Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Susw_ttr_XX_XXI_L_1s / 18_R_Ttr_perioda_WOW

.doc
Скачиваний:
38
Добавлен:
04.02.2016
Размер:
75.78 Кб
Скачать

Русский театр в годы Великой Отечественной войны

(1941—1945)

С первых дней войны Пленум ЦК профсоюза работников искусства обратился к деятелям искусства принять участие в великой освободительной борьбе с фашистским нашествием за свободу и независимость нашей Родины. Президиум Всероссийского театрального общества (ВТО) 3 июля 1941 г. принял решение начать работу по созданию оборонного и антифашистского репертуара. Для обслуживания армии и флота было сформировано около 400 театрально-концертных и цирковых бригад, создано 25 фронтовых театров.

Всего за годы войны на фронт выезжало 42 тыс. артистов, которые дали 1350 тыс. представлений, в том числе 437 тыс. непосредственно на передовой. Основными темами в репертуаре театров и бригад являлись единство и сплоченность народа перед лицом врага, героизм воинов, патриотизм, раскрытие характера советского человека, отечественная история и др.

В суровых условиях военного времени театральное искусство не только не увядает, оно приобретает особенное гражданское звучание, необычайную взволнованность, страстный иакал чувств. Видя в зале бойцов Красной Армии или тех, кто завтра встанет в ее ряды, актеры стремились пробудить в них твердость, вселить уверенность в победе. Р. Я. Плятт писал в августе 1941 года, как по-другому стали играть актеры даже свои старые роли, внося в них новые оттенки, акценты, и как по-иному, более мужественно и строго, стали воспринимать зрители драматические моменты в спектаклях.

Театр, как никогда прежде, становится необходимым всем людям, но, пожалуй, особенно бойцам на фронте. Возникают фронтовые актерские бригады, которые выезжают в действующую армию со своими концертными программами. О масштабах обслуживания фронта дают представление такие цифры: за время войны в воинских частях побывало 3685 артистических бригад, в которых участвовало 42 тысячи творческих работников. Ими было дано 473 тысячи спектаклей и концертов. Пожалуй, не было такого театра в стране, который не послал бы в действующую армию своих посланцев.

Организуются и специальные фронтовые театры, которые имели в своем репертуаре не только концертные программы, но и целые спектакли. Число таких театров с каждым годом возрастало, а вместе с этим увеличивалось и количество обслуживаемых зрителей. Многие ведущие коллективы страны — Малый театр, Театр имени Евг. Вахтангова, Большой драматический театр имени Горького — образовали свои фронтовые филиалы, которые прошли нелегкий и славный, в полном смысле слова, боевой путь. В 1943 году в Москве состоялся творческий смотр работы фронтовых театров. Первое место на смотре занял филиал вахтанговцев. Все участники этого фронтового театра (его возглавляли А. М. Габович и И. И. Спектор) были награждены орденами и медалями. Фронтовыми стали и многие театры городов и областей, временно оккупированных гитлеровцами,— Смоленска, Орла, Калинина. К началу 1944 года в действующей армии находилось 25 фронтовых театров.

Когда фронт подошел вплотную к Ленинграду и Москве, правительство приняло решение об эвакуации ведущих театров страны в восточные районы. Московский Художественный театр выехал в Саратов, где 22 января 1942 года показал премьеру спектакля «Кремлевские куранты» Н. Ф. Погодина. Затем МХАТ переехал в Свердловск. Малый театр был эвакуирован в Челябинск, Ленинградский академический театр драмы имени Пушкина — в Новосибирск, Театр имени Евг. Вахтангова—в Омск, Театр имени Моссовета— в Алма-Ату, Большой драматический театр имени Горького — в Киров. /Эвакуированы были также театры Украины, Белоруссии и временно оккупированных городов. На новых местах театрам были предоставлены все условия для творчества. В дни войны особенно укрепляются дружеские связи и взаимопомощь между театрами народов нашей страны/.

Осенью 1942 года многие московские театры вернулись в столицу. Ленинградскис театры начали возвращаться на родину с весны 1943 года, после того как была прорвана блокада. Но даже в самое тяжелое время театральные представления и в Москве, и в Ленинграде не прекращались. В столице продолжали работать филиал Большого театра, Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Областной театр юного зрителя. Возникают новые коллективы. В январе 1942 года открывается Московский театр драмы, который возглавил режиссер Н. М. Горчаков, заведующим литературной частью стал К. М, Симонов. Под руководством А. М. Лобанова работает Театр политического обозрения.

В осажденном Ленинграде продолжали действовать Театр музыкальной комедии, Театр Краснознаменного Балтийского флота. В октябре 1942 года возникает «Городской театр». Из Театра народного ополчения, организованного в июле 1941 года Н. К. Черкасовым, образуется Агитвзвод Ленинградского фронта. В самую страшную блокадную зиму 1941/42 года спектакли в ленинградских театрах не шли, но представления давались на предприятиях, в воинских частях, на фронте. Учитывая создавшиеся условия, Театр Краснознаменного Балтийского флота (художественный руководитель А. В. Пергамент) разбил труппу на «пятерки», и актеры в маскировочных халатах пробирались, часто под обстрелом, на самые отдаленные боевые точки, дзоты, форты и там выступали с концертами.

Деятельность ленинградских актеров в дни блокады — одна из самых героических страниц в истории русского театра.

Среди драматических произведений, появившихся в первые месяцы войны, выделяется пьеса А. Афиногенова «Накануне». Задушевно и просто рассказал драматург о том, как война вторглась в мирную жизнь советских людей. Несмотря на трагичность происходящих событий, пьеса была пронизана непреклонной верой в победу. Автор не дожил до конца войны, он погиб 29 октября 1941 года во время бомбежки Москвы, и «Накануне» было последним его произведением.

Эту пьесу поставили: в 1941 году — Центральный театр транспорта, в 1942 году — Ленинградский академический театр драмы имени Пушкина и Театр имени Моссовета.

Судьба Родины, подвиг народа на войне становятся главной темой искусства. В трудное для страны время, когда гитлеровские полчища рвались на Кавказ и к Волге, в середине 1942 года появляются самые значительные пьесы военного времени. В июне Леонид Леонов прочел в Москве свою пьесу «Нашествие». 21 июня Армянский театр имени Сундукяна, 22 июня Ленинградский Большой драматический театр имени Горького одними из первых показали пьесу Константина Симонова «Русские люди». 13—16 июля она была напечатана в четырех номерах «Правды». А 24—27 августа «Правда» опубликовала пьесу Александра Корнейчука «Фронт». Не скрывая горечи поражений и потерь, не сглаживая существовавших в жизни противоречий, драматурги создают глубокие и многосторонние образы людей, поднявшихся на борьбу с фашистской нечистью, показывают, как в условиях войны проявляются самые сильные стороны характера советского человека. Каждая из этих трех пьес неповторима по авторскому взгляду на события военного времени, по жанровым особенностям, композиции, приемам лепки характеров.

«Нашествие» Л. Леонова — философская, психологическая драма. Главный пафос ее определяется темой героического сопротивления русского народа фашистскому нашествию. Центральный герой пьесы Федор Таланов необычен для драматургии тех лет. Это человек с «темным» прошлым, вернувшийся из заключения. Он обозлен на людей, глубоко обижен допущенной по отношению к нему несправедливостью. Но идея пьесы заключается в том, что в годину суровых испытаний не время вспоминать о горьких обидах. Когда Родина в опасности, каждый советский человек должен стать в ряды бойцов. Так и поступает Федор Таланов, убивая гестаповского главаря и его подручных. «Я русский, защищаю Родину»,— гордо говорит он в лицо палачам.

В 1943 году «Нашествие» было поставлено в Малом театре (режиссер И. Я. Судаков). Исполнитель роли Федора Н. А. Соловьев давал зрителям почувствовать эгоизм, озлобенность, нелюдимость своего героя. В первой части спектакля актер показывал его жалким, несчастным, мечущимся, чтобы затем в сцене допроса — самой сильной в спектакле — передать возрождение и выпрямление человека, пробуждение в нем гордости и чувства собственного достоинства. Очень выразительно проводили эту сцену также Н. М. Садовский и В. Н. Пашенная, исполнявшие роли родителей Федора. Гротесковый образ фашиста Шпурре создал П. И. Леонтьев.

И все же Малому театру удалось воплотить лишь часть богатого и сложного содержания пьесы Л. Леонова. Значительнее и глубже была постановка Театра имени Моссовета (1943 г., режиссеры Ю. А. Завадский, О. И. Пыжова, Б. В. Бибиков), осуществленная в Алма-Ате, а затем возобновленная в Москве в 1944 году с некоторыми новыми исполнителями.

Удача постановки была во многом обусловлена глубоким и верным исполнением роли Федора Таланова М. Ф. Астанговым. Причину поведения Федора, причину, почему он «куражится» вначале, артист нашел в несправедливости людей по отношению к Федору. «Я понял,— писал Астангов,— что в глубине души своей он человек чистый, добрый, благородный, но эта потребность добра и справедливости вступала в противоречие с фактами, весьма неудачно качественно и количественно скопившимися на его жизненном пути. Отсюда предельная ожесточенность, слепящая, мешающая идти верно по жизни».

С самого начала Астангов давал почувствовать за резкостью и раздражительностью Федора богатство и цельность его характера, исстрадавшуюся, израненную душу. Он ищет выхода, ищет понимания и сочувствия, а наталкивается на подозрительность. Когда, ощущая эту отчужденность, Федор уходит в ночь из дома своих родных, сестра Ольга кричит ему вслед: «Шут гороховый!» Этот возглас, словно пощечина, заставляет Федора — Астангова резко обернуться. Недоуменным взглядом обводит он лица всех, пытаясь изобразить привычную презрительную усмешку. Но лицо его искажается гримасой страдания: как могли близкие ему люди не поверить в его искренность, в его решимость соединить свою судьбу с судьбой народа!

И когда Федор совершает свой подвиг — это и его месть за злодеяния гитлеровцев, и его ответ Колесникову, Ольге. Развитие образа у Астангова состояло не в том только, что Федор освобождался от своих заблуждений, но прежде всего в том, что он постигал высшую справедливость борьбы, которую ведет народ против фашистских захватчиков.

«Стоя перед немцами, обреченный смерти Федор — Астангов переживает момент такой ни с чем не сравнимой полноты своего человеческого бытия, такое успокоение от того, что он выполнил свой долг и что у него хватило сил пройти свой трудный путь до конца, что немцы, ощущая его превосходство, не могут не повиноваться его спокойно-пренебрежительной воле», -- писала кртитка.

Если пьеса Л. Леонова необычайностью образа Федора Таланова вызвала при своем появлении немало сомнений, то «Русские люди» К. М. Симонова были приняты сразу же и безоговорочно. В «Русских людях» все выпукло, живо, «всамделишно», в них сконденсировалось множество фронтовых впечатлений военного корреспондента Симонова. Этот богатейший материал огромной впечатляющей силы Симонов воплотил в форме народно-героической драмы.

Любовь к своей земле, чувство советского патриотизма преломляются в характере каждого героя пьесы по-своему, очень индивидуально. Командир батальона Сафонов — прежде всего солдат. Его принцип: «Стой, Сафонов, и ни шагу назад! Умри, а стой! Дерись, а стой! Десять ран прими, а стой!» Для молодой разведчицы Вали понятие Родины ассоциируется прежде всего с ее родными местами: «У нас в Ново-Николаевке изба на краю села стоит и около речка и две березки. Я качели на них вешала. Мне про родину говорят, а я все эти две березки вспоминаю». Старому офицеру Васину особенно дороги боевые традиции. «Слава русскому оружию!» — повторяет он, смертельно раненый. Дорогой ценой — жизнью платят герои Симонова за свои убеждения, но не изменяют им.

В июле 1942 года «Русские люди» поставил Московский театр драмы (режиссеры Н. М. Горчаков и Е. И. Страдомская). Непосредственное участие в создании спектакля принимал автор. Время было напряженное: фронт проходит недалеко от Москвы, фашисты рвались к Волге. И спектакль был как бы опален пламенем жестоких боев. «Это был спектакль крупных планов, броских мизансцен, плакатных красок. Это был спектакль боевого темперамента, выражающего себя прямым и непосредственным призывом к действию, спектакль пламенной агитации»,-- писала тогда критика.

Постановщики стремились показать суровые будни войны. Больше всего удалось им передать политическое содержание пьесы, а ее лирическая тема оказалась приглушеной. Самыми выразительными, волнующими сценами были смерть Васина (его роль исполнял Р. Я. Плятт) и уход Глебы на задание.

С удивительным проникновением раскрывал Д. Н. Орлов в военфельдшере Глобе черты русского национального характера. Человек большой благородной и мужественной души, радостно любящий жизнь — таков его Глоба. Орлову удалось не только убедительно передать правду быта, правду деталей, но и подняться до подлинной героики. Создание этого образа стало событием в истории русского советского театра.

Московский Художественный театр (режиссеры Н. П. Хмелев, В. Я, Станицын, М. О. Кнебель), показавший пьесу Симонова в сентябре 1943 года, раскрыл ее содержание полнее и глубже. Присутствовавший на нескольких репетициях Вл. И. Немирович-Данченко нацеливал коллектив на раскрытие второго плана пьесы, ее особой поэтичности.

Наиболее полно решали эту задачу в спектакле Б. Г. Добронравов (Сафонов), А. М. Комолова (Валя), А. Н. Грибов (Глоба). Готовя роль Сафонова, Добронравов использовал свои наблюдения во время поездок на фронт. Он хотел показать мужественного и скромного командира, грубовато-сурового в боевой обстановке и застенчивого в любви.

Вот Сафонов работает в своем штабе — полуразрушенной закопченной комнате. От огромного напряжения и бессонных ночей лицо его стало серовато-бледным, движения замедленные, вялые. А глаза внимательны и строги. Они радостно теплеют, когда в штабе появляется разведчица Валя. «Валя Комоловой несет в себе большую женственность и самоотверженность. Лучшие стороны Валиной натуры раскрывают себя в любви к Сафонову, которая неотделима от основного, что есть в Вале, — от ее любви к родине, от ее мужества и стойкости».

При слабом свете свечи Сафонов и Валя сидят рядом на скамье. Привыкшие смотреть в глаза смерти, вдвоем они становятся скованными, не решаясь сказать друг другу о своей любви... В отличие от них грибовский Глоба рассуждает о чувствах довольно цинично и прямо. Но в действительности за внешней грубоватостью весельчака и балагура скрывается глубокая любовь к людям. Озорство, шутки фельдшера Глобы — это тоже его лекарство, чтобы подбодрить, развеселить товарищей. Он никогда не позволит окружающим заметить его смертельной усталости, его опасений. Доминирующей чертой характера Глобы — Грибова было жизнелюбие. Оно отражалось и в отдельных деталях — с каким смаком выпивал он чарку водки, с каким наслаждением вдыхал запах хлеба — и во всем его мироощущении, его оптимизме. Может быть, поэтому от сцены, когда Глоба уходил на верную смерть в фашистский тыл, при всей ее сдержанности и простоте веяло неподдельным трагизмом.

Заканчивался спектакль величественной патетической сценой. На фоне разрушенных, обугленных домов, в дыму и пламени пожарищ возникает фигура Сафонова с израненной Валей на руках. И мощно звучат его слова, полные ненависти и гнева к фашизму.

В течение одного года, к июлю 1943 года, «Русские люди» прошли в ста пятидесяти театрах страны.

Огромным накалом ненависти к врагу проникнута и пьеса А. Корнейчука «Фронт». Автор утверждает, что для победы над врагом необходимо решительно и смело бороться с косностью и зазнайством, самоуспокоенностью и невежеством. В центре пьесы Корнейчук ставит многоплановый, психологически глубоко разработанный образ командующего фронтом Ивана Горлова. Герой гражданской войны, заслуженный в прошлом человек, он безнадежно отстал от жизни. Окруженный льстецами и подхалимами, Горлов уверовал в свою непогрешимость, хотя совершает одну стратегическую ошибку за другой. Обличая Горлова, автор противопоставляет ему людей, которые не только отважны, но и умеют вести современную войну, умеют побеждать врага. Это молодой генерал Огнев, старый генерал Колос. Острая, доходящая до гротеска сатира переплетается с патетикой, психологическая углубленность — с открытой публицистичностью.

Пьеса Корнейчука прошла на многих сценах наших театров, ее прочли и увидели миллионы советских людей, получив наглядный урок непримиримости к недостаткам. Ставя «Фронт», каждый театр выделял в пьесе то, что он считал наиболее важным и решающим. Спектакль Малого театра (режиссеры И. Я. Судаков, С. П. Алексеев, В. И. Цыганков) подчеркивал социальную сатиру политическую направленность пьесы. Памфлетная острота сочеталась в постановке с героическим пафосом.

Разоблачительно сатирично сыграл Ивана Горлова Н. Н. Шамин. Затушевывая геройское прошлое Горлова, он сгущал краски, изображая его властным самодуром, самоуверенным невеждой. Упорство в ошибках и вера в силу своего «нутра» делали такого Горлова особенно опасным. Трудно было поверить, что он сумеет перестроиться.

Настоящей душой спектакля Малого театра стал директор авиационного завода Мирон Горлов в исполнении К. А. Зубова. Преодолев резонерские черты роли, актер сыграл Мирона деятельным, энергичным, активным участником событий. Везде чувствуя себя хозяином, его герой болел за судьбу родины и не мог оставаться равнодушным при виде преступных действий своего брата — командующего фронтом. Страсть и негодование Мирона подкреплялись силой воли и решимостью довести свою борьбу за правду до конца.

В Московском Художественном театре (режиссеры Н. П. Хмелев, И. М. Раевский, Б. Н. Ливанов, М. М. Яншин) «Фронт» был поставлен как драма человеческих характеров, как произведение глубоко психологическое. Именно в такой, психологической, манере очень драматично исполнил роль Ивана Горлова И. М. Москвин. Актер напоминает о славном прошлом Горлова, о его заслугах перед народом, которые позволили ему занять высокий пост. Но беда его Горлова состоит в том, что он застыл на месте, пытается жить вчерашним днем. Не снимая за это вины со своего героя, Москвин дает почувствовать, как глубоко переживает генерал свое поражение, и вызывает у зрителей уверенность в том, что этот Горлов способен на духовное прозрение и возрождение, что он еще будет полезен в общем деле.

Очень интересно воплотил МХАТ сцену в окопе. Здесь спектакль вырывался из штабных кабинетов на простор заснеженных подмосковных полей. Заиндевевшие деревья склонились над окопом, где заняла оборону дружная семья артиллеристов. С подлинной простотой и искренностью передавали актеры национальное своеобразие и крепкую дружбу своих персонажей — казаха, украинца, русского, грузина. Эта горстка героев, погибавших, но не пропускавших вражеские танки, как бы символизировала бесстрашие и мужество всего народа. Сцена в окопе пронизывала весь спектакль Художественного театра духом героического оптимизма.

Своеобразно, как спектакль-диспут, спектакль-раздумье был решен «Фронт» в Театре имени Евг. Вахтангова (режиссер Р. Н. Симонов). На открытой, без занавеса, сцене не было ничего лишнего — только овальный стол, кресло, несколько стульев. Действие протекало на самой авансцене, и актеры обращались прямо к зрителям, апеллируя к ним, как к судьям в этом остром и принципиальном споре.

Сердцевиной вахтанговского спектакля был образ Ивана Горлова, крупно, масштабно вылепленный А. Д. Диким. По общему признанию, это самое интересное и значительное исполнение роли Горлова. Своеобразие его состоит в том, что в отличие от большинства актеров, дававших статичный, застывший образ командующего фронтом, Дикий изобразил характер Горлова в постепенном раскрытии. В начале спектакля Горлов — Дикий предстает человеком сильной воли, незаурядной натуры и большого обаяния, овеянным романтикой гражданской войны. Когда, оставшись один, Горлов запевает старую боевую песню, он весь будто молодеет, и его героическое прошлое словно оживает перед глазами. Но шаг за шагом Дикий приоткрывает все новые и новые грани характера своего героя. «В сопоставлении со страстью ищущего, беспокойного, все время стремящегося вперед, к новому Огнева (арт. Абрикосов), в столкновении с беспощадной требовательностью и широтой кругозора Мирона (арт. Н. Бубнов) постепенно тускнеет романтика Горлова, он оказывается человеком ограниченным, закоснелым, исторически отсталым и упорствующим в этой своей отсталости»,— писал Ю. С. Калашников.

Доминирующим тоном в исполнении Дикого становился тон сатирический, обличающий. Горлов покидал сцену озлобленный, упрямо не понимая своих ошибок. «Увидим, как это вы без меня воевать будете»,— высокомерно, презрительно бросал он и уходил, демонстративно печатая шаг. Но одновременно актер пробуждал мысль о загубленном таланте и возможностях Горлова, он вызывал боль за человека, безнадежно отставшего от жизни.

Большой популярностью пользовалась в годы войны пьеса М. Каца и Л. Ржешевского «Олеко Дундич». Несмотря на художественное несовершенство, пьеса привлекала образом легендарного Дундича, своей героико-романтнчсской тональностью, и ее поставили многие театры: имени Евг. Вахтангова, имени Моссовета, имени Руставели, ЦТКА.

Удачным был вахтанговский спектакль, поставленный А. Д. Диким (1942). В центре его — фигура Олеко Дундича, превосходно сыгранного Р. Н. Симоновым. Актер ярко выразил романтику этого образа, бесстрашие и кипучий темперамент героя. Он рисовал Дундича полнокровно, многокрасочно. Никогда не бравируя своей храбростью, его Дундич совершал свои подвиги легко и артистично.

Не прошло и года после завершения одного из решающих сражений Отечественной войны, как Центральный театр Красной Армии уже репетировал пьесу «Сталинградцы», написанную участником сражения у Волги Ю. П. Чепуриным. По словам режиссера спектакля А. Д. Попова, в этой пьесе «была отражена пусть крупица, но крупица великой правды победы».

Спектакль начинался мирной картиной волжского простора. Утонула в зелени избушка бакенщика, дымится костер, стелется туман по реке. А в следующем действии на высоком берегу за Волгой уже полыхал горящий Сталинград, и вода и небо были окрашены кровавым заревом пожара. Сюда приходила для переправы в город свежая дивизия, и мы знакомились со снайпером Кудровым, который благодаря очень жизненному и убедительному исполнению П. А. Константинова становился главным героем спектакля.

Защитой знаменитого дома Павлова была навеяна сцена, когда в полуразрушенном доме Кудров вместе со своими друзьями отбивает атаки гитлеровцев. В финале спектакля возникает пейзаж зимнего Сталинграда. Звучит из-за сцены русская песня. И по ослепительно белому снегу плетутся вереницей оборванные, нелепо закутанные пленные немцы. Обогащая и углубляя пьесу, ЦТКА создал один из своих этапных спектаклей.

В постановке Театром имени Моссовета пьесы Ф. Ф. Кнорре «Встреча в темноте» (1941 г., режиссер Ю. А. Завадский) самым значительным стал образ молодой учительницы Вари, которая, рискуя жизнью, укрывает на чердаке от фашистов и выхаживает группу раненых бойцов.

В. П. Марецкая с присущей ей художественной точностью и теплом проследила превращение совсем еще юной, беспомощной девушки в настоящую самоотверженную героиню. «Она вкладывает в свою роль столько внутреннего благородства, душевной силы, человечности, высокого понимания своего гражданского долга, что мы должны признать ее Варю одним из прекраснейших образов девушки-патриотки, созданных в нашем театре за время войны»,— писала Т. М. Родина. Варя покорно и безропотно выполняет грязную работу, терпит издевательства, чтобы, пробравшись тайком на чердак школы, отдать свою нежность и заботу раненым воинам.

В 1942 году Московский Художественный театр показал один из лучших своих современных спектаклей — «Глубокую разведку» А. А. Крона, посвященную мирному труду нефтяников (режиссер М. Н. Кедров). В годы войны в осажденном Ленинграде Александр Крон написал новую пьесу о моряках-подводннках «Офицер флота», которую поставили Театр Краснознаменного Балтийского Флота и МХАТ.

Наряду со спектаклями на современные темы необычайно широко идут в эти годы произведения русской н мировой классики. Театры и зрители черпают в них идеи патриотизма и гуманизма. Огромной популярностью пользуются пьесы А. Н. Островского, и в их прочтение вносится много нового. Настоящими событиями стали постановки «Последней жертвы» во МХАТе, «Горячего сердца» в Казанском драматическом театре, «Волков и овец» в Малом театре, «Бешеных денег» в Театре имени Ермоловой. В 1944 году состоялся смотр спектаклей русской классики.

Внимание театров привлекает блестящая романтическая комедия Э. Ростана «Сирано де Бержерак».

Драматурги, режиссеры, актеры работали в трудные, не очень благоприятные для искусства годы войны с чувством особой, повышенной ответственности перед народом. Они видели свой долг в том, чтобы раздувать огонь священной любви к Родине и ненависти к врагу, чтобы давать духовную пищу, «душевные боеприпасы» фронту.

Русский и весь многонациональный советский театр с честью выдержал суровые испытания военных лет и на деле доказал свою способность беззаветно служить своему народу.

Соседние файлы в папке Susw_ttr_XX_XXI_L_1s