Оглавление

Введение

Глава I

1. История дизайна и стили в интерьере.

2. Эргономический раздел.

Глава II

2.1 Исходные данные.

2.2 Конструктивно – технологическая часть.

2.3 Стилевое решение.

Заключение

Список используемых источников

Приложение

1

Введение

Выполнение и защита дипломного проекта является завершающим этапом учебного процесса по подготовке специалистов с высшим профессиональным образованием в области дизайна.

Значение дипломного проекта состоит в том, что в процессе его выполнения закрепляются и расширяются полученные теоретические знания, практические навыки, а также вырабатывается умение применять их в выполнении дизайн – проектов.

Объектом дипломного проекта мною выбраны жилые помещения в трех комнатной квартире в кирпичном многоэтажном доме. Актуальность выбранной темы обусловлено тем, что такая услуга как разработка дизайн – проекта интерьера широко востребована на рынке. Это связано с ростом рынка недвижимости, роста благосостояния населения, желание улучшить свои жилищные условия с помощью дизайна. Ведь большую часть времени мы проводим внутри квартир, и удачный дизайн – проект крайне важен для нашего комфорта и благополучия.

Главная часть работы – компоновка форм, разработка конструктивно – технических элементов.

Дизайн интерьера стал актуален, потому как опытные дизайнеры могут придумать, как наиболее полезно использовать имеющееся помещение и свободное место в нем, даже если помещение с малой квадратурой.

Главная задача состоит в том, чтобы сочетать красоту, функциональность и эргономичность, разработать методику для определения концептуальной идеи оформления жилых помещений.

Достижению цели способствует решение следующих задач:

1. Изучить цели и особенности дизайна квартир;

2. Проанализировать преимущества концептуального видения и стиля в оформлении жилых помещений квартир;

3. Изучить представления хозяев о визуальном облике их квартиры, вкусы и предпочтения;

4. Разработать предложения по выбору концептуальной идеи для оформления жилых помещений в квартире.

В итоге качественный дизайн – проект способен изменить жизнь в лучшую сторону, сделать её комфортной и красивой.

2

Глава I

1. История дизайна и стили в интерьере.

Согласно последним подсчетам ученых человечество существовало более 1,7 миллионов лет. Летопись событий и явлений, которую мы называем «историей», охватив всего лишь 6 или 7 тысяч лет.

Ведется много споров по поводу того, где и когда люди впервые научились использовать укрытия, и на что были похожи их первые жилища. Но бесспорно, что первые убежища защитили людей, а внутреннее пространство оказывало на них определённое влияние.

Дизайн интерьеров, в той или иной степени, был всегда необходимой частью человеческой жизни. Очевидно, что люди прошлых эпох вели совершенно иной образ жизни, поскольку интерьеры того времени разительно отличались от тех, которые привычны для нас сегодня.

Если представить на мгновение жизнь средневекового крестьянина в его жилище, рыцаря в замке, монаха в монастыре, лорда и леди в особняке восемнадцатого века, семейства викторианской эпохи в городском доме, возникает представление об образе жизни в ту или иную эпоху.

Здания и интерьеры отражают стиль, характер и цели эпохи, и поэтому, история дизайна интерьеров определяется и связана, в первую очередь, с развитием художественных исторических стилей.

Это развитие происходило под влиянием культур и обычаев, климата и доступных материалов, научных изобретений и торговли, от событий в экономике, политике и социальной жизни.

Рассматривая различные исторические периоды, можно понять, как дизайнерские решения прошлого можно использовать в современных интерьерах, а также как с их помощью создать собственный персональный стиль.

Изучение истории дизайна в его исторических периодах, сводится, по существу, к изучению стилей интерьера, воплощенных во внутреннем убранстве различных помещений. Отдельный исторический стиль представляет собой сложившуюся целостность, свидетельствующую о внутреннем единстве, согласии внутренних закономерностей формообразования и художественной формы.

Отдельные стили непременно взаимодействуют, «чистых стилей» в искусстве вообще не бывает, в каждую эпоху существует несколько исторических стилей: один зарождается в недрах другого, в «критических формах» старого стиля нарождается новый.

В результате взаимодействия разных исторических стилей и тенденций стиле образования одной эпохи формируются историко-региональные стили. Внутри историко-региональных стилей развиваются стилистические течения, связанные с местными традициями, школами, творчеством отдельных мастеров.

Единство всех стилистических течений (в границах историко-

регионального стиля) обеспечивается общими архетипами, единым смысловым пространством, хотя формы могут быть разные. Исторические художественные стили не сменяют друг друга подобно бегунам в эстафете, они сосуществуют и непрерывно взаимодействуют. В каждой стране существует собственная стилистическая хронология. Любой художественный стиль, находящийся в историческом развитии, несет в себе «следы» внешних воздействий и влияний и передает их следующему.

Многие исторические стили (названные в честь знаменитых людей) и периоды (названные в честь определённой эпохи) и соответствующие им стили интерьеров остаются популярными и поныне.

Среди стилей интерьеров, связанных с определенными историческими периодами, распространены: романский стиль, готический стиль, античный стиль, ренессанс, барокко, рококо, классицизм, ампир, эклектика, ар-деко, ар-нуво.

Этнические направления в дизайне интерьеров представлено региональными стилями: английский стиль, африканский стиль, китайский, японский, скандинавский, испанский, египетский, французский, и другие.

Кроме того, распространены современные стили: минимализм, конструктивизм, техно, хай-тек, кантри. http://www.dpholding.ru

Стили в интерьере

Исторические стили в интерьере.

Романтический стиль

В X веке, на рубеже тысячелетий возник единственный общеевропейский стиль – романский. Он остался господствующим в средневековой Западной Европе на протяжении XI и XII веков. Термин «романский» появился в XIXвеке и означал «римский».

Таким образом, он отражает связь европейского искусства с древнеримским, а также – с византийским. Хотя термин «романский» и подразумевает использование некоторых черт архитектуры и отдельных строительных приемов римлян, все же он не отражает главных черт романского искусства и достаточно условен.

Главным типами архитектурных сооружений в романскую эпоху были замки, монастырские ансамбли и храмы.

Их отличительные особенности – массивные каменные своды, толстые и мощные стены с немногочисленными и узкими окнами, ступенчато-углубленные входы и, главное, башни – важнейший элемент архитектурной композиции.

Ведущим типом романского зодчества был храм, который в средневековой Западной Европе был средоточием всей культурной жизни. Романская пластика подчиняется архитектуре и используется внутри собора и вне его, украшая западный фасад, тимпаны (пространство стены над входом в храм, ограниченное полукружием арки) и капители колон. Преобладающим видом скульптуры был рельеф. Как правило, романская скульптура непропорциональна, фигуры вытянуты в длину, головы увеличены, тела – схематичны.

Стены храмов и замков украшались фресками, начинает также распространяться витражи (живопись из цветных кусочков стекла).

Мебель играла в период средневековья сугубо прикладную роль.

Она отличалась примитивностью конструкции, громоздкостью, кричащими красками. Самой универсальной и практичной мебелью этого периода был сундук. Он мог использоваться в качестве кровати, скамьи и просто места для хранения вещей. Форма сундуков восходит к античным саркофагам, постепенно становясь все более разнообразной. В храмах изготавливалась мебель для сидения. Спинки стульев и сами стулья были достаточно высокими, их величина указывала на знатность происхождения. Мягкой обивкой не было, они покрывались краской и зачастую обтягивались холстом, затем наносился слой гипса и вся конструкция впоследствии расписывались красками. Позднее мастера начинают украшать мебель резными элементами, кованными железными деталями, чтобы придать ей большую прочность и красоту.

В этот период важная роль отводится кроватям, по конструкции напоминающим рамы на резных ножках, окруженные решеткой.

В качестве дополнения к кроватям во всех богатых домах подвешивались балдахины, которые выполняли в то время функцию защиты от холода.

В замках знатных феодалов полы застилались восточными коврами.

От романской эпохи сохранились также прекрасные образцы ткачества, например, знаменитый 70-метровый ковер из Байе, который связывают с именем английской королевы Матильды.

Готика

Готика – следующая ступень в развитии средневекового искусства, второй общеевропейский стиль. Термин «готика» ввели в употребление итальянские гуманисты для обозначения всего, не относящегося к классическим, античным образцам, то есть, по их мнению, уродливого, связанного со сплошным варварством (готы – «варварское» германское племя).

Готический стиль, господствовавший в Западной Европе в XIII-XIV веках, стал высшим художественным синтезом средневековья.

Ведущим видом искусства в готике осталась архитектура, а наивысшим ее достижением было строительство городских кафедральных соборов, вызывающих ощущение легкости, собой воздушности и одухотворенности. В отличие от романского, готический собор – городское сооружение, устремленное ввысь, господствующее над всей городской застройкой.

Переход от романского стиля к готическому в западноевропейской архитектуре был отмечен целым рядом технологических новшеств и новых стилистических элементов. Считая, что в основе перемен лежало введение стрельчатой арки, которая своей формой подчеркивала устремленность всего здания ввысь, ее появление связывалось с арабским влиянием.

В готической архитектуре применялся базиликальный тип храма. В основе зданий периода готики лежала новая конструкция свода с устойчивой каркасной системой. Центральный неф, готического храма, обычно был выше боковых, и часть нагрузки принимали на себя аркбутаны – специальные подпружные арки, соединявшие основание свода центрального нефа с контрфорсами (специальными подпорными столбами) бокового. Такая конструкция позволила значительно облегчить все сооружение и максимально расширить внутреннее пространство здания, почти убрав стены.

Важная деталь готического здания – огромные окна, которые как бы заменили стены и заняли все промежутки между опорами. Окна украшались цветными витражами. Все внутреннее пространство благодаря витражам, было насыщено светом, окрашенным в различные цвета.

Снаружи у готического здания обычно две башни на фасаде, а между ними – круглое большое окно, так называемая «готическая роза».

Ощущение легкости подчеркивалось и внутренним декором. Гладкая поверхность стены исчезла, а своды перерезала сеть нервюр; везде, где возможно, стена вытиснилась окнами, расчленилась нишами или арками.

Предметы мебели периода готики были достаточно тяжелыми и неуклюжими, они, как правило располагались вдоль стен.

На шкафах, кроватях, стульях встречались самые различные элементы церковной архитектуры. Позже на деревянных изделиях начинает использоваться геометрический точечный орнамент, достаточно причудливый и вычурный.

Изделия мебели восходят корнями к церковной обстановке. Мебель, украшенная абажурным, растительным орнаментом, ленточным плетением. Характерная черта этого периода – стилизованный резной орнамент, представленный на изделиях мебели в виде выгравированного кожаного свитка или имитации фактуры ткани, уложенной причудливыми складками. Одним из основных видов мебели – сундук, выполняющий самые разные функции. Сундук изготавливались из различных пород дерева и были украшены фигурной лепниной, богатыми металлическими вставками. Повсеместно использовались скамьи. Они были самые разнообразных видов, например, с частью, похожей на сундук, с высокой спинкой.

Кровать в готическом стиле была снабжена балдахином, а в европейских странах с более мягким климатом его заменила деревянная конструкция, украшенная резьбой, филенками и отделкой разных цветов.

Античный стиль

Под античной культурой понимается культура древних Греции и Рима. Античная культура есть величайшее творение человечества и одновременно колыбель европейской цивилизации.

Для древнегреческих интерьеров периода крито-микенской культуры, было характерно наличие великолепной фресковой живописи, украшавшей стены зданий, а также замечательные керамические вазы с растительным и морскими (изображения осьминогов, моллюсков, рыб) мотивами. В отличие от критских дворцов, где центральным ядром был открытый двор, центром микенских дворцов был мегарон – зал с очагом, окруженный колоннами.

Стены дворцов покоев покрывались многочисленными фресками с изображением охотничьих и батальных сцен.

В гомеровскую эпоху искусство было развито слабо. Некоторое развитие получило лишь изготовлением керамики и вазовая роспись.

Вазы, украшавшие интерьер, были расписаны в так называемом геометрическом стиле, где применялся схематический, однообразный узор – треугольники, звездочки или другие фигуры.

Начиная с архаической эпохи приоритет в искусстве Древней Греции, сохранился за архитектурой и скульптурой. Все достижения греческой архитектуры связаны со строительством храмов. Греки создали свой собственный образ отдельно стоящей опоры – колонны, которая была соразмерна человеку и уподоблялась его фигуре.

Древние греки достигли большого мастерства в искусстве изготовления керамических сосудов и их росписи. Керамика была одним из основных элементов любого интерьера. В пифосах и амфорах хранили масло, вино и зерно, в больших кратерах смешивали вино с водой. Роспись сосудов становилась все более сложной – появляются изображения людей и животных, выполненные в довольно сложной технике.

Материалом для строительства служили дерево и мрамор, для украшения стен использовались красная и синяя краски, а также позолота. Оригинальная греческая мебель не сохранилась, но сохранились образцами для последующих стилей. Наиболее распространены были три основных вида мебели для сидения: скамейки, обычные и церемониальные стулья. Наряду с простыми рабочими столами имелись и обеденные низкие трапециевидные столы на трех ножках (в виде звериных лап), которые изготавливались из древесины ценных пород. Элементами обстановки были также маленькие сундучки. В III веке до нашей эры в Греции появилась мебель из бронзы с мягкой обивкой, отдельной золотом и серебром.

Римская ментальность резко отличалась от греческой.

Римляне достигли больших успехов в области градостроительства и городского благоустройства. Они подражали и копировали искусство греков, но в, тоже время внесли и новые элементы в оформление жилого пространства. Этруски, населявшие древнюю Италию, были искусными ремесленниками. Они производили своеобразную керамику «буккеро»: сосуды обжигались до черного цвета, затем полировались и украшались рельефными изображениями животных и птиц. Знаменитым было также этрусское художественное бронзовое литье.

Этрусская керамика и разнообразные изделия из металла были очень популярны в интерьерах знати, и зачастую вывозились в Грецию, Карфаген и другие места. Римляне создали новую конструктивную систему, которую называют монолитно-оболочечной. Суть ее состоит в том, что римляне в отличие от греков ни придавали ордеру конструктивное значение, а рассматривали его лишь как часть декора, в то время как опорой стала стена, возводимая из кирпича и бетона. Соединение греческого портика с римской купольной конструкцией было типично для римских зданий.

В период античности начинают четко разграничиваться функции утилитарности и красоты. Интерьеры украшают настенной живописью и облицовкой. Полы чаще всего выкладываются из мозаичных элементов, позднее их покрывают коврами. Расписной кессонный потолок дополняется рельефными изображениями, большими вазами, всевозможными рисунками и тапаграми (маленькими терракотовыми статуями).

Ренессанс

Термин «Возрождение» (по-французски «ренессанс», по-итальянски «ринашименто»), подчеркивающий возращение культурных идеалов античности, сменившей Средневековье. Итальянская архитектура открыла новую эру в истории европейского искусства. Перелом этот совершился очень быстро, в течение одного поколения, затронув все области мировоззрения и мироощущения человека.

Противоположность между готикой и ренессансом не была такой глубокой, как думали современники. Именно готика создала тот тип дворца и жилого здания, который стал господствующим в ренессансе.

Для теоретиков искусства возрождения задачей архитектуры и зодчества было служение человеку. Этим и определяются закономерности архитектуры и пластики ренессанса. Чрезвычайно популярной становится подчеркнутая у античности идея о подобии здания человеку: формы зданий происходят от форм и пропорций человеческого тела.

Прочные постройки, массивные стены, маленькие окна, свободный простор для декорации во дворе. Чем спокойнее становилась жизнь, тем более утрачивалась представления о доме как о крепости, тем более украшения переходили на фасад здания. Элементами декора становились коринфские колонны, круглые арки, карнизы с античными профилем. Постепенно в верхних этажах появились ряды широких окон, которые оживляются богатыми украшениями. Нижний этаж по-прежнему служит сильной опорой, но и он украшается: появляются аркады, поддерживаемые колоннами. Активно проводились зарисовки и обмеры древнеримских сооружений. Именно римская древность была взята за образец, потому что любовь к богатству и блеску в интерьере, так присущая этому времени, не могла довольствоваться простыми и строгими формами греческого декора. Количество предметов мебели, появившихся в предыдущие исторические эпохи, незначительно увеличилось в эпоху возрождения. Был изобретен раскладной стол с выдвижными опорами, увеличилось число функциональной мебели – шкафы, столы, мягкая мебель. Получают широкое распространение такие предметы меблировки, как буфет, письменный стол, секретер.

Изготовляются металлические абажурные кресла, довольно изящные и красивые. Предметы мебели украшаются растительными композициями в виде виноградных лоз, листьев, венков, так популярных в орнаментальных мотивах древних римлян.

В интерьере большая роль отводится картинам. Ренессансные гуманисты считали красоту законом природы.

Мир, в котором господствует гармония, идеальная упорядоченность форм, логика пропорциональных отношений, представлялись людям XV века в облике архитектурного пейзажа. Архитектура была любимым фоном в картинах и фресках, уступив место пейзажу только в конце XV века.

Любой человек, посещающий Италию, и в частности Венецию, Сиену или Флоренцию, не может не попасть под влияние красоты крашеных стен городских зданий. Палитру этой темы образуют пигменты красной и желтой охры с землистым оттенком и изысканные тона фресок, созданные художниками эпохи ренессанса.

Барокко

Происхождение термина «барокко» неясно. Самая распространенная версия – термин «барокко» происходит от испанского слова «barruecco», которое означает жемчужину неправильной формы. Некоторые исследователи находят примеры популярного, народного, применения термина «barocco» в итальянской сатирической литературе XVI веке в смысле «грубый», «фальшивый». На жаргоне французских художников слово «baroque» означало смягчать, растворять контур. Интересно, что все эти признаки свойственны стилю барокко.

XVII век называют эпохой барокко. Патетика скульптурных и живописных композиций, множество украшений, переизбыток декора отвечали пышной барочной архитектуре. В произведениях барокко – бурный, учащенный ритм биения самой жизни, эмоциональный порыв.

Искусство барокко поражает зрителя своим динамическими эффектами. Особенно это видно в архитектуре, где мы наблюдаем необычную пространственную динамику, энергичную пластику масс, переизбыток форм. В барокко нет почти ни одной четкой горизонтальной линии. Все построено не на спокойных плоскостях, а на динамических углах, быстрых диагоналях, резких пересечениях.

Архитектурные формы барокко противоположны строгой геометрии. Центрическое сменяется протяженным, круг – овалом, квадрат – прямоугольником, четкость ясных уравновешенных пропорций – многоголосием архитектурных объемов. Мы видим, как фасады изгибаются, будто под напором стихийных внутренних сил, из толщи стен возникают колонны, пилястры, карнизы, наличники, многочисленные украшения – волюты, гирлянды, медальоны.

Здания барокко живописны, скульптурны. Фронтоны и аттики завершаются статуями, ниши заполняются скульптурами, стены украшаются рельефами.

Бесчисленные декоративные элементы лишают формы строгой четкости, как бы растворяют их в окружающем пространстве.

Мастера барокко любят мрамор и бронзу, сочетание драгоценных выразительных материалов. Но в странах с крепкими традициями крестьянского ремесла дерево переживает блестящее возрождение в декоративных ансамблях внутризамкового убранства.

В интерьере повсеместно получило распространение инкрустация драгоценными металлами – золотом, серебром. Активно используются медь, мрамор, кость, мозаика, которые можно увидеть на самых разнообразных предметах обстановки. Очень популярны зеркала, скульптура и животные полотна, на которых изображаются напряжении борьбы. Востребованы такие пейзажи – разнообразные природные мотивы, на фоне которых часто появляются сцены из крестьянской жизни. В отделке мебели применяются богатые ткани, бахрома, тканью драпируются также и стены, повсеместно используются лепнина.

Мода на изогнутые линии переносится и в сферу изготовления мебели. Ножки приобретают затейливо изогнутые формы. Широкое распространение получают комоды с выдвижными ящиками, бронзовые напольные часы, постаменты для скульптур.

Спинки кресел и диванов представляют собой волнистую линию. Диваны похожи на конструкции из собранных вместе кресел. Столы снабжаются достаточно мощной столешницей, зачастую круглой формы, декорированной цветным мрамором, мозаикой, перламутром. Кровать в эпоху барокко становится похожей на шатер с большим количеством занавесей, драпировок, бахромы.

Драматизм бытия был для приверженцев барочного стиля естественной формой существования природы и человека. Поэтому стиль барокко – это стиль патетический. http://homestyle.su/

Рококо

Рококо – стиль загородных вилл и зародился в среде французской

аристократии в первой половине XVIII века.

Слова Людовика XV «после нас – хоть потоп» можно считать характеристикой настроения, царившего в придворных кругах. Строгость стиля сменилась легкомысленной атмосферой, жаждой наслаждения и веселья. Придворная среда отчасти сама формировала стиль рококо с его капризами, прихотливыми формами.

Рокайльная живопись и скульптура сохраняла тесную связь с архитектурным оформлением интерьера и потому имела декоративный характер. Это интимное искусство, рассчитанное на украшение досуга частного человека, избегало обращения к драматическим сюжетам и носило откровенно гедонистический характер.

Плоскость стены разбивалась зеркалами и декоративными панно в ассиметричном причудливом обрамлении, состоящим из завитков – ни одной прямой линии, ни одного прямого угла. Искусство рококо строилось на асимметрии.

Каждую вещь рококо наряжает, покрывает гирляндами завитков, инкрустациями, узорами. Стены особняков знати и богатой буржуазии, выстроенных в классицистическом духе со строгими ордерными формами, внутри разбиты нишами, обильно украшены шелковыми обоями, декоративными тканями, живописью, лепниной.

Единство интерьера не нарушала вычурная мебель с инкрустациями. К изящным столиком и пуфикам на тонких гнутых ножках удивительно шли фарфоровые безделушки, ларчики, табакерки, флакончики. В моду вошли фарфор и перламутр.

Если говорить о цветах, то для этого стиля были характерны так называемые пенистые пастели с кораллово-розовыми, серо-голубыми, нежно-зелеными, лавандовыми и бледно-желтыми оттенками.

В современном воплощении стиль рококо предполагает использование какого-либо одного пастельного цвета, противопоставляя его другому, обычно дополнительному цвету. Такой подход оживляет всю используемую цветовую гамму, и вид комнаты получает второе дыхание. При покраске стен дизайнеры придают им чуточку мягкого блеска и украшают шелком или глянцевитой хлопчатобумажной тканью.

Чтобы комната засияла рокайльным блеском, авторы не скупятся истратить побольше золота и серебра на отделку мебели, рам с витиеватой конфигурацией и декоративного фарфора.

Ткани должны быть легкими, мягкими и изящными. Одни из наиболее важных элементов такого интерьера – гибкие очертания, придающие грациозность, галантность и игривость, являющиеся основными требованиями эпохи.

Классицизм

Классицизм как целостная художественная система зарождается во Франции в XVII веке.

В архитектуре классицизма нашли свое органическое воплощение основные принципы стиля. В идеале этот стиль – полная противоположность барокко. Для него характерны ясная геометрия форм, строгие линии, четкие объемы, стройный композиционный замысел. Классицизм обращался к формам античной архитектуры, он использовал не только ее мотивы и отдельные элементы, но и закономерности конструкции. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер в формах наиболее близких к античности, стремящийся выразить представления о логике, порядке и мире.

В общем русле культуры нового времени шел процесс постепенного превращения укрепленного замка в неукрепленный дворец. Создавались садово-парковые ансамбли, которые заложили основы искусства регулярного французского сада с его анфиладами выпрямленных аллей, подстриженными травой и кустарниками, которым придавались геометрическая форма конусов и шаров.

Растущая потребность в жилище изменяла застройку города. В начале века в Париже сложился тип здания, который господствовал на протяжении двух веков. Это дома знати с двором и садом. В них простые и удобные планы сочетаются с фасадами, пышно украшенными скульптурой, рельефом и ордером. В новом облике городских домов большое значение имели крыши, конструкция и форма которых менялась. В 30-х годах XVII века архитектор Мансар предположил изломанную форму крыши с использованием чердака под жилье. Эта система, названная по имени автора мансардой, получила распространение по всей Европе.

В интерьере зданий последовательно воплощаются принципы классицизма – регулярность, строгая симметрия, ясность композиции, четкая соподчиненность частей, спокойный ритм чередования окон, пилястр, колонн. В то же время присутствует пышная декоративная отделка. Залы располагаются анфиладами, обильно украшаются скульптурным декором, цветным мрамором, рельефами из позолоченной бронзы, фресками, зеркалами.

Отличительные черты этого стиля – пышность и роскошь. Мебель эпохи классицизма – добротная и респектабельная, изготавливалась из ценных пород дерева. Она была достаточно изящной, но в ней не было вычурности, свойственной стилю барокко.

Большое значение приобретает фактура дерева, выступая в качестве декоративного элемента в интерьере. Предметы мебели зачастую отделывались резными вставками из ценных пород дерева.

Элементы декора более сдержанные, но дорогие. Люстры и светильники снабжаются хрустальными подвесками и достаточно массивны в использовании. В интерьере присутствует также фарфор, зеркала в дорогих рамках, книги, картины.

В настоящее время стиль классицизм может быть с успехом использован и в небольших комнатах, но при этом желательно, чтобы в них были высокие потолки – тогда этот способ декорирования обеспечит наибольший эффект. Цвет этого стиля зачастую имеют четкие, почти первичные желтые, синие, а также лиловые и зеленые тона, причем последние используются с черным и серым цветами, а также с бронзовыми и серебряными украшениями.

Для создания интерьера в классическом стиле дизайнеры обычно подбирают соответствующие ткани, как правило, в эту тему хорошо вписываются яркие, богатые сорта текстиля, в том числе гобелены, блестящая тафта и бархат.

Ампир

Ампир – новый классицистический стиль в искусстве и архитектуре, господствовавший в первой трети XIX века.

В основе его лежало естественное стремление придать любому произведению величие и простоту античных памятников. Постройки, начатые в эти времена, заканчивались позднее, часто меняли свое назначение, и суровость классики нередко превращалась в бессодержательный декоративный канон. Тяга монархических режимов к репрезентативности загромоздила декоративными элементами первоначальную чистоту стиля. Чересчур массивные декорируемые плоскости покрывали трофеями, касками, знаменами. После египетского похода Наполеона орнамент пополнился сфинксами и львами, в интерьере стали использовать шеи, лапы, когти львов, грифов в качестве ручек, ножек, подставок.

Требования к архитектуре состояли в упразднении круглой скульптуры, широком применении барельефов, в украшении фронтонов человеческими фигурами в классических хитонах.

В стиле ампир оформлялись и интерьеры. Залы обставлялись на античный манер – прямые длинные кушетки, неудобные кресла, кровати, похожие на саркофаги, белые алебастровые вазы. Вместо шелковых обоев – красное дерево и бронза.

Стиль ампир обогатил интерьер новыми типами корпусной мебели – узкие серванты, витрины, круглые сервировочные столы, предназначенные для складывания фарфоровой посуды, вошли в обиход. Кресла изготавливались на манер древнеримских

Передние ножки нередко шли прямо от подлокотников, если же они заканчивались около сиденья, то подлокотники поддерживались резными фигурами животных, или массивными завитками. Как кресло, так и вся другая мебель для сидения была довольно жесткой и неудобной. В изготовлении мебели отдавалось предпочтение пышности, в ущерб удобству пользования. Стулья несколько проще кресел, их спинке зачастую придавалась форма лиры, которая является одним из наиболее употребительных мотивов в украшениях предметов стиля ампир.

В современном воплощении стиль ампир – это наличие металлических украшений, старинных гравюр на стенах, чеканок или полотен в богато отделанных рамках. Роскошь – основной элемент этого стиля. Дизайн достаточно тяжеловесен – роскошные драпировки, замысловатость отделки, обилие дополнительных деталей.

Мебель предпочтительнее темных оттенков – красного дерева, венге, черного. Характерная черта этого стиля – приземлённость, широкие мягкие кресла с низкой спинкой, кожаная мебель и массивные напольные светильники с плафонами из ткани, инкрустированные различными декоративными элементами из бронзы или других металлов.

Этнические стили

Английский стиль

Английский стиль – элементарное и уютное направление, соединяющее новые и старые элементы. Основные элементы стиля – ткань, особенно вощеный ситец, удобная и мягкая мебель, множество аксессуаров – книги, свечи, цветы, лампы и старинные вещи. Современные интерпретации этого стиля чище и нейтральнее. Основные атрибуты данного стиля – это кабинеты, отделанные темными дубовыми или ореховыми панелями, зеленым сукном. Такой кабинет обязательно включает в себя солидный рабочий стол и обширную библиотеку. Излюбленный декор – вертикальная полоска, которая используется в обивке мебели, оформлении стен и так далее.

Английский стиль выражается в наше время, как в прямом копировании его исторических разновидностей, так и в эклектическом решении, которое органично включает в себя дух и черты различных эпох. Мебель в английском стиле собирается из массива, который подвергается минимальной поверхностной обработке: натирается воском либо лакируется, что позволяет показывать текстуру древесины во всей красе.

Африканский стиль

Африканское искусство давно служит источником вдохновения в сфере дизайна, а точнее говоря, оно стало таковым с тех пор, как было «открыто» Пикассо и другими художниками XX века. Многие из цветов, которые можно видеть на традиционных гончарных изделиях и резных работах африканских мастеров, заимствуются последними у природы. В интерьерной палитре художников «черного континента» есть несколько ярких цветов – например, цвет индиго и ярко-красный, но как правило, при оформлении интерьера в африканском стиле используются сложные цвета с землистым оттенком.

Лучезарные тона желтого, оттенки красной охры, веер оранжевых, шоколадно-коричневый, известково-белый – вот основа этой декоративной темы. Африканский стиль в интерьере не нуждается в обилии цветов, но он требует умелого подбора фактуры материалов.

Специфическая наполненность африканского интерьера основывается на наличии таких необходимых аксессуаров, как шкуры диких животных саванны, расстеленные на полу, постельные принадлежности, мебель, украшенные фигурками африканских животных – тигра, зебры или жирафа, деревянные вазы, ритуальные шаманские маски, черные статуэтки, этнические музыкальные инструменты, декоративны блюда

из африканского камня. На стенах или полу также могут присутствовать ткани шерстяные ковры или циновки с ярким специфическим рисунком.

Самобытность интерьеру в этом стиле придают изготовленные вручную традиционные изделия художественных ремесел: экзотические скульптуры, маски, деревянные блюда для фруктов, украшенные узорами. Узоры часто схематичны, они состоят из простых геометрических фигур, в которых отражается религиозные символы богов и подчиненных им природных явлений, сфер человеческой деятельности, а также отображается окружающий ландшафт, животные, люди и предметы быта.

Материалы, из которых изготавливаются предметы интерьера – экологически чистые, природные, такие как венге, эбеновое и красное дерево, бамбук, ротанг и глина. Часто традиционный африканский интерьер украшается изделиями из слоновой кости, змеиной и крокодильей кожи, перьев экзотических птиц.

Корзины, глиняные горшочки округлых или яйцеобразных форм, созданные руками африканских женщин, украшенные африканскими орнаментами, гравировкой, резьба по дереву и не крашенная деревянная мебель или мебель темных, почти черных тонов – это заключительный аккорд в оформлении африканского интерьера.

Голландский стиль

Голландский стиль – стойки и ригели, почерневшие от времени деревянные балки, декоративно украшают и подчеркивают беленные оштукатуренные фасады домов. На фоне зелени садов и равнинных голландских пейзажей такие дома очень живописны, как прославленные на весь мир картины голландских художников. Внутреннее убранство дома не менее красиво. Сквозь классические голландские окна «на девять стекол» с перегородками, делящими окно на квадратики, видна зелень сада. Шторы в мелкую клеточку не препятствуют проникновению солнечного света. Преобладающие цвета в интерьере: желтый, синий и немного красного. Стены оттенка светлой охры или бледно-синего цвета, натуральное дерево мебели, ставней и плетеных корзин, медный блеск начищенных кастрюль, чайников и подсвечников. На этом фоне белые кружевные салфетки на полках, бело-голубая посуда и изразцы печей выглядят очень нарядно. Мебель в старых голландских домах декорирована в «архитектурном стиле», когда во внешнем виде мебели воспроизводился фасад здания. Дверцы посудных шкафов, например, разделенные на квадратики стекол, напоминают окна на фасаде дома, а по бокам шкаф украшался резными колоннами и башенками.

Голландское изобретение – горка для посуды, на открытых или застеклённых полках расставлялась разнообразная бело-голубая посуда. Деревянные комоды, потемневшие от времени или покрашенные краской, столы, покрытые яркой скатертью, стулья с плетеными сиденьями и простые по форме кресла, обтянутые тканью или кожей, органично сочетаются со старой ажурной бронзовой люстрой, домоткаными ковриками и зеркалом в темной деревянной раме.

Рядом могут висеть охотничьи трофеи или старинные геометрические карты, традиционно оправленные в черные деревянные рамы: бережное отношение к картам – в генах у потомков отважных мореплавателей.

Особая красота голландского дома – в противоречивых, казалось бы, сочетаниях: тонкой росписи печных изразцов и грубости массивного стола крестьянской работы, темного цвета старого дерева полок и белой пены ажурных кружевных салфеток на них, толстой керамической

Посуды со следами времени и блеска начищенной меди чайников с изящно изогнутыми ручками.

Голландское жилище, как ни одно из европейских, прославлено благодаря живописи «малых голландцев». Видя красоту повседневности, в незначительных, на первый взгляд, мелочах быта, голландские художники создали новые жанры живописи – бытовой интерьер и натюрморт. В их картинах уютная и тихая жизнь вещей наполнена особым смыслом и спокойной красотой.

Японский стиль

Японский стиль оформления современного интерьера набирает популярность. Многим приходится по душе его простота, элегантность, функциональность, а также необычные решения привычных задач. Кроме того, японский интерьер защищает человека от невзгод внешнего мира: закроешь дверь – и все неприятности останутся снаружи.

Традиционный японский дом не имеет стен. Пейзаж является естественным продолжением интерьера. Изнутри дом делится не на комнаты, а на «функциональные зоны», с помощью ширм, занавесей, за счёт перепадов уровня пола. Всё это вобрал в себя современный японский стиль. Ширмы делают пространство квартиры лёгким и прозрачным; переставляя их, можно обновлять интерьер хоть каждый день.

Японская культура руководствуется принципом: «всё лишнее безобразно». Основа стиля – пустота, подчёркивающая внутреннее изящество того, что есть в доме. Поэтому принципиальной особенностью японского стиля является минимализм. В доме должны быть только самые необходимые предметы мебели, быта и декора.

Все вещи, домашняя утварь прячутся во встроенных шкафах. Предметы должны быть не только практичными, но и красивыми, а красиво лишь то, что имеет неповторимое лицо. Каждая вещь в японском интерьере уникальна, при этом красота вещи может быть понята только её хозяевам. Решения в интерьере принимаются, основываясь на одном сильном цвете или текстуре. Восточные цвета – чистые, в отличие от западного подхода, где смешивают цвета и делают более изящным общий образ, восточное искусство настоящее. Это означает, что начальный цвет или мазок кисти являются и конечным результатом. Западное искусство чаще смешанное и сложное, когда восточное искусство простое, сильное и наглядное.

Ярко выраженный красный цвет, повсеместно распространенный в Японии, используется наряду с черным для оформления буквально всего, начиная от старинных зданий и кончая кимоно и бумажными фонарями. Его можно также обнаружить рядом с красным цветом, имеющим оранжево-коричневый оттенок, на лакированной мебели, ширмах, оконных жалюзи и на посуде. Чувственные серовато-зеленые тона и цвет темного нефрита на керамических изделиях, умеренно контрастируют друг с другом и в то же время создают гармоничное сочетание, которое ласкает глаз. В сочетании с черным и белым, эти цвета образуют «костяк» традиционной японской палитры.

Изящные и легкие раздвижные двери-перегородки из бумаги и бамбука, общий принцип горизонтальности внутренних помещений, предпочтение дерева камню, легкость и открытость построек – этой эстетикой японцы обязаны не только влажному и жаркому климату, но и землетрясениям, часто случающимся на островах.

В японском интерьере использование металлов сведено к минимуму, но появляется только в виде необходимых мелких аксессуаров. Причина очевидна: Япония небогата металлосодержащими ископаемыми, а влажный климат вызвал бы довольно быстрое разрушение ржавчиной всех металлических конструкций. И вместо того, чтобы превозносить этот материал как нечто редкое и выдающееся, японцы просто-напросто создали такой интерьер, где все, чего нет в Японии в избытке, смотрелось бы негармонично и вычурно. Холодный искусственный свет не сможет заменить отблесков светильника акари, на полированной черной древесине.

Шкатулки, куклы из дерева, бронзовые статуэтки, свитки с иероглифами, бамбуковые или соломенные коврики – всё это придаст законченный вид интерьеру. Непременный атрибут – это карликовые деревья, икебаны, вазы, светильники и изящный фарфор.

Также украсить помещение можно японскими веерами, куклами в кимоно и другими элементами японской культуры.

Самые распространенные японские текстуры и материалы: кедр, рисовая бумага, клён, бамбук, камень и плетёная лоза. А также раскрашенный шёлк, маты татами на полу, и тщательно вышитые кимоно и оби (пояс для кимоно).

Мебель в Японии стремятся сделать многофункциональной, например, футон (матрац, применяемый вместо кровати), используют для сидения и для сна. Полы украшают мягкими толстыми циновками и различными ковриками, стены и потолок часто обшивают светлыми породами древесины, типичная деталь японского интерьера – раздвижная стенка.

Мебели – минимум, материалы – натуральные, формы простые геометрические, небольших размеров.

В общем, японский стиль можно называть минималистско – декоративным. Для человека, живущего в «японском» доме, главное – это гармония, единение с природой.

Для реализации данного дизайн – проекта, с учётом пожеланий заказчиков, будут рассматриваться современные стили.

Современные стили отражают философию настоящего времени в его стремлении максимально облегчить быт и подчеркнуть индивидуальность каждого члена семьи.

Основной девиз современных стилей – функциональность, простота и легкость в применении и использовании. Это, как правило, ансамбли, своего рода многофигурные композиции. И соединяют их зачастую не стилистика и единство происхождения, а законы внутреннего, эстетически оправданного соответствия форм.

Чаще всего современные стили основываются на контрастно сопоставленных по одному ряду признаков (цвет, материал, специфика деталей), но образующих целостность по другим основаниям (общее понимание тектоники, масштабность, настроение).

Истоки современных стилей зародились во второй половине XIX века под влиянием бурного развития промышленности, прогресса науки и техники. Эволюционное развитие исторических стилей сменилось революционными, качественными скачками и появлением рациональных направлений. http://homestyle.su

Современные стили

Ар-деко в интерьере

Ар-деко – стилистическое течение в искусстве, архитектуре и дизайне стран Западной Европы и Америки второй четверти XX века, которое получило название от международной выставки декоративного искусства в Париже в 1925 году. Для него характерно сочетание монументальных утяжеленных форм с изощренным украшательством. Ар-деко сочетал элементы стиля модерн, кубизма и экспрессионизма, выразительные особенности технического дизайна.

Позднее (после 1920 годов) он проявился в оформлении и украшении интерьеров фешенебельных отелей, салонов, домах богатых заказчиков.

Этот термин в период между двумя мировыми войнами больше употреблялся для обозначения декоративного искусства.

Он обозначает стиль, сочетающий в себе классичность, симметричность и прямолинейность. Возник он под влиянием различных источников, кроме ар-нуво и кубизма – древнего искусства Востока, Египта, Африки, американских континентов, и достиг расцвета в 1925-1935 гг. Дух этого стиля чувствуется в интерьерах того времени, узорах украшений, дизайне, скульптурах и плакатах.

Для него были характерны монументальность и элегантность. Эффектные образы этого стиля сочетали в себе общественную полезность и подчеркнутую красивость.

Новое направление ар-деко, не было напрямую связано с конкретными историческими традициями, хотя оно синтезировало в себе идеи различных стилей от эклектики и модерна до классицизма и экспрессионизма. Дизайнеры имели свободу выбора для своих поисков в решении интерьеров.

Если современное движение в Европу тяготело в 1920 годы к массовому и стандартному, то стиль ар-деко, наоборот, стремился к удовлетворению индивидуальных вкусов заказчиков и отличался разнообразием. Свободно оперируя историческими знаками и символами, ар-деко обращается к новым строительным материалам, цвету, световым эффектам и этим отличается от исторических предшественников.

Если ар-деко обращается к классицизму, то трансформируется ордер, представляя его упрощенно и лишая его нормативных атрибутов (капителей, базы), превращая объемные колонны в плоские пилястры, лопатки или графически рисуя его на плоскости стены.

Когда ар-деко обращается к ар-нуво, заимствуя криволинейные формы и линии, они становятся менее живописными, орнамент более жестким, лишенным изобразительности.

Ар-деко вступает в творческое взаимодействие с модернизмом, что сказывается в четкости, геометричности прямоугольных объемов, плоскости фасадов, использовании трубчатых поручней ограждений.

Но при этом возможно применение декоративных и дизайнерских мотивов. Модернизированность ар-деко часто проявлялась в обтекаемости форм.

Иногда формы становятся близки к машинному дизайну.

Часто в интерьерах и на фасадах появляются рельефные фризы с сюжетными скульптурами изображениями обобщенно – геометризированного характера.

Производители мебели в стиле ар-деко используют для изготовления и декора предметов обстановки алюминий, нержавеющую сталь, слоновую кость, эбеновое дерево, дорогое стекло, инкрустации по дереву, кожи экзотических животных – зебры, крокодила, ящериц. Произведения мастеров кубизма, постимпрессионизма – необходимые детали в интерьере данного стиля.

Стены представляют собой ненавязчивый фон для изысканной мебели и скульптуры, поэтому обои с рисунком практически не используются.

Чаще всего в интерьерах присутствуют покрашенные однотонной краской стены с ярким трафаретным бордюром из геометрических фигур – окружностей, треугольников, прямоугольников, зигзагов.

Один из самых популярных узоров 30-х годов – так называемый египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце.

Цвет в ар-деко в основном мягкий, пастельных для стен и темный, почти черный для мебели. Яркие сочные цвета – оранжевый, зеленый, красный в основном присутствуют в орнаментах.

Дизайн ар-деко затрагивает не только архитектуру, мебель и детали интерьеров, светильники, изобразительное искусство, но накладывал отпечаток и на образ жизни.

Изобретательность ар-деко сделала его популярным и в наше время, так как именно эклектичность, а так же разнообразие форм и приемов позволяют успешно реализовать этот стиль в условиях современных интерьеров.

Лофт в интерьере

Лофт (от английского – чердак). Большинство жителей мегаполисов уже знакомы с понятием «лофт» - стилем, в соответствии с которым дом представляет собой широкое открытое пространство. Этот стиль появился в США в середине прошлого века вместе с программой социальной адаптации заброшенных промышленных помещений, когда старые заводы, фабрики, школы и учреждения отдавались под жилье.

Основываясь на идее общего жилого пространства, стиль лофт бросает вызов традиционной «коробочной» эстетике 70-80 годов XX века.

Благодаря современным средствам возможно даже в небольших квартирах изменить планировку, прибегнув к стилю лофт.

Но затеять данное преобразование самим достаточно сложное и трудоемкое занятие. Поэтому, все желающие реализовать в своем доме стиль лофт, должны обратиться в соответствующие инстанции для согласования такой основательной переделки со специалистами.

Первоначально стиль лофт применялся в больших промышленных зданиях или художественных мастерских, оборудованных под жилье, где изначально не было потребности в разграничивании пространства перегородками.

Отличительными чертами этого стиля является наличие в интерьере части индустриальных элементов – труб, кирпичных кладок, окрашенных стен в них первозданном виде, которые выполняют в данном случае специфическую декоративную функцию.

Особенности стиля лофт – максимальная открытость, практически полное отсутствие стен, разделяющих жилое пространство; все помещения «собраны» в единую концепцию, где могут выделяться лишь те или иные функциональные зоны посредством цветовых контрастов, освещения или стеклянных перегородок, которые не скрывают специфики общего вида.

Важная составляющая этого стиля – соединение старых «промышленных» элементов – не заштукатуренных кирпичей, дощатых полов, окрашенных светлой краской стен и новейших деталей интерьера – стеклянных и хромированных элементов декора, ультрасовременной техники.

Мебель в лофт интерьере может быть практически любой. Исключения составляет лишь «буржуазная» тематика, хотя антиквариат или старинная мебель определенного рода подойдут к данному стилю как нельзя кстати. Оптимально будут смотреться разнообразные стеллажи, легкие, имеющие простую геометрическую форму, столы и стулья, металлические кровати.

Китч в интерьере.

Китч – предметы плохого вкуса, синоним псевдоискусства, лишенного индивидуальности. Как правило, китч – непрофессиональная подделка, нечто модное, сиюминутное, эффектное, привлекающее внимание, выполнено быстро из подручного материала, некачественно тиражирующее популярные образы.

Определяется немецким словом kitsch, означающим старую вещь, продаваемую за новую.

Для интерьеров в стиле китч характерны сентиментальность, крикливость цвета, избыток декора, нарочитый эклектизм, подделки под дорогие материалы.

На самом деле основную массу интерьеров в большинстве стран Запада составляет далеко не «высокая архитектура», а та, которая относится к продукции массового потребления. Она адресована так называемому среднему потребителю. Интерьерная среда влияет в конечном счете на его сознание, на целостные ориентации.

Механизм массовой культуры сводится к приведению мнений и вкусов к определенному стандарту.

Этому способствует сбыт массовыми тиражами типовых элементов украшения интерьера, произведённых с минимальными затратами.

В настоящее время китч во всем мире многолик и обращен к разным категориям потребителя. Китч входит в число средств широкого воздействия на общественное сознание. Он рассчитан на потребителя, не знающего искусства.

Есть китч, рассчитанный на горожан второго поколения, которое уже усвоило атрибуты городских интерьеров, и имеет поверхностное соприкосновение с культурой. Их вкусы ориентированы обычно на эклектические интерьеры.

Есть китч, который оперирует элементами авангардного искусства, он сказывается во внешних атрибутах и предназначен тем, кто стремится войти в состав элиты. Обычно в этом случае в интерьерах используется имитация новаторства.

Иногда интерьеры в стиле китч проникают и в саму элиту, разочаровавшуюся в технизированном окружении. Китч становится модным явлением, стирая понятия хорошего и плохого вкуса. В стиле китч преобладает бессодержательная зрелищность. Набор средств может быть разнообразен, но он обращен к неквалифицированному и пассивному восприятию. В то же время стиль китч, в силу массовости, «народности», может служить источником новых идей для дизайнеров, а также обычных людей, обладающих достаточным вкусом для того, чтобы не перегрузить обстановку своего дома излишним украшательством и избыточными элементами декора.

Модерн (Ар-нуво) в интерьере

Модерн (новейший, современный) – стиль в искусстве, архитектуре и дизайне конца XIX- начала XX века (другие названия: ар-нуво во Франции и Англии, югендстиль в Германии, сецессион в Австрии, либерти в Италии, модерниссимо в Испании).

Идейно – философской почвой, на которой вырастал новый стиль, был неоромантизм, возрождавший идеи миро строительной миссии художника и архитектора. В основе модерна лежала идея преобразования мира по законам красоты.

Для модерна характерна анти эклектичность. Структура модерна синтетична, она объединяет все виды искусства. Архитекторы модерна решали следующие задачи: отказ от исторических стилей, модернизация архитектурных форм, использование каркаса, основное внимание к современным конструкциям и строительным материалам, в том числе к отделочным ( керамическая плитка, облицовочный кирпич).

Дизайнеры обратились к использованию таких строительных материалов, как металл и железобетон, которые до этого времени маскировались штукатуркой или каменной облицовкой.

Модерн оказал влияние на развитие ряда направлений в современном дизайне XX века, таких как экспрессионизм, ар-деко и другие.

Интерьеры в стиле модерн строились по принципу проектирования изнутри наружу, когда форма и объем вытекают из пространственной планировочной структуры.

Внутреннее пространство определяло также и внешний облик здания. Фасады домов были несимметричными и походили на текучие, подобные живым организмам, образования, напоминавшие одновременно и природные формы, и результат свободного творчества скульптора. Наиболее характерным визуальным отличием произведений считается свободная, пластичная форма с обилием прихотливо гнутых линий и вертикальная устремлённость.

Основной принцип стиля модерн – динамическое равновесие, воплощенное в обтекаемых гибких формах.

Мебель в стиле модерн проста и функциональна. Корпусная мебель различного назначения – шкафы, комоды, полки – могла быть прямоугольной, но с обязательным «эстетством»: матовым остеклением, изящной фурнитурой. В изгибах подлокотников и рисунке ножек мягкой мебели также прослеживался намек на гнутые линии, зачастую каркасы повторяли переплетение ветвей растений, формы тел животных или насекомых. Отделочные материалы – обои, текстиль, щедро украшались изображениями стилизованных цветов, листьев, птиц, насекомых.

Эти тенденции также нашли отражение в архитектурной форме, деталях зданий, орнаменте. Линии орнамента таили напряженность духовно – эмоционального и символического смысла.

Прообразом форм и орнаментов в системе модерна служили как природные формы, так и черты стилей прошлого, подвергается радикальному переосмыслению благодаря стилизации.

С точки зрения дизайна интерьеров, роль стиля модерн заключается в том, что он сломал господствовавшие эклектические тенденции, открыв дорогу новым формам и стимулировав творческий поиск, решая в этой стилистике новые объекты интерьерного дизайна.

Хай-тек в интерьере

Хай-тек – стилевое течение, разновидность архитектурного техницизма, откровенно использующее для формирования интерьера его техногенные структуры (несущие конструкции, технологические коммуникации и так далее), прежде скрываемые от зрителя под декоративной оболочкой.

Термин представляет собой сокращение от английского «высокая технология», который в своем прямом значении употребляется для характеристик технологических процессов в высокоразвитых отраслях производства.

В архитектуре и дизайне хай-тек оформился в середине 1970-х годов как способ наиболее полного выражения достижений науки и техники в эпоху научно технического прогресса.

Хай-тек базируется на искреннем показе функций, структур и материалов и проявляется в подчеркивании конструктивных и технологических элементов.

В сферу эстетически значимых попадают элементы, формирующие облик производственной среды на промышленных предприятиях, которые до этого в ограниченной степени являлись объектами художественно – проектной деятельности: эстакады, трубопроводы, установки кондиционирования и другие.

Преображенные эстетическим видением художника, архитектора, дизайнера и вынесенные из подвалов и чердаков на фасады и в интерьеры зданий, инженерные коммуникации и технологическое оборудование оказывают сильное эмоциональное воздействие благодаря необычности форм, интенсивности цветовой окраски покрытий, блеску шлифованной поверхности стального каркаса.

При использовании разных языковых средств и композиционных приемов хай-тек, с одной стороны, тяготеет к крайним проявлениям техницизма с его формами, вырастающими из голой технологии.

С другой, в своем в нефункциональном декоративном использовании элементов технологии и конструкций, в откровенно театрализованном технологическом шоу стиль хай-тек выступает одной из ветвей постмодернизма.

В мебели и аксессуарах стиля хай-тек применяются технизированные формы предметов и материалы, связанные с техникой: нержавеющая сталь и хромированные поверхности, гнутые металлические трубы, вращающиеся сидения. Повсеместно используются мобильные перегородки, позволяющие менять планировку внутреннего пространства. Технологический дизайн наличествует повсеместно: в отделке стен и потолков, дверей, окон, лестниц.

Минимум декора в интерьере стиля хай-тек компенсируется значимостью материала тех или иных элементов: игра света на стекле, блеск хрома и нержавеющей стали несут определенную декоративную нагрузку.

Соединение в одном интерьере противостоящих тенденций в конкретной реальности принимает форму техницизма и функционализма с экспрессионизмом: нагромождение форм, массивные извивающиеся трубопроводы, гипертрофированные конструкции – преобладает обыденное, выведенное в ранг сверх грандиозного.

Существование и жизнеспособность хай-тека показывает невозможность измерения и создания языка современного интерьера без обратной связи с техникой, современными методами производства и эстетикой активного художественного переживания острого своеобразия современной технологии.

Эклектика в интерьере

Эклектика (от греческого – «выбирающий») в дизайне интерьеров –сочетание разнородных по стилю, происхождению, противоположных по художественному смыслу, «несовместимых» элементов архитектурного декора, вещей, произведений искусства, «выпадающих» из условного стилистического единства интерьера.

Эклектика – характерный признак перелома, когда эстетические нормы организации уходящего в прошлое образа жизни уже не удовлетворяют человека, а новые еще не сложились.

Так было на рубеже XIX и XX веков, когда чисто внешнее и часто поверхностное усвоение одних признаков художественных стилей и их нетворческое соединение в зданиях и домашней утвари выполнялось с пестротой, исключавшей органическое развитие стиля: слепое подражание историческим образцам вело к безликой имитации и потере здорового вкуса.

Аналогичные примеры можно видеть и в интерьерах наших дней – беспринципное перечисление случайных форм, бездумно копирующих и совмещающих образы постмодерна, хай-тека и других модных течений, порождает однообразие перебивающих, гасящих друг друга впечатлений.

Однако считать эклектику явлением только отрицательным неправильно. Во – первых, она почти неизбежна: даже задуманная в одном стилистическом ключе модель интерьера сплошь и рядом вступает в конфликт с обликом ее предметного наполнения – вещей, несущих на себе знак времени, условий производства или, на конец, индивидуального вкуса хозяина. Так современная эклектика является непременной принадлежностью и концептуальных, и отдельных под ретро квартир, где картины под старину, стилизованная мебель должны органично сочетаться домашним кинотеатром, сплит системой и другими атрибутами любого современного жилья.

Во – вторых желание и необходимость использовать в одном интерьере компонентов декора и оборудования с противоречивыми визуальными характеристиками привело к повышению профессионального мастерства проектировщиков, разработке особых технологий эстетической совместимости разнородных смыслов и впечатлений.

Среди них – построение в пределах общей интерьерной концепции мини – композиций одного стиля внутри другого, где соединяются контрастные фрагменты и комбинации; сопоставление отрицательных друг друга деталей по отдельным признакам (близость размеров, единство цвета, сходство членений и так далее).

Таким образом, в дизайне интерьеров эклектика перестает быть свидетельством неумелости или творческой ограниченности автора, но приобретает новое качество – осмысленного поиска средств художественного синтеза объектов и форм, внешне не подлежащих совместному эстетическому существованию.

Минимализм в интерьере

В конце 1980 – начале 1990 годов возникло стремление дизайнеров к простоте, которое проявилось как реакция на многословие постмодернизма.

Минимализм в современном дизайне конца XX века – направление, связанное с возвратом к простоте формы, побуждаемое эстетическими установками и предпочтениями, которые возникли в предыстории современного дизайна в противовес «архитектуре выбора» в конце XIX века, затем в начале и середине XX века.

Детали сводились к минимуму или исчезали совсем, элементарные геометрические формы определяли силуэт объема.

Это направление полярно усложненности и декоративизму постмодернизма, быстро сошедшему со сцены западного дизайнерского искусства. На раннем этапе для модернистов 1980 – 1990 годов он стал основополагающим принципом нового международного направления в дизайне. Их поиски были устремлены на избавление от любых деталей.

В минималистском интерьере могут использоваться аксессуары, но в умеренном количестве. Чтобы выдержать стиль, эти предметы должны быть правильно геометрической формы, выполненные в духе неопластицизма или экспрессионизма.

Наличие в минималистском интерьере картин в старинных резных рамах, комнатных фонтанчиков причудливых форм и других подобных элементов украшения интерьера исключены.

Минимализм сочетает в себе два основных стиля:

Конструктивизм. В его основе лежит строгость, правильностью форм, лаконичность, четкость и геометричность, а самым главным признаком является отсутствие роскоши.

Функционализм. Также сочетает такие признаки как отсутствие роскоши, строгость, геометричность и правильность форм.

Главная особенность интерьера в стиле минимализм является сочетание этих двух стилей, минимальное присутствии каких-либо декоративных предметов, а также роскоши, на замену этому приходит функциональность и простота дизайна предметов.

В наше время является нормой импровизация, смешение стилей и направлений в интерьере. Например, очень модно сочетать минимализм с функционализмом.

В минималистском интерьере каждый предмет выполняет сразу несколько функций. К примеру, кровать помимо ее основной функции, служит еще и местом для хранения различных вещей и мелочей. Современный дизайн интерьера в стиле минимализм приветствует встроенные шкафы-ниши с зеркальными стенками, которые визуально расширяют пространство, прибавляя свет. Жесткие подушки дивана и подлокотники используются в качестве столика. Минимализм удачно может выразить многое в малом и в этом его важное достоинство, столь ценное для современного интерьера и стиля жизни! 

Основные черты стиля

Ощущение свободы пространства, почти пустоты – главная особенность интерьера в стиле минимализма. Средства художественного оформления: декоративные элементы, материалы, цветовые сочетания – минимальны. Предметы интерьера малочисленны и функциональны, их формы просты и лаконичны, но качество материалов, проектирования и исполнения на самом высоком уровне. Планировка квартиры или дома всегда рациональна и логична, каждый метр помещения выполняет строго определенную функцию. Часто используется свободное планирование с условным зонированием. Такой прием позволяет расширить пространство, которое и является главным героем интерьера в стиле минимализма.

Цветовая гамма

Традиционно считается, что цветовые решения стиля ограничены. Доминирующие в нем цвета: белый, черный, серый, иногда кремовый и его оттенки. Однако сегодняшние дизайнеры включают в минималистский интерьер и яркие насыщенные краски. Создание в сдержанной палитре интерьера цветового контраста добавляет ему особую выразительность.

Элементы и аксессуары интерьера

Принципиальный отказ от украшательства все же не означает полный отказ от декора. Просто принцип декорирования интерьера иной – не ваза с цветами, а одинокий цветок в стеклянной колбе, не картина в пышной раме, а черно-белая фотография или эстамп на стене. Одиночные выразительные детали оживляют сдержанный интерьер, вносят в него эмоциональность. Часто в качестве аксессуаров используются экзотические предметы, их формы и материалы контрастно подчеркивают современность стиля.

Мебель

Идеальные пропорции, простые формы и функциональность характерны для мебели в стиле минимализма. Легкие силуэты столов и стульев. Фасады корпусной мебели гладкие из полированной древесины, без использования рельефов. Мягкая мебель прямоугольных форм, обитая натуральными тканями: льном или хлопком. Вообще мебели в таком интерьере должно быть очень немного, а та, что есть, «делает вид», будто ее не существует. Встроенные шкафы, стеллажи, полки – это и мебель, и часть стены. Использование стекла и металла в интерьере (стеклянные столешницы, металлические ножки мебели и стойки стеллажей) придает ему легкость, современность, добавляет в интерьер света. Традиционно считается, что мебель минималистского интерьера должна иметь правильные геометрические формы. Но сегодня дизайнеры, используя уникальные свойства современных материалов и высоких технологий, предлагают другие силуэты: плавные линии могут быть так же лаконичны, как и прямые, и прекрасно вписываются в эстетику стиля.

Пол, потолок, стены

Характерное оформление пола – монохромное одно фактурное покрытие из досок, пробки или иных материалов. Изменение цвета или фактуры пола допускается, если для этого есть функциональное обоснование, например, для зонирования помещения. На стенах штукатурка, обои под покраску или однотонные естественных, природных оттенков. Используются для оформления стен и грубоватые естественные фактуры камня, кирпич, бетон. Потолок чаще всего простой, белый, иногда подвесной с простыми по форме или скрытыми светильниками.

Окна и двери

Как можно меньше дверей и как можно больше окон идеально для интерьера в духе минимализма. Открытые проемы или арки вместо дверей соединяют помещения, образуя цельное и свободное пространство. В тех помещениях, где без дверей не обойтись, они окрашены в тот же цвет, что и стены, или, наоборот резко контрастируют с ними. Окна большие, почти без декора, оформленные легкими полупрозрачными занавесками с геометрическим рисунком или жалюзи. Функция окон, кроме естественного освещения квартиры, — соединять дом окружающим миром, делая его частью интерьера.

Минимализм в современном интерьере

Считается, что минимализм это не столько стиль или образ жизни, сколько философия и образ мышления. Минимализм предпочитают те, для кого идеальная фигура – точка, идеальное пространство – пустота, идеальное состояние – покой. Минимализм выбирают люди думающие, творческие, самодостаточные, устремленные вперед – наши современники. Минимализм многолик и разнообразен, его вариативность, отсутствие устоявшихся стандартных схем позволяет сделать интерьер дома современным и оригинальным.

 

Красота, привлекательность и стиль – непременные условия творческого успеха современного жилища. Без яркой, гармоничной по цвету, оригинальной, но хорошо понятной по предназначению формы не может существовать, ни одно современное жилое пространство.

Сегодня все шире распространяется так называемые современные стили.

Именно поэтому заказчики изъявили пожелания видеть жилые помещения квартиры в модном, современном стиле.

Изучая план помещения, пожелания и портрет заказчика, также изучая современные стили, выбор остановился на стиле минимализм, который вдохновил своей лаконичностью, простотой форм и легкостью восприятия. Так же изучив основные современные черты стиля модерн, решено было добавить в этот лаконичный интерьер стиля минимализм, яркие акценты, выполненные в стиле модерн.

Элементы стиля модерн удачно вписывается в современный интерьер.

В дизайне, также как в искусстве и архитектуре, модерн приобрел популярность в конце XIX – начале XX века. В первую очередь отметим, что стиль модерн не стоит путать с «модерновым» интерьером. Слово «модерн» (от французского – «современный») часто означает просто нечто современное и экстрамодное. В связи с этим «модерновый» интерьер может совсем не относится к стилю модерн, и представлять из себя набор объектов – современных, модных и высокотехнологичных.

Модернисты конца XIX века пошли против эклектики – смешения классических стилей, популярных в предыдущие столетия. Пафос и консервативность неоклассицизма и ампира сменили простота, пластическая выразительность, изящество. В прошлое ушли массивность и тяжесть, модной стала легкость, которую модерн поистине боготворит. Создатели ар-нуво стремились соединить профессиональное художественное творчество и производство бытовых изделий. Как следствие, интерьер стиля носит четко выраженный декоративно – прикладной характер, ориентированный на подражание природным формам. Поэтому все элементы выглядят естественным, а не придуманными и сделанными человеком.

Модерн имеет такие характерные черты, как культ линии, подчеркнутый растительным мотивом, линейный декор и строгая композиция со сложной символикой. Для этого стиля свойственен отказ от симметрии, прямых линий и четкой геометрии, доминировавшей в классицизме. На смену им пришли волнообразно изогнутые линии, многоуровневость и асимметрия. В интерьерах часто встречается свободная планировка, разные уровни пола, расширяются оконные проемы. Один из принципов работы над интерьером в стиле модерн – импровизация на выбранную тему.

Основные детали.

Символом ар-нуво является волнистые, неровности изогнутые линии. Часто их образуют изображения диковинных извивающихся растений и сказочных существ – русалок, эльфов. Основными материалами в модерне стали натуральное дерево, камень, металл и расписное стекло. Дерево хоть и классический материал, но в модерне оно приобрело значительно более светлые и мягкие тона. Как неотъемлемая часть природы приветствовался гипс.

В декоре фасадов и интерьеров применялась узорная керамическая облицовка. Также в интерьере в стиле модерн начала XX века обязательно встречаются изделия из чугуна и кованого железа.

Вместе с модерном становится модням использовать в дизайне интерьера такие элементы, как венецианское стекло, всевозможные вазы, хрусталь. Отдельное место занимают витражи, роспись которых поражает своей графикой и насыщенностью красок. В технике витража выполнялись даже абажуры светильников. Распространена была и мозаика. Модерну присуще гармоничное сочетание самых различных материалов и способов декорирования – это металл и камень, дерево и стекло, обои разной текстуры и роспись, витраж и зеркала. При этом в ар-нуво нельзя заменить лишних элементов, так как любая деталь занимает свое точное место.

Современный модерн

Интерьеры в стиле модерн прекрасно вписываются в современные квартиры. С одной оговоркой – просторные современны е квартиры. Дизайнеры, оформляющие дома в стиле модерн, следуют тем традициям, которые были созданы в начале прошлого столетия.

Они стараются воссоздать интерьер, в котором жили аристократы времен Серебряного века. Безусловно, отступления от правил есть, это связано с техногенностью XXI века. Добавляется современная техника, а также мелочи, делающие нашу жизнь комфортнее.

Но благодаря соседству с деревянными деталями и витражами эти элементы воспринимаются как вполне логичное продолжение интерьера. Особое внимание уделяется колористическому решению.  Если говорить о сочетаниях цветов, то тема воды гармонирует с золотом и серебром, создавая эффект блеска воды на солнце.

Для золота подойдут цвета болота – темно-коричневый, теплые оттенки темно- и светло-зеленого. Это сочетание может дополнять синева оттенка «электрик». Серебро отлично гармонирует с цветами тумана – серебристо-лиловым, розоватым, голубым, сероватым и черным».  В современном доме прекрасно будут смотреться изогнутые пластичные формы рисунка на наборном паркете из благородного дерева, витые лестницы с кованой решеткой перил и сложным переплетением вьющихся растений из металла. Стены отделываются деревянными панелями, обтягиваются тканью с растительным рисунком или оклеиваются обоями. При необходимости устанавливаются межкомнатные перегородки в виде окон с витражами. В резные двери делаются вставки из стекла и бронзы.  Двери, как и окна, могут быть также украшены растительными арками и орнаментом. Специальная технология обработки стекла придаст окнам эффект мерцающего льда, что тоже соответствует загадочному духу модерна. Волнистую линию легко использовать и в оформлении окон. Достаточно шторы оставлять не ровными по краям, а волнистыми, срезанными на угол. При этом захватывать они должны всю стену, на которой расположено окно, и свисать до пола.

Приветствуется оформление богатой драпировкой.  Мебель установите из массива древесины с декором из бронзы.

В столовой – круглый стол и удобные кресла с гнутыми спинками. Кресла, мягкие диваны, обтянутые полосатым шелком с деревянными подлокотниками и гнутыми резными ножками, скульптуры из мрамора и бронзы. На стенах – зеркала в деревянных, искривленной формы рамах. В гостиной изящности модерна добавит хрустальная люстра или лепной плафон в центре потолка. Уютный рассеянный и приглушенный свет создадут настольные и настенные светильники из матового стекла с декоративными деталями из резного дуба. Полностью создают в своем доме интерьер в стиле модерн не часто. Но многие хотят добавить  какие-то  элементы модерна в свои интерьеры. Чаще всего это любители так называемого смешанного стиля или лаконичного, как минимализм. А поскольку модерн сам по себе является сочетанием не сочетаемого, то он с легкостью впишется в любой дизайн.

Эргономический раздел

Эргономика – это наука, изучающая различные предметы, находящиеся в непосредственном контакте с человеком в процессе его жизнедеятельности. Основной её задачей является разработка формы и оптимального расположения предметов, которые были максимально удобными для человека при их использовании.

В основу эргономики легли многие дисциплины от анатомии до психологии, а главной ее задачей является создание таких условий для человека, которые бы способствовали сохранению здоровья, повышению эффективности труда, снижению утомляемости, да и просто поддержанию хорошего настроения в течение всего дня.

Многие считают, что областью изучения эргономики является только мебель, но это не так. Эргономика изучает все составляющие рабочего места и зоны отдыха от компьютерной мышки до температурного режима, и пытается установить оптимальные для человека параметры каждого из этих компонентов.

Зона отдыха. Мебель для отдыха проектируется с учётом размеров человека, сидящего в расслабленной позе, однако следует учитывать градус уклона сидения и спинки, дабы не затруднить вставание. Высота чайного столика принимается исходя из возможности доступа к нему без вставания с кресла или дивана, только наклоняя корпус. Следует учитывать, что это возможно только если голень сидящего располагается под столиком, для чего предусматривается необходимое пространство.

Угловые диваны следует устанавливать таким образом, чтобы обеспечить возможность сидящему в углу расположить ноги, не мешая сидящим рядом.

Телевизионный экран должен восприниматься с боку под углом не более 30 градусов, с расстояния, которое зависит от размеров изображения. Главный луч зрения, направленный на центр изображения, отклоняется к низу на 7 градусов (направление нормального ненапряжённого взгляда).

Зона сна. Размеры кровати для сна определяются в первую очередь размерами лежащего человека, однако следует учитывать возможность сидеть на постели, иногда это обеспечивается устройством спинной опоры в изголовье. Ширина кровати и устройство её опор, должны позволять уборку постели, подойдя вплотную к кровати.

При устройстве зоны сна следует избегать расположения кровати длинной стороной вдоль наружной стены, расположения изголовья кровати в затеснённом пространстве (под полками, за шкафом), а также расположения двух кроватей изголовьями друг к другу.

Рабочее место. При организации рабочего места следует прежде всего исходить из антропометрических параметров сидящего человека.

Длина голени человека определяет высоту сидения стула. Среди возможных видов спинных опор для рабочего стула желательно использовать поясничную или пояснично-подлопаточную опору.

Высота и уклон рабочей поверхности определяется высотой коленей сидящего человека и расположением носков его ног. Размеры рабочей поверхности должны, как минимум, обеспечить возможность положить на стол локти, разместить необходимые материалы и инструменты.

Пространство для пользования рабочим местом определяется не только характером работы и размерами мебели, но и удобством усаживания и вставания. В этом отношении поворотным стул даёт определённую экономию места. Различные ёмкости необходимо располагать таким образом, чтобы они были в основном доступны непосредственно с рабочего места. Поворотное же кресло позволяет устраивать рабочие ёмкости за спиной человека.

Важно помнить, что при расположении нескольких мест в помещении следует учитывать транзиты – необходимые проходы. При этом минимальная ширина проходов составляет 500мм.

Для освещения рабочего места принципиально важным является правильное определение направления падающего света. Тело и руки работающего человека, а также инструменты, не должны отбрасывать тени непосредственно на рабочую поверхность, а источник света не должен слепить глаза. Естественное освещение организуется правильным расположением окон и наличием раздвижных стеклянных перегородок. Следует отметить, что покрытие рабочей поверхности не должно быть полированным, в противном случае отражение источника света слепит глаза.

Виды работы, выполняемой стоя, могут быть достаточно разнообразными – продавец, бармен и так далее, хотя, иногда, аналогично могут быть организованы места для письма, черчения и прочее. Высота рабочей поверхности определяется, прежде всего, характером предметов работы: более мелкие предметы требуют большей высоты поверхности. Ширина поверхности определяется досягаемостью руками без наклона корпуса. При проектировании мебели и оборудования с цокольными опорами следует учитывать, что удобный доступ к рабочей поверхности требует пространства для носков ног человека. Это возможно решить либо свесом края рабочей поверхности, либо устройством подрезки цокольных опор.

Пространство такого рабочего места определяется не столько рабочей позой человека, сколько удобством доступа к необходимым ёмкостям, в первую очередь – низким.

Исходные данные

Тема дипломного проекта носит название «Дизайн – проект жилых помещений в трех комнатной квартире»

Проект находиться в городе Вологде по улице Судоремонтная. Это трех комнатная квартира на седьмом этаже девяти этажного кирпичного жилого дома, не так давно купленная молодой парой с маленьким ребёнком. Материал стен кирпич керамический, перекрытия, сборная железобетонная плита. Общая площадь квартиры составляет 74м²: гостиная комната площадью 16,8м², спальная комната 13,2 м² и детская комната площадью 13,6 м². Высота потолков в помещениях составляет 2,5м. По проекту предполагается создание индивидуального дизайна интерьера жилых помещений в новостройке, сделать дизайн проект и ремонт для комфортного проживания семьи.

Хозяева квартиры, молодая пара лет тридцати и маленький ребёнок дошкольного возраста. Свои предпочтения хозяева отдают натуральным материалам, спокойным тонам и современным стилям.

Главное, что требовалось от интерьера – ощущения простого домашнего уюта. Исходную планировку квартиры заказчики оставили без изменений. В плане квартира, разделена на две части.

Первая половина, предназначена для общественной зоны, квадратная прихожая, узкая, но длинная гостиная, кухня – столовая и коридор, ведущий из общественной половины в приватную половину.

В приватной половине две спальни, одна из которых детская комната, а также ванная комната, туалетная комната и хозяйственная комната.

Спальная комната также как и гостиная в плане имеет узкую, но длинную форму, детская, же комната в плане имеет почти квадратную форму.

Исходя из пожеланий заказчиков, в оформлении интерьеров жилых помещений, было отдано предпочтение настроению и духу стиля минимализм. Минимализм, как эстетика, становится любимым стилем тех людей, пристрастие которых к порядку, не терпящих скопления ненужных предметов, создающих помехи взгляду. И задача в том чтобы использовать главные достоинства этого стиля – монохромность, четкость композиции и максимальную простоту оформления.

Так как стиль минимализм подразумевает использование светлых, холодных цветов, решено было добавить в интерьер сочные оранжевые акценты. Главное в интерьере остается ощущение «тепла», что создает уютную атмосферу квартиры, где суета городской жизни замедляет свой темп.

Интерьер помещений

Стиль – это широкое понятие, в которое входят приемы построения планов, объемных композиций, конструкций, форм и мотивов декоративного убранства и отделки, приемов организации внутреннего пространства.

Поскольку люди проводят большую часть времени под крышей, хорошо спланированный интерьер играет большую роль в обеспечении их психологического комфорта.

В художественным решением интерьеров квартиры, было решено передать с помощью стиля минимализм, с элементами современного модерна. Не загруженность деталями в сочетании с минимальными декоративными функциями, дает большой простор для воздуха и свободы.

В данной квартире проектируется только жилые помещения, исходя из интерьеров комнат, заказчики завершали ремонт квартиры самостоятельно, поддерживая стилистику помещений. Делалось это исключительно из-за экономии денежных средств. Цветовое и стилистическое описание, выполняется всей квартиры, но по проекту особое внимание уделяется жилым помещениям.

Исходная планировка квартиры осталась без изменений. В плане квартира, изначальна, разделена на две части. В приватной половине две спальни, одна из которых детская комната, а также ванная комната, туалетная комната и хозяйственная комната. Вторая половина, предназначена для общественной зоны, квадратная прихожая, узкая, но длинная гостиная, кухня – столовая и коридор, ведущий из общественной половины в приватную половину.

Удалось не просто акцентировать достоинства этой светлой и удобной квартиры, но и обаятельный запоминающийся образ.

Белые цвет стен стал в этом интерьере почти объединяющим мотивом.

Он служит сразу несколькими целями. Из-за однородной окраски квартира не дробится, а воспринимается как единое целое.

Белые поверхности, отражающие свет, создают ощущение свободного объема, и квартира кажется более просторной, чем на самом деле. Кроме того, белый – идеальный фон, с ним хорошо сочетаются любые предметы. Практически каждый интерьер, в котором преобладает этот цвет, выглядит приветливым и нарядным. А еще живым и многогранным, поскольку меняет тональность в зависимости от освещения – искусственного или естественного. Особое звучание такой цвет приобретает в сумерках превращаясь в дымчато-серый.

В контраст стенам, пол покрыли ламинатом под декоративную древесину мараулла.

Появился ламинат на рынке лишь в 1980 годах – это неприхотливое напольное покрытие, не требующее специального ухода, может выглядеть как натуральное дерево, керамическая плитка или иметь фантазийный рисунок.

Так было сформировано чистое, воздушное пространство, которое дополняется светлой мебелью и элементами декора.

В это светлое пространство было решено добавить сочные оранжевые акценты. Без них квартира казалась бы излишне холодной. Идея теплого оранжевого цвета, позитивного по своей природе, возникла после первой же встречи с владельцами квартиры. Жизнерадостный, дружелюбный, свежий, он стал для заказчиков символом молодого семейства.

Три главных цвета – белый, коричневый и оранжевый – смешаны в палитре помещений в разных пропорциях. Скажем, в прихожей концентрация темных красок максимальна. Но это лишь подчеркивает парадный характер более светлой общественной зоны.

Из прихожей открывается вид на коридор. Несколько шагов по коридору и с право перед нами гостиная. Сложная форма общественной половины в квартире позволяет помещениям кухни-столовой и гостиной, находиться в независимости друг от друга.

Разные напольные покрытия разделяют коридор от гостиной. Пол коридора облицован плиткой, а в гостиной уложен ламинат.

В гостиной, по центру несущей стены, была возведена выступающая к центру комнаты декоративная стена, от потолка до пола, на которой располагается плазменная панель, под ней низкая тумба цвета венге с кофейным столиком цвета вишни. Эта стена декорирована облицовочной плиткой из керамогранита, под мрамор серого цвета. Также на ней поместили современную картину в стиле модерн-арте. Керамогранит имеет итальянское происхождение. Его «родное» название – qres porcellanato, что переводится как «каменно-фарфоровая керамика». По составу и способу производства он похож на керамику или фарфор, а по внешнему виду – на натуральный камень, однако по эксплуатационным характеристикам значительно превосходит их.

На стену, по которой располагается плазменная панель, ориентирован уютный широкий диван с горой подушек, разных расцветок( жёлтый, серо-синий, молочный).

Диван фирмы ESSEPI выполнен в духе стиле минимализм, его молочного цвета текстильная обивка придаёт интерьеру невесомость.

По бокам дивана установлены оригинальные журнальные столики цвета вишни, с оригинальной настольной лампой черного цвета, выполненной в современном стиле модерн, в этом же стиле гостиную украшают декоративные вазы разных форм.

Родиной журнальных и кофейных столиков стала Англия. Этот предмет интерьера появился в XVIII веке в закрытых клубах, где аристократия собиралась для ведения интеллектуальных бесед и просмотра периодических изданий. Он имел стандартную высоту 70 см и, несмотря на название, использовался также и для сервировки традиционного чая. История же кофейного столика началась во второй половине XIX века – именно на этот период пришлось расширение колониальной политики Великобритании. В 1868 году архитектор Эдвард Годвин спроектировал coffee table – низкий стол, предназначенный исключительно для сервировки чая и кофе.

По стене, где располагается диван, в имитированные ниши стены, встроены шкафы цвета светлый бук. В центральной нише под потолком располагаются навесные шкафы, под ними установлена узкая глянцевая панель серовато-бежевого цвета, вплотную к панели была закреплена длинная полка с экраном, из мебельного щита цветом светлый бук. Там же под навесным шкафом установили светодиодные лампочки с жёлтым свечением. В нише плотно к экрану расположили диван.

Баковые ниши размещают в себе высокие шкафы со стеклянными матовыми дверцами. Окно задекорировано легкой полупрозрачной тканью, спускающейся из ниши в потолке. На потолке, для освещения помещения, установили точечные светильники в белой оправе квадратной формы, первый ряд, из шести светильников, расположен вдоль шкафов, второй ряд, из четырёх, вдоль декоративной стены.

Главным цветом квартиры, несомненно, остается белый цвет. Беспроигрышность данного выбора состоит еще и в том, что со временем на таких широких нейтральных поверхностях допустимо появление фотографий любого цвета и тона, любой понравившийся предмет органично устроится в общую картину, не «выпадая» из уже существующей цветовой гаммы и не споря с ней.

Внешний вид гостиной, как и любой другой комнаты, зависит не только от выбранных отделочных материалов, мебели и текстиля. Индивидуальность ей придают мелочи – интерьерные аксессуары. Они поддерживают общий стиль помещения, расставляют акценты или добавляют контрастные штрихи. В данном интерьере акценты и контрастные штрихи выполняют декоративные элементы современного модерна. Стилистическое единство разных форм и конструкций, их оригинальная компоновка, асимметрия, ставшая визитной карточкой стиля модерн – все это делает светильники, люстры, картины, находкой, как для любителей роскошных вещей, так и для ценителей минимализма и конструктивизма.

Эстетское сочетание «белое на белом» не только «растворяет» предметы мебели на фоне стен, оно зрительно увеличивает помещение, но и позволяет сыграть на разных фактурах и оттенках.

Теперь рассмотрим, как выглядит приватная половина квартиры.

В спальне продолжается сочетание уже знакомых нам оттенков.

Это помещение для уединенного отдыха и релаксации.

Комната оформлена очень сдержанно, ее украшают лишь четыре узкие картины, вывешенные в ряд в оранжевом цвете, выполнены в современном стиле модерн-арте, находящиеся над изголовьем кровати. От размера спальни зависти и размер мебели, которая будет в ней стоять. Громоздкая мебель не подходит для маленьких помещений, а массивные изголовья кроватей визуально уменьшают высоту потолка. Спальная комната прямоугольной формы площадью 13,2 м² , поэтому мебели в помещении мало, это лишь прикроватные тумбочки, туалетный столик, небольшой стул, кровать и шкаф купе, который решен в светлой цветовой гамме, не привлекая к себе внимания.

Стул от итальянского производителя Cassina в современном стиле модерн, ножки выполнены из стали, каркас – нейлон, обивка кожа белого цвета.

Название туалетный столик происходит от французского слова toilette, что означает «наряд, одеяние». В России специальный парфюмерный столик появился к концу XVIII века и дошел до наших дней практически без функциональных изменений. Зато над его внешним обликом на протяжении долгого времени трудилось множество мебельных мастеров и дизайнеров. Сегодня туалетные столики могут иметь абсолютно любую форму – от классической до ультрасовременной. В интерьере проектируемой спальни, туалетный столик, имеет простые геометрические формы, в стиле минимализм. Туалетный столик - маленький секрет каждой женщины, ее неприкосновенная, личная территория. В нем, помимо косметики, зачастую хранятся украшения и прочие милые сердцу вещицы.

Шкаф-купе, также расположенный в спальной комнате, является сравнительно недавно появившийся предмет мебели – мечта любого владельца малогабаритной квартиры или жилого помещения нестандартной планировки. Раздвижные двери в шкафу-купе любой конструкции – безусловный плюс: для их открывания не нужно дополнительного места, а встроить или поставить шкаф можно в любое свободное пространство.

«Характер» спальни во многом зависит от отделочных материалов, причем речь идет не, только об их декоративных, но и практических свойствах. В этой комнате предпочтительно использовать материалы с шумоизолирующими свойствами, мягкие и теплые.

Для спальни больше подходят покрытия с матовой или бархатистой поверхностью, поскольку блики света сильно утомляют. В последние годы все большую популярность обретают покрытия на основе хлопковых волокон и связующего компонента, которые делают поверхность стен теплой и шелковистой на ощупь. Такие покрытия не выгорают, не впитывают дым и неприятные запахи, а главное – скрывают небольшие трещины и дефекты в стенах и препятствуют образованию новых. Как раз такие обои (жидкие) и были использованы в спальном помещении, в оранжевом цвете.

В этой комнате, можно выделить два основных цвета, это белый и оранжевый, они поделили помещение на две зоны, одна для переодевания, вторая для сна. Белым цветом в спальне окрашен короб, где располагается шкаф купе и туалетный столик, оранжевым цветом окрашена ниша в этом коробе, где расположена кровать.

Производство мебели для спальни в России находится сегодня в стадии динамического развития. Не менее двух десятков производителей предлагают широкий спектр продукции различного ценового диапазона, именно недорогая отечественная кровать с мягким невысоким изголовьем, тумбами и стеновым туалетным столиком, модель Jazz из серии Melody цветом слоновой кости, были использованы в оформлении спальни. Спальное помещение практически никогда не обходится без накидки на кровать. Покрывало несет как декоративную, так и гигиеническую функцию, в данном интерьере покрывало светлых постельных тонов (оттенки персикового), с декоративными подушками более насыщенного цвета.

Использование светлых цветов в помещении, зависело от индивидуальных предпочтений заказчика, впоследствии и стилем интерьера, также учитывалось ориентация спальни по сторонам света.

Спальная зона выполнена в бледно оранжевом оттенке, а зона для переодевания в белых тонах, они зрительно помогают, расширит пространство. На окнах светлые римские шторы с белым полупрозрачным тюлем. На потолке установлены точечные светильники цвета хром, первый ряд, вдоль шкафа, второй ряд, вдоль окна, с каждой стороны по четыре светильника, также спальне на прикроватных тумбочках расположены настольные лампы выполненные в стиле модерн, на хромированной ножке белый абажур.

Оттенки белого, красивые тона коричневого и оранжевые цвета

в отделке стен, подыгрывают общему настроению. Облик спальни повторяет центральную идею оформления интерьера. Ее пространство организованно максимально лаконично, что соответственно для стиля минимализм. Сдержанность антуража призвана настраивать на спокойный лад.

Простота декора и обстановки является здесь смысловым узлом.

Лишь яркие цветовые акценты на стене разбавляют аскетизм спальной комнаты. Отделка и декорирование детской – чрезвычайно важная задача. Ведь ассоциации, связанные с обликом своей комнаты, ребенок пронесет через всю жизнь. Поэтому необходимо было сделать это помещение гармоничным, максимально соответствующим характеру и темпераменту её хозяйке.

Детская комната выполняет сразу несколько функций: это и игровая, и кабинет, и спальня.

Обставляя и отделывая ее, учитывался возраст ребёнка. Эта комната в плане имеет почти квадратную форму, в ней размещён диван, рабочий стол и шкафы. При входе в комнату, по правую сторону, берет свое начало угловой шкаф для одежды, от него по стене расположен раскладной диван шириной 1200мм, над диваном установлены навесные шкафы, а от дивана стеллаж под игрушки, торцы мебели белого цвета, фасады светло жёлтого цвета. Диван выполнен в нежно розовых тонах, он хорошо сочетается с жёлтыми фасадами шкафов, такие сочетания выглядят мило и приветливо, без резких цветовых контрастов, которыми отличается гостиная и входная зона. На противоположной от дивана стене, ближе к окну, располагается стол с ящиками и полками, фасады, столешница и полки жёлтого цвета, торцы белого цвета.

Белый цвет стен, желтые шкафы, диван с растительным рисунком в нежных розово-зеленых цветах, хорошо гармонируют с декоративными кругами не стене в нежно зеленом цвете: такое пастельное, мягкое цветовое решение создает в детской умиротворяющую и вместе с тем «солнечную» атмосферу. Эти декоративные круги, расположены на противоположной стене от дивана, выполненные фактурными жидкими обоями, здесь же по этой стене расположен телевизор в белой рамке. Желтый цвет способствует концентрации внимания, увеличивает скорость восприятия; розовый цвет снижает агрессию, расслабляет, вызывает чувство комфорта, ощущение защищенности; зеленый, символизирует новые начинания, успокаивает, активизирует умственные способности.

Так же на окнах установлены римские шторы, рисунок которых соответствует обивке дивана, это такой же растительный рисунок в нежно розово-зеленом цвете, он соответствует стилю модерн, они помогают затемнять помещение.

Но главная изюминка комнаты – это желтый круг на потолке, расположенный около окна над рабочим столом, выполнен круг из натяжного глянцевого потолка, встроенного в нише, в центре круга установлена люстра, это спускающийся вниз шар белого цвета, из матового стекла.

Помимо этой люстры на потолке установлены точечные светильники, четыре светильника расположенные вдоль стены, по которой стоит диван, и два светильника, вдоль стены, где располагается шкаф. Пол покрыт ламинатом «дуб степной», коллекция Premier Clic, этот цвет напольного покрытия гармонирует с нежными тонами детской спальни. Так как тяжелые шторы в комнатах, не использовались, карнизы установили простые, это одинарный профиль, для гостиной комнаты шириной 2780 мм, для спальни 2780 мм, а в детскую комнату 2500 мм шириной.

Цветовая гамма этой квартиры сознательно ограничена всего несколькими цветами, декор крайне немногословен.

Придумывая такой дизайн, я ни на минуту не забывала, что создаю лишь фон, который обязан быть приятным и ненавязчивым. Таким, чтобы главными героями действа всегда оставались хозяева, которые любят свое новое жилище и отовсюду с удовольствием в него возвращаются.

Конструктивно – технологическая часть

Перед началом ремонтных работ, было составлено техническое задание, которое помогло последовательно выполнить строительные и отделочные работы. Не секрет что стены в наших домах не идеально ровные. Начало строительных работ, было положено в гостиной комнате, первым и самым ответственным моментом стало возведение конструкций из гипсокатрона. По левой стене комнаты, где ныне располагаются шкафы, были собранны центральная ниша и боковые.

Так же возвели конструкцию из гипсокатрона над окном, с нишей под карниз, на противоположной стене, где расположен широкий дверной проем, увеличена, толщена стены для скрытых раздвижных двухстворчатых дверей (двери-пенал).

Скрытые раздвижные двери-пенал – идеальное решение для любого помещения, любого интерьера, будь то небольшая квартира, широкая гостиная или современный офис. Дверь-пенал подарит полную свободу, она совсем не занимает места и исчезает, когда этого пожелаете. Снабженная доводчиком, двери плавно притормаживает и самостоятельно перемещается в конечное положение, мягко и бесшумно.

По правой стороне комнаты, в центральной части несущей стены, возвели гипсокартонную конструкцию, которая ныне является декоративной стеной.

Гипсокартоном называется материал, который представляет собой лист, состоящий из двух слоев строительного картона и гипсового сердечника. Он используется для отделки стен и потолков, для устройства ненесущих стен и перегородок. Прообраз гипсокартона появился около 125 лет назад. В 1884 году американец Августин Сакетт получил патент на «строительную доску». Она состояла из десяти листов бумаги, склеенных между собой гипсом, и имела толщину 5 мм. В современном варианте гипсокартонный лист появился в 1908-1910 годах, когда Стефан Келли начал использовать для отделочных работ два слоя картона с гипсом посередине. Гипсокартон достаточно прочный и удобный в работе материал. Физические и гигиенические свойства делают его идеально подходящим для жилых помещений.

В начале работ были размечены стены, под металлические профили, затем, по меткам на стене и потолке, собирались конструкции из металлического профиля заданного размера.

Декоративная стена, высотой в потолок, толщиной в 80 мм, шириной 1700 мм; центральная ниша, высотой 2350 мм, шириной 3480 мм, глубиной 450 мм; боковые ниши, высотой 2350 мм, шириной 1000 мм, глубиной 450 мм. Короб под дверь-пенал, с правой стороны от входа, высотой в потолок, шириной 1280 мм, толщиной 100 мм, с левой стороны, так же высотой в потолок, шириной 750 мм, толщиной 100 мм. Короб над окном, высотой 100 мм, длинной 2980 мм, шириной 150 мм, на расстоянии от стены в 150 мм.

После того как конструкции из металлического профиля, были готовы, к ним на саморезы крепили влагостойкий гипсокартон. Так же были размечены и вырезаны отверстия под включатели, розетки и антенну, и подведены к ним провода. В короба, заготовленные для дверей, встроены готовые пеналы, к которым по завершению отделочных работ закрепятся двери.

Итак, после подготовительных работ, все стены, стыки и отверстия от саморезов зашпаклевали (безусадочной, высоко-пластичной шпаклёвкой IVSIL).

Следующим этапом, когда зачистили шпаклёвку, было покрытие стен краской для внутренних работ (матового белого цвета), кроме декоративной стены, её выложили облицовочной плиткой из керамогранита размером 300*600 мм (производства Китай).

В последнее время все большую популярность и распространение приобретают водоразбавляемые краски для стен. Они могут называться латексными, водоэмульсионными или водо-дисперсионными.

Основу данных лакокрасочных материалов составляют мельчайшие капельки пленкообразующего вещества и растворенных в нем пигментов, пластификаторов и других добавок, взвешенные в воде.

После нанесения краски по мере испарения воды капельки постепенно разрушаются, и на поверхности образуются сплошной слой окрашенного полимера.

Когда отделка стен завершилась, началась разметка точечных светильников на потолке, они расположены в ряд вдоль ниш и вдоль противоположной стены. Потолок в комнате натяжной, матовое полотно белого цвета, это классический вариант. Такой потолок легко впишется в любой интерьер, и не будет отвлекать внимание от декоративных элементов помещения.

Натяжной потолок – прекрасный вариант для тех случаев, когда необходимо быстро и чисто отремонтировать потолок, сделать его идеально ровным. На нем не появятся трещин или следов протечек; покрытие сохранит первоначальный внешний вид на протяжении как минимум 10 лет.

Последний этап строительных работ, это укладка ламината на пол, для начала была выложена подложка, она позволяет выровнять мелкие неровности, затем поверх неё с зазорами от стены укладывается ламинат. После того как выложили ламинат, вдоль стен закрепили стандартный плинтус на клипсе. Самая нейтральная модель (Quick Step), которая легко, с минимумом усилий, может быть приспособлен к любому интерьеру.

Следующим помещением для строительных работ, была спальня.

В ней так же, как и в гостиной, возводили конструкцию из гипсокартона.

Для этого были размечены стены, по меткам на стенах и потолке, возводили каркас из металлических профилей, заданного размера.

Короб на потолке у входа, высотой 100 мм, шириной 2620 мм, длинной 2500 мм. Параллельные гипсокартонные конструкции у входа, по правой и левой стене, высотой 2400 мм, шириной 2500 мм, толщиной 80 мм. Короб над окном отступает от стены на 150 мм, его высота 100 мм, ширина 2780 мм, длинна 200 мм.

После того, как установка гипсокартонных конструкций, и размещение отверстий, с подведенными к ним проводами, для включателя и розетки, завершилась. Все стены выровняли шпаклёвкой фирмы IVSIL, с которой уже работали в гостиной. Потолочные и стеновые гипсокартонные конструкции, а так же стена по которой располагается окно, были покрыты краской для внутренних работ, матового белого цвета. Оставшиеся не окрашенные, выровненные шпаклёвкой стены, покрыли жидкими обоями бледно оранжевого цвета.

Жидкие обои, это ультрасовременное покрытие, появившееся совсем недавно, но уже ставшее любимым материалом многих ценителей необыкновенного дизайна интерьера, но это так же, совершенно экологически чистый материал. Многие счастливые обладатели квартир в новостройках сталкиваются с той проблемой, что приходится ждать некоторое время, прежде чем сделать хороший ремонт.

Причина – усадка дома, немногие декоративные покрытия выдерживают это, появляются трещины и другие неприятности.

Жидкие обои – прекрасное решение в этой ситуации.

Обладая, за счет своей структуры, прекрасной гибкостью они не деформируются в таких условиях. Плюс к этому, они обладают отличной звукоизоляцией и теплоизоляцией, не впитывают запахи, влагостойкие, не токсичные, достаточно медленно выцветают, сохраняют яркость оттенков на долгие годы.

Этот уникальный материал не боится кривых углов, прекрасно скроет мелкие неровности стен.

Это идеальный выбор, если в доме есть маленький ребенок или домашние животные – разрисованные или поцарапанные стены всегда можно будет «подлатать», причем только Вы будете знать, где «новый кусок».

По левой стене у входа, в центре короба нанесена жидкими обоями (бледно оранжевого цвета) декоративная полоска, шириной 280 мм.

На потолке, между навесными гипсокартонными конструкциями, установили натяжной, глянцевый, бледно оранжевого цвета потолок.

После того как во входной проем установили дверную коробку, на пол принялись укладывать ламинированную доску на подложку.

Так же перед отделкой стен, были подготовлены электра точки для установки точечного освещения на потолке, бра над изголовьем кровати и светильника над туалетным столиком.

Следующим и последним помещением для строительных работ, стала детская комната. И здесь не обошлось без использования металлических профилей, они понадобились для выравнивания потолка. В гипсокартонном потолке предусмотрена круглая ниша, расположенная у окна, в ней установили глянцевый натяжной потолок, с заготовкой для установки люстры.

Стены в этом помещение выровняли безусадочной, высоко-пластичной шпаклёвкой, затем покрыли фактурной декоративной штукатуркой. За высокую экологичность и безопасность для здоровья человека декоративную штукатурку стен называют отделочным материалом XXI века. Подготовленные стены окрасили матовой белой краской для внутренних помещений.

Заключение

Подводя итоги проделанной работы, а сделано не мало, вполне можно сказать, что задачи, обозначены в начале работы, выполнены.

Гостиная

Спальня

Детская

Задачи выполнены, заказчики остались довольны, значит работа дизайнера проделана не зря и интерьер получился теплый и уютный, современный и функциональный.

Требующий простора и наполненности светом, минималистский интерьер упрощает каждый предмет, чтобы тот выполнял лишь свои прямые функции. Интересен тот факт, что дизайн интерьера в стиле минимализм в России 20-х годов XX века, протестуя против роскоши и отрекаясь от богемности, был продиктован не столько модой, сколько необходимостью. В наши дни, мода на интерьеры, также как на одежду и образ жизни периодически возвращается, меняясь в соответствие со временем и потребностями людей. И стиль минимализм тому явное подтверждение. Это символ свободы от закоулков в интерьере и от лишних вещей, собирающих ненужный хлам и отвлекающих от главного! Сегодня стиль минимализм становится все более популярным и уже долгое время не выходит из моды.