9

7. Испанский театр золотого века.

ИСТоки испанского театра «золотого века» - театр, сцена, актеры. Театрализованность — определяющая черта всех без исключения жанров испанской литературы XVII века, центром развития которой (да и культуры в целом) к середине «золотого века» литературы становится театр. «ЗОЛОТО́Й ВЕК» в испанской литературе, метафорическое обозначение эпохи расцвета испанской классической литературы, приходящейся на вторую половину 16 — первую половину 17 веков. «Золотой век» включает в себя так называемое «второе Возрождение», совпадающее с годами правления Филиппа II (см. ФИЛИПП II Габсбург) (1556—1598) и первый, наиболее плодотворный, этап развития культуры БАРОККО [время правления Филиппа III (1598—1621) и Филиппа IV (1621—1648)]. В «золотое» столетие творили драматург М. де СЕРВАНТЕС , ЛОПЕ ДЕ ВЕГА, драматург ТИРСО ДЕ МОЛИНА, драматург Педро КАЛЬДЕРОН и другие выдающиеся прозаики, поэты, драматурги. Литература «золотого века» отмечена кардинальными жанровыми новациями в сфере прозы и драматургии, существенными изменениями поэтического языка.----------Театр .Уже в 1560—1570-е годы в испанских городах возникают стационарные театры — так называемые «коррали», для сооружения которых использовались небольшие замкнутые четырехугольные площади или дворы, с одной из сторон которых возводился сценический помост, а балконы окружающих домов использовались для размещения части зрителей: дворянства, состоятельных горожан (остальные смотрели спектакль стоя, столпившись во дворе — «патио»). До 1590-х годов — времени стремительного распространения «новой комедии» Лопе де Веги — на испанской сцене параллельно существовали два типа пьес: комедии, ориентированные на опыт народного площадного театра, и пятиактные комедии и трагедии, созданные согласно ренессансно-классицистическим канонам (по этим двум направлениям развивалось творчество Сервантеса -драматурга, автора интермедий, с одной стороны, ренессансно-классицистической трагедии «Нумансия» и «высоких» комедий, с другой). Лопе-драматург синтезировал обе традиции, практически упразднив последнюю. ---------Последователями Лопе являются все крупнейшие испанские драматурги эпохи барокко (Тирсо де Молина, Антонио Мира де Амескуа (1574?-1644), автор знаменитой религиозной комедии «Раб дьявола», Луис Велес де Гевара, мексиканец Хуан Руис де Аларкон, придавший лопевским «комедиям интриги» этическую направленность (комедия «Сомнительная правда»). Не вполне вписывается в «круг Лопе де Веги» валенсийский драматург Гильен де Кастро, еще не порвавший с ренессансным классицизмом. Г. де Кастро выступил в качестве драматурга практически одновременно с Лопе и еще до Лопе начал писать пьесы на сюжеты, взятые из романсов («Юность Сида», «Граф Аларкос»). Новации, введенные в драматургическую систему Лопе Кальдероном, оставили в неприкосновенности основы этой системы. Самым значительным драматургом «круга Кальдерона» был писавший для придворного театра Агустин Морето-и-Кабанья (создатель комедий «Живой портрет», «За презрение — презрение»). Испанский барочный театр — театр «социального компромисса» (Х. А. Мараваль), адресованный всем без исключения слоям испанского общества, в котором драматурги пытаются установить нарушенное ходом истории общественное согласие. Одновременно это — пышное, красочное зрелище, активным участником которого чувствовал себя каждый зритель: он находил в театре все, чего была лишена окружающая его жизнь: пылкую любовь, право распоряжаться своей судьбой и одновременно неукоснительное следование голосу «чести», все доказательства справедливости земных властей и неотвратимости божественного возмездия. К концу «золотого века» театр в Испании смог подчинить своему влиянию почти все литературные жанры (Грасиан Бальтасар — один из немногих, кто смог противостоять всевластию «комедии»), включая поэзию: испанский театр «золотого века» — театр поэтический, а не просто собрание пьес в стихах, поэтому крупнейшим испанским поэтом после смерти Лопе и Кеведо оказывается драматург Кальдерон. Он также тесно взаимодействовал с другими искусствами — в первую очередь, с живописью, скульптурой, архитектурой, тогда же переживавшими свой расцвет (понятие «золотой век» распространимо на всю испанскую культуру второй половины 16 — первой половины 17 вв.). Стремительно ухудшающееся все это время экономическое и политическое положение Испании в конечном счете сказалось и на испанской культуре. Начиная с 1680-х гг., она оказывается в состоянии застоя, из которого будет выходить долго и трудно: лишь два века спустя в Испании появятся писатели мирового масштаба (Б. Перес Гальдос, «поколение 98 года.----САЙТ: Возрождение в Испании. Особенности испанской культуры. «Золотой век» испанского театра: Творчество Лопе де Руэда, Сервантеса, Лоне де Вега, Тирсо де Молины, Кальдерона. Реконкиста и ее влияние на формирование героического склада испанского характера и народной культуры. Положение театра в условиях союза испанской монархии и католической церкви. Возникновение светского театра в Испании (Ф.Рохас, Х. Дель Энсина, Лопе де Руэда). Публичный и демократический характер испанского спектакля, его полиэстетическое построение. Драматургия Сервантеса: «Алжирские нравы», «Нумансия» (трагедия без героя).Интермедии. Лопе де Вега – создатель национальной драматургии, его «Новоеруководство к сочинению комедий». Героическая драма: «Овечий источник» и «Звезда Севильи». Комедия плаща и шпаги: «Собака на сене» и «Учитель танцев».Кризис гуманизма. Драматургия Тирсо де Молина. Снижение поэтического пафоса в пьесах «Севильский озорник» и «Дон Хиль Cзеленые штаны».Попытка возрождения высокой поэзии в духовных драмах Кальдерона «Жизнь есть сон», «Поклонение кресту», «Стойкий принц».Мотив ограниченности, недостоверности человеческого знания в комедии «ДамаCневидимка». Причины политического упадка Испании и ее культуры.Значение испанского Возрождения для развития национальной драматургии и мировой театральной культуры….Творчество Лопе де Вега. Драматургия и теория драмы (общая характеристика).26. «Овечий источник» Лопе де Вега.27. «Собака на сене» Лопе де Вега. 28. Драматургия Тирсо де Молина.29. Драматургия Кальдерона.30. Устройство сцены и спектакль испанского театра эпохи Возрождения.ДРАМАТУРГИЯ: Лопе де Вега. «Овечий источник», «Звезда Севильи», «Собака на сене», «Учитель танцев».10. Тирсо де Молина. «Севильский озорник», «Дон Хиль – зеленые штаны».11. Кальдерон. «Стойкий принц», «Поклонение кресту», «Жизнь есть сон», «Дама - невидимка»……. Творчество Кальдерона. Поэтика драмы «Жизнь есть сон».

7.Творчество Лопе де Вега. Драматургические принципы Лопе де Вега на примере драмы «Фуэнте овехуна»……. Испанская драматургия XVII столетия. Театральность как общее свойство культуры XVII в., вариативно проявляющееся в разных странах Европы: придворная жизнь, религиозный культ, салоны, архитектура, интерьер, быт. Популярность драматического жанра, продуктивность драматургов (Лопе де Вега).Испанская драма XVII в. Формирование эстетики испанской «новой комедии». Специфика термина «комедия» в испанской традиции.Роль Лопе де Вега в становлении «новой комедии» («Новое искусство сочинять комедии»). Структура и эстетические принципы испанской драмы. Система амплуа. Понятие темы идеи как основы единства драмы. Комедии Кальдерона: переосмысление традиционной жанровой модели и усиление аллегорического начала. Теологическая и философская проблематика драм Кальдерона. Проблема свободы воли, концепция греха. Антропологическая тема у Кальдерона («Жизнь есть сон»)… Драматургия испанского барокко. Тексты: Кальдерон П. «Жизнь есть сон». Вопросы:1. Жанровые черты философско-религиозной драмы в произведении Кальдерона «Жизнь есть сон».2. Представления о природе сна у Кальдерона и Шекспира.3. Специфика представлений Кальдерона о нравственности в сравнении с концепцией нравственности у писателей эпохи Возрождения. 4. Концепция мира и человека в драме «Жизнь есть сон». 5. Драма «Жизнь есть сон» как воплощение художественных принципов барокко.----КРАТКО - ИСПАНСКИЙ ТЕАТР-ЗОЛОТОЙ ВЕК (Маньеризм «Барокко»). Действие. Пьесы Лопе де Вега, Тирсо де Молина и мистерические философские откровения Кальдерона!. РАзделение испанской комедии на 2 категории, Второе Возрождение, родина романа Сервантеса «Дон Кихот». ВОЗНИК Пастеральный РОМАН! Жанр НОВЕЛЛЫ развивается! Гротеск. Фантастика. Идальго-низшее дворянство. Театр для узкого круга дворян! МИГЕЛЬ ДЕ СЕРВАНТЕР –испанский писатель, гуманист эпохи «трагического» Возрождения! Родился в 1547г. Близ Мадрида, в кругу бедных дворян. Мученик (4й ребенок в семье –отец лекарь ,приговор к отсечению правой руки. Паралич левой) «Галатея», «Путешествие в Парнас». 20-30 драм его поставлено в театре. Книга «8 комедий-8 интермедий». Интермедия «Ревнивый Старик». ТИРСО ДЕ МОЛИНА – псевдоним. Из дворянской семьи. Его историческая трилогия «Единая цель решает все». В Мадриде сблизился с Лопе де Вега. ПЛОДОВИТ! 81 комедия его дошли до нас! Исторические драмы, религиозные пьесы, бытовую комедию. Принципы смешного трагического и комического, отказ от триединства!! Деление на 3 акта. Стихотворная форма. Пьесы «Благоразумие женщины». Самобытен в жанре социально- философских драм!!Осужден за недостаток веры!---ЛОПЕ де ВЕГА(1562-1635) испанский драматург из бедной дворянской семьи. Творческие способности с детства! Добровольный слуга инквизиции (сожгли на костре франц. Монаха) За поэму «трагическая корона»награжден титулом Доктор Теологии. Сервантес назвал его плодовитейшим драматургом! Верный слуга церкви, тонкий наблюдатель, професс. Писатель. Религиозный фанатизм и вражда к протестантам. В драме «наказание не мучение» Распутный герцог убивает жену и сына. «овечий источник», «Собака Садовника». __КАЛЬДЕРОН –Крупнейший представитель эпохи БАРОККО! – самый успешный из наследников ЛОпе , родился в Мадриде– блестящий Тирсо- усложнял, упрощал комедийную схему, структуру, находит вне жанровую точку обзора в мире моральной оценки. Драмы «Любовь после смерти» - ее переделывали. «Оружие красоты» В созвездии Данте, Шекспир- Кальдерон, Жанр драма, драма чести-комедия, интрига,философская драма. Направление –Барокко. Род деятельности- драматург – поэт. 200 драматических сочинений. КАЛЬДЕРОН ЗАВЕРШАЕТ ИСТОРИЮ ИСПАНКОЙ КЛАССИЧЕСКОЙ ДРАМЫ! В начале 19 века приобретает международную известность сравнивается с Шекспиром по значению для Европейского театра. Служил в испанских войнах. Дебют пьесой «Любовь, честь и власть»

«ЗОЛОТО́Й ВЕК» в испанской литературе, метафорическое обозначение эпохи расцвета испанской классической литературы, приходящейся на вторую половину 16 — первую половину 17 веков.

«Золотой век» включает в себя так называемое «второе Возрождение», совпадающее с годами правления Филиппа II (1556-1598) и первый, наиболее плодотворный, этап развития культуры барокко [время правления Филиппа III (1598-1621) и Филиппа IV (1621-1648)]. В «золотое» столетие творили М. де Сервантес, Лопе де Вега, Тирсо де Молина, Педро Кальдерон, Луис де Гонгора-и-Арготе, Франсиско де Кеведо, Бальтасар Грасиан и другие выдающиеся прозаики, поэты, драматурги. Литература «золотого века» отмечена кардинальными жанровыми новациями в сфере прозы и драматургии, существенными изменениями поэтического языка.

Основные прозаические жанры

Испания «золотого века» — родина ведущего прозаического жанра новоевропейской литературы — романа, берущего начало от двух корней: от «Дон Кихота» Сервантеса и от плутовского романа, прообразом которого является «Жизнь Ласарильо де Тормес» (1554). На хронологическом рубеже, отделяющем «второе» Возрождение от «первого» — эпохи правления Карлоса V (Карла V, 1516-1556) — в испанской литературе возник и так называемый «пасторальный роман» (первый образец — «Диана» Х. де Монтемайора, 1559?) — специфическая нарративная разновидность пасторали. Под влиянием итальянской новеллистики в испанской литературе «золотого века» складывается и развивается жанр новеллы, окончательно оформившийся под пером Сервантеса — создателя «Назидательных новелл» (1613). Однако со временем в испанской барочной прозе начинает брать верх риторическое начало, подчиняющее себе ренессансное «подражание Природе». Образ «человека внутреннего» в литературе барокко сменяется типом «человека внешнего», озабоченного тем, как он выглядит в глазах других, выстраивающим свое «я» по канонам, навязываемым ему социумом. Стиль прозы барокко характеризует причудливое смешение аллегорической образности и натуралистического гротеска, фантастики и бытописания (характерный образец — «Критикон» Бальтасара Грасиана). Прозаики барокко (например, Ф. де Кеведо) тяготеют к разработке (в том числе — и пародийной) уже существующих фабульных схем (позднегреческого романа, плутовской автобиографии, менипповой сатиры), к стилевым клише. Вместе с тем, «литературность» их текстов парадоксально сочетается с использованием приемов стилизованной устной речи, «площадного» (М. М. Бахтин) гротескного слова, «низового» фольклора. В целом испанская проза первой половины 17 века развивается по линии отхода от романной традиции: предпочтение отдается аллегорической «эпопее в прозе» («Критикон»), сатирическому «видению» («Сновидения» Кеведо), собраниям эмблем («Моральные эмблемы» С. де Коваррубиаса) или остроумных поучительных изречений («Ручной оракул» Грасиана).

Поэзия в традициях петраркизма

В годы правления Филиппа II испанская поэзия все еще развивается в русле ренессансной «итальянизирующей» традиции (Гарсиласо де ла Вега): ее основными жанрами остаются сонет, эклога, ода, элегия, эпистола. В ней различают две «школы»: саламанкскую во главе с Луисом де Леоном (1527-1591) и севильскую во главе с Фернандо де Эррерой (1534-1597). Леон — создатель философской поэзии, в которой любовную тематику оттесняет на второй план космогоническая и натурфилософская образность. В сонетах Эрреры петраркистская любовная тематика соединяется с пафосом героического деяния: лирический герой Эрреры — человек действия, бросающий вызов судьбе, «авантюрист». Но дерзновение в поэтическом мире Эрреры — и здесь севильский поэт преступает границы Ренессанса — всегда чревато крушением, поражением: «гордыня» человека, возомнившего себя «героем», наказывается. Героическое прославление под пером Эрреры превращается в элегическое оплакивание.

Многие позднеренессансные поэты стремились к воплощению мечты Петрарки о создании эпической поэмы, по образцу «Энеиды» Вергилия»: реализовать ее на иберийской почве удалось Л. де Камоэнсу — классику португальской литературы, писавшему и по-испански. Шедевром испанской ренессансной эпики является «Араукана» (1569-1589) Алонсо де Эрсильи, в которой поэт воспевает деяния испанских конкистадоров в Новом свете (в Чили).

Особое место в испанской литературе второй половины 16 века занимают поэты-мистики — св. Тереза Авильская и св. Хуан де ла Крус, которым принадлежит и прозаические сочинения («Книга о моей жизни» и «Покои замка души» св. Терезы, «Восхождение на гору Кармель» св. Хуана). Хуан де ла Крус-лирик опирался на практику духовных песнопений, распространенную в монастырях ордена кармелитов, к которому он, как и св. Тереза, принадлежал. Главный источник его вдохновения — Библия и личный мистический опыт. Хуан де ла Крус является автором трех мистических символических поэм («Огонь любви нетленной», «Темная ночь», «Духовная песнь»), а также ряда стихотворений, в том числе и в фольклорном стиле (песня «Пастушок», романсы). Но основные эстетические ориентиры Хуана де ла Круса — переосмысленная в «божественном плане» поэзия Гарсиласо де ла Веги и творчество Луиса Понсе де Леон.