- •Содержание
- •Глава 1. История современного бального танца
- •1.1 Бальный танец – появление и развитие
- •1.2 Европейская программа
- •Глава 2. Особенности обучения бальному танцу
- •2.1 Современные методики, методы и способы обучения
- •Глава 3. Фигуры бального танца
- •3.1 Основные фигуры современного бального танца европейской программы
- •1. Квалификационная категория Дети-1, открытый класс, ограничена танцами программы «е» класса. Группа Дети-2, открытый класс, ограничена танцами программы «д» класса.
- •3.2 Методика изучения этих фигур
- •Глава 4. Особенности обучения танцам европейской программы
- •4.1 Особенности обучения танцу Венский вальс
- •4.2 Особенности обучения танцу Медленный вальс
- •Заключение
- •Список использованнойлитературы
- •Приложение № 1 перечень фигур по стандарту
Министерство культуры Российской Федерации
ФГБОУ ВПО «Красноярская государственная академия музыки и театра»
Кафедра хореографического искусства
УТВЕРЖДАЮ
Зав. кафедрой
Л. Б. Сычева
«____»___________2014 г.
Шулбаев Никита Петрович
ОСОБЕННОСТИ ИСПОЛНЕНИЯ ФИГУР, ОБЩИХ ДЛЯ НЕСКОЛЬКИХ ТАНЦЕВ ЕВРОПЕЙСКОЙ ПРОГРАММЫ
Квалификационная (дипломная) работа
Научный руководитель:
Старший преподаватель кафедры
хореографического искусства
Ю. Н. Смирнов
_____________________________
Консультант: доцент кафедры
хореографического искусства
Л. Б. Сычева
_____________________________
Красноярск, 2014 г.
Содержание
Содержание 2
Введение 2
Глава 1. История современного бального танца 5
Глава 2. Особенности обучения бальному танцу 16
Глава 3. Фигуры бального танца 27
Глава 4. Особенности обучения танцам европейской программы 43
Заключение 53
Список использованной литературы 55
Введение
Бальные танцы — группа разных по характеру исполнения парных танцев, имеющих народные истоки. Постепенно они преобразовались из бытовых повседневных танцев в танцы доступные только для высшего общества. Проходили в зале, где обязательно был застелен паркет, и у танцоров присутствовала специальная обувь. Из большого разнообразия как народных, так и элитных (историко-бытовых) танцев в группу бальных вошли танцы, отличающиеся двумя характерными особенностями: во всех бальных танцах пару составляют два человека – мужчина и женщина, и они исполняют композицию, не зависимую от других пар.
В настоящее время под «бальными танцами» понимают «танцевальный спорт» или «спортивные танцы». Это можно заметить по названию разных танцевальных организаций: «Союз танцевального спорта России» или «Московская федерация спортивного танца».
В танцевальном мире различают десять танцев и разделяют их на две разные программы: европейская (Standart или Ballroom), латиноамериканская (Latin). Существует также программа десяти танцев, по которой проводятся соревнования разных рангов.
Медленный вальс, венский вальс, медленный и быстрый фокстрот (квикстеп) относятся к европейской программе. А самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв – к латиноамериканской программе.
Методики преподавания бального танца начали формироваться с момента появления танца как развлечения. Без наличия таких умений не мог состояться ни один придворный бал. В данный момент бальные танцы перешли в область профессионального занятия, соответственно изменился и подход к ним.
В данной работе исследуются особенности исполнения танцевальных фигур общих для нескольких европейских танцев. Предметом исследования стали фигуры: правый поворот, левый поворот, фоллэвей слип-пивот.
Гипотеза: выявление особенностей исполнения фигур общих для разных танцев подчеркнет с одной стороны, единство всех танцев европейской программы, с другой стороны, индивидуальные особенности каждого из них.
Цель работы: изучить особенности исполнения фигур правый поворот, левый поворот, фоллэвей слип-пивот в разных танцах европейской программы.
Задачи:
1) изложить историю появления и развития бального танца;
2) рассмотреть особенности Европейской программы;
3) проанализировать методики и способы обучения европейским бальным танцам;
4) показать основные фигуры европейских танцев;
5) проанализировать методику изучения фигур общих для нескольких танцев;
6) изучить особенности обучения танцу венский вальс;
7) изучить особенности обучения танцу медленный вальс.
Теоретическая база работы: труды А. Мура, Г. Говарда, Гарри Смит Хэмпшир.
Глава 1. История современного бального танца
1.1 Бальный танец – появление и развитие
Изначально танец появился как часть религиозного обряда. До сих пор такую форму можно увидеть в шаманских танцах, в танцах диких племен перед охотой или войной. Затем танцы постепенно стали переходить в область эстетики и развлечений.
Бальные танцы зародились в Италии и Франции путем постепенного перехода народных танцев в придворные бальные залы.
Уже в XVII веке умение танцевать считалось хорошим тоном. А в 1661 году в Париже была основана первая Королевская академия танца, которая запретила импровизации, ввела регламент костюмов и обязательный порядок исполнения танцев. Так была осуществлена первая попытка стандартизировать бальные танцы. В то же время стали проводиться первые балы, только для членов аристократического общества, что окончательно вывело бальные танцы из ранга народных.
В XVIII веке танцы «вернулись» к народу, когда начали устраивать первые публичные балы. Попасть на них можно было при выполнении двух условий: соответствие костюма требованиям и наличия билета.
Наиболее популярными танцами тогда считались жига, гавот, буре. Стремительно развивались, обретая всеобщую любовь, танцы канкан, полька, галоп. [2, 560 с.]
Эти танцы стояли у истоков развития классического бального танца. Сегодня в стандартную программу бальных танцев входят пять танцев:
- медленный вальс;
- танго;
- венский вальс;
- медленный фокстрот;
- квикстеп.
1. Медленный (английский) вальс.
В XVIII веке появился танец, который называли Ландлер. Одна из популярных форм в Австрии называлась «Landl ob der Enns».
Первоначально Ландлер танцевали в тяжелых ботинках, среди фигур танца были прыжки и сложные повороты под рукой, ритм шагов был сбивчатым и неровным. Однако, уже в 1800 году, описывается, что Ландлер исполняли в более легких ботинках, в танце уже начали применять то самое скольжение, которое так характерно для вальса. Темп самого танца был уже более медленным, так как во время исполнения танца партнеры вращались.
В начале XIX века во многих частях Германии и Австрии стал достаточно известным «Waltzen» - название, давшее рождение современному вальсу. Танец немного видоизменялся в зависимости от области, где его исполняли.
В 1870 году в Англии уже танцевали вальс, достаточно приближенный к его нынешней форме, этот танец был также известен как «Бостон» или «Вальс-Бостон». Одной из отличительных особенностей бостона было то, что он был первым из танцев, исполняющихся в зале, во время которого ноги партнеров были параллельно друг другу. При исполнении бостона партнеры держали руки на бедрах друг друга. Большое впечатление производили его синкопированные удары с медленными «картинными» шагами. Благодаря ним, танец как бы озаряется светом и становится невероятно красивым. [29]
По другим данным Вальс-Бостон был привезен из США в 1874 году.
В 1921 было решено, что в основе движений следует исполнять такие элементы как: шаг, повтор (шаг) и приставка.
В 1922 программа английского вальса состояла только изправого поворота, левого поворота и перепены направления.
С 1922 вальс становится таким же известным и модным, как танго.
После Первой Мировой Войны, в 1926-27 гг. вальс стал более насыщенным. Изменилось основное движение, теперь оно состояло из шага, шага в сторону и приставки. В результате этого появилась возможность создания множества различных постановок, которые были стандартизированы Имперским Обществом Учителей Танцев (ISTD). Многие из этих композиций танцуются до сих пор. [28]
Вместе с усложнением фигур, совершенствовалась так же и техника исполнения вальса. Танец становился более динамичным. Это вынуждало танцоров все больше использовать свеи, так как ониспособствуют поступательному движению. Кроме того, появлялись фигуры-линии.
2. Танго.
История этого танца делится на этапы.
Появился танец в Южной Америке (главным образом в Аргентине), некоторые исследователи утверждают, что в африканских сообществах в Буэнос-Айресе. Именно они (выходцы из Африки) придумали этот танец используя основы древнейших танцевальных форм.
Впервые в «Barria Las Ranas» ( гетто Буэнос-Айреса) был исполнен этот танец. Далее он стал известен под названием «Baile con corte» (танец с отдыхом).
Позже танец из «низов» попал в поле интересов денди Буэнос-Айреса, которые изменили этот танец. Сначала они заменили музыку: так называемый «Polka rhythm» (Полька ритм) на «Habanere rhythm» (Хабанера ритм), потом переименовали получившееся сочетание в Танго. Название «танго» также имеет африканское происхождение, как и сам танец. В переводе с языка одного из народов Нигерии «танго» обозначает – «танец под звук барабана».
С 1900 года танго пытается завоевать Европу: несколько любителей попробовали представить этот танец в Париже, но безуспешно. Сказалось различие между европейским и латиноамериканским темпераментом. Но танцем заинтересовался парижский преподаватель г-н Robert, который дополнительно приложил немало усилий, чтобы сделать Танго популярным. Отдельные представители общества, а особенно церковь, выступали против распространения этого танца:
- французские епископы, например, указывали на соблазняющий и сексуальный характер Танго, подчеркивая, что люди, исполняющие его, якобы подвергаются опасности впасть в блуд и сладострастие;
- противники нашлись и среди медиков – в 1924 доктор Boheme из Нью-Йорка открыл новую болезнь: танго-нога;
- пресса тоже выступала против – 30 мая 1915 г. «Нью-Йорк Таймс» издал статью со следующим заголовком: «Опасность танго больше, чем немецкий империализм». [29]
Следующим этапом в развитии танца были гастроли танцоров из Аргентины и Уругвая в Европу. С этого момента танго стало распростроняться по всему миру.
В 1913 году с танцем познакомились в США. Во время Великой депрессии начался Золотой век танго и продолжался вплоть до конца пятидесятых годов XX века. За эти годы было создано огромное количество ансамблей, в которых танцевали и играли такие гениальные люди, как Освальдо Пульзе, Астор Пяьцолла и другие.
В середине века танго ненадолго впало в забвение и начало свое возрождение в 1983 году после открытия шоу «Forever Tango», которое во второй раз открыло людям этот чудесный танец и привлекло множество людей и поклонников.
Высокая культурная значимость танца подтверждается тем, что в 2009 году Юнеско причислила танго к объектам всемирного наследия человечества. [29]
3. Медленный фокстрот.
Медленный фокстрот возник летом 1914 года. Его «отец» - 32-летний актер Водевиля Артур Каррингфорд, который имел сценическое имя Гарри Фокс (под которым и стал известен). Для дополнения своего выступления, Гарри Фокс под музыку рэгтайм придумал шаги. Люди назвали их- «Fox’s trot». Когда в 1914 году крыша Нью-Йоркского театра была преобразована в Jardin de Danse, Гарри Фокс с одной из известных тогда сестер Долли – Янси Долли – объединился для общего представления.
Вскоре вся элита танцевального мира начала исполнять необычный стиль движения и, следом за Фоксом, танцовщики мирового уровня продолжили прославлять фокстрот, добавляя каждый раз что-то новое.
Так, в 1919 году американец Морган презентовал открытый спин-поворот, который так и назвали «Морган-поворот».
Танцовщик Дж. K. Андерсон со своей партнершей Джозефиной Бредли тоже продолжили дело популяризации фокстрота. Если в конце Первой Мировой войны основные движения медленного фокстрота состояли из хода в три шага и медленного обхода, похожего на шаги спин-поворота, то Бредли и Андерсону мы обязаны многими новыми композициями и фигурами в медленном фокстроте, например, такими, как шаг-перо и изменение направления.
С 1922 года фокстрот начали исполнять с подъемом на полупальцы. Позже господином Фрэнком Фордом придуманы каблучные повороты. Ему также мы обязаны новыми танцевальными элементами и композициями, которые используются и в наши дни.
На сегодняшний день фокстрот отличает медленныйи плавный характер и музыкальный размер 4/4. Отличительная особенность этого танца в том, что его можно танцевать, как на компактной площадке, так и в более обширном зале, и большое количество людей одновременно могут танцевать этот танец, не мешая друг другу.
Фокстрот более разнообразный и разносторонний танец, чем любой другой. И в следствии этого на его изучение уйдет больше сил, времени и упорства. Существуют разновидности фокстрота:
- Пибади (Peabody),
- Квикстеп
- фокстрот Роузленд (Roseland).
Фокстрот повлиял и на дальнейшее развитие бального танца. Танцы линди и хастл получены до некоторой степени из фокстрота, а также некоторые разновидности фокстрота, адаптированные или неадаптированные, были внесены в Вальс. [13, 45 с.]
4. Венский вальс.
Венский вальс появился примерно в XII-XIII веке.
Существует несколько версий о происхождении венского вальса.
В одной из них утверждается то, что танец прибыл из Баварии и изначально назывался Немецким.
По другой версии: вальс был исполнен впервые в Париже в 1178 году, но имел иное название: Volta из Provence (статья напечатана на в Парижском журнале «La Patrie» («Отечество») 17 января 1882). Возможно, здесь речь идет о танце в ритме 3/4, французском «дедушке» Венского вальса. [29]
Первое упоминания о танце, ритм которого составляет 3/4, датируется 1559 годом. В то время во Франции в провинции Прованс крестьяне танцевали подобный танец. Он был частью народной музыки и назывался Вольтой. Хотя Вольта по другим сведениям являлась итальянским народным танцем. Название танца произошло от итальянского слова «Вольта» (поворот). В XVI веке Вольта стала одним из популярных танцев на королевских балах, проводимых в Западной Европе. Изначально ритм этого танца был 3/2, затем танец стал более медленным, его ритм уже был 6/4. [29]
Первая известная мелодия Венского вальса датируется 1770 годом. Под нее уже танцевали парами в 1775 г., но потребовалось некоторое время, прежде чем танец стал широко известен.
Вальс и его предшественники, так же как и танго, подвергались осуждению:
- Людовик XIII в первой половине XVII века запретил Вольту за то, что во время танца партнеры для выполнения фигур должны были близко прижиматься друг к другу, а это неприлично;
- 1813 г. великий английский поэт Дж. Г. Байрон осудил вальс за не целомудренность;
- в 1816 г. аналогичным образом отреагировало английское высшее общество;
- в 1833 г. в «книге хорошего поведения», изданной мисс Селбарт для замужних леди, указанным особам не позволялось исполнять этот танец, в силу его «слишком распутного характера»;
- в 1797 г. была издана брошюра под названием «Доказательства того, что вальсирование является главным свидетельством слабости тела нашего поколения». [29]
Вальс – это танец, музыкальный размер которого 3/4. Это означает, что каждый такт состоит из трех долей. В современной музыке венского вальса музыкальную фразу составляют восемь тактов. Кроме того, музыкальное произведение обячно состоит из нескольких мелодий, по шестнадцать тактов каждая.
В 1695 году появляется один из первых документированных танцев.
Времена менялись, и к XIX веку вальс уже не считали неприличным. В течение XIX века танец стал известным и более распространенным. Иоганн Штраус, известный композитор того времени, писал особую музыку, для исполнения этого прекрасного и красивого танца.
Сегодня Венский вальс исполняется в прежнем темпе, который составляет около 60 тактов в минуту. Для исполнения этого танца, в международной программе бальных танцев выделяют несколько фигур:
- шаги;
- покачивания;
- повороты. [29]
5. Квикстеп.
Быстрый фокстрот появился в 20-е годы XX века. Большинство музыкальных групп играли медленный фокстрот чересчур быстро, что привело к тому, что люди заговорили о быстром фокстроте, который теперь известен, как Квикстеп. На композицию квикстепа повлиял танец «Чарльстон», но с течением времени его влияние ослабло, хотя в современном квикстепе все же остались некоторые его элементы.
Считается так же, что танец «Шимми», привезенный в Америку черными рабами, был преобразован в более быструю версию фокстрота. И уже в Великобритании в 1923 году его именовали квикстеп.
Сегодня квикстеп танцуют в фиксированном темпе – примерно 50 тактов в минуту. В нем присутствуют следующие элементы:
- прогулки;
- прыжки;
- пробеги;
- повороты. [18, 564 с.]
Далее мы рассмотрим особенности Европейской программы.