Романтизм в западноевропейской музыке

Романтизм в западноевропейской музыке

1. Романтизм (франц. romantisme) – идейное и художественное направление, сформировавшееся в кон. 18 ‑ нач. 19 вв. и господствовавшее в различных видах искусства (литературе, музыке, театре) примерно до нач. 20 в.

Понятие «Р.» произошло от эпитета «романтический», который впервые упоминался в 1650 г. в Испании и обозначал:

1. лирическую и героическую песню-романс,

2. эпические поэмы о рыцарях, для которых был свойственен авантюрный, занимательный характер.

В кон. 18 в. «романтическое» понимается более широко и включает в себя всё старинное, самобытно народное, далёкое, наивное, фантастичное, духовно возвышенное, призрачное, а также удивительное, пугающее. Как муз. термин «Р.» появился у Э. Т. Гофмана.

Исторический фон возникновения «Р.» сформировали стали три главных события: французская революция, наполеоновские войны, подъем национально-освободительного движения в Европе.

Романтизм захватил все сферы духовной культуры: литературу, музыку, театр, философию, эстетику, филологию и другие гуманитарные науки, пластические искусства.

С одной стороны, Р. никогда не был ясно очерченной программой или стилем: он включал довольно широкий круг идейно-эстетических тенденций, в котором историческая ситуация, страна, интересы художника создавали те или иные акценты, определяли различные идеи и средства их художественного (музыкального) воплощения.

С другой стороны, романтическому искусству присущи и важные общие особенности, касающиеся как содержания, так и форм его реализации.

А) Отрицание «рационалистических канонов» Просвещения и Классицизма, которые «сковывали» творческую инициативу художника.

Б) Идейно-образный мир «Р.»:

- глубочайший интерес к человеческой личности, понимаемой романтиками как единство индивидуальной внешней характерности и неповторимого внутреннего содержания,

- изображение внутреннего мира, душевной жизни, уход в сферу личных переживаний. Именно с романтизма начинает появляться психологизм в искусстве,

- разочарование в современности, которое порождало у романтиков особый интерес к прошлому,

- воспевание живописной экзотики стран юга и востока (Италии, Испании, Греции, Турции), которая являлась поэтическим контрастом скучной обыденности,

- интерес к национальному прошлому,

- мистические мотивы,

- природа как идеал порядка (как союзник или противник человека),

- разрыв между мечтой и действительностью, противопоставление прекрасного вымысла и иррациональности эмоциональной жизни объективной реальности (чувство двоемирия, горькая насмешка над несоответствием мечты и действительности, возведённая в искусстве в принцип «романтической иронии»).

2. Для теоретиков, философов Романтизма в иерархии искусств музыке отводилось самое почётное место. Для них «романтическое» было прежде всего «музыкальное», ибо в музыке безраздельно царит чувство.

Существенно обновляются выразительные средства музыки:

- мелодия становится более индивидуализированной, рельефной, характеристичной, внутренне изменчивой, "отзывчивой" на тончайшие сдвиги душевных состояний;

- гармония и инструментовка - более богатыми, яркими, красочными;

- большое значение приобретают музыкальная изобразительность, звукопись;

- в противовес уравновешенным и логически упорядоченным структурам классиков возрастает роль сопоставлений, свободных сочетаний разнохарактерных эпизодов.

В соответствии с общими тенденциями романтической эстетики многие композиторы-романтики стремились к синтезу искусств.

Жанровая система:

- в инструментальной и камерно-вокальной музыке особое место получила миниатюра, песня, романс, баллада, песенный или камерно-инструментальный цикл,

- центром внимания многих композиторов стала опера, основанная у романтиков главным образом на сказочно-фантастических, рыцарско-приключенческих и экзотических сюжетах,

- в инструментальной музыке остались определяющими жанры симфонии, концерта, камерного инструментального ансамбля, сонаты для фортепиано и для других инструментов. Однако они были преобразованы изнутри (форма, внутренняя логика развития, образный мир),

- возникают новые жанровые разновидности (например симфоническая поэма, сочетающая черты сонатного аллегро и сонатно-симфонического цикла) и сами жанры (инструментальная баллада).

Программность становится важной составляющей. В музыке программность выражала неразрывную связь с определёнными литературными образами, а иногда и с сюжетами. Различают 2 вида программности:

1. обобщённая (внесюжетная) – передает только общее настроение («Итальянская» и «Шотландская» симфонии Мендельсона, «Весенняя» и «Рейнская» Шумана),

2. сюжетная, где источником сюжетов служит прежде всего художеств. литература. В сюжетно-программном музыкальном произведении развитие муз. образов в целом или в частностях отвечает развитию сюжета (обобщённо-сюжетная и последовательно-сюжетная).

Основные представители романтизма в западноевропейской музыке: Франц Шуберт, Ференц Лист, Иоганнес Брамс, Эрнест Теодор Гофман, Карл Мария Вебер, Рихард Вагнер, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Людвиг Шпор, Рихард Штраус,Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Верди,Жорж Бизе, Гектор Берлиоз, Дж. Мейербер, Фредерик Шопен,Эдвард Григ,Ян Сибелиус.