ГОС 1ч. Зарубежный театр / 20. Французский классицизм

9

20. Искусство театра французского классицизма.

ЛЕКЦИИ: Театр французского классицизма 17 века – три великих автора(МОЛЬЕР, Буало, Корнель, Расин, Мольер)!!!!!! ТЕАТР ФРАНЦУЗСКОГО КЛАССИЦИЗМА 17 века(общая характеристика): П.Корнель: «СИД», «ГОРАЦИЙ», «РОДОГУНА». Ж. РАСИН «Андромаха», «Федра». Ж.Б. МОЛЬЕР: «Тартюф», «Мизантроп». «Дон Жуан», «Мещанин во дворянстве», «Скупой».-------Интернет: Классици́зм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв. Новая идеология. Эпоху Возрождения, пережившую крах ренессансной гармонии, сменила в искусстве эпоха культа разума – классицизма. Главная задача – укрепление абсолютной монархии, монарх – воплощение разумного. Главная категория – красота. Версаль – резиденция французских королей – гордился своим парком. Классицизм сложился в XVII веке во Франции, отразив подъем абсолютизма, или абсолютной монархии. монарху принадлежит неограниченная власть)---Таким монархом, правление которого во Франции явилось апогеем абсолютизма, был Людовик 14, король из династии Бурбонов.--Его называли “король-солнце”. Людовик не получил глубокого образования, но обладал незаурядными природными способностями и превосходным вкусом. Согласно легенде, в 1655 году молодой король явился на заседание парижского парламента в охотничьем костюме и произнес: “Государство – это я”. Тем самым он дал присутствующим понять, что служение государству это прежде всего служение ему лично.--Не менее знаменитой личностью при дворе Людовика XIV был кардинал Ришелье, Арман Жан дю Плесси. (“Три мушкетера”)--Действительно, благодаря усилиям Дюма-отца мы знаем увлекательную историю приключений трех храбрых мушкетеров: Атоса, Портоса и Арамиса и их друга дАртаньяна, смело и бескорыстно борющихся против козней Ришелье.---Политика Ришелье была такова: искусство призвано прославлять монарха, служить украшением двора, и потому первый министр всячески содействовал развитию культуры. При его поддержке была основана Французская Академия, прошла реконструкция Сорбонны (по завещанию Ришелье оставил ей свою богатейшую библиотеку). Герцог покровительствовал художникам и литераторам, поощрял таланты.----С возникновением классицизма связано и имя философа, физика, математика Декарта. (С системой координат)---Действительно, Рене Декарт ввел систему координат на плоскости или в пространстве со взаимно перпендикулярными осями.---Рационализм Декарта выражен во фразе: “Мыслю, следовательно, существую”.---Само название классицизм (от лат. Сlassicus – образцовый) подчеркивало тот факт, что художники этого направления наследовали античную “классику”. Но классицисты взяли у греков и римлян не все, а только то, что считали воплощением порядка, логики, гармонии. Как известно, в основе античной архитектуры лежит принцип прямых линий или идеального круга. Классицисты воспринимали его как выражение приоритета разума, логики над чувствами. Античное искусство импонировало классицистам еще и тем, что в нем широко была представлена патриотическая, гражданская тематика. А служение монархии, преданность королю, как мы уже говорили, много значили во Франции XVII века. Классицизм должен воспевать государство.---Классицизм (от лат. Сlassicus – образцовый) – стиль и направление в искусстве XVII – начала XIX века, обратившееся к античному наследию как к норме и идеальному образцу----Принципы классицизма -----Основа всего – разум. Прекрасно лишь то, что разумно.----Главная задача – укрепление абсолютной монархии, монарх – воплощение разумного. Главная тема – конфликт личных и гражданских интересов, чувства и долга Высшее достоинство человека – исполнение долга, служение государственной идее Наследование античности как образцу (Устное пояснение: действие переносилось в другое время не только с целью подражания античным образцам, но и для того, чтобы знакомая жизнь не мешала зрителю, читателю воспринимать идеи) Подражание “украшенной” природе .Главная категория – красота ----Версаль – резиденция французских королей – гордился своим парком, созданным по проекту Андре Ленотра. Природа приняла в нем рациональные, подчас строго геометрические формы, предписанные ей разумом человека. Парк отличался четкой симметрией аллей и прудов, строго выверенными рядами подстриженных деревьев и цветников, торжественным достоинством расположенных в нем статуй.--Для французского классицизма было характерно стремление к парадности, к раскрытию видов на дворец и от дворца, симметричное построение обеих частей сада с весьма широкой центральной аллеей.-----Ленотр планировал аллеи не под прямыми углами, как раньше, а расходящимися, как спицы колеса, а вернее, как лучи солнца. Тематика солнца отнюдь не случайна, ибо это был символ самого Людовика 14, Короля-Солнца. Лучи аллей расходились из спальни Короля-Солнца в центре дворца, точнее даже – непосредственно от его пышного ложа, и символизировали солнечный свет, который король распространяет по всей Франции. Содружество искусств во французском классицизме подчеркивалось грандиозными празднествами, устраивавшимися в садах, садовыми балетами и музыкой, специально писавшейся композитором Жаном Батистом Люлли.----Замечательным образцом садово-паркового искусства является и российский Петродворец. Хотя он создавался почти на столетие позже, в нем, как и в Версале, воплотились многие сильные стороны классицизма. Замысел и исполнение проекта принадлежат Андреасу Шлютеру и Варфоломею Растрелли. Прежде всего это строгая внутренняя соразмерность грандиозного ансамбля в целом, в котором сочетаются архитектурные строения, огромные фонтанные каскады, скульптурные группы и строгая разбивка парка, поражающая своими просторами и чистотой пропорций.----Разумная правильность, уравновешенность пропорций, исключение всего лишнего, второстепенного стали нормой в эпоху классицизма. ----Перед вами самый крупный петергофский фонтан “Самсон, разрывающий пасть льва”, созданный скульптором Михаилом Козловским.---------Самсон - один из ветхозаветных судей. Скульптура показывает Самсона, который продемонстрировал свою сверхчеловеческую силу, убив льва голыми руками. Он коленом прижимает льва к земле и одновременно выворачивает челюсть страшного зверя руками. Победить Самсону помогает Б-г. Скульптура создана в год 25-летия со дня Полтавской битвы.Богатырь Самсон олицетворял Петра I и русское воинство, а лев – поверженных шведов, на государственном гербе которых был изображен лев.Как вы думаете, почему это классицистическое произведение?(Античный герой, его красота, патриотическая тематика, прославление монарха.Что такое Аркадия?(Райский уголок, в перен.смысле – счастливая страна).По античному преданию, счастливые пастухи Аркадии не знали зла и смерти. Но надпись на гробнице: “И я был в Аркадии”, - повергает их в смущение и печаль. Сцене присущи торжественность, величавость, соответствующие философскому осмыслению жизни.Картина “Царство Флоры” тоже создана на основе античной легенды, рассказанной римским поэтом Овидием. Флора, как известно, богиня цветения колосьев, цветов, садов. Герои, погибающие в расцвете сил, превращаются после смерти в цветы и оказываются в царстве Флоры. Жизнь человека трактуется в ее неразрывности с жизнью природы. Строгий порядок царит в мироздании, разумны его законы. Тема гражданского подвига воплощена в картине русского художника-классициста Антона Лосенко “Прощание Гектора с Андромахой”. Троянский герой Гектор уходит сражаться с врагом, осадившим город. Ему предстоит скрестить оружие с Ахиллом, и исход единоборства предрешен. (Ахилл был неуязвим, так как мать окунула его в священные воды реки Стикс)Однако Гектор желает подать пример мужества защитникам Трои и собственной гибелью укрепить их стойкость.Герой прощается с женой и маленьким сыном на многолюдной площади. Главные фигуры помещены в центре, выделенные цветом и светом. Позы героев торжественны. Для Гектора единоборство между личным и общественным заканчивается победой патриотического порыва. Андромаха тоже смирилась с происходящим. “Прощание Гектора с Андромахой” - прославление героизма и любви к отечеству.Теоретик французского классицизма Никола Буало-Депрео в своем труде “Поэтическое искусство” изложил принципы классицизма в литературе.Труд написан в стихах. Как вы думаете, почему? Что такое стихи в отличие от прозы? Кстати, этим же вопросом будут задаваться герои комедии Мольера.(Стихи – это рифма, строгий порядок, гармония)Вот что писал Буало о рифме: “Коль вы научитесь искать ее упорно, на голос разума она придет покорно”.------Основные требования классицизма в литературе---1. Герои - “образы без лиц”. Они не меняются, являясь выразителями общих истин.2. Исключалось использование простонародного языка3. Требование композиционной строгости5. Строгое деление на жанры. “Высокие”: трагедии, эпические поэмы, оды, гимны.Они должны разрабатывать важные общественные проблемы, прибегая к античным сюжетам. Их сфера – жизнь государства и двора, религия. Язык торжествен, украшен эпитетами и мифологическими параллелями, эпитетами.“Низкие”: комедии, сатиры, басни.Их тематика – жизнь частных лиц, народный быт. Язык – просторечный.Смешивать жанры считалось недопустимым!Крупнейшие художественные достижения французского театра связаны с именами Пьера Корнеля, Жана Расина и Жана-Батиста Мольера. Первые двое писали трагедии, а Мольер – комедии. Кстати, Корнелю покровительствовал Ришелье.А вот мнение Мольера: “Задача комедии состоит в том, чтобы бичевать пороки”.Мода, как известно, также отражает веяния и требования эпохи. Кстати, склонность Людовика 14 к роскоши и увеселениям сделали Версаль самым блестящим двором Европы и законодателем моды. Как мужская, так и женская одежда этого времени свободна, легка, живописна.- Вспомните, как были одеты герои “Трех мушкетеров”. Помните наряд короля? А эпизод, когда одевают королеву? Круглый кружевной мужской воротник, до этого падавший на плечи, уменьшился и превратился в легкий кружевной платок. Штаны так расширились вокруг колен, что стали похожи скорее на короткую женскую юбку. Под эти штаны надевались более короткие штаны с выходящими наружу кружевными манжетами. К концу XVII века сформировались три важнейших компонента, из которых сегодня состоит мужская одежда, - сюртук, жилет и штаны. Довольно узкие штаны до колен закреплялись над коленями и удерживали чулки, большей частью цветные – красные или светло-синие. Плотные полусапожки были на высоких, большей частью красных каблуках.В женском костюме сохраняется плотный удлиненный лиф и разделенная спереди юбка Характерным является широкий вырез. Рукава и корсаж обильно украшены кружевами и лентами.После того, как Людовик XIV начал лысеть, стали модными мужские парики, заменяющие настоящие волосы. Парики были большими завитыми, золотистыми или рыжеватыми, расчесанные на пробор посередине темени. Мужская голова становится похожей на голову льва. При таком обилии волос на голове с лица они полностью исчезают. Лицо украшали маленькими черными наклейками – мушками.Музыка менее всего подчинялась регламентации и нормативности. Тем не менее, композитор Люлли стал создателем классицистической оперы. Примером классицизма в музыке может быть клавирная соната Моцарта, пронизанная светом и ясной гармонией. Нам она известна под названием “Турецкое рондо”.____--------В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с таковыми же в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).--Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.===Как определенное направление сформировался во Франции, в XVII веке. Французский классицизм освобождал человека от религиозно-церковного влияния, утверждая личность как высшую ценность бытия. Русский классицизм не просто воспринял теорию западноевропейскую, но и обогатил ее национальными особенностями.===Классицизм XVIII века развивается под влиянием идей Просвещения. Вольтер – француз.поэт, драматург, романист, критик, историк, философ, социальный реформатор. Творчество Вольтера , 1694—1778, направлено против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, наполнено пафосом свободы.==В XVII веке, когда в ряде европейских стран укрепилась королевская власть, ведущим направлением в искусстве стал классицизм. Наиболее ярко это направление проявлялось в жанре трагедии, виднейшими создателями которой были французские писатели Корнель (1606-1684) и Расин (1639-1690). В трагедии классицизма соблюдались «три единства»: единство действия,    места и времени. В течение всего спектакля декорации не менялись и действие свершалось в одни сутки. Когда в трагедии «Сид» Корнель попытался продлить действие до 36 часов, его за это осудила академия. В Париже спектакли шли во дворцах короля и в зале для игры в мяч Бургундского отеля. Представления же для народа в то время устраивались на городских площадях и ярмарочных базарах. Спектакль в королевском дворце    отличался особенной пышностью. Сам король занимал тронное место перед сценой. Рядом усаживались приближенные, а сзади послы. Далее размещались придворные и приглашенная знать. В городских театрах в партере публика стояла, а знать размещалась по бокам самой сцены, где расставлялись для нее скамьи. Это стесняло актеров, ограничивало их движения на сцене. Действие разыгрывалось в    передней части сцены, на фоне декорации, обычно изображавшей дворец. Театральные костюмы делались по образцу «римской одежды».   Трагедия классицизма была первой драматургической формой, утверждавшей идеи долга человека перед обществом и государством. Даже сам король в этих трагедиях был обязан подчиняться закону, служить интересам государства и народа, а не угождать своим прихотям. Спектакли отличались напыщенной    приподнятостью. Свои роли актеры произносили нараспев. Все это порождало и соответствующую рассудочную, лишенную какой-либо бытовой окраски манеру актерской игры. Но театру классицизма были свойственны не только отрицательные стороны. В трагедиях поднимались важные моральные вопросы, показывались сильные выдающиеся характеры. Новая школа трагического актерского искусства,    которая впервые появилась во Франции, оказала влияние на театры других стран Европы. В комедии этой эпохи было больше жизненности, сохранялись традиции театра эпохи Возрождения. Поэтому, исполняя комедии Мольера, актеры играли с гораздо большей правдивостью.В начале XVIII века усилилась борьба «третьего сословия», как тогда    называли окрепший буржуазный класс, против феодально-крепостнических порядков и их защитницы - церкви. Выступая против устоев феодализма и религиозных предрассудков, буржуазные идеологи выдвигали идею о просвещении своих народов в духе понимания ими гражданского долга. За это их стали называть просветителями, а век их деятельности, завершившийся Великой французской революцией, - эпохой Просвещения. Публика театров XVIII века стала куда более демократичной. В    партере устанавливались простые скамьи для горожан. Раек заполняли слуги, студенты и мелкий ремесленный люд. Во время спектаклей зрители вели себя весьма активно, оживленно реагируя на то, что показывалось на сцене. Философы-просветители XVIII века стремились превратить театр в орудие    политического и эстетического воздействия на народ, в школу его свободолюбия. Они старались прививать зрителям чувства гражданственности, нетерпимость к феодальным обычаям и порядкам.В создании театра просветителей выдающуюся роль играли писатели-драматурги    и теоретики театра - Вольтер и Дидро во Франции и Лессинг в Германии. Создавая новый репертуар и новаторские принципы сценического искусства, они противопоставляли их оторванному от народа великосветскому театру классицизма. Благодаря просветителям в Англии и Франции, а также в Германии и Италии развился новый буржуазно-демократический театр. Его отличительной чертой была острая постановка общественных вопросов, критика отжившего феодального режима. Так, в Англии театр эпохи Просвещения критиковал пороки    нарождавшегося буржуазного строя. Наиболее значительной в эту эпоху была блестящая комедия Ричарда Шеридана (1751-1816) «Школа злословия», идущая до сих пор на российской сцене. Лучшим    представителем английского артистического искусства явился знаменитый Давид Гаррик (1717-1779), гуманист и просветитель на сцене. Он успешно пропагандировал драматургию Шекспира, сыграв роли Гамлета, Лира и другие.Во Франции философ-просветитель    Вольтер, обращаясь в своей драматургии к животрепещущим общественным вопросам и обличая деспотизм, продолжал развивать жанр трагедии. Одновременно на Французской сцене    поддерживалась комедийно-сатирическая традиция. Так, Лесаж (1668-1747) в комедии «Тюркаре» критиковал не только разлагавшееся дворянство, но и ростовщическую буржуазию. Он стремился создать комедии для массового народного театра. Другой просветитель и драматург -    Дени Дидро (1713-1784) защищал правду и естественность на сцене. Кроме ряда пьес ( «Побочный сын», «Отец семейства» и др.), Дидро написал трактат «Парадокс об актере», где развил теорию актерского искусства. В комедии    «Севильский цирюльник» Бомарше вывел впервые образ находчивого плебея Фигаро, простого слуги, неутомимого обличителя феодальных порядков. Во второй его комедии - «Женитьба Фигаро» в конфликте с дворянином ловкий Фигаро выходит победителем. Никогда еще с французской сцены не раздавались такие дерзкие речи о существовавшем общественном режиме. Большие изменения наблюдались в то время и в игре    лучших французских актеров: Мишеля Барона (1653-1729) и его последовательницы Адриенны Лекуврер (1692-1730). Они стремились преодолеть декламационный стиль классицизма и приблизиться к естественной манере речи даже в классицистической трагедии. В постановке просветительских    трагедий Вольтера Выдвинулись актеры нового типа, способные выражать гражданский пафос героических и обличительных тем. Большое место в развитии театра    эпохи Просвещения во Франции занимали ярмарочные и бульварные театры. Они широко использовали пародию и сатиру. Демократический характер этого искусства вызывал нападки на него привилегированных театров. Однако именно ярмарочные и бульварные сцены подготовили ряд новых жанров, которые затем способствовали развитию театра в эпоху Великой французской революции 1789-1793 годах.Подлинным творцом немецкого национального театра был виднейший немецкий    писатель-просветитель Готхольд-Эфраим Лессинг (1729-1781). Он создал первую немецкую национальную комедию «Минна фон Барнхольм», антифеодальную трагедию «Эмилия Галотти» и ряд других драматических произведений. В просветительской трагедии «Натан Мудрый» автор выступал против религиозного фанатизма. В знаменитой книге «   Гамбургская драматургия» Лессинг изложил свои суждения по эстетике и теории драмы. Он отстаивал правду в сценическом искусстве, боролся за национальный реалистический театр. В    70-х годах XVIII века в немецком искусстве возникло новое течение под названием «бури и натиска». Оно отражало движение наиболее передовых, революционно настроенных кругов буржуазии, боровшихся с феодализмом и абсолютизмом. В этом течении участвовали величайшие немецкие поэты и драматурги Гете и Шиллер. Просветительские идеи оказали большое влияние на немецкое    актерское искусство, приблизив его к реализму. Виднейшим актером в Германии этих лет был Фридрих Людвиг Шредер (1744-1816), связанный с идеями «бури и натиска».Проникновение идей просветителей в итальянский театр сопровождалось    длительной борьбой против формализма и безыдейности на театральной сцене. Новатором в Италии явился замечательный драматург Карло Гольдони (1707-1793). Он создал новую комедию характеров. Вместо импровизации в основу спектакля был положен литературный текст. Переворот, произведенный Гольдони на сцене, отражает комедия    «Комический театр». Но еще большее значение имеют его до наших дней не сходящие со сцены реалистические и демократические комедии. Они обличали феодальную аристократию и бюрократию в общественных, семейных и личных делах, тонко изображали нравы буржуа и простой народ. Из комедий Гольдони наибольшей славой до сих пор пользуются «Слуга двух господ» и «Трактирщица». В эпоху становления просветительского    театра в Италии выступил другой талантливый драматург Карло Гоцци (1720-1806). Стремясь противопоставить комедиям Гольдони свой репертуар,    Гоцци развивал жанр театральной сказки. Таковы его пьесы «Любовь к трем апельсинам», «Король-Олень», знаменитая «Принцесса Турандот», «Женщина-змея» и другие. Благодаря богатой иронии и сочному юмору талантливые сказки для сцены Гоцци пользуются успехом и в наши дни.После буржуазной революции в искусстве Франции и других европейских стран    проявились три основных направления: классицистическое, романтическое и реалистическое. В годы революции и    якобинской диктатуры во французском театре шли революционно-классицистические трагедии Мари Жозефа Шенье (1764-1811): «Карл IX», «Кай Гракх», «Фенелон». В    20-х годах во французском театре начало формироваться романтическое направление. Ведущим драматургом прогрессивного романтизма стал    Виктор Гюго. Его предисловие к драме «Кромвель» явилось манифестом романтизма и было направлено против поэтики классицизма. Постановка в 1830 году драмы Гюго «Эрнани» окончательно утвердила романтизм на сцене. Как эти, так и другие пьесы Гюго («Марион Делорм», «Рюи Блаз», «Король забавляется») отличались высокой идейностью, демократичностью и гуманизмом, а написанные перед июльской революцией 1830 года - и революционным духом. Когда после 1830 года в    театре укрепилась буржуазная идеология, ее усердным слугой был драматург Э. Скриб. Драматурги второй половины XIX века Э. Ожье, Дюма-сын, В. Сарду писали развлекательные пьесы на вкус буржуазного зрителя. Отзвуки французской революции слышались в произведении немецкого    драматурга Георга Бюхнера (1813-1837) «Смерть Дантона». Прогрессивная трагедия другого немецкого писателя Карла Гуцкова (1811-1878) «Уриель Акоста» обошла все сцены мира.-----Во всех западноевропейских странах романтическая драматургия оказала    сильное влияние на творчество актеров XIX века и способствовала выявлению многих больших дарований. Ведущим актером эпохи буржуазной революции во Франции    был Франсуа Жозеф Тальма (1763-1826). Он создал обличительный образ монарха-тирана, стремился раскрывать внутренние противоречия создаваемых им характеров. Тальма внес много изменений в костюм, мимику, жесты и декламацию актеров. Большая слава выпала на долю актрисы    Рашель (1821-1858), возродившей в своем творчестве героический пафос классицизма. Особенно прославилась она исполнением «Марсельезы» в дни революции 1848 года. В упорной борьбу за реализм в искусстве выдвинулся    любимец Карла Маркса талантливый артист Карл Зейдельман (1793-1843). САЙТ: Театр французского классицизма XVII века. Положение французского театра перед возникновением искусства классицизма. Эстетические и теоретические предпосылки классицизма (Абсолютизм, централизация общественной жизни, реформа французского языка).П.Корнель – основоположник классицистской трагедии, как выражение поэтического и возвышенного взгляда на абсолютизм. Трагедии первой манеры: «Сид», «Гораций». Политический кризис, возникновение Фронды и трагедии Корнеля второй манеры, как отражение кризиса. «Родогуна».Психологическая трагедия Расина. «Андромаха» как выражение трезвоDстоического восприятия социальной реальности и перспектив развития гуманизма. Психологизм образов, особенности композиции и языка. Нарастание трагического мироощущения. «Федра». Политические мотивы поздних трагедий, «Гофолия», «Эсфирь. Расин как театральный деятель. Мольер – родоначальник мировой комедиографии, создатель «высокой комедии», сатирической комедии и комедии характеров. Три источника реформы Мольера: старофранцузский фарс, итальянская комедия масок, литературная комедия. «Школа жен» как образец «высокой комедии». Великие комедии Мольера: «Тартюф» (история создания и значение), «Дон Жуан», «Мизантроп», «Скупой». Проблема соотношения реализма и классицистского метода. Мольер как театральный деятель («Версальский экспромт»),Взаимоотношения Расина и Мольера в процессе театральной практики. Принципы их работы с актерами, взгляды на сценическое искусство. Выдающиеся исполнители XVII в. во Франции. Значение Мольера для мирового театра. … Классицистическая комедия на примере творчества Ж.-Б. Мольера. («Мизантроп», «Тартюф»)…… Драматургия классицизма.----Французская классицистическая драма XVII в. Формирование классицистической доктрины во Франции. Роль «спора о Сиде»----и «Мнения Французской Академии по поводу трагикомедии «Сид» в становлении доктрины. Понятие правдоподобия.Трагедия и ее модификации в творчестве Корнеля и Расина. Выбор сюжета. Римская и греческая тема. История и миф. Принципы построения системы персонажей. Трагический герой у Корнеля и Расина: свобода воли и предопределение, активность и пассивность. Композиционные принципы. Специфика трагического конфликта и развязки. Любовь и власть в трагедиях Корнеля и Расина. Жанр комедии и творчество Мольера. Переосмысление критериев классицистической эстетики: здравый смысл вместо разума, мнение широкой публики вместо суждения мудрецов, редукция единств. Генезис комедии Мольера: фарс, ученая гуманистическая комедия, комедия дель арте. Связь комедии Мольера с рекреационной придворной культурой. Поэтика комедий Мольера. Принцип золотой середины, последовательно осуществляемый на сюжетном, композиционном уровне и на уровне системы персонажей. иерархия пороков у Мольера («Тартюф» и «Дон Жуан»)… Театр классицизма. Тексты: Корнель П. «Сид», «Гораций» Расин Ж. «Федра», «Андромаха», Мольер Ж .Б. «Тартюф», «Дон Жуан» Буало Н. «Поэтическое искусство». 11Вопросы:1. Основные эстетические принципы классицизма.2. Нормы классицизма для трагедии и комедии.3. Проблема выбора между долгом и чувством в трагедии Корнеля «Гораций». 4. Своеобразие разрешения трагического конфликта и образ главной героини в трагедии Расина «Андромаха».5. Специфика комического у Мольера. Образ дворянина в комедиях «Дон Жуан» и «Тартюф».-------ЛЕКЦИИ : ТЕАТР ФРАНЦ. КЛАССИЦИЗМА отличался от театров Испании и Англии. Позже он становится на путь развития театр. –политическая ситуация, Феодальн. Страна с отдельными княжествами. Только к 15 веку происходит централизация. Реформация – отделение христианского мира от Ватикана. (священник) Жан Кальвин. Протестантский священник Жан Кальвин стал духовным лидером взбунтовавшегося города, разрушителем монолитности церковной доктрины в эпоху Возрождения стал французский священник Жан Кальвин (1509— 1564). Доктрина о предопределении, т.к. человек не знает своей судьбы! Ад или рай, но каждый Ч должен совершать поступки, которые не противоречат морали, судьба = возможности для творчества и развития Ч в его руках. ЛЮТЕРАНСТВО В ГЕРМАНИИ – за урезание церкви (М.ЛЮТЕР – 1й перевел Писание на немец. Язык – толчок к развитию литературы!) В 16 веке –религиозные войны! Кольвинисты(люди работящие) во Франции, назвали их ГУГЕНОТЫ (протестанты) –Варфаломеевская ночь. 30 летняя война. Протестанты просят помощи у др. сторон против католич. церкви. Становление монархии- процесс долгий. Картезианство – опора на разум, а не на чувства. Рене Декарт открыл Катезианство, я мыслю, значит я существую, т.е . –основа всего – разум.---- Ж.Б. МОЛЬЕР (1622-1673) заложил основы ВЫСОКОЙ комедии. Придал комедии общное содержание и острую сатирическую направленность, придал яркую театральную форму. ЖАНР ВЫСОКОЙ КОМЕДИИ- пути для развития драматургии Зап. Европы. Биография. Родился во времена популярности Итальянской комедии Дель-Арте. Семья королевского обойщика медели – отец –состоятельная семья- образование - Клермонский колледж на адвоката. Мог мделать карьеру адвоката, но выбрал театр. Ориентировался , брал уроки актерс. Мастерства у Фьелири. (актер Дель – Арте. итальянец!) Спектакли шли на Итальянском языке – даже учили для этого язык. Мольер создает труппу театра с Бижар (Блестательный) в Париже, 2 года играют фарсовый репертуар. Не была так развито драматургия) Уехали в провинцию и скитались там 13 лет. Он сочиняет ФАРСЫ на манер Итал. Комедии. «Ревность БОРБУЛЬЕ» о проделках супруги. (ориентируется по Итал. Драматургу), «Летающий доктор», хитроумный слуга Сгонорель, «Шалый». В провинции заметили труппу Мольера- приглашают в Париж. Людовик 14 – театрал – показывают «Любовная досада» -комедию и другие. В Париже появляется 3й театр 1)Бургундский отель, 2)Море. Мольероа:3) Полерояль (слуги брата короля).РЕШЕЛЬЕ строил здания для постановок трагедий («полекординаль»/полерояль) – завещал королю. Мольер сближается с литературной богемой. 1я комедия в париках «Смешные жеманницы», по манерности, по салонно аристократичности удар, театральному слогу в жизни. Спектакль успех- король доволен! Группировка против МОЛЕРА сразу!!! Сословная критика без политики. 38 раз подряд при полных залах показ. Раздвинулись узкие рамки среднего фарса! Хотел показать не сцене натуральных людей настоящих, ориентирована на мнение простых людей. Создает ряд комедий («Школа жён»-воспитание. 2 Ч воспитывают дочерей и спорят . Автор на стороне свободы для молодого ч. Деспотизм заставляет хитрить. Жанр «высокая комедия» в «ШКОЛЕ ЖЁН». Ариольф воспитывает крестьянскую девушку, запирает, жениться на ней. Но она любит другого, молодого. Насмешка 12ти заповедей мужа. Его противники-10 заповедей. Критика «Школы жён» - ответная школа критикам- каким он видит свое творчество, спор-диалог о своей программе. «ТАРТЮФ», «ДОН ЖУАН», !МИЗАНТРОП», «СКУПОЙ, «МЕЩАНИН во ДВРЯНСТВЕ». «ВЫСОКАЯ КОМЕДИЯ» -5 актов стихотворная форма. Ему не нравилась напевность Россини на сцене. Поэтическая декламация Россини. Мольер хотел что бы актеры говорили! Классическое единство Мольер не сохранял. В 17 веке Франц. Балет – предпочитает, а в Италии в 16 веке…Богатые зрители сидели на сцене.Остальные – сидячие места. Трагедия «Алекс. Великого» ставил Мольер!!! А он добивался от актеров естественного поведения. Росин не принимал манеру Мольера и режиссеры разругались. «АНДРОМАХА» - трагедия, греческая история. Жена Гектора попадает в плен к грекам. Женщина героическая, любви которой добивается ее хозяин Лир, если она не согласится, то он умертвит ее сына. Выбор! Выбор сына! Она соглашается. Страсти. Простота и правдоподобность! Герои – жертвы эгоистических страстей!----- Комедия «Сутяги» на основе Аристофановской , пародия на судопроизводство, все покупается, продается. «АНДРОМАХУ». «БАЕЗЕТ», «ФЕДРУ» ПРОЧИТАТЬ! Против Росина партия. Аристократы сказали, что ФЕдРА- ПРИЗЫВ К КРОВОСМЕШЕНИЮ! Пьесы для женского монастыря на библейские сюжеты. «ЭЗФИРЬ», «Гофория» = трагедии. =последние его произведения!!!! Обращается к проблеме веротерпимости! Царица Рофория преследует правоверных иудеев. Людовик 14 – против протестантов! Еще и политическое звучание. Было 3 сословия - Духовенство, Дворянство, Буржуазия! У Мольера особенный жанр – 1. Городская среда в спектаклях ,но нет царственных…2. Комедия-балет. --- Метод дедукции – о частного к общему. Классицистское искусство- на подчинение личных интересов гражданскому долгу. Равновесие сил – между стар. Феодальным дворянством И буржуазией. Эпоха Людовиков 13го и 14го. – смогли примерить эти силы. Людовик14 – жаловал простым людям дворянство за хорошую службу – как Петр 1й. Столбовой дворянин – родовой дворянин (ДВОРЯНСТВО ШПАГИ), служивый – назначенный (ДВОРЯНСТВО МАНТИИ). Боялись переворота, объединились, верили в гос-во, как в разум нации. Абсолютная Монархия – укрепление государства. Кардинал ришелье ( во времена Людовика 13) фактически правил! Возникает Франц. Академия – хотел подчинить лит-ру и искусство- под единое гос-во. Поэты играют важную роль. Ронсал и Дю беле – у них была задача создания Французской поэзии и Франц. Литературного языка, похожего на Древние языки, на которых люди учились. (латинский, греческий). Они пишут манифест о Франц. Языке, порвать со сред –ой традицией. В Франции к 16 в. Театра еще не было , только Бургунский Отель - 1 в Париже, труппа «Братство страстей Господ», игрался сред-ый репертуар, никто больше не имел права играть. Развиваются провинциальные театры. Валерон Леконт возглавлял самую яркую . Но в Париже существовали Ярмарки осенью и торговля, играли бродячие группы. На этом фоне помещение Бургундского Отеля не посещали, его сдают, в итоге с 1599г группа ВАЛЕРОНа завладела зданием, становится королевской труппой. Репертуар –Французы были подвержены влиянию Итальянского театра. Александр Арди – 700 пьес – разнообразие ,отличались уже новизной. Что бы создать новый театр (Ришелье открыл новый 2й театр «МОРЕ» - 1629 г. Французская Академия работала над новым театр. Репертуаром, ориентировались на традиции театра, правила 3-х ЕДИНСТВ ,из 5 актов. За основу берется поэтич. Стиль, сложный, Александровский стиль из Александра Македонского. Год становления абсолютизма – в период Дестабилизации доминирует буржуазная ситуация, но трагедии уже не отвечают ситуации, стремится глубже затянуть в психологию, нужна другая драматургия. Выдвигали еще и единство стиля. Но дальше дискуссий дело не пошло! Опираясь на поэтику Аристотеля – отличая, главный герой –Ч высокого рода, аристократ, -у классицистов! Но Аристотель имел в виду не род, а внутреннее героя. ЕДИНСТВО ВРЕМЕНИ (24 часа), МЕСТА (1 место) и ДЕЙСТВИЯ (главная тема, 1 конфликт) -Александровский стиль -= 5 актов, 3 единства!!!!Драматург, идеолог классицизма- НИКОЛАЙ БУАЛО! Поэтическое искусство в стихах, что трагедии – изучение двора, т.е. высшего света. Комедии буржуазии– интересоваться жизнью обычной. ---г. Руан – адвокат ПЬЕР КОРНЕЛЬ- основопоЛОЖНИК КЛАССИЦИСТСКОЙ ТРАГЕДИИ! Он не хотел быть адвокатом, он писал. 1я его комедия в стихах, Первая пьеса его — появившаяся в 1629 автобиографическая комедия в стихах  «Мелита», незначительная по сюжету, но имевшая некоторый успех у публики, подарил он ее В. Леконту. И Леконт предложил поехать с ним , образован, «МЕДЕЯ» - неуд. Опыт трагедии. Но Ришелье привлекает его, что б трагедия возвышала абсолютную монархию. Карнель пишет трагедию «СИД»(господин), заимствован и Испанского автора – основа. его возлюбленная ХИЛЕНА, один отец оскорбляет другого отца=кровная вражда, принцип чести, Итальянское понятие Вендетта! =месть! Ришелье был недоволен (Действие комедии не 24ч, а 36, испанский народ испанская тематика его раздражали, 4 стишье, ввел ненужный лишний персонаж, единство места не соблюдается. Франция собиралась воевать с Испанией! Карнель обиделся и уехал на 3 года. 1640г- «ГОРАЦИЙ»-уже соответствовала, была нужной! Взаимствует у Риского.. война между Альбой и Римом. Личные чувства уступают гражданскому долгу. 24 часа. Отличие от «СИДа» - торжество чувства долга над личным. Брат убивает жениха сестры и она его=грагедия 1й манеры Карнеля во время Абсолютизма. Кардинал был доволен. «Цынна» - трагедия 1640г – государь Август не теран. Цынна- заговорщик –император прощает заговорщиков. Адресовано в сторону Людовика 14- как к Гуманному! Жена Цынны- сильная личность. Искусственная фабула- она попадает под обаяние императора. Но отказывается! ----1643г – «Палиефкт-мученник»- тема религиозного подвижничества. Он отказывается от счастья с женой Паулиной и мученически переносит смерть. Она же переходит в христианскую меру. Изображается организационная роль монархии, мужественные люди.---- Главные герои – монархи (в них общие..) Политическая нестабильность, умирает Ришелье, период Анны Австрийской! Возникает фронда – феодалы абсолютной власти, смута. Фран. – гражданская борьба. Вера Карнеля в маральные принципы. Трагедия 2й манеры. «РОДОГУНА» - парфянская царица. Тема войны, Борьба между двумя царицами-Клеопатрой и Родогуной. Клеопатра имеет двух сыновей – Залевк и Антиох. Они влюблены. Трон получит тот кто убьет ее. ((((Интернет- после смерти клеопатры Цезарион, сын от Цезаря. Он был убит по приказу Августа сын Клеопатры и Гая Юлия Цезаря, был казнен, как вероятный претендент на власть. в сентябре 36 до н. э. родила третьего ребенка от Антония. (((Клеопа́тра VII Филопа́тор (др.-греч. Κλεοπάτρα Φιλοπάτωρ, 69 — 30 гг. до н. э.) — последняя царица эллинистическогоЕгипта из македонской династии Птолемеев (Лагидов).Прославлена благодаря драматической истории любви к римскому полководцу Марку Антонию. В годы её правления Египет был покорён Римом, сама Клеопатра покончила жизнь самоубийством, чтобы не стать пленницей первого римского императора Октавиана Августа. От Цезаря имела сына, от Антония двух сыновей и дочь. несомненно, что она имела достаточно мужественный и твёрдый характер, чтобы беспокоить римлян. Смерть Клеопатры 12 августа 30 до н. э. лишила Октавиана блестящей пленницы на его триумфе в Риме. В триумфальном шествии везли лишь её изваяние.Приемный сын Цезаря Октавиан казнил родного сына Цезаря от Клеопатры Птолемея XV Цезариона в том же году. Дети от Антония шли в цепях на параде триумфатора, затем воспитывались у сестры Октавиана Октавии, жены Антония, «в память о муже». Судьба Александра Гелиоса и Птолемея Филадельфа осталась неизвестной. Предполагается, что они рано умерли.) Лекции : СЫНОВЬЯ =ОРУДИЯ в руках (кто кого убьет) этих женщин. Клеопатра убивает сына, пытается отравить, но случайно выпивает сама. Умирает. «НИКОМЕД» - трагедия. Герой имеет популярность у народа аристократы, ведут борьбу, арестуют его. Людовик 14-«государство это я!» Мотив народного восстания – впервые. Призыв – ситуации – пожелание такого монарха, за которого вставал бы народ!---ЖАН РОСИН- НОВАЯ ЭПОХА. Из среды протестантов, религию сводят в сферу морали, говорим о божественной благодати. Строгое воспитание, мораль. Он был одаренным человеком. Его уход в театр, его любовь к театру сильна. Он получил монастырское образование. Переезжает в Париж, начинает как поэт, молодым был принят высшим обществом, вначале подражает Карнелю. «Фиваида» - трагедия, помог поставить ее Мольер, но неудачна ! «Александр Великий» (в честь А. Македонского)-лирический герой, великодушный. Людовик 14 -король солнца был большим театралом, танцором. ЖАН БАТИСТ ЛЮЛЛИ, музыку писал, был придворным композитором. Учил певцов петь оперу. РОСИН вводит псалмоническую напевную декламацию, полуречитативную . Балетный шаг, стояли лицом к залу, играли в париках, толстый слой грима, величественная манера поведения= классицизм! ------Театр Французского классицизма 17 века- общая характеристика- 17 век –время КРИЗИСА, перехода надлома Феодализма, изменение картины мира в сознании человека. Задачи французской драматургии по созданию национального театра. Переход от частного аристократического театра к публичному, Народному!!! Соперничество театров- бургундский отель, Море, театра Мольера!!! Изменение в общественном статусе актеров по мере утверждения классицистического театра. Буало о драматургических жанрах в «Поэтическом искусстве» , Ранняя модель трагедии классицизма в творчестве КАРНЕЛЯ «Сид», симметрия и рационализм в конфликте, образной системе, «Гораций» как образцовое воплощение нормативной доктрины классицизма. Модель трагедии зрелого классицизма в творчестве РАСИНА. «АНДРОМАХА». Отличие Расиновской Поэтики от Корнелевской. «ФЕДРА», выход Рассина за пределы классицизма. Создание новоевропейской комедии в творчестве Мольера! Жанровые и биографические истоки «Высокой комедии» «ШКОЛА ЖЕН», как теоретический манифест Иольера. «Тартюф», «Дон Жуан», «Мезантроп» как вершины творчества Мольера, современное и вечное в комедиях, история их интерпретаций. Корнель рассуждения о полезности и частях драматического произведения.