установок в культуре, массовые репрессии против интеллигенции;

4. годы Великой Отечественной войны — относительное раскрепощение культуры;

5. начало 50-х гг. всеохватная догматизация общественного сознания, апогей культуры тоталитарного типа;

6. со второй половины 50-х гг. до второй половины80-х — время постепенного противоречивого развития культуры, всестороннего кризиса тоталитарной культуры: возникновение различных направлений в культуре, сопротивления застарелым догмам, подавление инакомыслия и вместе с тем существенное повышение уровня культуры;

7. со второй половины 80-х гг. — время краха социализма, острой борьбы между сторонниками разных путей развития России и культуры, начало «гласности», снятия цензурных ограничений и существования культуры независимо от государственных установок, широкий плюрализм мнений, расширение влияния массовой и американской культуры на общественное сознание.