Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
ДР РУС ИССКУСТВО-ответы 1.docx
Скачиваний:
55
Добавлен:
11.06.2015
Размер:
192.88 Кб
Скачать

1. Не подлежит сомнению основополагающая роль византийской художественной традиции для русского зодчества. Искусство Константинополя импонировало русским князьям, оно было взято за образец, из Византии приглашали мастеров.

Княжеская культура и княжеское строительство определяли русскую архитектуру с конца 10 века по 1030-ые годы. Со строительства Ярослава Мудрого на Руси началось интенсивное и непрерывное развитие каменного зодчества. В архитектуре следующих за строительством Ярослава десятилетий происходят показательные перемены. Общая позиция упрощается. Новые трехнефные храмы цельны и объеденены. Но подобное упрощение не было примитивизацией. Искусство остается по характеру великокняжеским, архитектурные формы по-прежнему величавы и масштабны. Увеличивается количество архитектурных типов, свидетельствующее о новых потребностях русского общества. Происходит перемена в эмоциональной атмосфере искусства, его идейной наполненности.

На рубеже 11 – 12 веков начинается формирование архитектурных школ Переяславля и Новгорода.

Тип закомарного храма, выработанный русским искусством к началу 12 века не только подытожил его вековое развитие, но и создал основу для дальнейшего движения, с него начинается развитие искусства всех удельных княжеств 12 века. Ни план, ни декорация фасадов вплоть до 16 века не выдают действительного развития русского зодчества. Все поиски архитекторов связаны с завершением храмов. И хотя закомарные соборы стали к концу 12 века явлениями консервативными, именно в них впервые проявилось стремление к подобного рода мышлению.

-Начальной постройкой в истории нашего зодчества была Десятинная церковь в Киеве (991-996). Строили ее, как сообщает летопись, греческие мастера. По свидетельству «Списка русских городов» весь объем был увенчан 25 главами.

При сооружении Десятинной церкви за образец (посвящение, тип, функция) была принята Фаросская церковь Богородицы Большого дворца в Константинополе. На несколько десятилетий церковь стала самой значительной и почитаемой. Владимир дал на ее содержание десятую часть доходов.

Строительство конца 10 века – 1030-х годов оказывается принадлежащим одному архитектурному направлению, одной традиции. Десятинная церковь стоит в начале периода, черниговский собор – в его конце.

2.Новый этап развития зодчества Киевской Руси связан со строительством Ярослава Мудрого в Киеве в конце 30-х – начале 50-х годов 12 века. Определяющим памятником этого искусства стал Софийский собор в Киеве.

В архитектуре Софии Киевской можно уловить отголоски форм Спасо-Преображенского собора.Принятой в соборе конструктивной системой явилась система арок и опирающихся на них сводов, несомых наружными стенами и внутренними столбами. Своеобразие его архитектуры – в новых соотношениях уже известных форм, возникших под влиянием конкретных условий и требований строительства.

3. Спасо-Преображенского собор  связан с центральными явлениями византийской культуры. черниговский собор может служить одним из источников суждений об общем развитии художественного вкуса.

4.Существеннейшим качеством Софийского собора является его триумфальность,  праздничность. Это связано с определяющим для этой эпохи значением княжеской культуры. Христианство рассматривало власть земных царей как «богом данную», эту идею киевские князья и их окружение немедленно усвоены. Князь выступал проповедником христианства и его защитником. Христианство поднимало авторитет князя, а сила и могущество молодого государства придавали размах христианским обрядам и искусству.

Искусство Киева 11 века просто обладало самостоятельностью– что было следствием бесспорной политической самостоятельностью.      

- При Ярославе в Киеве был воздвигнут ряд памятников, образовавших настоящий ансамбль между Золотыми воротами и Софийским собором. Общая композиция Золотых ворот имеет тысячелетнюю традицию: через византийские образцы она восходит к римскому строительству 1 в. д. Н. Э. В Киеве над вратами встала церковь Благовещения, символизируя покровительство высших сил городу и государству.

5.Софийский собор в Новгороде ставится после пожара деревянной Софии в 1045 – 1050 гг. повелением князя Ярослава, его сына – Владимира и архиепископа Луки (ПВЛ). Она сразу взяла на себя роль архитектурной доминанты всего города, сохраняя ее на протяжении всех последующих столетий. В первой половине 11 века каменное строительство в Новгороде отсутствовало. Для возведения собора строительная артель должна была прийти со стороны и почти наверняка она пришла из Киева. Об этом говорит и сама архитектурная композиция собора. Материалы и строительная техника также аналогичны киевским. Смешанная кладка из камня и плинфы стала в Новгороде проще и грубее: больше применяются булыжные камни, из них почти полностью выложены стены и столбы.

Строительство Ярослава Мудрого стало школой для мастеров второй половины 11 века, но при этом основные их поиски шли уже на основе традиционного трехнефного типа храма. Новшеством в Новгородской Софии явились два вида сводов — своды, образующие в поперечном разрезе треугольник (над западными концами внутренних и над вторыми с запада членениями внешних боковых нефов), и полуцилиндрические своды, в поперечном разрезе представляющие четверть круга и покрывающие восточные концы внешних боковых нефов.

Первый из этих видов сводов не получил дальнейшего .развития ни в 'новгородской, ни вообще в русской архитектуре. Он не имеет аналогии не только в южнорусских, но и в византийских постройках. Нечто подобное можно найти лишь в западной архитектуре, но не в сводах, а в перекрытиях проемов в некоторых дороманских и раннероманских постройках Скандинавии и острова Готланд, в башнях англо-саксонских церквей в Эрлс-Бартоне и Бартсне на Хамбере.

Больший интерес представляет второй из отмеченных выше видов сводов — полуцилиндрический,—нередко встречавшийся в позднейших русских и особенно в новгородских постройках. Этот вид свода также был распространен более широко и в архитектуре зарубежных стран, чему, конечно, способствовали определенные преимущества конструктивного порядка. Покрывая боковые нефы базилики, полуцилиндрические своды передавали распор цилиндрического свода среднего нефа на более низкие боковые стены здания, подобно позднейшим готическим аркбутанам, соответствующим уже крестовым сводам среднего нефа.

Византийские и киевские зодчие, возводившие его, сумели передать через эту главную и единственную в XI веке каменную постройку города сущность новгородского характера: сдержанность, граничащую с суровостью, масштабность помыслов и мощь.  6. Новгородский собор Святой Софии отличается от своего предшественника - Киевского - компактностью объемов и строгостью форм. Как и в киевской Софии, основной объём храма обстроен галереями. Но в новгородском соборе галереи гораздо шире, они не создают пирамидальный силуэт, а подчёркивают монолитность центральной части. Это впечатление ещё больше усиливают пять крупных, плотно поставленных глав.  В отличие от киевского собора и своего деревянного предшественника храм увенчан не тринадцатью, а пятью куполами. Меньший по площади, новгородский собор выглядит не менее величественным благодаря большей высоте. -Интересно решены покрытия сводов — закомары (полукруглые завершения) чередуются со «щипцами» (треугольными завершениями). Софийский собор в Новгороде воспринимается очень цельно, даже монолитно. Это образ твердыни, характерный для северной архитектуры. Для постройки по новгородской традиции использовались местный известняк, валуны, плинфа. «каменные стены представляли гигантскую цветную мозаику из фиолетово-серых, зелёных и жёлтых тончайших оттенков камней, оправленных в розовую основу гладко заполированного раствора, кирпичных орнаментов и цветных покрасок, создававших общий жизнерадостный настрой, свойственный народному искусству».  Простые орнаментальные узоры из кирпича имели место в наиболее композиционно важных местах: апсидах, барабанах, частично в лопатках. Кирпичные арки, как и в Киеве, чередовались рядами кирпича «на ребро» в плоскости стены с рядами, утопленными в кладку. При всех своих отличиях две Софии — киевская и новгородская, безусловно, являются памятниками родственными, памятниками одного ряда: и по основной архитектурной композиции (пятинефный крестово-купольный храм с галереей- обходом), и по своей значимости — оба собора выполняли функции не только главного храма, но и главного общественного здания. Оба храма в какой-то степени являляются наследниками константинопольской Софии. Изучая особенности строительной техники новгородских построек XI века, нельзя не обратить внимания на иную кладку стен Софийского собора, чем в предшествовавших ей постройках Киева и Чернигова. Если там кладка похожа на византийскую, из чередующихся рядов грубо отесанного камня и тонкого плитного кирпича или из одного кирпича с заглубленными рядами, то стены новгородской Софии сложены из одного камня, волховского плитняка, грубо отесанного с лицевой поверхности и «оправленного» на фасадах розоватым цемяночным раствором, гладко отшлифованным и подрезанным возле камней.

Такая кладка была неизвестна южнорусским постройкам, как "и" их византийским прообразам, но встречалась в богатых естественным камнем странах Скандинавского полуострова, с которыми новгородцы поддерживали довольно оживленные сношения. Однако скандинавские зодчие клали арки из более мелкого, иногда подтесанного клинообразно камня, тогда как новгородцы применяли для этих частей здания тонкий и близкий к квадратному кирпич, аналогичный употребляемому в южнорусских землях, причем кладку арок вели так же, как киевские или черниговские мастера, — с чередованием заглубленных и выступающих кирпичей.

Применение кирпича (употреблявшегося также для кладки сводов и купольных барабанов) позволило новгородским мастерам добавлять его крошку в известковый раствор, розовый цвет которого, получавшийся в результате этого, отличается от белого или серого известкового раствора скандинавских построек. Стены новгородского Софийского собора возведены из камня, подобно тому, как строили «варяги», но русские мастера сочетали эти приемы с применением кирпича, цемяночного раствора, с заглублением рядов кирпичной кладки арок и сводов. Этот метод пришел к ним из южнорусских земель, которые в свою очередь восприняли его у византийцев.

7. Новгородские мастера не испытывали непосредственного влияния архитектуры Востока или Запада, но умели находить полезное для себя и там, и здесь. Это проявляется во внешнем облике Софии Новгородской, центрическая объемная композиция которой с тремя апсидами, пятью куполами на высоких световых барабанах, завершаемых венцом полукружий и таким же шестым куполом над лестничной башней, родственна до известной степени византийским крестовокупольным церквам, а стены, сложенные из грубо отесанного камня, свободного с лицевой стороны от штукатурки или обмазки, но с отдельными камнями, как бы вставленными в «оправу» из отшлифованного и подрезанного по краям раствора, более напоминают скандинавские постройки. При этом общая композиция здания и обработка поверхностей его стен составляли единое целое, в равной степени способствуя созданию впечатления спокойствия, монументальности и суровой мощи.

Детальная обработка фасадов Софийского собора настолько проста, что трудно искать здесь какие-либо следы тех или иных влияний. Простые лопатки, усиливающие стены в местах примыкания к ним подпружных арок и обрывающиеся, не доходя до профилировки закомар, несколько напоминают романские контрофорсы, однако они как и лишенные декоративной обработки оконные проемы, являются простейшими формами, свойственными архитектуре многих стран. Лишь средняя апсида здания имеет декоративные детали в виде тонких полуколонок, повторяющих аналогичные детали Софии Киевской. Полуколонки напоминают более романские, нежели византийские храмы, в которых полукруглые и граненые в плане апсиды имели обычно гладкие стены или украшались (со времени Македонской династии) маленькими нишами.

8.От семиглавой полоцкой Софии (1066) практически ничего не осталось. Сохранились только фрагменты нижней части стен и три апсиды с восточной стороны. Сейчас собор полностью перестроен в стиле "виленского барокко". Первоначально полоцкая София была пятинефным храмом с тремя апсидами. Характерной особенностью полоцкого собора, отличающей его от киевского и новгородского храма, является удлиненная алтарная часть с вимой, отделённая от крайних нефов глухими стенами, и отсутствие внешних галерей. Достоверной информации о том, как выглядел собор Святой Софии в Полоцке, у нас, к сожалению, нет. Самое древнее монументальное сооружение в Белоруссии.

Не является первым христианским храмом, есть упоминание, что была какая-то Богородичная церковь.

был построен византийскими зодчими за пять строительных сезонов в сер 11в – примерно в 1160г при князе Всеславе Брячиславиче.

Дата постройки точно не известна: в 12веке есть упоминание о соборе в житие Ефросиньи Полоцкой.

Был взорван и в 1750-52 был построен в стиле барокко.

Крестово-купольный храм типа вписанного креста.

Близок к квадрату.

Есть вима, хоры по одной опоре (как в Софии Новгорд), 5ти нефный, 3х апсидный,

алтарь богато декорирован нишами (визант. традиция)

лестничная башня

кладка с утопленным рядом и опус микстум

видимо, была построена киевской артелью.

9. Самая знаменитая мозаика киевской Софии — это Богоматерь Оранта, изображенная в конхе (сводчатой части) алтарной апсиды. Огромная фигура (ее высота 4,5 метра) с поднятыми в молитве руками, с одной стороны, символизирует Софию, Премудрость Божию, которой посвящен храм, а с другой — представляет собой Богоматерь-Заступницу, наиважнейший образ русского православия. Мерцающая смальта (камешки, из которых складывается мозаика) создает эффект парения фигуры в воздухе. Это производит грандиозное впечатление и в нынешние времена, и можно представить, каким необыкновенным воздействием обладало это изображение в XI веке! Под Орантой расположено символическое изображение одного из важнейших таинств — причастия (Евхаристии). Мозаиками была украшена только центральная часть собора. 10. Галереи и остальные части украшались фресками с изображением различных сцен Ветхого и Нового заветов, различных святых. Но наиболее интересны фрески на стенах верхних галерей. Верхние галереи предназначались для князя, поэтому здесь мы видим изображения членов княжеской семьи. На южной стене — дочери князя Ярослава Мудрого, на северной — его сыновья. На западной стене был представлен и сам князь с княгиней, но эта фреска не дошла до наших дней. Фрески интересны не только с художественной стороны, но и как старейшие исторические портреты. Очень интересны росписи лестничных башен. Они возникли позже, уже при Владимире Мономахе (1113–1125). Росписи эти носят откровенно светский характер — здесь представлены сцены охоты на знаменитом константинопольском ипподроме. Это объясняется тем, что лестницы вели на верхнюю галерею, которая служила не только помещением для привилегированных молящихся (членов княжеской семьи и придворных), но и залом для приема послов и других светских мероприятий. Киевская София, несомненно, является самым значительным архитектурным памятником XI в. По своей масштабности и великолепному декору этот собор мог смело соперничать с константинопольским, значительно превосходя современные ему византийские церковные постройки. украшен примерно в 1140г.

(храмы, построенные при Ярославе – Ирины, Георгия, Надвратный храм Благовещения, на митрополичьем дворе – все не сохранились)

Украшают греч. мастера. Декор этого храма должен был играть очень важную роль – первый общедоступный храм.

особенности декоративного убранства:

-гигантская программа, километры изображений, сейчас сохранилась только треть сюжетов.

-ансамбль проникнут единой мыслью, вбирает в себя очень многое (все практич. сцены из жизни Хр, житие Бг-цы, ее родителей, ап.Петра и Павла, Георгия Побед, Арх. Михаила. Сонм святых – такого кол-ва святых больше нет ни в одном храме)

-архитектура, которая повлияла на роспись Софии Киевской (важна была роль заказа, был ориентир на Константинополь, на хоры)

-засчет этого огромная 5-ти нефная структура, большие хоры, мн-во компортиментов внизу, 2-х этажное пространство, выделен крест. Каждый объем становится самостоятельным.

Роспись становится многослойной, сложной по структуре, пониманию, прочтению.

-идеологическая наполненность росписи. Это главный митрополичий храм – проистекают ясные идеологические установки росписи: присутствует желание показать весь христианский космос, но с др стороны стояла задача – показать место русского народа, который вступает в это содружество православных государств.

национальный элемент

Вопрос об авторе всей этой программы: звучит имя митр.Иллариона.

-просветительская миссия росписи: встречаются редки композиции для храмов Византии) – объясняется это тем, что важно было просветить новокрещенный народ. Одна и таже мысль будет несколько раз подчеркиваться.

-объединение мозаики и фрески. Наиболее важные места в храме отведены мозаикам (купол, барабан, подпружные арки, алтарное пространство, все остальное фреске.

Наличие мозаик говорит об очень высоком уровне памятника, что работали здесь константиноп. мастера.

Программа:

Распадается на несколько блоков

-Главное это догматическая основа (в основном выполнена мозаикой) – это наиболее значимые сакральные зоны храма, то что вне времени и вне категорий.

-Повествовательные сюжеты: ветви подкупольного креста, приделы, хоры

-христианский мир: тело Христово, конкретные святые.

(акцент на русское составляющее)

ок.800 фигур – т.е. весь минологий, все основные святые.

11. Программа росписи Софии Киевской, по своей сложности, догматической наполненности и разработанности, явля­ется первостепенным памятником византийской монументальной живописи, в котором отразились все злободневные идеи той эпохи. С одной стороны, узловые элементы системы декорации Киевской Софии демонстрируют нам те богословские идеи, которые были сформулированы после победы иконопочитания и нашли синтетическое выражение в новой системе декорации византийского храма, разработанной в эпоху торжества православия, т. е. после восстановления иконопочитания в 843 г. этом отношении декорация Софии Киевской содержит бесценный материал, поскольку является одним из немногих дошедших до нас памятников константинопольской художественной культуры первой половины XI в., который наглядно демонстрирует эти изменения. Сущность этих изменений проповеди евангельского слова, апостольского служения, благодаря которому Русь вошла в содружество Вселенской Церкви - находят здесь самое непосредственное выражение. Сразу следует отметить, что оба магистральных заключалась в том, что живописная декорация приобретает все большую связь с литургическим действом. Отдельные элементы росписи получают сконцентрированное символическое осмысление, которое становится ясным и очевидным именно в контексте богослужения. в целом же храмовая декорация не только раскрывает гармонию божественного мироустройства, но акцентирует тему жертвы Христа ради спасения людей, которая приносится во время Божественной Литургии. то же время, София оказывается главным храмом огромного государства, только что принявшего христианство, поэтому идеи христианского просветительства, правления иконографической программы фигурируют в росписи Софии не раздельно, а в целостности и взаимозависимости.

12.В мозаиках парусов также присутствует новая для византийского искусства литургическая тематика. по лбу восточной подпружной арки, между фигурами евангелистов, располагается медальон, в котором Спаситель представлен в редком иконографическом варианте Иисуса Христа Иерея Его лик имеет небольшую, едва проявившуюся бороду, и тонзуру на голове. Этот образ связан с апокрифическим сказанием, согласно которому юный Христос, еще до начала Своего евангельского служения, был по еврейскому обычаю избран сроком на год одним из священников Иерусалимского храма. Изображение Христа-свя­щенника встречается в византийской живописи именно тогда, когда требуется подчеркнуть связь Небесной литургии, вечно происходящей на небесах и главным лицом которой является Христос, с земной литургией, совершающейся в храме. Образ Христа-Иерея Софии Киевской в достаточно назидательной форме показывает именно эту вечную взаимосвязь небесного и земного богослужения, осеняя высшей благодатью литургическое действо, происходящее в алтаре Киевской Софии.

Росписи алтаря наглядно демон­стрируют нам способность этого уни­версального искусства сочетать в себе высший смысл и конкретное преломление той или иной программной темы. Конху апсиды занимает величественная фигура Богоматери Оранты, которая осеняет все внутреннее пространство собора и, олицетворяя Церковь Земную, буквально призывает в Свои объятия всех верующих. Безукоризненно вписанная в криволинейный объем конхи, Ее фигура, в нарушение всех материальных законов, теряет зримую связь с плоскостью стены и создает Свое ирреальное пространство, которое заполняет алтарь, становясь в полном смысле слова вместилищем Бога. Этот эффект мозаической техники, известный и по другим первоклассным памятникам византийской живописи, достигает здесь своего наивысшего уровня.

13. В ряду отцов Церкви, представленных в святительском чине, выделяются удивительные по индивидуальности об­ раза изображения Иоанна Златоуста , Василия Великого, Николая Чудотворца, Григория Богослова - святителей, наиболее почитаемых Православной Церковью. Здесь же изображен Климент папа Римский, присутствие которого в ряду избранных святителей обусловлено его особым почитанием на Руси, о чем говорилось в связи с Десятинной церковью. Так в систему росписи Софии явственно проникают русские реалии.

14. . Иконопись перв пол-сер 11в.

не сохранилось ни одной иконы.

в 1240г- нашествие Батыя.

-но известно, что в Соф Киевской на алтарной преграде было 2-ве иконы: Хр и Бг-ца ( из описания немецкого путешественника Мартина Груневега)

-единственным русским храмом, из числа древнейших, где иконное убранство хотя бы частично сохранилось – это хр.Софии в Новгороде. К городу татары не дошли.

Из храма сохранилось 2 древних доски:

1) «Спас Златая риза» или спас имп.Мануила, Успнск собор Моск кремля (первоначальная живопись не сохранилась, но древняя композиция заново повторена в 1699г)

Происхождение названия: одежда была украшена золотом или же икона была в окладе.

Образ Хр-Учителя. Спаситель держит в левой руке раскрытое ев-е с текстом о Хр-Свете (Ин 8:12)

Икона огромных размеров, таких в Виз иск-ве не было.

2) Ап.Петр и Павел, сер 11в, новгор музей

мотив учительства, стилистически ощущается тяжесть, увесистость, массивность. Икона была под окладом.

15. Создано спустя 70лет после принятия христианства.

-написано диаконом Григорием по заказу новгородского посадника Остромира с 21 октября 1056 по 12мая 1057

-объем в 294листа, переписывалась ок 7месяцев по 1.5 листа в день.

-напрестольное ев-е новгородского Соф.собора.

-прослеживается 3ри рукиЮ но основная Григория

-Видимо, являлось копией напрестольного ев-я Софии Киевской (ев-е апрокос – первоевангелие. тексты расположены по церковному служению)

-звериные инициалы – традиция изображать животных принесено из Византии.

Сохранилось 3ри миниатюры с ев-тами:

-Ин.Богослов. Изображение вписано в квадрифолию. По верху разгуливает лев – по-видимому символиз ИХ.

Мк и Лк написаны в др манере. Мастер имитировал перегородчатую эмаль.

Телец передает свиток ев-ту – схождение Бож благодати(сравнивают с королинским иск-вом 8в)

Поза ап. напоминает позу ап. в Евхаристии Соф.Киевск

-Мк. Богатый орнамент по бокам квадрифолия.

Своеобразный самостоятельный вариант рукописи типа «Остромирова Евангелия» – «Мстиславово Евангелие» (1103–1117), писанное в Новгороде Алексой, сыном попа Лазаря, для новгородского князя Мстислава. Книги очень ценились русскими людьми, недаром летописец писал: «Великая бывает польза от книжного учения».

16.Архитектура Киева второй половины 11 – начала 12 века представляет собой целостное художесвенное явление, преемственно связанное со строительством киевских монастырей. Новые постройки возникают почти беспрерывно. В Киеве формируется крепкая архитектурная школа со своими строительными и художественными традициями. Грандиозность и разнообразие форм, связанные прежде всего с требованиями киевских заказчиков, сводчатые конструкции, вызывающее восхищение качество работ вызывают ассоциации не только с кругом памятников Константинополя, но и с созданиями античного Рима, с его инженерией и ремеслом.

Основным процессом в зодчестве второй половины 11 века стало формирование особого типа трехнефного храма, послужившего каноническим образцом уже всего последующего развития древнерусского искусства.

Многоглавие русских памятников было связано с устройством в них обширных хор. Во второй половине 11 века хоры остаются лишь над нартексом и западными углами наоса киевских храмов. Галереи, обязательные для эпохи Ярослава Мудрого, исчезают, так же, как и восточные пределы. Хоры теперь получают свет через большие окна в стенах храма; храмы становятся одноглавыми.

К началу 12 века окончательно формируется тип закомарного храма, о чем свидетельствует возведение в этот период в Киеве Михайловского собора Дмитриевского монастыря и Троицкая надвратная церковь Печерской лавры. Формирование закомарного храма было главным процессом в развитии киевской архитектуры второй половины 11 века.

К концу 11 века Киев уже не являлся единственным городом, в котором ведется систематическое строительство. Новая артель с конца 1080-х годов интенсивно работает в Переяславле. Ее деятельность началась с создания центрального памятника – Михайловской церкви, ставшей главным храмом города. пышность в убранстве, 2-х цветность фасадов, золото куполов-все проходит. Наступает феодальное дробление. Киев теряет к 12в роль крупного центра.

Больше многоглавых храмов не строится. строятся: соборы, монастырские храмы, храмы княжеских усадеб, приходские храмы.

техника кладки: 1) техника с утопленным рядом

2) опусмикстум – смешанная техника.

Господствует крестово купольный тип храма(основа: крест и купол).

Так же были бестолпные храмы ( на уровне археологии) и центрические ротондальные типы храма , но на Руси особенного распр не получают (Киев, Смоленск – русскими мастерами для иноземцев, Галич – для нужд православных, на Волыне)

разработка 3-х нефного типа храма, на основе которого начинает формироваться закомарный тип храма. Каждая прясла фасада заканчивается закомарой. тема кругового движения – чаще всего завершался одним куполом.

2 пол11в – хоры над нартексом, слегка заходят в наус(пространство от алтаря до зап. входа). Угловые башни исчезают. Направление поиска – компакность.

политическая ситуация: после смерти Ярослава остаются 3 сына – Изяслав (Киев), Святослав (Чернигов), Всеволод (Переяславль). Тримверат Ярославичей.

В 83г Всеволод окончательно занимает Киев.

Создание отних монастырей – родовых мн-рей, где будет похоронен князь и его родня. Изяслав (в крещение Дмитрий) –Дмитриевский собор (не сохр)

Святослав – Симеоновский мн-рь.

Михайловский собор выдубицкого мн-ря.

Основан вел. кн. Всеволодом Ярославичем в 70-80гг XIв, у самого берега р. Днепра. Переложен, осталась только одна стена. Храм 3-х нефный, 4-х столпный, с зап. примыкает широкий нартекс. Лестничная башня вдвинута внутрь зап притвора. Оформление фасадов – нишами. Окна- арки в арках (это придает зрительное облегчение)

  • фреска страшного суда.

Успенская церковь Киево-печерского мн-ря.

Это самый грандиозный памятник 11в. Строится в 1073—1078 годах при кн.Святославе (украшается при Всеволоде). Строится на горе, это место богоизбранное. Храм почитается как Богозданный и этот тип храма строится во многих др городах на Руси. Храм неоднократно поновлялся, сохранился Ин Бог придел.

(Храм завершался одном куполом. Нефы, образующие крест, как и во всех соборах этого типа, выделяются шириной и высотой. Это также выражено и во внешнем облике храма. Так, вертикальное членение фасадов лопатками на прясла соответствует внутреннему расположению опорных столбов, поэтому центральное прясло шире боковых. Закомары, использовавшиеся для завершения фасадов, теперь ставятся над каждым пряслом, образуя непрерывный ряд полукруглых волн. Закомары центрального нефа и трансепта выше остальных.)

По своему плану это крестово-купольный трехнефный 4-х столпный храм с нартексом. Внешние лопатки сопоставляются со столпами. Хоры- буква пэ с короткими ножками. Нет лестничной башни. Где был вход на хоры – неизвестно. Конструктивно и технически постройка была упрощена по сравнению с более ранними соборными церквами Киева и Чернигова. В этом памятнике возобладало стремление к созданию простых объемов и лаконизму в интерьере. Храм завершался закомарами, основания которых располагались на одной высоте и венчались одной массивной главой.

Изменилась и техника строительства: вместо кладки со скрытым рядом стали использовать равнослойную с выходом всех рядов плинфы на наружную поверхность стены. Именно эта постройка стала образцом для домонгольского храмового зодчества, оказав огромное влияние на принципы и приемы каменного строительства Древней Руси.

---реконструкция храма по Н.В.Холостенко: тройная композиция- в центре окно и по обе стороны от него ниши. Позже такой элемент войдет в арсенал новгородского строительства.

Был украшен фресками и мозаиками: в куполе Пантократор, в апсиде Оранта с платком у пояса, ниже святительский чин (т.е все как в Софии Киевск)

Мастера прибыли из Влахерн (Богородичный центр в Константинопле) –сцена облачного успения. Успенский собор копирует декорации Влахернского храма.

Возникновение Успенских соборов – Владимир, Ростов, Смоленск, Суздаль, Москва.

17.Картина жизни киевского зодчества в целом оказывается весьма разнообразной, процесс формирования закомарного храма обогащается многими дополнительными явлениями и формами. Существовали и новаторские памятники – это Спасская церковь на Берестове в Киеве. Она выделяется обилием оригинальных приемов. Храм построен на средства киевского князя Святополка Изяславича. Князь неслучайно возводит церковь в честь архангела Михаила — архистратига, предводителя небесного и земного православного воинства. Святополк, получивший в крещении имя Михаила, почитал архангела своим небесным покровителем и, естественно, посвятил возведенный храм именно ему.

У Святослава была еще одна причина посвятить храм архангелу Михаилу. В 1103 и 1107 годах он вместе с Владимиром Мономахом и другими князьями одержал две крупные победы над половцами, ожесточенную борьбу с которыми в эту эпоху вела Киевская Русь. Потому вполне закономерно, что храм, поставленный в память о воинских победах, посвящен небесному архистратигу.

Временные рамки строительства собора Архангела Михаила определяются по «Повести временных лет». Под 1108 годом говорится, что «заложена была церковь святого Михаила, Златоверхая, Святополком князем, 11 июля». А под 1113 годом летописец еще раз упомянул храм в связи со смертью князя. Для датировки данного архитектурного памятника важно, что церковь к этому времени была уже построена и освещена. Вполне определенно можно утверждать: Михайловский собор был воздвигнут между 1108 и 1113 годами. Приблизительно в 1112 – расписан.

Храм во многом повторяет Великую Успенскую церковь Киево-Печерского монастыря. Это уже сложившийся строительный тип одноглавого, 3х нефного, 4-х столпного храма с хорами, которые поддерживают своды нартекса. Лестничная бышня не вынесена. Закомарное покрытие храма, 3-ная композиция под закомарами. Оконные проемы не совпадают с нишами. Хоры буквой ПЭ. Компортимент- выделенное пространство опорами, столпами.

Рядом с собором располагалась четырехстолпная крещальня, что также объединяет композицию церкви с Киево-Печерским собором.

Кладка и внешние формы Михайловского храма воспроизводят особенности византийско-киевского зодчества XI века — для начала нового столетия он уже выглядел старомодным. Но впервые в практике русского каменного зодчества купол собора был позолочен, за что он и получил от восхищенных киевлян прозвание — «Златоверхий».

Церковь стала местом захоронения самого Святополка Изяславича и нескольких поколений его потомков.

Собор Михайловского Златоверхого монастыря перенес многие пожары, грабежи, войны, претерпел неоднократные починки и переделки. В 1930 году храм был взорван, а фрески демонтированы.

// монастыря (1108) хоры занимали второй ярус над нартексом, а в западной трети храма – лишь угловые ячейки, оставляя рукава креста свободными. Очень большой купол. Монастырь строится князем Святополком. План собора близок к печерской церкви, а по общему облику к Успенской церкви. Существенно, что в нем нет понижения восточной части храма. Все закомары на одном уровне. Тройные окна и ниши (излюбленная деталь константинопольской архитектуры)

Компактное четыре-хстолпное крестовокупольное сооружение без дополнительных пристроек с огромным куполом. Храм имел нартекс на западе, предназначенный для погребения. К северо-западному углу примыкала небольшая капелла, посвященная Иоанну Предтече (здесь служили панихиду умершим). Хоры сжаты в узком пространстве на западе.

3 нефа,4 столпа, нартекс, наос , алтарь

Закамары, тройная комп окон, пояс, ниши не соответствуют шагу окон, хоры П-образные.

Церковь Спаса преображения в с.Берестово

В конце ХІ - начале ХІІ ст. в селе Берестово, где находилась резиденция Киевских князей, по инициативе Владимира Мономаха была построена каменная церковь Спаса – таким образом, это примерно 1115-1130гг. В летописях она упоминается как усыпальница рода Мономаховичей. Здесь похоронена в 1138 г. дочь Мономаха Евфимия, в 1157 г. - Юрий Долгорукий, в 1172 г. - его сын Глеб.      В своем первоначальном виде церковь Спаса не сохранилась, от древней части храма остался только нартекс, более широкий, чем основная часть храма, так как имеет в северной и южной частях ризалиты.

Храм становится крестовообразным – предполагают, что притворы были покрыты 3-х лопостными сводами; возможно, что и сам храм мог иметь 3х-лопостное завершение. Но Комнин придерживается мнения, что завершение было закомарным.

4-х столпный, с 3 апсидами, 3 нефами увенчанный одним сферическим куполом. Крещатые столпы, лопатки на одной линии со столпами, большой подкупольный квадрат.

В южной части нартекса находится круглая башня, где сохранились следы от винтообразной лестницы, ведущей на хоры. Впервые встречаем, что стены храма выложены только из кирпича. Фасады храма украшены широким меандровым фризом(как в Черниговском соборе), крестиками, пилястрами, декоративными нишами.

Появляется башня (в Киеве от этого отходят, это исключение так как княжеский заказ, Владимир Мономах)

18. Создаются школы искусств. Искусство становится массовым явлением.

Михайловские мозаики:

После смерти Всеволода занимает престол Святополк и отстраивает собор.

1112г – создание мозаик.

Это был последний заезд византийских мозаечистов мастеров на Русь.

  • Евхаристия, располагалась в алтаре

  • святительский чин

  • на столбах несколько фигур святых: великм Димитрий, первомуч Стефан, ап.Фаддей

  • за алтарем начиналась фреска: на алтарных столбах размещалось Благовещение и фигуры первосвященников Захарии и Самуила, а на других участках фигуры Ник.Чудотворца, др святых, орнаменты.

новшество: тонко продуманные классические формы, соотношение масс, все лики индивидуальны, обладают психологической наполненностью

(отголоски из Дафни) но изменения – фигуры удлиняются, жесткость линий рисунка, появляется эс-образность, экспрессивность, выразительность драпировок --- поворот к иной выразительности стиля.

Фигуры уплощаются и дематериализуются. Спиритуализация образа (спирит – дух) и художественных форм. Диалог, осмысление события – до этого доказательность (Соф Киевская)

Фресковые же участки живописи открывают иные возможности художников. Особенно показателен прк.Захария, в чьем образе отслеживают античные образы ( поза античного философа), манера написания очень свободная, непринужденная. Передана портретная эмоциональность лика.

-- главной особенностью Благовещения являются различные детали, окружающие фигуру сидящей за пряжей Бг-цы: город и стена, сад. Это отражает новые тенденции византийского иск-ва раннего 12в, когда в нем стали появляться мотивы, иллюстрирующие тот или иной богослужебный текст. В данном случае эти изображения могут быть связаны с эпитетами Бг-ри, которые мы встречаем в акафисте Бг-ри: «Владычице, одушевленный раю, древо посреде имея жизни Господа», «вертоград Господень», «цвет неувядаемый», «покров и держава, стена и утверждение», «царствия нерушимая стена»

фрески Выдубицкого мн-ря:

нартекс покрыт живописью 17в, там открыт фрагмент страшного суда:

  • шествие праведников в рай

живопись плоская, сухая, графичная, однотонная – аскетизация средств, образа (говорит о том, что в Киеве кон11в уже существовало иск-во, ориентированное на строгие идеалы монашеской аскезы), появляется движение. Лики написаны в очень простой технике, приобретают ту меру экспрессивности, которая граничит с гротескностью.

Этот фрагмент, вероятно, относится к периоду деятельности артели, расписавшей Успенский собор Киево-Печерской лавры.

Фрески ц. Спаса Преображения на Берестове:

Новые тенденции находят развитие во фресках ц.Спаса Пр на Берестово, построенной кН.Владимиром Мономахом между 1113-1125гг и тогда же расписанной.

Фрески сохранились только в своде нартекса, где из-под поздних записей сейчас раскрыта композиция

  • Явление Хр апостолам на море Тивериадском

Живопись приобретает хар-р контурного рисунка, выполнена в достаточно ограниченном колорите, проработка одежд и ликов сведена к минимуму.

Намеренная скупость художественных средств, уплощение фигур, их дематериализация указывают на то, что идеалы аскетизации иск-ва выходят за пределы монашеской среды и приобретают более широкое распространение.

19. разработка 3-х нефного типа храма, на основе которого начинает формироваться закомарный тип храма. Каждая прясла фасада заканчивается закомарой. Тема кругового движения – чаще всего завершался одним куполом.

Киев:

  • Собор Михайловского Златоверхого мн-ря.

Храм построен на средства киевского князя Святополка Изяславича.

Михайловский собор был воздвигнут между 1108 и 1113 годами. Приблизительно в 1112 – расписан.

Храм во многом повторяет Великую Успенскую церковь Киево-Печерского монастыря. Это уже сложившийся строительный тип одноглавого, 3х нефного, 4-х столпного храма с хорами, которые поддерживают своды нартекса. Лестничная бышня не вынесена.

Закомарное покрытие храма, 3-ная композиция под закомарами. Оконные проемы не совпадают с нишами. Хоры буквой ПЭ.

Компортимент- выделенное пространство опорами, столпами.

Церковь стала местом захоронения самого Святополка Изяславича и нескольких поколений его потомков.

Собор Михайловского Златоверхого монастыря перенес многие пожары, грабежи, войны, претерпел неоднократные починки и переделки. В 1930 году храм был взорван, а фрески демонтированы.

  • Церковь Спаса преображения в с.Берестово

Построена кн.Владимиром Мономахом между 1113-1125гг и тогда же расписана.

В своем первоначальном виде церковь Спаса не сохранилась, от древней части храма остался только нартекс, более широкий, чем основная часть храма, так как имеет в северной и южной частях ризалиты.

Храм становится крестовообразным – предполагают, что притворы были покрыты 3-х лопостными сводами; возможно, что и сам храм мог иметь 3х-лопостное завершение. ----- Но Комнин придерживается мнения, что завершение было закомарным.

4-х столпный, с 3 апсидами, 3 нефами увенчанный одним сферическим куполом. Крещатые столпы, лопатки на одной линии со столпами, большой подкупольный квадрат.

В южной части нартекса находится круглая башня, где сохранились следы от винтообразной лестницы, ведущей на хоры. Впервые встречаем, что стены храма выложены только из кирпича. Фасады храма украшены широким меандровым фризом(как в Черниговском соборе), крестиками, пилястрами, декоративными нишами.

  • Успенский собор Киево-Печерского монастыря, построенный греками в

1073-89 гг. По своему плану это крестово-купольный трехнефный 4-х столпный храм с нартексом. Внешние лопатки сопоставляются со столпами. Хоры- буква пэ с короткими ножками. Нет лестничной башни. Где был вход на хоры – неизвестно. Храм завершался одном куполом. Нефы, образующие крест, как и во всех соборах этого типа, выделяются шириной и высотой. Это также выражено и во внешнем облике храма. Так, вертикальное членение фасадов лопатками на прясла соответствует внутреннему расположению опорных столбов, поэтому центральное прясло шире боковых. Закомары, использовавшиеся для завершения фасадов, теперь ставятся над каждым пряслом, образуя непрерывный ряд полукруглых волн. Закомары центрального нефа и трансепта выше остальных.

  • Кирилловская церковь (1140—1146 гг)

Чернигов:     

  • Спасо-Преображенский собор Чернигова, заложенный в 1030-м году. Это храм с нартексом, становится больше пространство наоса. Ещё одной особенностью Преображенского собора являются двухъярусные аркады, поставленные вдоль нефов между основными столбами храма. Первоначально хоры собора, занимающие пространство над нартексом, продолжались по боковым нефам до самого алтаря. В боковых нефах их настил не сохранился. Каждый неф заканчивается с востока апсидой, а сверху храм завершен пятиглавием.

  • Борисо-Глебская ц.

Закомарный храм, 4-х столпный, типа вписанного креста, 3-х нефный с нартексом и хорами. 4-ре декоративных закомары. равнослойная кладка. Храм приобретает компактность. Внутри членение карнизами, на капителях – резьба.

  • Успенский собор Елецкого монастыря.

Построена после 1013г. Связана с сыновьями Святослава Ярославича. Закомарный тип храма. 4-х столпный, одноглавый, 3-х апсидный с нартексом, с боковыми притворами.

Храм с хорами, над крещальней – молельня. Кладка ровнослойная.

Смена строительных традиций(обычно из-за смены артели) :

в декоре присутствует резной белый камень в виде капителей. Это станет основной чертой Чернигова, потом Рязани. Тройное украшение окон.

Появляется аркатура, где прясла переходят в зону закомар. Порталы стали 3-х уступчатые. Подпружные арки – слегка приплюснуты.

20. Успенский собор во владимире-волынском (1156-1160 год).

В плане трехнефный, 4х-столпный, одноглавый, внутреннему членению пространства опорными столбами на фасадах соответствуют мощные полуколонны, а прясла стен между ними завершают арки-закомары, отвечающие полуциркульным сводам. От первоначального декора ничего не сохранилось.

техника равнослойной кладки, с нартексом, поребрик

 Древнейший из сохранившихся храмов Смоленска — собор Петра и Павла (1140-50 гг).

Он похож на другие храмы своего времени, но не имеет нартекса.

4-х столпный, без нартекса!!, зап часть- хоры.Бегунец- орнамент кирп кладки в виде пояса, образует на стене ряд треугольных углов. Поребрик- вид орнаментальной кирпичн кладки, один ряд кладки укладывается под углом наружной поверхности стены. Огромный барабан. На стене накладные кресты.Мощные полуколонны.

крестовокупольной одноглавой четырехстолпной постройки, и в этом она продолжает классические традиции Киевской Руси и Византии.

  • Иоанна Богослова церковь в Смоленске. Между 1160 и 1180 гг.

  • Ц.Бориса и Глеба под Гродно.

Особое ответвление школы. Прибывают мастера из Волыни. Круглые опоры, 6-ти столпный, 3-х апсидный, желание придать базиликальность.

Кладка равнослойная, смешанная. Храм был богато украшен: керамикой, цветной майоликовой плиткой, драгоценными камнями, блюдами и чашами.

Здесь была Калужская икона Б-ри.

21. Галич – древний город, ныне не существующий. На его месте села. Здесь связь с зап.Европой еще больше замечается.

Особое место занимает архитектура Галича. Хотя и здесь архитектура следовала сложившимся типам, но постройки отличаются от храмов Киева, Чернигова, Новгорода, Смоленска другой строительной техникой — они построены из белого камня - из местного известняка (первое строит-во во Владимиро-Суздальских землях). Применение тёсаного белого камня роднит галицкую архитектуру с романскими постройками соседних европейских стран.

Существует теория, что Юрий Долгорукий приглашает артель именно из Галича.

Здесь существовал большой княжеский дворец, напоминающий Боголюбово. Находился Успенский собор (не сохранился), предполагают, что подражал десятинному храму. . Ц.Пантелеимона (12-13вв)

Внутри были готические своды, для строительства использовался белый камень с забутовкой. На куполе аркатурно-колончатый пояс, на апсидах тоже украшения. Здесь были витые колонки с резьбой.

В Галиче для крупных кафедральных соборов выбирается крестово-купольный тип храма, а для других, поместных церквей – ротонды:

  • ц.Квадрифолий («Полигон») ок.Галича, вт.пол.12в.

  • ротонда-квадрифолий у с.Побережье (посвященная Борису и Глебу) в окрестностях Галича. вт.пол.12в.

  • одноапсидная ротонда. Ц.Пр-ка Илии, вт.пол.12в.

  • Городище Олешков. Деревянный храм-ротонда.

  • Воскресенская ротонда, тоже деревянная.

22. На рубеже 11-12вв существует 2 артели : в Киеве и Переяславле (почти ничего не сохранилось), многие земли следовали этой киевско-черниговской традиции.

В Галиче – другая традиция, белокаменное строительство, появляется резьба, храмы крестово-купольный храм типа ротонд.

В Смоленске – переход к чисто 4-х столпному типу храма, нартекс отпадает и возникает тип за которым большое будущее.

Новгород отдален от этих земель, здесь влияние скандинавских земель. Дохристианские корни. Это всегда искусство достаточно суровое, любящее крупные мощные формы, чувствуется разрыв между небесным и земным (требуется усилие для преодоления этого разрыва). Не случайно в 14 веке именно в Новгороде возникает исихастский памятник –фрески Феофана Грека. Исихазм, который говорит о стяжании бож света, о пути. Отсюда напряженный стиль, скупость художественных приемов.

Некоторые черты уже видны в Софии Новгородской(50-52гг 11в, киевская артель ), но еще ощутимее в 12в.

Возникает большой перерыв. В начале 12 века только возобновляется каменное строительство, местных кадров здесь не было, возобновляется скорее всего к-то пришлыми мастерами. Этот тип храма, котор складывается в южно-русских землях сюда переносится – видим тип Успенского собора, который возникает на новгородской почве.

Здесь были особенности строительства – использовался местный камень, а в наиболее ответственных конструктивных местах – кладка из плинфы со скрытым рядом(по-киевски). Дальше это затиралось розоватым известняковым раствором.

1136г – год раздела Новгородской истории. До этого – в новгороде была великокняжеская культура.

Здесь старший сын Владимира Мономаха Мстислав занимает престол. С ним будет связан первый строительный период в Новгороде. В это время связи Киев-Новгород родственные. В это время – торжественность, масштабность.

1136г – правит Всеволод Мстиславович, новгородцы выгоняют его, с этого времени боярское правление дает о себе знать (вместе с ним уходит Нифонт) Произошла перемена статуса князя. До этого основным заказчиком был князь, то теперь заказчиками становятся – бояре, купцы, сообщество ремесленников, князь. Таких размеров, масштабов строительства после 1136 года уже не будет.

Храмы 1-ой трети 12века:

- 1103г – ц.Благовещения на Городище

+1113г – Николо-Дворищенский собор

+1117г – собор Рождества Б-цы Антониева мн-ря

+1119г – Георгиевский собор Юрьева мн-ря

-1127г – ц.Ин.Предтечи Опоках

-1135г – ц.Успения на Торгу

Предполагают, что было 2ва хр Федора Тирона и Федора Стратилата

Благовещенская церковь на Городище.

Закладывает в 1103г Мстислав Владимирович. Князь хочет в новгороде закрепится.

Возникает 2 резеденции: городская(Николо Дворищ собор) и загородная(Благов на Городище). В 14веке был разобран по приказу Симеона Гордого , перестроен, немцы разбомбили.

--- напоминает киевскую традицию : 3-х нефный, четырехстолпный с нартексом, хоры, с 3-мя алтарными выступами. Выраженный подкупольный квадрат.

Появляются башни (в Киеве от этого отходят, искл Берестово, т.к заказывает Владимир Мономах) – она не вдвинута(//Георгиевский собор Юрьева мн-ря)

Известно, что Мстиславово ев-лие было написано для этого храма.

А так же Устюжское Благовещение являлось храмовой иконой этого собора (Ангелина Сергеевна Смирнова)

Собор св. Николая на Дворище.

1113г – закладка, 1136г-освящение, также закладывает Мстислав Владимирович.

Первый храм, посвященный св.Николаю, с ним связано явление чудотворной иконы Николая Мероликийского. Помимо резиденции это был городской собор.

Этот собор возникает как сопернечество с Софией Новгородской – 5ти главие.

Нет лестничной башни, 4х столпный, с нартексом, крестово-куп, зх апсидный, с 5ти главием, позакомарное покрытие, апсиды поднимаются на одинаковую высоту, пояса окон и 2х уступчивых ниш (аналогии южным храмам) – близок к Златоверхому собору (строится в одно время). Фасады очень просты, строгие, расчлены лопатками, котор соответствуют внутренней структуре. Существует некоторая изолированность пространственных ячеек. Много окон. Лестничной башни нет, так как предполагают, что мог быть переход непосредственно из княжеских палладий.

черты Софии Новгородской:

  • 5-ти главие

  • изменение пропорций – здание очень вертикально и начинает напоминать башню.

  • хоры находятся на одинаковой высоте – 10.8м с Софией Новгородской.

  • Ю и С фасады: пары окон – 2ва окна на 2х уровнях как в Софии (др. прототипов в русских землях нет)- подчеркивается масса, стена, а не проем.

  • на З фасаде – композиция из 3х окон и 3х ниш.

  • Поясок с зубчиками по аркаде и закомарам.

23.Новгородское храмовое строительство на протяжении 12 века встретилось с требованиями уже не княжеской, а более широкой культуры. Первый раз это обнаружилось при строительстве Антониева монастыря.

В Новгороде дольше, чем в других землях великокняжеские вкусы и воззрения определяли жизнь искусства, поэтому смена их здесь новыми тенденциями знаменовала одновременно завершение развития культуры Киевской Руси, могучего государства восточных славян 9 –11 веков.

В конце 11 – 12 века мы встречаем уже полностью сложившийся тип храма, получивший широкое распространение. До наших дней полностью сохранились лишь четыре постройки – Спасо-Преображенский собор в Чернигове, Софийские соборы в Киеве и Новгороде, Троицкая надвратная церковь в киевском Печерском монастыре.

Как правило, все древнерусские храмы 11-12 веков – четырехстолпные, с нартексом или без него, с апсидами – либо примыкающими к основной девятидольной структуре, либо имеющими дополнительные ячейки. Хоры в русских храмах 11-12 веков имели весьма определенное назначение: здесь находился князь и его ближайшее окружение.

На рубеже 11-12вв существует 2 артели : в Киеве и Переяславле (почти ничего не сохранилось), многие земли следовали этой киевско-черниговской традиции.

В Галиче – другая традиция, белокаменное строительство, появляется резьба, храмы крестово-купольный храм типа ротонд.

В Смоленске – переход к чисто 4-х столпному типу храма, нартекс отпадает и возникает тип за которым большое будущее.

Новгород отдален от этих земель, здесь влияние скандинавских земель. Дохристианские корни. Это всегда искусство достаточно суровое, любящее крупные мощные формы, чувствуется разрыв между небесным и земным (требуется усилие для преодоления этого разрыва). Не случайно в 14 веке именно в Новгороде возникает исихастский памятник –фрески Феофана Грека. Исихазм, который говорит о стяжании бож света, о пути. Отсюда напряженный стиль, скупость художественных приемов.

Некоторые черты уже видны в Софии Новгородской(50-52гг 11в, киевская артель ), но еще ощутимее в 12в.

Возникает большой перерыв. В начале 12 века только возобновляется каменное строительство, местных кадров здесь не было, возобновляется скорее всего к-то пришлыми мастерами. Этот тип храма, котор складывается в южно-русских землях сюда переносится – видим тип Успенского собора, который возникает на новгородской почве.

Здесь были особенности строительства – использовался местный камень, а в наиболее ответственных конструктивных местах – кладка из плинфы со скрытым рядом(по-киевски). Дальше это затиралось розоватым известняковым раствором.

1136г – год раздела Новгородской истории. До этого – в новгороде была великокняжеская культура.

Здесь старший сын Владимира Мономаха Мстислав занимает престол. С ним будет связан первый строительный период в Новгороде. В это время связи Киев-Новгород родственные. В это время – торжественность, масштабность.

1136г – правит Всеволод Мстиславович, новгородцы выгоняют его, с этого времени боярское правление дает о себе знать (вместе с ним уходит Нифонт) Произошла перемена статуса князя. До этого основным заказчиком был князь, то теперь заказчиками становятся – бояре, купцы, сообщество ремесленников, князь. Таких размеров, масштабов строительства после 1136 года уже не будет.

Храмы 1-ой трети 12века:

- 1103г – ц.Благовещения на Городище

+1113г – Николо-Дворищенский собор

+1117г – собор Рождества Б-цы Антониева мн-ря

+1119г – Георгиевский собор Юрьева мн-ря

-1127г – ц.Ин.Предтечи Опоках

-1135г – ц.Успения на Торгу

Предполагают, что было 2ва хр Федора Тирона и Федора Стратилата

Георгиевский собор Юрьева мн-ря

В 1119г. строится Всеволодом Мстиславовичем. Монастырский собор, но строится князем. Напоминал Благовещенскую церковь на Городище.

Сохранилось имя мастера – Петр. Наиболее монументальный, масштабный, план напоминает киевские соборы. В этом храме выговоренность этой киевской традиции доводится до своего завершения.

4-х столпный с нартексом, 3 х главый собор, лестничная башня квадратная, сделана так, что зап стена представляет собой единый фасад – это подчеркнуто рядами ниш и окон, который «обегают» храм. Было позакомарное завершение храма.

На западном фасаде – опять 3 окна (киевская традиция), на других – 2 (ориентир на Софию Новгородскую). Внутри храм очень высокий, сравним с Софийскими соборами. Нет иерархии пространства как в Николо-Дворищенском храме, хоры большие и просторные. Фактически собор лишен декора, не считая аркатурного пояса и 2х уступчатых ниш, которые чередуются с окнами. Кладка смешанная: камень, который перемежается с рядами кирпича.

Церковь Рождества Богородицы Антониева монастыря.

строился в 2ва этапа. 1117-закладка. Связано с именем преп.Антонием - заказчик.

появляется новая категория заказчиков – ктиторы, монашество.

Антоний приносит сюда новую традицию общежительного мн-ря. Строится трапезная, башня, примыкающая к собору(в Георгиевском соборе тоже построят такую башню).

Есть мнение, что строит храм в союзе с князем.

1117-19 – первый строительный этап(чисто 4х столпная без нартекса). Зодчий применяет принцип пирамидального расположения окон. Вокруг этого будет развиваться новгрд арх-ра до 14в.

в 19г – достраивается нартекс, над ним хоры, северо-зап башня. Возникает более близкий тип к княжескому строительству.

особенности:

-пара восьмигранных западных столпов (крещатые – придельная разграниченность, круглые – целостность, однородность)

-ТЭ образные восточные столпы. восточная стена начинается мыслится как единая. возникает 3 пространственных зоны: нартекс, наус, алтарьВозникает ориентация север-юг, т.е продольная ориентация (//ц.Феодора Стратилата на ручью)

-появляется разница верха – низа. вверху круглящиеся формы, которые предполагают некоторую динамику, внизу – предстояние.

Росписи которые создаются предусматривают фризовое распространение, поперечное движение: на столпах пары святых.

-алтарная преграда ( в византии она была соотнесена с размерами человека, выше располагался тимплон, где могли располагаться иконы)

Здесь же тимплон начинается на высоте 5метров. Видимо все это пространство завешивалось тканью, предполагалось что выше было 2ва крупных образа.

Возможно на тимплоне также размещалось изображение херувимов.

-башня круглая, первоначально мыслилась как колокольня. Вверху был придел Ануфрия Великого и Петра Афонского. Таким образом, это первая каменная колокольня и первый храм-колокольня на Руси.

Также эта башня воспринималась как некий столп, духовное восхождение, как в

Георгиевский собор Юрьева мн-ря.

1125г-был расписан. Тип храма моностырский, кладка выполнена более грубо.

С 1136года прерывается великокняжеское строительство в Новгороде и начинается строительство в Пскове. Продолжается строительство с возвращением в Новгород Нифонта.

24. С 1136года прерывается великокняжеское строительство в Новгороде и начинается строительство в Пскове. Продолжается строительство с возвращением в Новгород Нифонта(1131-1156).

в ЭТО ВРЕМЯ Псков и Старая Ладога представлял из себя оплот язычества, двоеверия.

Нифонт по каким-то причинам не может начать строительство с центра – с кремля, выбирает окраины и строит монастыри – Мирожский и Иановский.

Особенностью псковской ситуации было то, что он не имел собственного князя. И благодаря такой ситуации он его получает, правда Всеволод Мстиславович правил очень мало – всего 4 месяца. Он становится небесным покровителем Пскова.

До этого каменного строительства в Пскове не было.

Возводится:

-ц.дмитрия Солунского, была построена в Довмонтовом городе.

4-х столпный без нартекса, т.е сокращенный вар-т. с хорами

-Спасский собор Мирожского мн-ря

-Собор Иоанновского мн-ря.

-Троицкий собор, впервые главный собор посвящен св.Троице.

-Нет точных дат их строительства. Известно, что этого князя похоронили в ц.Дмитрия Солунского в 1138г. Таким образом, к этому году либо начали строительство, либо храм был завершен. 1144г-по летописным данным.

-1156г-упоминается в летописи о Мирожском мн-ре,1156,1152г – чаша, вложенная в храм Нифонтом. По Комичу это 1137-1142 – датировка первых двух храмов.

-Комич видет зависимость Иоановского от Мирожского мн-ря, 1144г-Димитрия, затем Троицкий.

Оба монастырских храма находятся в завеличье.

Спасский собор Мирожского монастыря.

Мужской монастырь.

Было 2 этапа строительства. Нифонт приносит на Русь иной тип храма, типологически этот собор является уникальным в др русском искусстве(мавзолей Галлы Плацидии, Херсонес и др).

Центральная часть - четко выраженный крест. Венчает храм огромный купол, подкупольное пространство 5метров.

Техника строительства не отличается от др той же поры – это та же новгородская артель.

Храм не такой высокий, как новгородские. Полно воплощен идеал осеняющего пространство купола. Окна сосредоточены в основном в западной части. Первоначально собор был без хор, стены внутри были не расчленены лопатками – единое пространство. Плоский аркатурный пояс по барабану – единственное украшение, уже оторван от окошек(это приближает к романским зданиям).

2 этап:

композиция собора меняется – над низкими угловыми западными помещениями были возведены две палатки и собор принимает более привычные формы, между ними располагают деревянный настил для хор.

Это первый пример устройства таких хор. Вплодь до 15 в Новгор и Псковской арх-ре это станет таким обязательным элементом. Сарабьянов предполагает, что роспись храма была проведена сразу после строительства собора.

Традиция, которая проявилась здесь дает импульс для пересмотра уже существующего типа княжеского строительства.

Собор Иоанновского монастыря.

Женский монастырь псковских княгинь.

Комич относит строительство храма к нач 1140гг.

4х столпный с нартексом, но западная часть упрощенная: нартекс узкий отделен лишь двумя круглыми опорами, пространство мыслится уже как единое. Восточная пара столпов имеют ТЭ-образную форму(//как в Антоньевом мн-ре). Западные столпы науса 8-ми гранные.

Впервые лестница на хоры находится в толще западной стены.

Собор 3-х главый, но они находятся не над нартексом(как в Новгороде), а над наусом. Собор приземистый.

Хоры построены не на сводах, а на простом деревянном настиле.

Круглые окна, пирамидальная композиция.

Декор: аркатурный пояс не связанный с окнами. Ниши практически уходят – только в западной части, производят впечатление заложенных окон. Проявляется русское своеобразие – стремление к простоте, лаконизму (в это же самое время византия движется в противоположном направлении: храмы становятся более нарядными, усложняются пропорции)

внутристенная лесница – в ней устроена молельная ниша (таким образом, тоже имеется исихастский аспект, как в Антоньевом мн-ре, Георьевском храме Юрьева мн-ря)

25. Влияние скорее всего из Смоленской земли – создается ступенчатый тип храма. Композиция у храма начинает вертикализироваться.

Такой первый храм находится в Полочке, возникновенье такого типа храма связаны с именем Ефросиньи Полоцкой.

Для Волынских, Смоленских князей – был важен ориентир арах-ры как в Киеве.

Полоцк враждует с Киевом, тут не приняли киевских новшеств: равнослойная кирпичная техника, уравновешенного статичного типа храма – формирования закомарного типа. Здесь создается свой тип храма.

Церкви Спаса в Ефросиньевом мн-ре в Полоцке (1120-1160)

Княгиня Ефросинья, дочь кН.Георгия окормляла два мн-ря: мужской, посвященный Бг-це и женский(там возводится каменный храм, организовывает посольство в константинополь и в 1155г привозит список с Ефесской иконы Б-цы, частицу мощей и разные святыни; заказывает для этих святынь крест, на нем была дата 1161г и имя мастера)

Видимо, создание этого креста, строит-во этого храма, роспись являлись замыслом единой программой княгини, можно отнести к концу ее жизни.

Она мыслила этот храм как собор реликварий и как усыпальницу для себя и своей сестры (были найдены 2 аркасоли).

Храм уникальный по своей арх-ре: 4х столпный, с запада примыкает узкий нартекс, есть ПЭ-образные хоры. В ножках буквы ПЭ – встроены маленькие капеллы.

В плане изначально закладывается образ креста, капеллы так же крестообразные, свет крестообразно проникает, вертикальное устройство также крестообразно. На хоры попадали по внутристенной леснице, котр находилась с зап стороны

Особенность храма:

-базиликальная вытянутость.

-очень маленький, не предназначался для общественных богослужений.

Мощные подпружные арки, столпы придвинутые к стенам – все это создано, чтобы наверху крепилась одна форма – под барабаном установлен постамент.

Каждое прясло завершается не полукруглой закомарой, а келевидной формой.

Чтобы прикрыть постамент барабана здесь устанавливается ложные закомары – кокошники (реального свода она не отражает). Таким образом возникает ступенчатая, пирамидальная композиция. Процесс вертикализации храмов – отрыв от византийских традиций.

Арки подпружные обычные, т.е. своды за ними располагаются выше, чем сами подпружные арки, таким образом, второй ряд кокошников оказывается не конструктивным, а чисто декоративным элементом.

В капелле есть ктиторские фрески.

ц.Михаила Архангела в Смоленске.

Следующий шаг на пути в развитии "башнеобразной" композиции храмов.

Значительно перестроена.

4хстолпный, одноглавый, с башнеобразной композиции масс. С 3х сторон располагалось 3 притвора, одна центральная сильно выдающаяся апсида апсида(боковые тоже существовали, но были спрятаны в прямоугольную форму и снаружи казалось, что их нет) – подчеркивается тем самым крестообразность.

Барабан был поставлен на особом постаменте, как в церкви Спаса в Ефросиньевом мн-ре в Полоцке являлся чисто декоративной формой. Там мы видели келевидное завершение – здесь трех-лопостное (//Берестово)

-особое оформление углов(к углу здания прикладывалась лопатка к ней полуколонка – для устремления вверх)

-нет порталов – целостное пространство внутренней части храма.

-хоры находились в притворе, ход в толще стены.

-арх-ра кирпичная, из плинфы(Юг и Запад)

(камень: Галич, Владимиро-Суздальское кН-во)

-полуколонки на апсидах (с Софии Новгородской), бровки над окнами, рельефные кресты или голгофы, 3-ное окно(как в Киевской арх-ре), ниши.

-свод выше, чем подпружная арка

ц.Параскевы Пятницы в Чернигове.

1200г

видимо это не княжеский заказ

здание 4-х столпное, 3хапсидное, одноглавый храм с 3входами и лестницей на хоры в зап стене, без притвора.

новшество:

-повышенная подпружная арка – арка, верх которой располагается выше, чем верх примыкающего к ней свода.

Впервые видим башнеобразную форму храма, которая обоснована конструктивно

декор: меандр, бровки, сеточки, ниши, бегунец, поребрик, полуколонки на апсидах.

26.Проискодит окончательное формирование того типа храма, который даже связывают с Новгородск арх-рой.

1136-1152 – псковское зодчество

в 1152г эта же артель перемещается в Старую Ладогу.

Стар Ладога, как и псков был оплотом язычества, поэтому Нифонт направляет и сюда свою деятельность строя мн-ри(после его смерти было постр 5-6 церквей, т.е ок 10ка церквей и несколько мн-рей, в 69г артель возвращается в Новгород)

Первая церковь как считается, которая была построена в Старой Ладоги –

--Ц.СВ.Климента. 1153г. С одной стороны следует на первом этапе традиции антоньева мн-ря(без нартекса и лестн башни), с др строят с учетом Мирожского собора – сразу строятся угловые членения, строится нартекс, хоры становятся ПЭ-образными. Зап пара столбов имеет квадратную форму, а восточные столбы представляли собой углы.

Лестница в толще стены (//из ц.Иоанна Предтечи)

--Ц.Успения, считают что была построена следом.

Был впервые сформулирован тот тип храма, который был принят за основу новгородского зодчества.

Сразу строятся хоры, строятся каменные приделы, нет нартекса(больше видеть его не будем), ---возникает проблема равновесия масс, меняется ориентация сводов (раньше Восток-Запад, то теперь меняется и зап часть обосабливается. В это время страшный суд начинает появляться на зап стене) – таким образом, западная часть выделяется и сюжетно, и чисто конструктивно.

Окна: пирамидальное расположение, в боковых пряслах – строчное. Восточное прясло уже. Полукружие закомар – двухуступчатое – это фактич единственный декор.

Очень мощные лопатки, которые создают очень рельефную игру света и тени. За искл аркатуры и на зап фасаде – ниши для росписи. Накладные кресты, голгофы(смоленский собор). Хоры занимали только зап членение храма, боковые части опирались на своды имели хар-р замкнутых часовен, а средняя часть – открытый балкон на балках. Кладка: чередование плинфы и известковой плиты. 3ная композиция окон.

4х столпный, без нартекса, в зап части хоры, ход внутрестенный, боковые части хор – опираются на хоры, средняя – балкон, одноглавый.

--Георгиевский храм, 1160г.

2 этапа строительства: строится на старой крестообразной основе. Пирамидальное располож окон, деревянный настил. в целом эти 2 храма оч похожи.

на сев фасаде нет окон, барабан немного смещен. Зап прясло шире восточного.

После этого монументальное зодчество прекращается и артель перемещается в Новгород.

27. Нашествие монголо-татар не нанесло Новгороду такого сокрушительного удара, какой потерпели города Владимиро-Суздальской земли, однако оно имело существенные последствия для развития новгородской культуры. Достаточно сравнить мрачное затишье, наступившее после 1240 года, с той бурной строительной деятельностью, которая шла в Новгороде и его пригородах в конце 12 - нач. 13 века. Новгородские летописи с 1240 года до начала 90-х годов 13 века упоминают о строительстве только трех церквей, причем из дерева. Зато крепостное строительство той поры было значительно оживленнее в связи с усилившейся опасностью с Запада.

28. Владимиро –суздальская Русь. В 10в существует 1 центр – Ростов.

Владимир Мономах начинает здесь свою деятельность.

Основывает – Ярославль, крепость в Суздале, Владимир.

Первый самостоятельный князь – Юрий долгорукий.

Строительство при Владимире Мономахе(1113-1125):

-собор Рождества Бог-ри в Суздале, 11-12в, ок 1101г.

4хстолпный, с нартексом, кладка опусмикстум – говорит о том, что сюда пришли киевские мастера

-Успенский собор в Ростове (нет однозн подтверждения существ ли он)

-ц.спаса на Мономаховом дворе во владимире, 1108(местонах не известно)

Стр-во при Юрии Долгоруком:

-Собор Спаса-Преображения в Переясл Залесском.1152г

Попытка уравновешивания масс.

4х столпный, без нартекса, с хорами по линии отлива (отлив – косой срез стенной поверхности)

а равна 5метрам – размер подкупольного квадрата вместе с толщиной столба; высота храма 2а.

Сокращенный тип храма.

Мастера держались принципа совпадения внутренних членений пространства и внешних членений фасадов зданий. Фасады снаружи выявляют скелет здания изнутри – фасадные лопатки находятся напротив подпружных арок; закомара – щековая стена целендрического свода. Это система совпадающих членений.

Окна – узкие, щелевидные по одному в каждом прясле, 2х уступчатые лопатки. Практически отсутствует декор - Поребрик, резной полувал, аркатура над апсидой(романская черта).Глава – поребрик, городки(поздние).Киевская традиция традиция расположения окон по центру апсид. На фасаде возникает игра света и тени – мягкий идеал красоты без рескостей и контрастностях.

Техника кладки: из белого известняка 2х рядов, между ними забутовка. Белокаменное стр-во это тоже романская черта(//Галич), декор (орнаментального или зооантропоморфного типа), перспективные порталы.

-Ц.Бориса и Глеба в Кидекше,1152г.Храм пригородной усадьбы, загородной резиденции Юр.Долгорукова. Здесь были оборонительные валы – храм-крепость.

Храм – усыпальница, домовая церковь

1вый храм в сев-вост Руси посвящ этим святым(//чернигов).

4хстолпный, на отлив вносится аркатура, вход – портал(пространство, тема узких врат), дополнительные уступы.

На зап стене сделана разгрузочная арка(существует лишь в некоторых постройках в Италии) игра с поверхностью

Существовал пояс из городков

Много сохранилось графити

Остатки росписи в алтаре

-ц.георгия во владимире на дворе Юрия Долгорукого, 1152г

-ц.гергия в Юрьеве-Польском

-ц.Спаса, Суздаль,1152г

29.1125г – роспись. Этот храм повлиял на дальнейшее развитие арх-ры.

Строился в 2 этапа: 1117г – 1этап (4х столпный, без нартекса, без башни)

1119-1122 – 2 строительный период.

Встречаем алтарную преграду, которая целиком закрывала алтарь.

общая высота – 7м. Тимплон и барьер находились на разных уровнях – таким образом иконы не могли быть там установлены. Над балкой тимплона, возможно были изображения херувимов.

Предполагают, что было 3 мастера: один смотрит вперет, др назад(связан с традициями предшествующей эпохи), третий так себе

  • фрески предалтарных столбов:

-северный, летящий архангел из «Благовещения», в нижнем ярусе изображения св.целителей - Св.Кир(монах) и Иоанн (воин)-расположены по сторонам от алтаря. Исцеление проповедью, они зовут к небесной Трапезе. Плоское изображение всего тело, а лики и руки – очень объемно(момент хар-н для монашеского иск-ва, желание изменить материю, тело)

-западный, Бгм-ри из «Благовещения», в нижнем ярусе изображения св.целителей – Флор и Лавр.

«Благовещение» - ориентация на иск-во, которое пришло из Киева. Все тонко, изыскано, тяготение к 3-х мерности, желание сделать фигуру уравновешенной.

Во всем присутствует дух классики. Бг-рь напоминает фреску из Златоверхого мн-ря.

Некоторые видят перекличку с образом жены Иова.

Но уже идет нарастание графики.

  • фрески в алтаре:

-изображение святителей в 2ва ряда (примерно 30). Тема святительства для Новгорода была очень важна.

Впервые преподобные становятся участниками таинства наравне с изображениями ап и еп.

-арки всех 3х апсид занимают изображения преподобных(новшество!Харитон, Герасим Иорданский – массивность, величественность, глаз лишен зрачков), а также фигуры первосвященников Моисея и Аарона – вся полнота В.З церкви и Н.З собираются вокруг престола и совершается служба. Таким образом здесь собирается весь сомн духовных лиц: святители, монахи, дьяконы, первосвященники. Монахам отводится очень важное значимое место.

  • жертвенник (прообраз Вифлеемской пещеры, жизни и смерти) занимал протоевангельский цикл(сохранилось «Введение во храм» и фрагменты «Рождество Бг-цы» и «Омовение Марии»(в центре Хр в чаше) – выносится в отдельный сюжет, ей придается особенный мотив – прообраз жертвы И.Х

  • дьяконник посвящен Иоанну Предтече, был цикл из 15сцен, в житийном цикле которого до нас дошли «Пир Ирода», «Поднесение главы Иродиаде», фрагменты «Обретений»

Предтеча – дьякон при И.Х.

  • в наусе:

-фрагменты на северной и южных стенах указывают на то, что их нижняя половина была отведена под огромные композиции «Р.Х» и «Облачное Успение» (ориентированный на Успенский собор Киево-печ лавры)

Апостолы ведомые ангелами– во Влахернском храме.

-святители

-фриз с медальенами

-евангельские сцены (брак в канне галилейской) - не было жесткой хронологии в расположении сцен, а символическое. Это важный этап в изменении росписи.

  • Башня.

Это столб. Вверху здесь находился придел, посвященным Петру Афонскому и Ануфрию Великому. В самой башне ничего не сохранилось, а в проходе ок. небольшой келейки (скорее всего преп.Антония):

-изображение столпника

-какие-то фигурки

-аллегорические изображения - лев

-кетоврас (человеко-конь), брат Соломона, по преданию.

Васильевские врата с клеймом: «кетоврас мечет своим братом Соломоном»

Фридрих Барбаросса присылает сюда своих мастеров. Со времени андрея Боголюбского владимиро-суздальская арх-ра идет своим путем. Мыслит владимир как центр. Хочет учредить здесь вторую митрополию(1 в Киеве) Строит по образцу мировых столиц – Киева и Константинополя.

Золотые ворота, к 1164г были построены.

Вагнер полагает, что были обиты золоченый медью; также имеют символико-богословск смысл – через золотые ворота въезжает в Иерус Хр на осляти; в константинополе – золотые ворота; на руси Ярослав Мудрый строит - повторяя сакральное пространства Иерус-ма он уподоблял свой город тем столицам, которые имели золотые ворота.

Вверху находилась церковь-положение Ризы бг-цы (отсюда берет начало тема Благов-я и полож ризы для надвратных церквей) – 4х столпная, 3х апсидная.

Как риза обеспечила защиту Констант так и этот храм.

Практически были разобраны 1179г. Пролет был высокий – 15м.

Двери перекрывали только нижнюю часть; выше был деревянный настил для воинов.

Пытался уподобить триумфальной арке.

Успенский собор 1158-60г.

Мыслился как драгоценный реликварий для иконы Владимирской Бог-цы, центр митрополии(не стал). 1ый праздник в честь иконы – освящение хр.

Мастеров присылает Фр.Барборосса(сев итальянские и германские земли – в них можно найти аналогии)

Собор Андрея боголюбского оказался внутри этого собора.

По плану близок к успнск собору киево-печерской лавры

6ти столпный, хоры ПЭ-образные, 3хапсидный; из белого камня.

в куполе 12окон, было 3ри притвора; найдена была северная пристройка(скорее всего лестничная башня), одноглавый(воронин) или 5ти главый(Глубинский и новые исследоват, ипатьевская летопись)

особенность: тромпы вместо парусов(Ц.Сам-Микеле)

тромпы – треуг нишеобразные своды, применяемые в качестве переходных конструкций от нижнего помещения к куполу.

К лопаткам приложены полуколонки, завершающиеся полукоринфскими капителями.

Аркатурно-колончатый пояс(редкий мотив для древней арх-ры)

Карликовые галереи

Впервые появляется зооантропоморфный скульптурный декор(в закомарах) – появляются фигуративные изображения

Тимпанная композиция около окон(т.е в закомаре) под ними идет пояс масок; скульптура сосредотачивается около окон; в средних закомарах – видимо были барельефы: Вознесение Александра македонского, три отрока в пещи, 40 севастийских мучеников – располагались а средних закомарах.

Женские маски, львиные.

-звериный белокаменный водомет

Храм был широко украшен золотом.

Сравнивался с храмом Соломона (+также с храмом в Боголюбово)

А – размер подкупольного квадрата вместе с толщиной столба;

Откладывается один раз – это отлив, еще – начало закомар, +1.2 – высота храма. Таким образом, храм выростает на 1.2а. Хоры становятся большими; напоминают киевские - палладии. Во внешнем облиге храмы получают вытянутость, устремленность, динамику; фасады теряют монументальный вид, резкий подъем верхней части стены.

31. Князь Всеволод детство и юность провел в Византии, он был прекрасно образован и обладал утонченным вкусом. Памятники этого времени отражают предпочтение искусства классических идеалов и форм, уравновешенностью и сдержанностью образов, скульптурностью фигур. Строгая выдержанность стиля проявляется и в архитектуре, которые возводились в белом камне и имели чеканно строгие пропорции и формы. --Успенский собор в 1189г пострадавший от пожара был существенно перестроен,

--в начале 1190гг князь недалеко от Успенского собора возводит храм в честь своего патрона – св.Дмитрия Солунского. Летопись того времени фиксирует факт вытеснения иноземных мастеров русскими: «иже не ища мастеров от Немець, но назеле мастеры от клеврет святое Богородици и от своих». Зодчие, создавая торжественный храм великого князя, стремились выразить в его архитектуре величие и могущество владимирской династии, которая, получив при Всеволоде «Большое гнездо» общерусское признание, противостояла некоторое время процессу феодального дробления Руси.

Дмитриевский собор располагался в южной части среднего города в глубине детинца на княжеском дворе. Собор был включен в архитектурный ансамбль великокняжеского дворца. Крылья дворца соединялись с северной и южной сторонами собора с помощью переходов, расположенных на уровне второго этажа дворца и хоров храма. К сожалению, пожар уничтожил весь дворец князя и полностью восстановить облик архитектурного ансамбля не удается. В архитектуре собора развита объемно-планировочная структура крестово-купольного храма, а также основные формы пластики Владимиро-Суздальского культового зодчества. Детальная пластическая обработка фасадов и интерьера аналогична церкви Покрова на Нерли и Рождественского собора в Боголюбове. Фасады этих храмов формируются сложными пилястрами и аркатурным фризом, перспективными порталами, щелевидными окнами с многообломным обрамлением, белокаменной резьбой. Внешний облик собора полностью соответствует его внутренней структуре. Внутренним столбам отвечают фасадные лопатки, которые членят западную, северную и южную стены основного объема здания на три вертикальных прясла. Тонкие колонки членят также наружные плоскости каждой апсиды. Закомары, завершающие прясла фасадов, отражают форму цилиндрических сводов. Отлив стен расположен на уровне хор собора. Под отливом идет широкий аркатурно-колончатый фриз. Каждое прясло стен фасадов над аркатурным фризом прорезано узким щелевидным окном с перспективным обрамлением; небольшие простые по форме окна расположены под аркатурным фризом в северном и южном пряслах западного фасада. В средней трети фасадов размещены перспективные входные порталы с богато орнаментированным обрамлением. Завершением храма служит массивный барабан главы со шлемовидным куполом; стена барабана прорезана световыми проемами. Язык пластики Дмитриевского собора способствует созданию образа пышного дворцового храма. Резьба украшает верхнюю половину прясел стен основного объема, простенки барабана, аркатурно-колончатые фризы и архивольты порталов.

Выразительности тектонически сильной стены способствует особая четкость горизонтальных рядов кладки здания. А также характерное для массивной стены членение здания по вертикали, соответствующее естественному увеличению ее тяжести сверху вниз. Ритму основных членений сопутствует увеличение богатства декоративного убора храма по мере уменьшения толщины и тяжести стены. Увеличение богатства пластики происходит последовательно в трех основных членениях храма: в нижней, верхней частях основного объема и в барабане. Примечательна также концентрация декора преимущественно в венчании каждой из этих частей здания. В первой части особенно насыщен орнаментом аркатурный фриз. Колонки фриза и промежутки между ними, покрытые резьбой, представляют собой сплошную орнаментированную ленту. Особой декоративностью отличается верхняя часть основного объема собора. На фоне белокаменной резьбы, заполняющей все прясла стен, выделяются гладкие пилястры, арки закомар и откосы окон. Наиболее богато украшен барабан, его украшает непрерывный ряд арок на колонках, которые обрамляют чередующиеся световые проемы и простенки. Волнистая линия кокошников завершает барабан и создает последовательный переход к шлемовидной форме купола.Скульптурное убранство собора выше аркатурного фриза также дифференцировано по вертикали от горельефа в вершине закомар основного объема до углубленного в стену рельефа карниза барабана.

Содержание рельефов Дмитриевского собора еще не получило достаточного объяснения. Существует ряд гипотез: восхваление творца неба и земли, просто сложное украшение стен, родство тематики резьбы с «Голубиной книгой» - народное произведение того времени, в котором излагается мифологическое истолкование мира и природы, главным действующим лицом этого произведения был Давид, добрый заклинатель. Он представлен в вершине среднего прясла каждого фасада, как божественный певец с арфой в левой руке и поднятой правой. Вокруг псалмопевца разместились многочисленные, обращенные к нему изображения святых, ангелов, зверей, птиц, скачущих всадников, растений и др. В скульптурах собора сочетаются: сказочные и христианские сюжеты, портреты русских князей, растительные орнаменты. Опоясывающий середину трех фасадов собора аркатурный фриз обрамляет многочисленные фигуры святых, патриархов, апостолов, праотцов. В их числе находятся и первые русские князья Борис и Глеб. Особенно интересна светская портретная группа, расположенная в вершине левого прясла северного фасада. В центре ее изображен сидящий на престоле основатель собора Всеволод III с сыном Дмитрием на коленях, они окружены коленопреклоненными остальными четырьмя сыновьями. Власть и могущество князя прославляет также композиция «Вознесение Александра Македонского», которая венчает восточное прясло южного фасада. В гипотезе воплощения в рельефе собора Небесного Иерусалима особое место занимает изображение птиц.

1) Голуби. Тема святого духа представлена изображением голубей, слетающих с небес. Это парящие птицы с распростертыми крыльями, венчающие крупные закомарные композиции. Они сопровождают изображения Давида, Всеволода III с сыновьями, возносимого на небо грифонами Александра Македонского. Традиционный для искусства христианского круга образ нисходящего и осеняющего голубя дополняется изображениями голубей, стоящих по сторонам заглавных закомарных сцен в спокойных сценах предстояния.

2) Феникс. Иконографический репертуар птиц, помещенных ниже закомар, разнообразен. Из наиболее смыслоопределяющих схем отметим группу птиц в позах, выражающих радость, с широко или несильно распахнутыми крыльями, вытянутыми вверх головами, иногда раздвоенными хвостами, одна часть которых поднята. Оперение таких птиц тоже усложнено. Они помещены, как правило, либо среди, либо около деревьев, либо хвост птицы преобразован в дерево. Объяснение названному сюжету находим текстах легенды о Фениксе, заимствованных Русью из Византии. Образ птицы, умирающей и восстающей, известный символ возрождения, для христиан трактовался как реальное доказательство Воскресения и прочно связывался с темой жертвенной смерти и Воскресения Христа. Более того, солнечная птица Феникс является прообразом самого Христа.

3) Многочисленны среди резьбы собора изображения павлина. Христианская традиция широко использует мотив парных павлинов у чаши, креста, солнца, древа, и пр. В пластике Дмитриевского собора использована несколько иная иконографическая модель, свидетельствующая о связях с польско-галицкой традицией. В этой схеме центральное звено связанно с рождением дерева, с проблемой духовного возрастания. В ней павлины изображены спинами друг к другу в позе расхождения, но объединенные переплетенными хвостами или крыльями, а также повернутыми назад, к центру головами. Композиция Дмитриевского собора свидетельствует о замечательном мастерстве русских зодчих. В их произведениях сочетается абстракция с реальностью, мифы и факты. Их письмена еще ждут человека, который прочтет их без запинки.

32. Авторами белокаменной резьбы собора считаются местные владимирские резчики, работавшие вместе с выходцами с Балканского полуострова — болгарами, далматинцами или сербами. Поэтому в белокаменном убранстве собора так много мотивов, распространенных не только на Балканах и в Византии, но и по всей Европе.

Белокаменная резьба Дмитриевского собора давно стала предметом восхищения и изучения. 566 резных камней на фасадах храма развернуты в причудливую картину мира, где образы христианства мирно уживаются с образами народной мифологии и сюжетами средневековой литературы. В резьбе колончатого пояса помещена целая галерея святых, среди которых русские князья Борис и Глеб. Большинство этих фигур поздние, самые ранние скульптуры сохранились только в части северного фасада. Под каждой фигурой вырезаны изображения причудливых растений или животных. Скульптуры разделяют резные колонки аркатурного пояса, напоминающие толстые плетеные шнуры, каждый из которых завершается фигуркой фантастического зверя или птицы — льва с «процветшим» хвостом, гусей со сплетенными шеями... Настоящая сказка в камне!

На южном фасаде храма выделяется крупная композиция «Вознесение Александра Македонского на небо». Этот сюжет нам, сегодняшним, кажется несколько необычным для христианского храма, но в Средние века он был чрезвычайно популярен и на Руси, и в Европе, и на Востоке прежде всего благодаря византийской повести «Александрия», переведенной на многие языки. Этот сюжет можно видеть на стенах собора во Фрейбурге, Сан-Марко в Венеции, Георгиевского собора в Юрьеве-Польском, на монетах Великого княжества Тверского и на средневековых печатях. «В церковной скульптуре второй половины XII в. “Вознесение Александра” равноправно важнейшим христианским изображениям», — пишет академик Б.А. Рыбаков. Два грифона, или, как называл их древнерусский книжник, «грипы александрова воздухохождения», несут на своих крыльях царя, сидящего в плетеном коробе. В руках Александр держит маленьких львят — «приманку» для грифонов. Легендарные чудовища тянутся к приманке и тем самым увлекают царя в поднебесье.

Северный фасад собора украшает большой рельеф «Князь Всеволод с сыновьями». Великий князь Владимирский Всеволод III, строитель храма, изображен сидящим на троне с новорожденным сыном на коленях в окружении остальных своих сыновей. Прозвище Большое Гнездо князь Всеволод, как известно, получил из-за многочисленности своего потомства: у него было двенадцать детей.

Главной фигурой в системе декоративного убранства Дмитриевского собора является фигура царя Давида, занимающая центральное положение на каждом из трех фасадов храма. Образ царя Давида-псалмопевца является ключом к пониманию символики белокаменной резьбы собора: «Всякое дыхание да хвалит Господа!» Иллюстрацией к этим строкам Давидова псалма являются все персонажи дмитриевских рельефов. Это положение иногда пытаются оспаривать, утверждая, что, мол, «среди рельефов слишком много грозных хищников, воинственных всадников, сцен борьбы и кровопролития». Да, грозные хищники, воинственные всадники... Но ведь сказано-то: «Всякое дыхание да хвалит Господа». «Всякое»! А что касается сцен «борьбы и кровопролития», то ведь «аще сниду во ад — и Ты тамо еси» («даже если сойду в ад — и Ты там»), говорится в другом духовном тексте. Мир людей, земной мир представлен на стенах собора во всех своих противоречиях. Но как все эти образы объединены Дмитриевским собором, так и мир, сотканный из противоречий, объемлется Богом вместе со всеми существующими в этом мире противоречиями — и с псалмопевцами, и с «воинственными всадниками»...

33. Памятники Владимиро-Суздальской земли предмонгольской поры дошли до нас либо искаженными перестройками, либо лежащими в руинах, но большая их часть исчезла без следа, и мы судим о них лишь по косвенным, подчас весьма спорным данным. В технических и художес-твенных приемах зодчих того времени выступают новые черты; определяются две школы, которые развивают наметившиеся еще при Всеволоде различия. Одна продолжала старую традицию белокаменной архитектуры, усложняя резную декорацию; вторая использовала не менее эффектную технику сочетания кирпичной кладки с белокаменными деталями, родственную архитектуре Чернигова и Рязани. Строители первой школы работали в Суздале, Нижнем Новгороде и Юрьеве-Польском; мастера второй строили преимущественно у князя Константина Всеволодовича и у ростовского епископа в Ростове и Ярославле. Суздальский собор Рождества Богородицы, как утверждает летопись, невзирая на ремонт, произведенный в 1194 году епископом Иоанном, продолжал ветшать; храм начал разрушаться, и даже провалились его своды; поэтому князь Юрий Всеволодович разрушил древний храм и  в 1222-1225 годах построил на его месте новый. Это была, по словам летописца, церковь «краснейшая первой», т.е. еще более прекрасная. Возможно, что, помимо ветхости, Мономахов собор не удовлетворял уже новых вкусов, воспитанных на роскошных зданиях Андрея и Всеволода. Это и определило его судьбу: его не сохранили как реликвию древности, но снесли до основания. Однако и новый собор не уцелел: в 1445 году снова рухнул его верх, и в 1528 году он был вновь достроен (из кирпича) от колончатого пояса и до глав.

В соборе в общих чертах был повторен тип его более раннего предшественника – шестистолпного Мономахова собора; с трех сторон к нему примкнули квадратные в плане притворы; боковые свободно открывались в средний поперечный неф, а западный – возможно открытый – сообщался с храмом через портал. Хоры собора занимали огромную площадь, простираясь до среднего нефа и оставляя внизу плохо освещенное пространство, использованное в качестве усыпальницы: в стенных аркосолиях и у столбов стояли гробницы. Ход на хоры шел изнутри храма по лестнице в северной стене западного притвора: над притвором было помещение второго этажа, откуда через арку в стене храма, молящиеся попадали на «полати». Напоминавший по своей двухэтажной башнеобразной конструкции, и по назначению лестничные башни храмов XII века, притвор не связывался со зданиями княжеского двора. Храм впервые был городским собором в строгом смысле этого слова, изолированным от зданий княжеской или епископской усадьбы. Возможно, что этим была обусловлена и большая площадь его xoров, на которых теперь присутствовал не князь с узким кругом своих придворных, но именитые горожане Суздаля. Хоры были обильно освещены окнами двух угловых глав, занимавших западные членения храма, и образовавших его необычный асимметрический трехглавый верх. Западный притвор, через который входили посетители, был выделен двумя роскошными порталами. Южный портал, также богато украшенный резьбой, служил главным входом для молящихся, шедших в храм с кремлевской площади. В обоих притворах были поставлены великолепные медные врата, расписанные золотом, подобные тяжелым златотканым завесам, закрывавшим входы.

Пол храма был в 1233 году выстлан майоликовыми плитками, показавшимися летописцу «мрамором красивым различным»; сделанная в том же году роспись, характеризовавшаяся обилием орнаментов, уподоблявших ее цветистому ковру, завершала отделку интерьера. Он был не менее богат и великолепен, чем в XII веке, но в нем смягчалась официальная представи-тельность, сменяясь красочной и радостной узорчатостью и нарядностью. В том же направлении изменился и внешний облик храма.

Теперь строители всячески стремятся нейтрализовать некогда действенный принцип зависи-мости обработки фасада и его членений от конструктивной системы здания. Так, например, фасадные лопатки не вполне точно отвечают столбам собора; восточные закомары его боковых фасадов не отражали конфигурации лежащих за ними сводов, становясь чисто декоративными. Лопатки прерываются лентой плоской плетенки, а на углах над ней расположены резные распластанные львы.

В южном портале свободное решение декоративной задачи становится особенно вырази-тельным: капители частично заменены резными плитами, не соответствующими профилю косяка; его колонка прерывается бусиной, закомара притвора приобретает килевидное очертание. Зодчие увлекаются резными деталями; резными становятся колонки портала и даже поребрик колонча-того пояса.

Несомненно, и верхние части стен были богато украшены резьбой, в которой можно предполагать широкое использование коврового орнамента в сочетании с горельефом.

Характерны выделение главного фасада здания и сосредоточение на нем внимания мастеров. Таким главным фасадом Суздальского собора был южный, выходивший на кремлевскую площадь. Над его украшением работали лучшие резчики, тогда как северный фасад, обращенный к валу, отличался более однообразной резьбой, а портал его притвора сохранял скупые формы времени Долгорукого. В такой трактовке сказался известный практицизм нового времени, который проявился и в использовании разного рода материалов: нижние части стен были сложены из легкого пористого туфа, а пояс колонок с их резной обработкой, требовавшей плотного камня, был выложен из хорошо вытесанного известняка. В то же время игра этих материалов создавала новый художественный эффект: четкие резные детали с большей силой выступали на шероховатом и пластичном фоне стены, сложенной из туфа, лишь прикрытого побелкой или обмазкой. Здесь как бы встречались в неожиданном сочетании владимирская утонченная декоративность с пласти-ческой простотой новгородских храмов. По-новому выполнен и колончатый пояс: он врезан в стену, органически сливаясь с ней, теряя характер свободно «висящей» «каменной бахромы». Колонки пояса своей несколько грубоватой цилиндрической формой и кубическими подставками напоминают скорее точеные из дерева балясины, чем стройные стержни колончатых поясов  XII века. Во всем этом чувствуется веяние новых вкусов, идущих, возможно, от неизвестной нам деревянной архитектуры.

34. первый покровитель Руси, апостол от 70,ученик ап.Петра, один из первых епископов рима; согласно преданию был сослан в каменоломни в Херсонес, где в 102-103гг принял мученическую кончину.

Новое обретение мощей и возрождение его почитания связаны с миссией Кирилла и Мефодия, которые в 861г обнаружили место захоронения Климента и перенесли мощи в Петропавловский собор Херсонеса. Там мощи приобрели значение святыни. В 868г часть мощей была перенесена Кириллом в Рим в базилику Сан Клементе, а др отправлена в Константинополь. Таким образом, почитание св.Климента стало своего рода символом единения церквей Востока и Запада. В конце 10 века вместе с крещением почитание Климента пришло на Русь. В 989г Владимир положил мощи св.Климента в десятинной церкви и они стали по существу главной русской святыней. Почитание Климента на Руси стало обоснованием для причисления Русской Церкви к ряду апостольских кафедр и осознания ее как равноправного члена Вселенской Церкви, а сам Климент стал восприниматься как просветитель и небесный покровитель Руси.

Скорее всего, в 10-нной церкви существовал цикл сцен, посвященных житию святого. Образ Климента прочно войдет в сомн особо чтимых на Руси святых и его изображения, чрезвычайно редкие для византии будут встречаться в русских памятниках домонгольского периода:

-в росписях Софии Киевской, в нижнем регистре алтарной декорации в ряду избранных святителей.

-в северо-западном компартименте в нижнем регистре. Расположены в одном повествовательном ряду и показывают переемственность ап-кой миссии, которое через проповедь и служение Климента находит прямое продолжение в деятельности самого Нифонта, продолжающего просвящение язычников.

-в Старой Ладоге была постр цКлимента папы Римского (сохранилась на уровне археологии)

-в георгиевской церкви Старой Ладоги в «Службе св.Отцов», где представлены 2 святителя, совершающие литургию - помимо традиционной фигуры василия великого включена фигура Климента.

-Нередица: 2 ряда святителей: верхний – Климент, Григорий7 Нижний – Лазарь(под ним медальон с женской фигурой), Иаков брат Г, Григорий Армянский (значение святителей для новгорода)

- жертвенник:

--- В Кирилловской ц: более 30 фигур святителей, был какой-то цикл, посвященный 10-нной церкви. Есть предположение, что был посвящен клименту.

Позднее, вторым покровителен Руси станет ап.Андрей и займет место Климента.

35. Живопись Новгорода первой пол. XII в. Фрески Софии Новгородской, Николо-Дворищенского собора.

Фрески Софии Новгородской:

В Новгороде не было своих художественных сил. Видимо Владимир Мономах дает артель своему сыну Мстиславу.

Был возведен в 1045-1050гг, долго остававшийся единственной каменной церковью города, стоял не расписанным более чем полстолетия. Его интерьер был украшен лишь иконами(Петр и Павел, Спас – на линии восточных столпов) и единичными стенописными изображениями иконного типа, от которой

  • на южной паперти (мартириевской) собора сохранилась композиция «св.Константин и Елена», последние 20-тилетия 11в. Комниновское иск-во дает о себе знать и в пропорциях и в построении лика.

1109г – была выполнена основная роспись храма. Известно, что владыка Никита Новгородский завещал свои средства на роспись храма. В основном находятся в барабане и просветных арках алтаря.

В 19в были проведены реставрационные работы под руководством Суслова, о многих сюжетах знаем по его зарисовкам. Зафиксированы различные фрагменты композиций, которые говорят о том, что роспись храма обладала сложной и развитой программой.

  • Купол венчала фигура Пантократора (фреска погибла в 1941г) интересен жест руки(в Кахрие Джами такой тип назван «земля живых») – комплекс идей покровительства избранному народу, мотив пазухи и лона Авраамова.

  • судя по зарисовкам Суслова, его окружали фигуры 4-х архангелов – редкий для византии вариант купольной композиции, ориентированный на образцы македонской эпохи 9-10вв, когда росписи куполов буквально иллюстрировали пророческие видения Вседержителя в окружении небесных сил)

  • в простенках барабана изображены 8 пророков, сохранилось 7: Даниил(сравнивается с Георгием из кремля), Аввакум, Исаия, Соломон(текст о премудрости Божией) – часто сравниваются с Софией Киевской.

Роднит с македонским иск-вом – крупность, моделированность, весомые жесты.

новое: появляется движение, желание придать живость изображению, психологизм в портрете, утрачивают фигуры вес, др трактовка глаз (радужка овальная, взгляд отведен – но мера приближенности к человеку уже возникает), появляется изысканность

  • возможно, был 2-х ярусный святительский чин, который достигал просветных арок, где сохранились фигуры 4-х святителей – Поликарп Смирнский, Карп Фиатирский, Анатолий и Герман Константинопольские. Это станет отличительной чертой Новгорода (идея показать святость священства)

  • 40севастийских мучеников, копия Суслова.

  • на своде вимы – фрагменты вознесения (или отослание апостолов на проповедь), утрачено

  • Бг-ца без младенца(не сохранилась)

Фрески Николо-Дворищенского собора:

Мстислав, 1113г – заложен, 1120г – расписан. Последний княжеский собор.

  • фрески в алтарном пространстве:

-фрагменты 6-ти святителей (святительский чин в 2ва ряда)

-фреска Лазаря 4-х дневного (еп-коп Кипра)

-на противоположной стене изображение голгофских крестов.

Кресты над входом – знак избавления от смерти, символ спасения (в греции изображали исторических деятелей)

Ок престола – как символ Воскресения. Лазарь же это Воскресение предваряет.

  • фрески в нартексе:

-композиция страшного суда (//Выдубицкий мн-рь в Киеве)

-Иов на гноище. Сюжет на фоне городской стены(образ небесного Иерусалима. Сопоставляется с изображением мужчины в пламени.

Кн.Иова – была любимой монашеской книгой. Образ покаяния – причем услышанного.

Образ жены – наполненный психологичностью, длящееся внутреннее напряжение, сложный поворот. Прямолинейность, однозначность, жесткость, образ силы.

С др стороны - изысканность, любование, манерность – влияние Михайловских мозаик. Предполагают, что здесь работала та же артель, что и в Софии Киевской.

-фигура мужчины, сидящего в пламени (//Нередица. композиция не сохранилась)

-головы грешников в огненном потоке

-изображение ног, обвитых змеями

-изображение сатаны в углу. (обычно на руках держит душу Иуды-антипод Троице. Изображается в виде зверя с двумя головами)

-орнаменты (в заложенных окнах) линейно-растительные, скандинавский орнамент.

Это искусство княжеское, красивое, цветное и орнаменты это передают.

36. В 1125 году собор был расписан фреской. В XVII веке роспись первый раз полностью поновили.  Сохранившиеся фрагменты изначальных фресок были расчищены в XX столетии, и теперь по ним можно получить представление об особенностях новгородской средневековой религиозной живописи. Некоторые искусствоведы видят в них влияние европейского романского искусства. Сильное впечатление производят сцена Благовещения, фрагменты истории Иоанна Предтечи (Иродиаде на пиру Ирода подносят голову пророка) и полуфигуры четырех целителей — Фрола, Лавра, Кира и Иоанна. Все изображения крупные, выразительные, очень реалистичные, колорит построен на сочетании чистых цветов.

Предполагается, что на одном из сохранившихся фрагментов есть изображение самого художника или строителя храма — это фигура человека с надписью «Петр» над головой.

38. — архитектурный тип христианского храма, сформировавшийся в Византиии в странах христианского востока в V—VIII вв. Стал господствующим в архитектуре Византии с IX века и был принят христианскими странами православного исповедания в качестве основной формы храма. В классическом варианте представляет собой прямоугольный объем, центр которого разделен 4 столпами на 9 ячеек. Перекрытием служат крестообразно расположенные цилиндрические своды, а над центральной ячейкой на подпружных арках возвышается барабан с куполом.

40. 1119г – строительство кн.Всеволодом, сын Мстислава Великого.

ок.1130г. – расписан при его сыне и преемнике Всеволоде Мстиславовиче.

Княжеская постройка, но он продолжает монастырскую традицию.

Объем храма – огромный.

Центральное пространство храма будет расписано одним образом, а башня – др.

Храм для князя, а башня для монахов.

Основной объем храма был украшен фресками, стилистически напоминающими декорацию собора Антониева мн-ря.

При ремонте 1830г практически вся погибла и известна по фрагментам орнаментов и археологическим находкам (лик неизвестного святого)

Сложно построенная, красивая, насыщенная живопись. Появляется белильная разделка, но они пока что форму лепит не имеют ярко выраженной структурности, не самостоятельна, формирует облик живописи. Богатые орнаменты. Был яркий голубой фон.

Башня: все на белом фоне(дает простор, воздушную среду, лишенность материи, символ чистоты, присутствие Божьего Духа., сознательная аскетизация средств.

Вся система декораций имитировала крестово-купольный храм.

Широкие полосы орнамента – раздвигают изображения, создают образ рая.

Было 4 регистра.

-в куполе изображение Хр Пантократора (Смирнова: Эммануил)

-в медальонах ев-ты, имитирующие собой паруса

-преподобные (искл.Исаия) – очень узкий позем, материального почти нет. Как свечки, желание показать сонм святых в раю.

-в центре – Бг-ца Воплощение (напоминает изображение в конхе апсиды)

-внизу окно, повторяет форму царских дверей – по сторонам изображение Бг-ри и Хр.

Дальше изображение святых (Савва Освященный, Георгий, Вас.Великий – намеренное искажение пропорций; идеал бесконечной молитвы)

на лестничной башне(не сохранилось):

-Изображения, посвященные Самсону. Прообраз монашеского подвига.

-звериный цикл

-аллегория 12-ти месяцев. Круговорот – о умирании и воскрешении.

41. С 1136года прерывается великокняжеское строительство в Новгороде и начинается строительство в Пскове. Продолжается строительство с возвращением в Новгород Нифонта(1131-1156).

в ЭТО ВРЕМЯ Псков и Старая Ладога представлял из себя оплот язычества, двоеверия.

Нифонт по каким-то причинам не может начать строительство с центра – с кремля, выбирает окраины и строит монастыри – Мирожский и Иановский.

Особенностью псковской ситуации было то, что он не имел собственного князя. И благодаря такой ситуации он его получает, правда Всеволод Мстиславович правил очень мало – всего 4 месяца. Он становится небесным покровителем Пскова.

До этого каменного строительства в Пскове не было.

нет точных сведений датировки храма:

-1156г-упоминается в летописи о Мирожском мн-ре,1156,1152г – чаша, вложенная в храм Нифонтом.

  • Вознесение в куполе (Храм Господня – первый хр с изображ Вознесения,//Ладога, Нередица, Спасский собор Ефросиньева мн-ря, Снятогорский мн-рь).

Имеет ряд особенностей, которые будут повторены позднее в купольных композициях 12в:

- славу со Хр несут 8 стоящих ангелов (если в визнт памятниках это 2, 4, реже 6)

Сонм ангелов в танце – сцена пронизана духом радостного триумфа,

иллюстрация слов Ин.Златоуста, уникальное для Византии решение.

  • ниже изображение Б-ри и 12ап. Напротив Б-ри – Ин.Ппедтеча. Получается деисусная композиция.

  • ниже прор-ки со свитками (16)

  • Деисус в конхе алтаря, с восседающим на троне Хр. Здесь Хр – не только Судия, но и Жертва, принесенная во искупление человеческих грехов. (это акцентировано различными иконографическими деталями – плат на престоле)

- Жертвенная символика алтарной композиции сосредоточена в медальоне над фигурой Хр с изображением «Этимасии», престола уготованного – образ Троицы, где подчеркнута жертвенность Бога-Сына.

  • Ниже изображено Причащение Апостолов.

  • в своде алтаря расположено Преображение. Этот сюжет подчеркивает божественную сущность Хр, которая впервые была явлена ап на Фаворе.

  • завершает алтарную композицию медальон в софите восточной подпружной арки, где изображен Хр.Эммануил

  • Христологическую тему продолжают паруса:

- изображения 2х Нерукотворных Спасов: Спас на Чрепе, Спас на Убрусе (//размещение святынь как в Фаросской церкви)

Таким образом, в этих сюжетах раскрывается вся полнота Бож. ипостаси, 9 раз встречается изображение Хр.: Вознесение, Спас на убрусе, на чрепе, Спас Эммануил, композиция Преображения, Престол Уготованный, Спас на Престоле, 2композиция Евхаристии.

-Иоаким и Анна – тема Воплощения, указания на человеческую природу Хр.

Восточн.: Спас Эммануил – образ жертвы. Представлен в зеленых одеждах.

Зап.: Бг-рь

Вост.: первосвященники

  • Подпружные арки:

изображения первосвященников. Появляется белильная разделка.

  • Своды и люнеты:

-Большой страстной цикл:Тема искупительной жертвы определяет содержание росписи сводов и люнетов, где в хронологической последовательности представлены события от Сретения до Сошествия во ад, причем значительная часть сцен этого цикла отведена под события страстной седмицы – Вход в Иер, Т.Вечерю, Омовение ног, Распятие, Оплакивание.

-Малый страстной цикл: также продолжает тему страстей Хр(события взятия под стражу, допрос Синедриона и уПилата; явления Хр по Воскресении).

-нижний регистр посвящен чудесам Хр, 14 сцен, где преобладают сцены исцелений и воскрешений.

-2 регистра святых: мученики-воины, целители, диаконы, пресвитеры, крупные изображения Преподобных.

-мраморировка

  • апсиды жертвенника украшены циклами деяний Ин.Предтечи в подробном изложении.

  • апсида дьяконника отведена под цикл деяний аристр.Михаила, где показаны как В.З так и Н.З сцены(чудо исцеления у источника Вифезде)

  • юго-западный компартимент отведен под подробнейший цикл, посвященный Бг-це в 2ва регистра. уникальное явление для византийской живописи!

  • северо-западный компартимент посвящен деянием ап-лов. В люнете зап. стены изображен «Диспут о вере», а 2 верхних регистра сводов отведены под сцены проповеди ап-лов и историю Петра и Павла.

-в плохо сохранившемся нижнем регистре представлены сцены из жития св.Климента. Расположены в одном повествовательном ряду и показывают переемственность ап-кой миссии, которое через проповедь и служение Климента находит прямое продолжение в деятельности самого Нифонта, продолжающего просвящение язычников.

42. Кон 11 –нач12 -интенсивная богословская полемика в Византии. Кульминацией полемики стали соборы 1156-57 и 1167-68г.

1. на античную философию

2. партия православных. оппоненты православия, пытаясь дать рационалистическое объяснение евхаристическому чуду, по существу отрицали догмат о реальности Воплощения Б и ипостасном соединении во Хр божественной и человеческой природы.

Именно утверждение этого догмата христианской веры стало лейтмотивом центральных ансамблей византийской монументальной живописи сер.12в.

Нифонт дает яркий ответ на спор - фрески Мирожского собора тоже занимают одно из важных мест в утверждении этого догмата.

  • Догматической основой Мирожск фресок является тема соединения во Хр божественной и человеческой природы и Его Искупительный жертвы.

По оси восток – запад расположены 9 различных по своей иконографии изображений И.Х, которые раскрывают всю полноту ипостаси Бога-Сына:

-Вознесение (Имеет ряд особенностей, которые будут повторены позднее в купольных композициях 12в:

- славу со Хр несут 8 стоящих ангелов (если в визнт памятниках это 2, 4, реже 6)

Сонм ангелов в танце – сцена пронизана духом радостного триумфа,

иллюстрация слов Ин.Златоуста, уникальное для Византии решение.

В этом событии окончательно утверждается реальность соединения во Хр божественной и человеческой природы, вознесения распятого и воскресшего Хр на небо во плоти. Является завершением искупительной жертвы и торжеством его Богочеловеческой миссии.

-Спас на убрусе

-Спас на чрепе (призваны показать реальность Боговоплощения, когда образ Хр отпечатывается даже в неживой материи, преобразуя и оживляя ее)

-Спас Эммануил образ жертвы

-композиция Преображения (в своде алтаря, этот сюжет подчеркивает

божественную сущность Хр, которая впервые была явлена ап на Фаворе)

-престол уготованный (Жертвенная символика алтарной композиции сосредоточена в медальоне над фигурой Хр с изображением «Этимасии», престола уготованного – образ Троицы, где подчеркнута жертвенность Бога-Сына)

-Спас на престоле (деисус в конхе алтаря, с восседающим на троне Хр. Здесь Хр – не только Судия, но и Жертва, принесенная во искупление человеческих грехов. (это акцентировано различными иконографическими деталями – плат на престоле)

-

-композиция Евхаристии

  • Иоаким и Анна – тема Воплощения, указания на человеческую природу Хр.

  • тема искупительной жертвы определяет содержание росписи сводов и люнетов, где в хронологической последовательности представлены события от Сретения до Сошествия во ад, причем значительная часть сцен этого цикла отведена под события страстной седмицы – Вход в Иер, Т.Вечерю, Омовение ног, Распятие, Оплакивание.

-Малый страстной цикл: также продолжает тему страстей Хр(события взятия под стражу, допрос Синедриона и уПилата; явления Хр по Воскресении).

-нижний регистр посвящен чудесам Хр, 14 сцен, где преобладают сцены исцелений и воскрешений.

-2 регистра святых: мученики-воины, целители, диаконы, пресвитеры, крупные изображения Преподобных.

  • Примечательно, что Сошествие во ад и Сретение находятся на противоположных стенах, таким образом, составляя единый тематический блок.

  • Также соотносятся Успение и Рождество Хр. Представляют собой антитезу рождения во плоти и рождение после смерти для небесной жизни.

  • северо-западный компартимент посвящен деянием ап-лов.

-в плохо сохранившемся нижнем регистре представлены сцены из жития св.Климента. Расположены в одном повествовательном ряду и показывают переемственность ап-кой миссии, которое через проповедь и служение Климента находит прямое продолжение в деятельности самого Нифонта, продолжающего просвящение язычников.

-1189г – роспись храма. Это монастырский храм.

-в центре изобр-е Б-ри

-2-х ярусный святительский чин; смешанный: 2ве последние фигуры развернуты фронтально, уникальный по составу

в центре изображен восседающий на престоле Хр.Эммануил, окруженный мандорлой и 4-мя символами ев-тов. – на месте, где обычно изображается престол. Таким образом становится как образ Евхаристической Жертвы, как Бог, явленный В.З пророкам и как Пантократор(//Латомский мн-рь в Фессалониках)

Хр представлен с длинными волосами и имеет юный бесбородый облик

(//раннехрист тип Хр, с которым связывалось прор-во о воплощении Логоса – особенно актуально в эпоху споров) Тип тронного изображения – указывает на Хр Вседержителя, Бога В.З теофаний.

Св.Отцы имеют мощные пропорции, их лики с широко расставленными глазами, рельефными лбами и крупными носами – далеки от классики. (//Антониев мн-рь, св.Кирик из Успенск собора Старой Ладоги)

Лики утрачивают внешнюю красоту, становятся порой даже гротескными, внутренняя напряженность

-изображения в арках, ведущих в дьяконник и жертвенник: медальоны со светителями

Св.Николай, Св.Флор, Лавр

-наус: южная стена – Рождество, сев – Успение (//Киево-Печ лавра)