ГОС 1ч. Зарубежный театр / 4.Шекспир

3

1. Шекспир в истории мирового театра

Уи́льям Шекспи́р, Англия — 23 апреля 1616, там же) — английский драматург и поэт, один из самых знаменитых драматургов мира, автор по крайней мере 17 комедий, 10 хроник, 11 трагедий, 5 поэм и цикла из 154 сонетов.»Много шуму из ничего»..ПЕРИОДЫ ШЕКСПИРА: 1й – комедии! «Сон в летнюю ночь», Катарина «Укрощение Строптивой»,2й период –трагедии (1601-1608) умирает Елизаветта , на трон садится ЯКОВ-1. Он организует труппу короля. Пьесы «Гамлет», «Король Лир»..3й период – романтический- «Буря»- трагедии «Ромео и Джульетта», «Зимняя сказка» (англ. The Winter's Tale) — поздняя пьеса Уильяма Шекспира. Была впервые издана в 1623 году в составе Первого фолио как комедия. Позднее её жанр был определен как трагикомедия, поскольку в пьесе содержится трагический конфликт…Свои главные произведения Шекспир написал для общедоступного народного театра. В те времена театр считался развлечением сравнительно низкого рода. … ЛОНДОН И ЛОНДОНСКИЕ ТЕАТРЫ.-----Минимализм сценических средств Ренессанса позволил драматургии Шекспира органично влиться в новый этап развития мирового театра, датируемый началом 20 в. – театра режиссерского.--Лекции: Шекспировский репертуар играл ЭРНЕСТО РОССИ- он же 1й сыграл в России Ивана Грозного. Пьеса была запрещена. К роли готовился несколько лет. Показал как человека одинокого. Это одиночество усиливало тиранизм. Принадлежал к школе «большого стиля» . (В поэзии переводчик всегда соперник. Переводы Пастернака значительно лучше, это признали сами англичане. Переводчик прозы – соавтор. Стихи можно перевести либо лучше, либо хуже.) Считал школу модерна- величайшей, её сущность – «правдивость переживаний». Против Дидро. Подходил к созданию роли от периферии к центру. Был очень последоватен. Станиславский он нем: «Не надо спорить с Росси, он вас обязательно убедит» Король Лир- трагедия эгоизма. Ближе всего ему был Гамлет. Работал 40 лет. Гамлет-человек, исполненный желаний.-------Увлекся Шекспиром ТОМАЗО САЛЬВИНИ –глубокая психологичность образа, совершенство техники. Образы заявляли, что ГЕРОИЧЕСКОЕ заложено в человеке, актер показывал героическое начало каждого зрителя. Родился в актерской семье, отец мечтал, чтобы сын стал юристом. Отец перешел в труппу Модена, что бы Сальвини учился у лучшего. Модена учил, показывая, награждал более сложной ролью. Приглашен в труппу Аделаида Ристоль, выучил 36 ролей. Очень красив, спортивен, статен, ему это очень помогло. Станиславский ценил его больше всех! Станиславский о его роли Отелло: «Это монумент, памятник на все времена»-----1875г-получил предложение дать спектакль в Англии. Везет «Гамлета», «Отелло». Огромный успех на родине. Был несколько раз в России, играл в Александрийском театре. Дездемону играла Вера Федоровна Комиссаржевская. Цель сценич. Переживаний-заставить зрителя чувств. Нужно обладать самообладанием, бесконтрольная эмоция снижает впечатление. Считал плохим отточенную искусственность – мюзиклы не трогают, хотя высокое качество) Шел от общего к частному. Если образ был симпатичен – постигал в целом. Потом выявлял разницу между чертами образа и окружающими характерами. «думать мозгами образа» последний этап – поиск внешних форм. Отелло- честный, великодушный, доверчивый. Его любовь безгранична к Дездемоне. Его трагедия – в крушении жизненного идеала. У Росси - обман любмой женщины, у Сальвини – убедительно и мощно. Искусство Сальвини было монументально и просто. ---(Александр Зайцев-отрицательные герои. Миронов – Николай Мышкин. Искательные глаза. Актер, который претендует на большие роли должен смотреть свысока.)----Пьесы, обычно считающиеся шекспировскими:Комедия ошибок (1623 г. — первое издание, 1591 — вероятный год первой постановки) Тит Андроник (1594 г. — первое издание, авторство спорно) Ромео и Джульетта (1597 г. — первое издание, 1595 — вероятный год написания) Сон в летнюю ночь (1600 г. — первое издание, 1595—1596 гг. — период написания) Венецианский купец (1600 г. — первое издание, 1596 — вероятный год написания) Король Ричард III (1597 г. — первое издание) Мера за меру (1623 г. — первое издание, 26 декабря 1604 г. — первая постановка) Король Иоанн (1623 г. — первое издание подлинного текста) Генрих VI (1594 г. — первое издание) Ричард II (написание — не позднее 1595 г.) Генрих IV (1598 г. — первое издание) Бесплодные усилия любви (1598 г. — первое издание) Как вам это понравится (написание — 1599—1600 гг., 1623 г. — первое издание) Двенадцатая ночь (написание — не позже 1599, 1623 г. — первое издание) Юлий Цезарь (написание — 1599, 1623 г. — первое издание) Генрих V (1600 г. — первое издание) Много шума из ничего (1600 г. — первое издание) Виндзорские проказницы (1602 г. — первое издание) Гамлет, принц датский (1603 г. — первое издание, 1623 г. — второе издание) Всё хорошо, что хорошо кончается (написание — 1603—1604 гг., 1623 г. — первое издание) Отелло (создание — не позже 1605 г., первое издание — 1622 г.) Король Лир (26 декабря 1606 г. — первая постановка, 1608 г. — первое издание) Макбет (создание — около 1606 г., первое издание — 1623 г.) Антоний и Клеопатра (создание — 1607 г., первое издание — 1623 г.) Кориолан (1608 г. — год написания) Перикл (1609 г. — первое издание) Троил и Крессида (1609 г. — первая публикация) Буря (1 ноября 1609 г. — первая постановка, 1623 г. — первое издание) Цимбелин (написание — 1609 г., 1623 г. — первое издание) Зимняя сказка (1623 г. — единственное сохранившееся издание) Укрощение строптивой (1623 г. — первая публикация) Два веронца (1623 г. — первая публикация) Генрих VIII (1623 г. — первая публикация) Тимон Афинский (1623 г. — первая публикация) ---------Актер Гамлета играл — Генрих Ирвинг. Добивался целостной картины, строил репертуар, где центральное место занимал Шескпир. Уделял внимание сценичной выразительности. Школа представления. «У большого артиста все сценич. Моменты изучены!» Роль Яго-обаятелел. Обажали каким бы дъяволом он не был. Отелло-самая крупная неудача. Был академичен. Игру стрил на внешней патетике (Присутствие чего-нибудь патетического в чем-нибудь, патетический тон. Патетика ораторской речи.) Не хватило темперамента! Гамлет- лучшая роль. Ричард 3 – не был злодеем, уродство не бросалось в глаза. Эллен Терри (1847 -1928) – английская театральная актриса, крупнейшая исполнительница женских ролей в пьесах Шекспира, была его партнершей. Большое значение для театра. Вносит подлинность, большие человеческие чувства. Родилась в актерской семье, играет с 8 лет. Роль Афелии- подчеркивала трагедию одиночества. Она -жертва дворцовых интриг. Карделия-наделила большим характером, грязь придворной жизни не коснулась ее, чиста! Леди Магбет Шекспира- изобразила как страстно любящую женщину, готовую на все, ради счастья любимого.------Биатричи (БЕНЕДИКТ и БЕАТРИЧЕ - центральные персонажи комедии У.Шекспира «Много шума из ничего» (1599-1600), именуемые также синьор Фехтовальщик и синьора Шпилька). Биатричи должна быть веселой, роль вела в подвижном ритме! В отличие от актера Ирвинга- разность характеров. После этого Ирвинг понял, что именно она то самое дополнение, которого ему не хватает в спектакле. 1978 — «Геда Габлер» Генрика Ибсена — роль Геда Габлер-------Гордон Крэг - английский режиссер, художник, теоретик театра (1872 -1966). Творчество направлено против натурализма и бытовухи. Неудовлетворен театрами 19-20. Мечтал об искусстве, т.к. родился для движения, театре где будет властвовать режиссер, не будет никого как творческой единицы. Отстаивал право не обращать внимание на ремарки (в пример приводил Шекспира, который их не писал). Провозгласил театр как самостоятельное искусство- актеры должны быть талатливыми и интеллигентными. Хотел поднять театр на высоту истинной поэзии. Призывал создавать символы, замена актера – сверх марионеткой+лицо закрыто маской =отказывался от психологии. Требовал умения супер виртуозно управлять своим телом. Тело=машина, должно повиноваться – возвыситься над собственной индивидуальностью, которая не у всех оч. Содержательна. Тело должно стать абсолютным рабом сознания.Т.Е. тогда актер сможет выразиться, делать все. Тагиров этим заинтересовался, продолжил Ершов Мысль внушенная поэтом и режиссером должна завершаться актером. Маска защищала от натурализма. «Играть не осла, а сущность осла, ослиность». Уехал из Англии, т.к. не нашел единомышленников, его идеи напугали. ИДЕАЛИЗМ! Источник вдохновения – воображения! Ставил «Гамлет» в 1911г. (Повесил дверь. А кто-то распорядился дверь поставить.-----Оскар Уайльд был признан самым остроумным человеком Великобритании. Он обошёл самого Шекспира. ((((( для инфы -лекции)))ОСКАР УАЛЬД-------О́скар Фи́нгал О’Фла́эрти Уи́ллс Уа́йльд (1854 —1900) — английский поэт, писатель. Один из самых известных драматургов позднего Викторианского периода, яркая знаменитость своего времени. Лондонский денди, позднее осуждённый за «непристойное поведение» (гомосексуализм) и после двух лет тюрьмы и исправительных работ уехавший во Францию, где жил в нищете и забвении под изменёнными именем и фамилией. Наиболее известен своими пьесами, полными парадоксов, крылатых фраз и афоризмов, а также романом «Портрет Дориана Грея» (1891). Востанавливает сатирическую комедию! Политич. Взгляды-идеи социализма (модно), мечтал сочит. При новом строе справедливость и идеал (государство должно воспроизводить полезное, отдельные люди-прекрасное). В критическом этюде «Упадок лжи» (называют «Упадок искусства лжи» /эссе Оскара Уайльда «Упадок лжи. Диалог»)- хотел воскресить старинное искусство вранья.-----«Саломея» - писал по – французски , что бы играла Сара Бернар. Тема- любовь как роковая страсть! Тема взята из библейской истории. (Целует мертвую голову на блюде. Царь приказывает ее убить!)----Сатирические комедии: «Идеальный муж», «Как важно быть серьезным» (легкомысленная комедия в 2х действиях). Особенность – парадоксальны, форма не противоречит содержанию. : «Идеальный муж»-главный герой неправильно сделал карьеру. Текст язвителен, тонок, способен остро задевать буржуазное общество (за это Уальд и пострадал). Взрывная сила комедий- НАСМЕШЛИВОСТЬ, с которой герой высказывается о буржуазном обществе. Уальд сидел в тюрьме. САЙТ: 31. Театр Англии в эпоху Возрождения (общая характеристика).32. Драматургия К. Марло – старшего современника Шекспира.833. Общая характеристика творчества Шекспира.34. Драматургия раннего периода творчества Шекспира.35. Драматургия зрелого периода творчества Шекспира.36. Драматургия позднего периода творчества Шекспира.-----37. Влияние наследия Шекспира на мировой театр и драматургию. 38. Устройство сцены и спектакль английского театра эпохи Возрождения.39. Драматургия младших современников Шекспира – Бен Джон-сон, Бомонт и Флетчер.----. ДРАМАТУРГИЯ: Шекспир В. «Ричард III», «Укрощение строптивой», «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец», «Двенадцатая ночь», «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Отелло», «Макбет», «Король Лир», «Буря».---- Д.Гаррик – актер-новатор, режиссер, истолкователь Шекспира…….Английская комедия в XVII столетии.----Развитие английской драматургии в первой трети 17 века. Шекспировские традиции и творческий спор с Шекспиром. Деятельность Бена Джонсона. Теория гуморов и способы ее воплощения в художественной практике. Жанр «антимаски» в творчестве Бена Джонсона.Принцип смешения жанров в драматургии Джон Вебстера. Своеобразие комедии в эпоху Реставрации. Деятельность Уильема Конгрива и Уильяма Уичерли.------- «Мера за меру» — одна из загадочных и сложных пьес Шекспира. Впервые поставлена 26 декабря 1604 г. на сцене Королевского театра и при жизни автора больше не игралась. Ее название хранит библейский смысл «не судите и не судимы будете». Сюжет строится на передачи власти Герцога к Анджело. Герцог корит себя зато, что «дал народу волю», а утопия свободы кончилась всеобщим распутством. Исправить положение он поручает Анджело — знатоку законов, слывущему неподкупным и справедливым судьей, оставляя за собой право, под видом монаха, наблюдать за поступками преемника. Шекспир бы изменил себе, если бы исходные события не «украсил» любовными историями, переплетением судеб, коварством и интригами. «Мера за меру» — пьеса ловушка, почти каждый персонаж попадает в капкан, поставленный им для другого.  Анджело, вынесший приговор за прелюбодеяние, оказывается рабом похотливой страсти к Изабелле, предлагая за освобождение ее брата Клавдио заплатить близостью с ним.  Трагическая напряженность определяет многие сцены пьесы, равно, как и фарсовые коллизии.  «Лица, созданные Шекспиром, существа живые, исполненные многих страстей, многих пороков, обстоятельства развивают перед зрителем их многообразные и многокрасочные характеры». Эти слова А. С. Пушкина точно определяют суть персонажей «Меры за меру». Режиссера Юрия Бутусова в "Мере за меру" заинтересовал, прежде всего, парадокс человеческой природы и характеров. В этом контексте эта история цельная и гармоничная. Картина мира - свет и тьма, добро и зло - противоречия, рождающие жизнь. По этим же законам существует и человек. В этом философская суть пьесы. В репетициях с актерами иногда возникали ассоциации с Ф.Достоевским. Оба автора - на все времена, ибо они обращались к глубинам человеческого сознания. -------Лекции: Актер Томас Чаттертон был лучшим исполнителем Шекспировских РОМЕО и Гамлета. Шекспира во Франции не признавали, считали плохим драматургом. От романтики к реализму -19 век. Как могучее художественное движение реализм складывается в середине 19 века. Конечно Гомер и ШЕКСПИР, Сервантес и Гете, Микеланджело, (художники) Рембранд и Рубенс были величайшими реалистами. Реалисты заговорили четким. Ясным языком, который пришел на смену «музыкальному»,но зыбкому и смутному языку романтиков.----------- Младшие современники Шекспира: 1600-1601 - БЕН ДЖОНСОН - ввязывался в авантюризм, был дуэлянтом, сидел за пьесы и политические идеи. + Джон Марстон. Джон рассмотрен в пьесе Бена «Насмешкии над собой» и они начали. БЕн_»Всяк вне своего нрава», Джон – «Что Вам угодно» в течении года. Шекспир положил конец этой войне!_Шекспир (давал многосторонние богатые характеры образов персонажей) и спорил с Беном Джонсоном, который еще средневековую «Теорию хьюмеров (юморов)» о сочетании разных жидкостей в человеке, характере человека. Черное/белое=плохой/хороший/положит/отрицат. персонажи. Заслуга Бена Джона – драматург –сатирик. «ЛИС»пьеса. ВОЛЬКОНЕ – богатый венецианец, у него нет наследников.---------Шекспир(1564-1616) : сын торговца и дворянки. 18 лет-жился, она старше его. Стратфорд – родился. Бенсал – оказался в Лондоне. Был образован. Штопольщик пьес- обновлял. В Лондоне 2 крупных – слуги лорда Камергера. (1595- 1600) – самый яркий период. Умирает МАРЛО. Лучшая роль – тень Гамлета. Строится 1599г. Театр «Глобус»________________________ Английский театр Возрождения (общая характеристика)= Эпоха РЕНЕССАНС!!!!!=Быстрое развитие театра и драматургии!!!= ПРЕДСТАВЛЕН ЕДИНСТВЕННЫМ ДРАМАТУРГОМ и актером одновременно, сын удивительно благоприятной для творчества эпохи Возрождения-- ШЕКСПИРом (1564-1616)!!!!!!- англ. Драматург, в переводе с англ. Означает «потрясающий копьем»-именно так вошел в мировую литературу создатель нового европейского театра до сих пор не имеющий соперников. Символами возрождения стали живопись и архитектура! Театру этого времени уделяется не слишком много внимания, а Шекспир внес в развитие театра вклад, соизмеримый по значимости с деятельностью всех живописцев этой эпохи!! .. На престоле Елизавета Первая! Резкие контрасты, драматизм, чего стоил хотя бы отец Елизаветы- Генрих 7й, за короткое время сменивший 6 жен, 2 из которых были казнены по его приказанию!!! Нарастающее ощущение неизбежной катастрофы, таким был и театр, много тайн около Шекспира. В АНГИЛИИ 16 века были живы ТРАДИЦИИ СРЕДНЕВЕКОВОГО театра. С 1560г Елизавета установила строгую цензуру театральных представлений- актерам предписывалось стоять на службе у какого-либо вельможи, иначе они признавались обыкновенными бродягами!!!!! Знатнейшие- лорд Лейс имели собственные театры. На особой территории – на южном берегу Темзы- в ист-Энде - театры «Надежда», «Лебедь», «Розах», знаменитый«Глобус»- Шекпир пайщик театра «глобус»( в конце эпохи театры закрыты и сожжены!!!). «Глобус»-1599г- ему суждена особая роль и мировая известность –оправдывает название. Бросали камни в знак недовольства, ели , пили пиво, курили. Самые лучшие места находились прямо на сцене-коллеги- драматурги, самые богатые покровители театра и знатоки. Театральный реквизит был очень примитивен-простейшие машины, что бы поднимать актеров. Женские роли исполняли только мужчины юные. У зрителей живое воображение и детская непосредственность! На костюмы денег не жалели, иногда какие-нибудь панталоны для королевского костюма стоили больше чем весь авторский гонорар за пьесу!!! Число актеров в труппе Эпохи Шекспира – 8-12 человек-невелико!!!Актеры сами решали какие пьесы им ставить, сами распределяли роли и делили доходы. Играл в основном Шекспир, второстепенные роли, людей пожилых и серьезных! Исполнял роль призрака в своей трагедии «Гамлет», в напряженном ритме 20 лет. Ушел из жизни в 1613г разбогатевшим мещанином-умер в день своего рождения и в один год с великим Сервантесом (А С. За 1 день до своего д.р.)!!! земляки знали, что провожают в последний путь величайшего драматурга мира. Творчество Шекспира принято делить на 3 периода ШЕКСПИРА :1. (1590-1600) – ОПТИМИЗМ 1591-1601г-преиущественно КОМЕДИИ –«Сон в летнюю ночь», «12я ночь», «Укрощение строптивой», «Венецианский купец», «Как вам это нравится», «Много шуму попусту», «Бесплодные усилия любви». Ранние произведения Шекспира не имели большого успеха. Его исторические хроники. Этот жанр возник в англ. Театре независимо от античной трагедии и особенно полно отвечал национальным запросам. Шекспир открыл новые возможности комедии, сделав ее лирической и романтической. Сатирический элемент перестает играть решающую роль(отсутствует). 2 ОСНОВНЫХ ЖАНРА ШЕКСПИРОВСКОЙ КОМЕДИИ-КОМЕДИЯ ПОЛОЖЕНИЙ и КОМЕДИЯ ХАРАКТЕРОВ!!!..1 –«Ромео и Джульетта», перелом-«Гамлет» - дружил с аристократами «глобуса», их тюремное заключение и казнь-трагедия! 2й период –(1601-1680)ТРАГЕДИЯ-Трагические проблемы в жизни-оч редкий жанр в мировом искусстве (?был) »Макбет», »Отелло». Гром и ледяной дождь обрушивается на несчастного короля Лира «Король Лир»-«Северные трагедии». «Как воздух щиплется, большой мороз»-«Жестокий кусающий воздух» замечает в «Гамлет» е Гамлет томясь на крепостных стенах в ожидании призрака. 3й период-(1608-1612) ПОСЛЕДНИЙ период творчества (1609-1613) связан с новым для его творчества жанром- ТРАГИКОМЕДИЯ, исключительно трагикомедии,со частливым концом, он позволяет снять трагическую напряженность 2-го периода и открывает возможности создания некой утопии, что особенно чувствуется в лучшей пьесе последнего периода –«БУРЯ»! «Зимняя сказка», пишет СОНЕТЫ!!! Эпоха Возрождения длилась 300 лет! (14-17 века), обращалась к античной литературе и народному творчеству. В Англии 4 ЭТАПА: ПРЕДВОЗРОЖДЕНИЕ (конец 14 века, начало 15 века, РАННЕЕ Возрождение (1 половина 16 века), ЗРЕЛОЕ (вторая половина 16 века) ПОЗДНЕЕ Возрождение (ШЕКСПИР(ШЕКСПИР!) – начало 17 века. _____