эстрада 50-60

Советская эстрада сыграла немалую роль в годы Великой Отечественной войны. Демократизм и мобильность этого вида искусства способствовали его особой популярности. В те трудные годы «малые формы» вновь доказали свою способность

9 мая 1945 года война была закончена. Страна начала восстанавливать и развивать народное хозяйство, залечивать нанесенные веяной раны. Со­ветский народ во главе с Коммунистической партией приступил к мирному ч^идатэлт ^ому груду, к строительству развитого социалистического

период (1945—1952) перед всем советским искусством м в частности, встали задачи, связанные с переходxti к мир- f жнеи;. с необходимостью быстрой и решительной пер .строчки. На по-повседневный трудовой героизм советских людей, и

i ' уорялjcb персонажи, сюжеты, конфликты.

новых приемов для их воплощения не отменял опыта, г ^г^ч'р^хг 'iioi о з< т рад ой в годы войны.

как и во всех зрелищных искусствах в этот период, пе­риод образования мировой системы социализма и развернувшегося во всех странах широкого движения сторонников мира , особое место заняла международная тема. Миллионы борцов за мир во всем мире подхватили «Гимн демократической молодежи» А. Новикова, песню, которая с 1949 года стала гимном Всемирной федерации молодежи, «Мы за мир» С. Ту­ликова, «Гимн международного союза студентов» В. Мурадели. Они ис­полнялись в концертах и по радио хоровыми коллективами и вокалиста­ми. Песни о мире перекладывались на язык хореографии: в программе Ленинградского молодежного ансамбля танца под руководством А. Обранта «Песня молодости» один из эпизодов исполнялся на мелодию «Гимна демо­кратической молодежи».

Политическая сатира также была направлена на борьбу за мир, разо­блачение под ж и г а т е л е й новой войны. Здесь тоже широко использовался опыт фронтовой эстрады с ее лаконизмом и открытой агитационностью. Политическая сатира заняла большое место в спектаклях Ленинградского театра миниатюр и его руководителя А. Райкина, в номерах парного кон­феранса, в творчестве . эстрадного сатирика И. Набатова, в программах эстрадных оркестров Л, Утесова и Б. Ренского,

Примечательно, что уже в первые послевоенные годы на эстраду при­шли молодые артисты, очень скоро занявпше ведущее положение. Широ­кую известность им принес II Всесоюзный конкурс артистов эстрады, состоявшийся в 1946 году. Его лауреатами стали недавние фронтовикиЮ. Тимошенко и Е. Березин, А. Блехман, Г. Орлов, артист Московского театра драмы А. Белов. Славные традиции фронтовой эстрады обогатили творчество и других молодых актеров, впервые появившихся в это время перед столичным зрителем.

В годы войны усилился интерес к фольклору, в котором концентри­руется народная мудрость, патриотизм. Не случайно особым вниманием и успехом стали пользоваться ансамбли народных танцев. В послевоенные годы число их растет, они появляются во всех республиках. Среди них «Березка», скоро завоевавшая всемирную известность. Оптимистическое, многонациональное по своей природе искусство этих ансамблей своими средствами помогало воссоздать образ советского человека, его мужество, его физическую и духовную красоту. И недаром на их долю в этот период выпала высокая историческая миссия стать полпредами советского искусства за рубежами страны, содействовать сближению и взаимопони­манию народов стран с разным социальным строем.

Эстрадное искусство в лучших своих образцах успешно осваивало новые, рожденные послевоенной действительностью темы. Но было бы неверным не отметить трудности, которые оно испытывало в этот период подобно другим зрелищным искусствам — театру и кинематографу.

Победа советского народа в войне, доказавшая преимущества социали­стического строя, была столь исторически значительна, что иные худож­ники решили, что в мирных условиях искусство должно только радовать и веселить зрителей, давать им отдых после пережитых испытаний. Поста­новление ЦК ВКП(б) от 26 августа 1946 года «О репертуаре драматиче­ских театров и мерах по его улучшению» нацеливало театральных деяте­лей на создание «ярких, полноценных в художественном отношении про­изведений о жизни советского общества, о советском человеке» . Это не­посредственно относилось и к эстраде. В постановлении справедливо осуждалась тенденция к праздной развлекательности, появившаяся в сценическом искусстве.

Здесь мы коснулись одного из самых, быть может, сложных вопросов, связанных с искусством эстрады, с сатирическим, комедийным искусством в целом. Пустое развлекательство чуждо советской эстраде. Как и другие виды искусства, эстрада сочетает развлечение с воспитательными, про­светительскими и эстетическими задачами.

Стремление некоторых артистов к пустой развлекательности (сущест­вующее и до сегодняшнего дня) справедливо рассматривалось и рассмат­ривается как очевидная слабость эстрадного искусства. Вместе с тем специфика этого искусства такова, что оно не может отказываться от веселого, легкодоступного, жизнерадостного репертуара. Как метко заметил А. Фадеев, эстрада — «несомненный герой повседневного отдыха советских людей» .Наследуя искусство народных затейников, , бродивших по городам и селам, эстрада пс может нимательности, зрелищности, сочности красок. II с в достижениях это искусство наделено способностью «кип мысль, глубокие жизненные наблюдения коничную форму. Такое умение дается нелегко и ааниси ланта, мастерства, от гражданской зрелости артиста.

Вместе с тем при реализации постановления ЦК ш «творческое обсуждение художественных проблем мши администрированием» Борьба с развлекательностью щ дила к недооценке специфики этого вида искусства, ч сказывалось на многих ее жанрах, в том числе на леи музыке, которая считалась музыкой «второго сорт/и.

Была и еще одна общая для зрелищных искусств тр шаяся на состоянии эстрады и прежде всего ее речевых ление так называемой «теории бесконфликтности», стор утверждали, что в нашей стране отсутствуют аитагописп речия. Мотивировка была не новой, на этом же строил противники сатиры из стана рапповцев два десятилei Редакционная статья «Правды» «Преодолеть отставшим опубликованная в апреле 1952 года, подвергла реппп «теорию бесконфликтности» и мотивы, ее породившие.

Принципиальная партийная критика коренным он положение на эстраде, в театре, кинематографе. Ирой.» с художественным творчеством, рассматривались ник общегосударственное дело. Все это благотворно сказалос развитии искусства.

50-е годы* * *

Пятидесятые годы «ознаменовались крупными еоьы Советского Союза, в деятельности партии, в ее борьбе :т листического общества в СССР, укрепление мировоп сис-i за сохранение мира» . Решения XX съезда партии (1Ш> готворное влияние на развитие нашего общества, па уг в ских норм партийной жизни. Исторические успехи и на получили отражение в новой Программе партии Пр<н | ства коммунистического общества, принятой на XXII в 1961 году.

Советское искусство, развивающееся в русло социал лизма, осваивает новые темы, направления, формы. оживает советская поэзия. Резко возрастает с приходом в киноискусство группы молодых режиссеров, ших широкое признание и мировую известность. 11 obiУвлечение песней, обладающей способностью в лучшим цах выражать настроения миллионов, отвечать духоннмм ни поколения, стало поистине массовым. К концу 50-х годев» среди студенчества появилось множество людей, исполняющих и ного сочинения. Творчество этих поэтов-исполнителей и исполнителей, непосредственно связанных с жизнью, ofiorir культуру свежими поэтическими интонациями, мелодпчопп и при всех своих противоречиях и недостатках оказпло i искусство профессионалов. В числе создателей таких iwcpii сиональные литераторы, журналисты, актеры.

В декабре 1959 года в помещении Кремлевского toiiti Первое Всероссийское совещание деятелей эстрадного искус присутствовало около пятисот артистов, писателей, компот серов. Здесь шел откровенный разговор не только о дости о недостатках и нуждах эстрады.

Совещание помогло решению ряда практических ш>н| с тем его значение было намного шире: оно явилось признания высоких заслуг советской эстрады — искусстт

родного, утверждающего передовые идеи социалистически

60-е годы* * *

В 60-е годы страна вступила в новый исторический nopi ванный построением развитого социалистического общестип грамма, принятая партией (1961), провозгласила курс ип коммунизма, на создание его материально-технической On

Среди множества важнейших проблем, поставленных i особое место отводится роли искусства в формировании чо/ нистического общества: «Советская литература и иокуестип, оптимизмом и жизнеутверждающими коммунистическими рают большую идейно-воспитательную роль, развиниют человеке качества строителя нового мира. Они призшшы <•. ником радости и вдохновения для миллионов людей, ширил чувства и мысли, служить средством их идейного обогпщт венного воспитания»

Й эстрада наряду с другими видами искусства стремите л чи, поставленные партией,— активно участвовать в форм и pi советского человека, служить для него источником радости и Вместе со всей страной она ответственно готовилась к то| празднованию пятидесятилетия Октября, столетия со димена появляются в театрах Москвы, Ленинграда и других городов. Рождаются молодые театральные коллективы, покоряющие свежестью своего искусства, острым чувством современности. Литература, музыка, живопись, скульптура испытывают на себе живительные веяния времени. Эти веяния коснулись и эстрады.

Ведущие мастера эстрады борются за искусство, насыщенное глубо­кими мыслями, остро современное по содержанию и яркое, увлекательное по форме. «Нельзя прикрывать важной и нужной темой убогость артисти­ческого дарования, но нельзя прикрывать блеском и талантом исполнения и политическую убогость, ненужность содержания»¹,— со свойственной ему страстностью утверждал Смирнов-Сокольский^

В целях дальнейшего развития эстрадного искусства в 1954 году вновь открывается Московский государственный театр эстрады. Укреплению авторитета эстрадных артистов и популяризации их программ способст­вовали передачи Всесоюзного радио. Могучим средством пропаганды эст­радного искусства становится и телевидение, все глубже входящее в жизнь.

Благодаря заботе партии о развитии сатирических жанров вернулись на сцену замечательные образцы советской сатиры — «Баня» и «Клоп» В. Маяковского. В то время как в Московском театре сатиры еще только шли репетиции «Бани» (1953), чтец В. Токарев уже читал ее с эстрады, а Г. Сорокин и В. Сысоев исполняли «Клопа».

В том же 1953 году появился один из лучших спектаклей Ленинград­ского театра миниатюр — «Смеяться, право, не грешно» (автор В. Поля­ков). Многие его номера вошли в золотой фонд репертуара А. Райкина. Характерно само название спектакля, громко, во весь голос утверждав­шего право на смех, на сатирическое обличение. В летней программе сада «Эрмитаж» Н. Смирнов-Сокольский исполнил обличительный фельетон — «Проверьте ваши носы!». А в 1954 году в программе «Дела семейные» по­явились яркие сатирические персонажи М. Мироновой и А. Менакера.

Все эти работы, а их теперь можно назвать классикой советского эст­радного искусства, привлекали не только точностью сатирического при­цела, но и общей жизнеутверждающей интонацией, разоблачительным смехом и острым публицистическим пафосом, направленными против современного мещанства, бюрократизма, приспособленчества. «Острая политическая и социальная направленность, высокая гражданствен­ность всегда остаются главным оружием советской сатиры. А когда произведение искусства проникнуто таким пафосом, оно будет и точно понято и верно истолковано» ²,— говорил позднее А. Райкин в беседе с кор­респондентом «Правды».

Обновлению песенного репертуара во многом способствовала деятель­ность молодых талантливых композиторов А. Петрова, М Таривердиева, А. Пахмутовой, А. Островского, А. Эшпая, О. Фельцмана, Э. Колманов- ского, А. Бабаджаняна, а также обращение к песне поэтов Р. Гамзатова,Р. Рождественского, Н. Матвеевой, Б. Окуджавы, К. Мигу шежевой, К. Ваншенкина. Пристальное внимание сонетек ляют такие выдающиеся композиторы, как Т. Хреимикип, вич, Г. Свиридов.

Увлечение песней, обладающей способностью и лучших цах выражать настроения миллионов, отвечать духовным ни поколения, стало поистине массовым. К концу 50-х годов студенчества появилось множество людей, исполняющих али подлинным смотром новых достижений и побед народа. В больших эстрадных программах в эти дни выступали и и и I ivi I »i <' мл родом артисты. Мастера литературной эстрады, про- I mi-л пи ип я традиции Яхонтова, создали программы, в которых пчстмлся с поэзией и художественной прозой., I -.и-грады видят свой важнейший долг в воспевании красоты "Г1И'р7кд(чши высоких моральных качеств советского человека, тм трении внимания зрителей на недостатках, мешающих стро- коммуиистического общества. В лучших работах мастеров нрон сказались широта и принципиальность их взглядов, глу- нгпия, яркая образная мысль.

к 11«mvi речевых жанров стал образ современного положительного «ничей большой и доброй души, стойкого, мужественного, не- но к илу. Этот образ давался нелегко: кратковременность с п ючала психологическую детализацию, требовала максималь- чприроиаиности и убедительности выразительных средств.

жч* нпечатляющей, остро эксцентрической формы, которая и- уже пмзывает интерес публики, заставляло артистов отыски- ноаможмости создания образа. Преодолевая эти и многие \дпостп, они решали сложнейшую художественную задачу,

1\'Ю llpcMOHCM.

riг.мi.iii.iti персонаж решался в эстрадно-комедийном плане, пк-п лирикой, юмором, а иногда и легкой иронией. Высокая iIн полиция артистов, пристальное внимание к внутреннему смен мшен, к нравственным и этическим проблемам времени, пгтгрстно помогали создать значительные по мысли и содержа- || при всей их кажущейся простоте и «заземленности» бытом.

пм.лглялся скромный участковый врач А. Райкина, покоряю- I человечностью, душевной чуткостью, высоким пониманием

переонажи появились в портретной галерее М. Мироно- II,и , скромные женщины, обаятельные и по-своему мудрые, гипгм ic глубокому психологизму, проникновенной лирике, им йн1 нчI и им и философским размышлениям отмечено также раз- • Irhoii несли, занявшей в 60-е годы лидирующее положение I и к ;и градиых жанров. Песня стала разнообразнее по форме, традиционному куплетному строению пришли баллада, моно- 1Г1 и п. Широкую известность быстро завоевали молодые певцы, п и п родолжатели замечательного искусства JI. Утесова, иной, 1С. Шульженко, М. Бернеса. Эстрадному исполнительству hi» и многие первоклассные оперные певцы. Возродившийся гтмриипому русскому романсу и цыганской песне, которые ими сноих талантливых исполнителей, при всех издержках таироног многообразие песенной эстрады. По-прежнему ак- »11 it l it и,л, и ру ют русскую и советскую песню КраснознаменныйЛевашов), областные народные хоры (Воронежский, Северный, Омский и другие).

Приметой времени становятся не просто сольные концерты известных вокалистов, которые имели место и раньше, но большие песенные эстрад­ные программы с участием многих артистов. Они собирают огромные аудитории. И в нашей стране и за рубежом регулярно стали проходить фестивали песни. Телевидение сделало их доступными миллионам зрите­лей.

Широкое распространение к концу десятилетия получили вокальные и вокально-инструментальные ансамбли, возникшие под влиянием всеоб­щего увлечения молодежи песней. Один из первых по времени создания, ансамбль «Дружба» А. Броневицкого с солисткой Э. Пьехой, вырос из студенческой самодеятельности.

Появлению вокально-инструментальных ансамблей способствовало также возрождение и развитие джазовой музыки. После долгих споров и дискуссий джаз получил общественное признание. Во многих городах страны проводятся джазовые фестивали, в которых наряду с профессио­нальными участвуют и любительские коллективы.

В сфере речевых жанров самодеятельность также успешно соревнует­ся с профессионалами. Внимание широкой общественности привлек Пер­вый Всесоюзный фестиваль эстрадных студенческих театров, состоявший­ся в 1966 году в Москве.

Самодеятельность остается постоянным источником эстрадных кадров. Можно назвать десятки имен артистов, начинавших в качестве любителей. Так на практике осуществляется неразрывная связь народного и профес­сионального творчества — одна из характерных черт социалистической культуры.

Успехи эстрадного искусства способствовали возрождению мюзик- холлов — больших эстрадных коллективов, появившихся в Москве, Ленинграде, а позднее и в других городах страны.

Всесоюзные, а затем и Всероссийские конкурсы эстрады, которые стали проводиться регулярно, наглядно показали, что выросло новое поколение мастеров — плоть от плоти своего народа. Продолжая тра­диции старшего поколения, они стремятся как можно полнее отразить

жизнь с ее радостями, трудностями и победами.

* * *70-е годы* * *

Глубокий анализ современного состояния советской литературы и искусства, их все возрастающей роли в формировании советского человека, его нравственности, духовной культуры был дан в Отчетном докладе Центрального Комитета XXIV съезду КПСС (1971). Вместе с тем в до­кладе со всей принципиальностью отмечалось, что «еще появляется не­мало произведений неглубоких по содержанию, невыразительных. пятидесятилетия образования Советского Союза. Эти даты гтпли подлинным смотром новых достижений и побед народа. В больших эстрадных программах в эти дни выступали юииммг народом артисты. Мастера литературной эстрады, про- 1»п inn ил л традиции Яхонтова, создали программы, в которых • t'lcTiuicji с поэзией и художественной прозой., I .м грады видят свой важнейший долг в воспевании красоты тверждении высоких моральных качеств советского человека, ним"трении внимания зрителей на недостатках, мешающих стро­кой м у пиитического общества. В лучших работах мастеров прон сказались широта и принципиальность их взглядов, глу- м,|'пия, яркая образная мысль.

пием речевых жанров стал образ современного положительного Iиичп1 большой и доброй души, стойкого, мужественного, не- »го к злу. Этот образ давался нелегко: кратковременность г/почала психологическую детализацию, требовала максималь- чггри роиа иности и убедительности выразительных средств.

то впечатляющей, остро эксцентрической формы, которая и* уже вызывает интерес публики, заставляло артистов отыски- и он моле и ости создания образа. Преодолевая эти и многие \дпостп, они решали сложнейшую художественную задачу, ivio временем.

i t г » i.iii.iii персонаж решался в эстрадно-комедийном плане, им и лирикой, юмором, а иногда и легкой иронией. Высокая ли позиция артистов, пристальное внимание к внутреннему смени и tea, к нравственным и этическим проблемам времени, мгтгрстпо помогали создать значительные по мысли и содержа- || при всей их кажущейся простоте и «заземленности» бытом.

пмделялся скромный участковый врач А. Райкина, покоряю- I человечностью, душевной чуткостью, высоким пониманием

персонажи появились в портретной галерее М. Мироно- II.ie, скромные женщины, обаятельные и по-своему мудрые, emieivi к глубокому психологизму, проникновенной лирике, инйипеппям и философским размышлениям отмечено также раз- • гскои песни, занявшей в 60-е годы лидирующее положение гик *.н-г рад пых жанров. Песня стала разнообразнее по форме, традиционному куплетному строению пришли баллада, моно- iiinи. Широкую известность быстро завоевали молодые певцы, п и продолжатели замечательного искусства JI. Утесова, о и oii, 1С. Шульженко, М. Бернеса. Эстрадному исполнительству т. и многие первоклассные оперные певцы. Возродившийся старинному русскому романсу и цыганской песне, которые н ми своих талантливых исполнителей, при всех издержках литровое многообразие песенной эстрады. По-прежнему ак­ции а иди ру ют русскую и советскую песню Краснознаменныйимени А. В. Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии (руководитель Б. Александров), Хор имени М. Пятницкого (руководитель В. Левашов), областные народные хоры (Воронежский, Северный, Омский и другие).

Приметой времени становятся не просто сольные концерты известных вокалистов, которые имели место и раньше, но большие песенные эстрад­ные программы с участием многих артистов. Они собирают огромные аудитории. И в нашей стране и за рубежом регулярно стали проходить фестивали песни. Телевидение сделало их доступными миллионам зрите­лей.

Широкое распространение к концу десятилетия получили вокальные и вокально-инструментальные ансамбли, возникшие под влиянием всеоб­щего увлечения молодежи песней. Один из первых по времени создания, ансамбль «Дружба» А. Броневицкого с солисткой Э. Пьехой, вырос из студенческой I могли быпаст далее, что произведение посвящено хорошей, ак- томо, мо создается впечатление, что художник подошел к своей шиком легко, не вложил в свой труд всю силу своего таланта»

мромипедешш, к сожалению, еще нередко появляются на эст- , может быть, в большей степени, нежели в других видах искус- |,чюдпетея стандартизация стиля, унификация и тиражирование иг пол пительских манер. Так, справедливую озабоченность об- огти имиывают похожие друг на друга вокально-инструменталь- IMOjim.

тдмои программе, где каждый является «солистом», где нет глав- орогтгпепных ролей, серость, безликость, унылый стандарт осо- ггрпммы. Между тем разрыв в уровне ведущих артистов и испол­ине мпнынаемого второго ряда все еще дает себя знать. Об этом п но ппик т критик Н. Кривенко: «У советской эстрады славные I. Идгп. работают великолепные мастера, неизменно радующие /I игкугстном. И речь в данном случае не о них. Речь о тех безли- 1нIо оттиснутых единым штампом участниках концертов, чьими пи н мм щедро «прокладываются» в программах номера та л ант-

рТМГ'ШН»

г кил печать, в том числе и центральный орган нашей партии I pit иди», уделяет немало внимания насущным вопросам жизни \ тетрады. На страницах «Советской культуры», «Литературной журнала «Советская эстрада и цирк» ³ ведется разговор о до- IX и недостатках советской эстрады, о нерешенных проблемах шпциопных трудностях.

I пи таких еще не решенных до конца проблем остается подготовка артистов. В течение ряда лет она велась лишь Всесоюзной твор- н'терской эстрадного искусства. А с 1961 года эстрадных артис-

0 готоиить Государственное училище циркогого искусства ⁴J м'трпдмые отделения появились в Ленинградской консерватории, рмфичееком училище имени А. Вагановой и Институте театра, л кино; в Государственном институте театрального искусства

И. Луначарского была создана кафедра эстрадной режиссуры, нее :пч1 учебные заведения разрабатывают методику, эксперимент ни тетраде по-прежнему остро ощущается недостаток новых к имен, слабая подготовка артистов, прежде всего в области речеиых и вокальных жанров. «Главная наша беда — отсутствие

1 удожеетпенной профессиональной школы»,— сетовал компози- прпиердпеи По поводу «весьма медленного притока на эстраду

ж и о п .11. II. Отчетный доклад Центрального Комитета КПСС XXIV съезду Ком- тимгпсой партии Советского Союза. М., 1971, с. 110. и о п к о II. Знакомый мотив.— «Правда», 1974, 19 окт. и ммнпдпть н 19(>3 г.

I и иррмшп оно стало называться Государственное училище циркового и эстрадного • г им <I'\ 11:)и).

и и и |» д и v п М. Что слышно на эстраде? — «Коме, правда», 1972, 18 мая.13

ВВЕДЕНИЕ

молодых сил» проявлял справедливую тревогу бывший в ту пору глав­ным режиссером Театра эстрады А. Конников.

Проблема художественной школы стоит тем более остро, что за по­следние два десятилетия резко возросла аудитория эстрадного искусства, по массовости уступающая лишь кино. В 1976 году было дано четыреста тысяч концертов, их посетило почти полтораста миллионов зрителей. Выводя эти цифры, статистики не учитывали высокой насыщенности эстра­дой программ радио и телевидения. Благодаря достижениям научно- технической революции эстрада вошла в быт, и это еще усилило ее обще­ственную и воспитательную роль. Эстрада вышла на просторы стадионов, на огромные площадки дворцов спорта, как и в первые послереволюци­онные годы, стала непременным участником массовых празднеств. Если раньше постоянно слышались справедливые жалобы артистов на недо­статок эстрадных площадок, где могли бы демонстрироваться новые номера, то в последние годы положение существенно изменилось: строи­тельство концертных залов вызвало нехватку новых номеров, а это порой сказывается на качестве программ.

Нельзя не отметить, что аудитория выросла не только количественно. Рост материального благосостояния и культуры нашего народа, переход к обязательному всеобщему среднему образованию отразились на эстети­ческих вкусах и духовных запросах зрителя. Его уже не удовлетворяют безделушки, пусть даже блестящие по форме. Это налагает особую ответ­ственность на мастеров эстрады. Перед ними остро встает проблема ка­чества, задача борьбы с безыдейностью, дилетантизмом, безвкусицей и другими недостатками, которых еще немало можно встретить в эстрадной практике.

От искусства ждут глубокого проникновения в действительность, если не решения, то постановки важных, волнующих вопросов. Эстрада

призвана своими средствами отвечать на эти требования аудитории.

& ^ ❖

Прошедший в обстановке всеобщего подъема XXV съезд КПСС уде­лил большое внимание вопросам идейного воспитания, формирования нового человека. В Отчетном докладе Центрального Комитета XXV съезду отмечалась «дальнейшая активизация деятельности творческой интелли­генции, которая вносит все более весомый вклад в общепартийное, общенародное дело строительства коммунистического общества» .

Подготовка к празднеству шестидесятилетия Великого Октября и принятие новой Конституции вызвали у мастеров советской эстрады прилив энергии и инициативы и внесли немало нового в их деятельность. В разных уголках страны, на крупнейших новостройках пятилетки про-

1погдп бывает далее, что произведение посвящено хорошей, ак- томо, но создастся впечатление, что художник подошел к своей inn ком легко, не вложил в свой труд всю силу своего таланта»

м роинведения, к сожалению, еще нередко появляются на эст- , может быть, в большей степени, нежели в других видах иск ус- ».мюдмстся стандартизация стиля, унификация и тиражирование исполнительских манер. Так, справедливую озабоченность об- <м ти выбывают похожие друг на друга вокально-инструменталь- шГиш.