Введение
Изготовлением одежды люди занимались с глубокой древности. Но искусство изготовления костюма достигло высочайшего уровня только в XVIв.
Ремесло портного было потомственным и достаточно уважаемым, в это же время наметилась специализация портных: одни шили плащи, другие – мужские костюмы, третьи – женские платья. Вся одежда изготавливалась только на заказ. В наше время, устоявшееся массовое производство обеспечивает население всех стран одеждой всех видов. Одежда на заказ шьется в большинстве случаев для торжеств, будь то выпускной бал или свадьба. Создание современной модной, композиционно грамотной одежды является важной задачей легкой промышленности и сферы услуг.
Значимость высокого художественного уровня создаваемой одежды в современных экономических условиях велика, рынок предлагает конкуренцию, конкурентоспособные вещи прибыльны, что обуславливает процветание предприятиям, фирмам, частным предпринимателям, и ведет за собой достойную оплату рабочим и служащим, дополнительные рабочие места.
При создании коллекции или единичного изделия необходимо предположить, а еще лучше точно определить, чего хочет публика? А публика требует хлеба и зрелищ. А что может быть зрелищней эпатажа? Пожалуй, это лучший вариант.
Цели и задачи…
Обоснование выбора творческого источника
При выборе творческого источника были изучены исторические материалы, статьи из различных журналов, газет и интернета, рассказывающие о творчестве различных художников и дизайнеров. Выбор пал на Италию, а точнее ее столицу – Венецию. Хочется праздника, если позволите. Тема разрабатываемой коллекции: «Венецианский карнавал», что в повседневной жизни выступает эпатажно. Именно эпатаж охватил меня в свои сети. Публика требует зрелищ. Итак, место встречи – Венеция, остановка – карнавал. Венецианский карнавал.
Венеция - город грез, тайн и желаний, загадочных масок и невероятных облачений и обликов…
Коллекция от - кутюр что минимум 70% изделия изготавливается вручную, и выполняется из дорогих изысканных тканей.
При выборе творческого источника взгляд остановился на карнавале в целом, архитектуре, «цветовой погоде» Венеции. Основные цвета выбраны в соответствии с флагом Италии – зеленый, белый, красный.
Информационно-аналитическая часть
Происхождение слова карнавал однозначно не выяснено, предполагается связь либо с итальянским словом «carne» - (мясо), либо с «carrus» - (повозка). Первая теория предполагает христианское происхождение, а вторая – языческое.
В 1990- е гг. Италия вышла на первое место среди европейских стран по экспорту модной одежды, в 1990 – гг. позиции итальянской моды еще более упрочнились, крупные Дома моды превратились в настоящие «империи моды» -Армани», «Версаче», «Гуччи», «Прада». Высокая мода Италии, напротив, переживала не лучшие времена – римская «альта мода» играла все менее значительную роль, утрачивая завоеванные 1950-1960-е гг. позиции. Самая крупная величина «альта мода» международного масштаба Валентино в 1989г. Перенес свои показы в Париж и стал в 1996г. членом корреспондентом синдиката высокой моды. Зато в области промышленной моды у Италии нет равных – ее успех основывается не только на оригинальных идеях стилистов, но и на передовой технологии и превосходстве в производстве высококачественных материалов, которые воплощают самые необыкновенные замыслы дизайнеров.
Сторонники происхождения от «carne» указывают на варианты этого слова в итальянских диалектах, утверждая, что источником являются слова carne levare «удалять мясо», запрещенное в пост. Существует версия происхождения от римского названия фестиваля Навигум Исидис – «carrus navlis». Народная этимология – происхождение слова от carne vale (прощание с мясом).
Стремясь приспособить дохристианские традиции к новой вере, церковь использовала старинный праздник для подготовки христиан к самому длинному посту - великому посту перед Пасхой. Первое документальное упоминание о карнавале в Венеции относится к 1094г, а в1296 г Сенат Венецианской республики официально провозгласил последний день перед великим постом – праздничным днем. Вплоть до конца 18 века венецианский карнавал оставался главным событием в жизни города.
Истоки венецианского карнавала лежат в древне - римских Сатурналиях - ежегодных праздниках в честь бога Сатурна, которые справлялись после уборки урожая во время зимнего солнцестояния и сопровождались массовыми гуляньями, отсюда же ведут происхождение карнавальные маски: во время Сатурналий рабам разрешалось сидеть за одним столом с хозяевами, и чтобы сословные предрассудки не испортили веселья, все прятали свои лица под масками…
Маски символ венецианского карнавала, делаются из кожи или папье-маше, первые маски были очень просты и часто имели символическое или практическое значения. Современные маски разрисовывают от руки, с добавлением грунта и сусального золота, их украшают перьями и драгоценностями.
Многие маски Венецианского карнавала, это варианты масок итальянской комедии дель арте, особого вида уличного театрального представления, к ним относятся такие персонажи как: арлекин, коломбина, педролино, пульчинелла и другие. Классическими масками связанными с театром считаются Баута, Венецианская дама, кот, доктор Чумы (лекарь чумы, medico Della Peste) и вольто.
Доктор Чумы (лекарь чумы, medico Della Peste ) – в старину одним из самых страшных бедствий для Венеции была чума, которая посещала город несколько раз и уничтожала огромное кол-во жизней маску medico Della Peste, в обычное время не носили, но во время эпидемии ее надевали доктора, посещая пациентов. В ее длинный клювообразный нос, помещали различные ароматические масла и другие вещества, считалось что они предохраняют о заражения чумой, поверх одежды врач носил темный длинный плащь из льняной или вощеной материи, из за чего изрядно походил на зловещую птицу, а в руке держал специальную палку чтобы не прикасаться к зачумленному руками, отсюда название – лекарь чумы (маска с длинным носом и длинными ноздрями, могут быть очки, свободный берет, воротник как у пьеро).
Структурная характеристика творческого источника
Структура - геометрическая характеристика формы. Форму костюма характеризует силуэт.
Сравнительная характеристика в соответствии с современными и перспективными тенденциями новых силуэтных форм по творческому источнику показывает, что предпочтение отдается свободным силуэтам, не сковывающим движения, завышенная линия талии, платья на одно плечо, воротники всевозможных конструкций и видов, многие дизайнеры отдали предпочтения легким летящим, воздушным словно безе платьям, и отметили что в летне – весеннем гардеробе делать акцент на яркие цвета не стоит, видимо надоели за два сезона. Принт сезона – крупный белый горох, так же цветные коллажи изображения зверей, деревьев, графические принты в виде глаз и капель – слезинок. Из геометрических форм – треугольник.
Что касается, общего образа то дизайнеры, совместили элементы 50 – х с современным минимализмом. Нотку мужественности вносят графические линии и перфорированная кожа, а присутствие басок и бретелей оставляют женщин сексуальными.
Юбки и брюки 70-х годов с завышенной линией талии, в тренде следующего сезона, словно сошедшие со страниц модных каталогов 1970-х, модели на подиуме облачились в жаккардовые юбки с крупными узорами и шифоновые брюки, крой так же свободный и силуэтный, длинна как макси так и мини, что обеспечивает свободу выбора. Среди форм юбок преобладают тюльпаны, карандаши и колокола. А вот плиссированные юбки в следующем сезоне – моветон! В моду торжественно входит А – «стиль», такая юбка плотно облегает бедра и расклешивается в нижней части.
Цвет от небесно – голубого до цвета фуксии и красного. В фаворитах -белый, синий и песочный. Приветствуется и сочетание цветов. Впрочем, диктата одного цвета в сезоне не будет, так что полная свобода действий!
Ткань: натуральный трикотаж с вкраплением целлофана.
Основные ткани трикотаж, шелк, хлопок и даже плетенка с добавлением целлофана. Сексуальность женщины предлагается подчеркнуть с помощью прозрачных тканей и приталенных силуэтов, возможно сочетание с грубой кожей.
Плащевка остается актуальной в сезоне 2014. Но главной фишкой станет гофрированная ткань, позволяющая вещам отлично держать форму.
На рисунке 3.1-3.3 представлен структурный анализ творческого источника.
На рисунке 3.4-3.6 представлен структурный анализ разрабатываемой коллекции.
На рисунке 3.7 представлена геометрическая структура разрабатываемой коллекции.
На рисунке 3.8 представлена силуэтная характеристика разрабатываемой коллекции.
Рисунок 3.1 - Структурный анализ творческого источника
Рисунок 3.2 - Структурный анализ творческого источника
Рисунок 3.3 - Структурный анализ творческого источника
Рисунок 3.4 - Структурный анализ разрабатываемой коллекции
Рисунок 3.5 - Структурный анализ разрабатываемой коллекции
Рисунок 3.6 - Структурный анализ разрабатываемой коллекции
Рисунок 3.7 - Геометрическая структура разрабатываемой коллекции
Рисунок 3.8 - Силуэтная характеристика разрабатываемой коллекции
Композиционное обоснование графического моделирования форм
На этом этапе продолжается работа по основным формообразующим принципам композиции костюма. От формы костюма зависят его образно-выразительные характеристики. Форма изделия должна соответствовать его внутренними содержанию.
Костюм - это объемно пространственная структура, облаченная в свою форму. Костюм включает в себя обувь, дополнения, прическу и грим.
При создании коллекции учитывались основные свойства формообразования (геометрический вид, величина (размеры), масса, силуэт, фактура, цвет), соразмерность элементов между собой, подчинение второстепенных элементов композиционному центру.
В графической подаче при разработке колекции желательно вводить черный и белый цвета - композиция получит большую выразительность.
Колекция представлена 7 моделями. Фор-эскизы, рабочие эскизы, цветовая гамма, чистовая работа представлены в приложениях 1, 2, 3, 5.