2
.docxСоздание первого российского театра
30 августа 1756 года вышел правительственный указ о создании в России первого государственного театра. Он начинался такими словами: "Повелеваем мы ныне утвердить русский для представления трагедий и комедий театр, для которого отдать Головкинский каменный дом, что на Васильевском острове… Дирекция того русского театра поручается от нас бригадиру Александру Сумарокову".
В Указе не раз подчеркивается, что театр именно русский. В России в 18 веке регулярно выступали прекрасные зарубежные актеры, например, в 1740 году в Петербурге гастролировала труппа немецкой актрисы Каролины Нейбер, в 1742 году - французская труппа Шарля де Сериньи, в репертуаре французских актеров были трагедии Вольтера, комедии Мольера и Реньяра. В Петербурге постоянно работала итальянская опера, которую возглавлял композитор Франческо Арайя. Для некоторых опер этого театра либретто написал русский драматург А. Сумароков.
Сумароков же организовал из любителей русской словесности в Шляхетском корпусе небольшой кружок, который в 1748 году поставил пьесу "Заира" Вольтера, а через год трагедию Сумарокова "Хорев". Актеры - любители имели огромный успех, даже императрица Елизавета заинтересовалась этим любительским театром и стала посещать его спектакли.
Но постановки русской любительской труппы в Петербурге не были единственными в России. В 1750 году в Ярославле купеческий сын Федор Волков создал свой театр. Под впечатлением спектаклей актеров Шляхетского корпуса в Петербурге, где он был по торговым делам, Волков, вернувшись в Ярославль, собрал группу людей, которые тоже захотели стать актерами, и с 1750 года стал давать регулярные спектакли сначала в своем доме, а потом в специальном театральном здании, построенном на пожертвования горожан. Весть о спектаклях труппы Ф. Волкова дошла до Петербурга, и специальным указом Елизаветы вызвали всю труппу в столицу.
Императрица посмотрела спектакли ярославцев, а затем велела большую часть труппы отправить обратно в Ярославль, а наиболее талантливых актеров оставить в Петербурге. Среди них были Федор Волков и Иван Дмитриевский. Ярославцев велено было отправить для "обучения словесности, иностранным языкам и гимнастике" в Шляхетский корпус.
В августе 1756 года Елизавета своим указом официально учреждает государственный театр, подчеркивая, что "для оного повелено набрать актеров и актрис: актеров из обучающихся певчих и ярославцев в Кадетском корпусе, которые к тому будут надобны, а в дополнение еще к ним актеров из других неслужащих людей, также и актрис приличное число… ". Директором театра был назначен Александр Петрович Сумароков.
Спектакли театра должны были стать общедоступными и платными. В городе появились афиши, которые сообщали, что начинаются выступления труппы Российского театра. Афиши сообщали также, что представления начинаются в шесть часов вечера, а билеты "выдаются" до четырех часов вечера.
Уже после первых спектаклей стало ясно, что легкой жизнь нового театра не будет. На его содержание отпускалось всего 5000 рублей в год. Выручка от продажи билетов была небольшой: билеты были дорогими по тем временам, да и до здания театра было неудобно добираться. Российские актеры не имели возможности даже состязаться с иностранными актерскими труппами, которые получали от царского двора по 20-25 тысяч рублей в год. Сумароков вынужден был постоянно просить деньги для содержания труппы, для подготовки костюмов. В это время настоящим большим помощником директора театра стал Федор Волков, без него российский театр, наверное, не выжил бы.
Чрез некоторое время актерам разрешили давать спектакли и на придворной сцене, а еще через несколько лет труппа получила новое помещение в придворном театре деревянного Зимнего дворца на набережной Мойки, сооруженном для Елизаветы на время строительства каменного Зимнего дворца на берегу Невы.
В это время русский театр уже имел серьезный репертуар. Его основу составляли трагедии, в которых, согласно традициям классического театра, нужно было показать бушующие страсти, развязку, в которой наказывается порок и побеждает добро. Комедия тоже должна была высмеивать пороки, но при этом не допускалось, естественно, никаких политических намеков. Ставили трагедии и комедии самого Сумарокова, комедии Мольера, Гольберга, Руссо. Российскому зрителю стали известны уже и пьесы Шекспира, правда, "Гамлет", например, дошел до России во французском переводе, а затем его "обработал" еще и Сумароков, сделав финал пьесы "правильным": главный герой свергает злодея, женится на Офелии и становится датским королем. Непривычными для современного зрителя были и язык пьес, и манера актеров держаться на сцене: прежде, чем произнести какую-то фразу, герой должен был "изобразить" ее, придав лицу соответствующее выражение, а, закончив, "не покидать тотчас свое душевное состояние".
Несмотря на такие условности, российская публика в середине 18 века начинала приобщаться к традициям настоящего классического европейского театра, а Санкт-Петербург по праву считается колыбелью русского театрально искусств.
30 августа 1756 года вышел правительственный указ о создании в России первого государственного театра. Он начинался такими словами: "Повелеваем мы ныне утвердить русский для представления трагедий и комедий театр, для которого отдать Головкинский каменный дом, что на Васильевском острове… Дирекция того русского театра поручается от нас бригадиру Александру Сумарокову".
В Указе не раз подчеркивается, что театр именно русский. В России в 18 веке регулярно выступали прекрасные зарубежные актеры, например, в 1740 году в Петербурге гастролировала труппа немецкой актрисы Каролины Нейбер, в 1742 году - французская труппа Шарля де Сериньи, в репертуаре французских актеров были трагедии Вольтера, комедии Мольера и Реньяра. В Петербурге постоянно работала итальянская опера, которую возглавлял композитор Франческо Арайя. Для некоторых опер этого театра либретто написал русский драматург А. Сумароков.
Сумароков же организовал из любителей русской словесности в Шляхетском корпусе небольшой кружок, который в 1748 году поставил пьесу "Заира" Вольтера, а через год трагедию Сумарокова "Хорев". Актеры - любители имели огромный успех, даже императрица Елизавета заинтересовалась этим любительским театром и стала посещать его спектакли.
Но постановки русской любительской труппы в Петербурге не были единственными в России. В 1750 году в Ярославле купеческий сын Федор Волков создал свой театр. Под впечатлением спектаклей актеров Шляхетского корпуса в Петербурге, где он был по торговым делам, Волков, вернувшись в Ярославль, собрал группу людей, которые тоже захотели стать актерами, и с 1750 года стал давать регулярные спектакли сначала в своем доме, а потом в специальном театральном здании, построенном на пожертвования горожан. Весть о спектаклях труппы Ф. Волкова дошла до Петербурга, и специальным указом Елизаветы вызвали всю труппу в столицу.
Императрица посмотрела спектакли ярославцев, а затем велела большую часть труппы отправить обратно в Ярославль, а наиболее талантливых актеров оставить в Петербурге. Среди них были Федор Волков и Иван Дмитриевский. Ярославцев велено было отправить для "обучения словесности, иностранным языкам и гимнастике" в Шляхетский корпус.
В августе 1756 года Елизавета своим указом официально учреждает государственный театр, подчеркивая, что "для оного повелено набрать актеров и актрис: актеров из обучающихся певчих и ярославцев в Кадетском корпусе, которые к тому будут надобны, а в дополнение еще к ним актеров из других неслужащих людей, также и актрис приличное число… ". Директором театра был назначен Александр Петрович Сумароков.
Спектакли театра должны были стать общедоступными и платными. В городе появились афиши, которые сообщали, что начинаются выступления труппы Российского театра. Афиши сообщали также, что представления начинаются в шесть часов вечера, а билеты "выдаются" до четырех часов вечера.
Уже после первых спектаклей стало ясно, что легкой жизнь нового театра не будет. На его содержание отпускалось всего 5000 рублей в год. Выручка от продажи билетов была небольшой: билеты были дорогими по тем временам, да и до здания театра было неудобно добираться. Российские актеры не имели возможности даже состязаться с иностранными актерскими труппами, которые получали от царского двора по 20-25 тысяч рублей в год. Сумароков вынужден был постоянно просить деньги для содержания труппы, для подготовки костюмов. В это время настоящим большим помощником директора театра стал Федор Волков, без него российский театр, наверное, не выжил бы.
Чрез некоторое время актерам разрешили давать спектакли и на придворной сцене, а еще через несколько лет труппа получила новое помещение в придворном театре деревянного Зимнего дворца на набережной Мойки, сооруженном для Елизаветы на время строительства каменного Зимнего дворца на берегу Невы.
В это время русский театр уже имел серьезный репертуар. Его основу составляли трагедии, в которых, согласно традициям классического театра, нужно было показать бушующие страсти, развязку, в которой наказывается порок и побеждает добро. Комедия тоже должна была высмеивать пороки, но при этом не допускалось, естественно, никаких политических намеков. Ставили трагедии и комедии самого Сумарокова, комедии Мольера, Гольберга, Руссо. Российскому зрителю стали известны уже и пьесы Шекспира, правда, "Гамлет", например, дошел до России во французском переводе, а затем его "обработал" еще и Сумароков, сделав финал пьесы "правильным": главный герой свергает злодея, женится на Офелии и становится датским королем. Непривычными для современного зрителя были и язык пьес, и манера актеров держаться на сцене: прежде, чем произнести какую-то фразу, герой должен был "изобразить" ее, придав лицу соответствующее выражение, а, закончив, "не покидать тотчас свое душевное состояние".
Несмотря на такие условности, российская публика в середине 18 века начинала приобщаться к традициям настоящего классического европейского театра, а Санкт-Петербург по праву считается колыбелью русского театрально искусства.
Первый актер российского театра
Морозным январским утром 1752 года необычный обоз покидал Ярославль. {} Ехали ярославские купцы Федор, Григорий и Гавриил Волковы, канцеляристы Иван Иконников и Яков Попов, писцы Иван Нарыков и Алексей Попов, посадские люди Яков Шуйский, Демьян Галик, Семен Скачков. Но не торговые дела позвали их в дорогу. Командовал обозом прибывший из Санкт-Петербурга подпоручик Дашков. Он выполнял повеление императрицы Елизаветы Петровны вызвать в столицу актеров, «которые в Ярославле содержали театр и играют комедии, и кто им для того еще потребны будут».
На повозках под туго перетянутыми рогожами лежала театральная кладь — костюмы, декорации, необходимые сценические приспособления и механизмы.
На последней перед Санкт-Петербургом ямской станции ярославцев уже поджидал сенатской роты сержант Лодыженский, имевший указание смотреть «недреманным оком... дабы не проехали комедианты».
Прибывшая труппа вскоре показала свои спектакли при дворе императрицы. Эта гастроль, как оказалось, имела далеко идущие последствия. Спустя четыре года из царского указа, подписанного 30 августа 1756 года, жители столицы узнали: «Повелели мы ныне учредить русской для представления трагедий и комедий театр, для которого отдать головкинский каменный дом, что на Васильевском острову, близь кадетского дома. А для оного повелено набрать актеров и актрис: актеров из обучающихся певчих и ярославцев в кадетском корпусе, которые к тому будут надобны, а в дополнение еще к ним актеров из других неслужащих людей, также и актрис приличное число». Открытие театра состоялось в конце 1756 года.
Так был основан первый русский постоянно действующий и общедоступный государственный театр. У колыбели его стоял ярославец Федор Григорьевич Волков. Его сподвижники-земляки составили ядро труппы. Директором назначили драматурга Александра Петровича Сумарокова. Волкова и Сумарокова Виссарион Белинский назвал отцами русского театра.
Век восемнадцатый, сыном которого явился и Федор Волков, был веком блестящих имен, ко многим из которых уже современники прибавляли определение «великий». Это был век Петра I, Ломоносова, Фонвизина, Сумарокова, Державина, Новикова, Радищева, век Румянцева, Суворова, Растрелли и Екатерины Дашковой. В этом веке родился Пушкин...
Волков начинал строить здание национального театра не на голом месте. Его деятельность завершила определенный период становления театральной культуры и положила начало новому этапу ее развития.
Известно, что и до Волкова были попытки организовать на Руси регулярно действующий театр.
Любовь к зрелищам с давних пор жила в народе. Театрализованный характер носили многие русские игры, пляски, обряды, хороводы. Появлялись на Руси и странствующие актеры-скоморохи. Первое летописное упоминание о них относится к 1068 году.
Еще при Иване Грозном собирали скоморохов для придворного Потешного чулана. С начала XVII века и Москве существовала Потешная палата, ведавшая придворными развлечениями. Прочно укоренился народный кукольный театр — «вертепный» (стержневой) и «петрушечный» (пальцевый). В XVII веке возникают русские школьные театры (то есть театры при духовных учебных заведениях). Царь Алексей Михайлович принимал меры для организации театра при своем дворе. В 1672 году он предписал пастору московской немецкой кирхи И. Грегори «учинить комедию, а на комедии действовать из библии книгу Есфирь». Спектакль под названием «Артаксерксово действо» был подготовлен и состоялся 17 октября того же года. Придворный театр Алексея Михайловича существовал несколько лет, но после смерти царя спектакли прекратились.
Создание общедоступного театра входило и в намерения Петра I. Однако деятельность приглашенной тогда немецкой труппы И. Кунста (позднее ее руководителем стал О. Фюрст) оказалась малоплодотворной и непродолжительной. В последующем в страну нередко приглашались на гастроли иностранные труппы— французские, немецкие, итальянские.
В провинции спектакли ставили уже в начале XVIII века, например, в 1703 году в Архангельске показывалась комедия, «на которой были воевода и всякие люди, как мужи, так и жены, при которой брали по гривне с каждою человека». {} Эти затеи носили случайный, временный характер, зачастую являясь рядовой любительской потехой. Но широкое распространение любительства, возникновение все новых театральных трупп готовило почву для постоянного государственного театра.
Именно Волкову удалось окончательно закрепить в России самобытное профессиональное театральное дело, которое уже не прерывалось. Это дело в дальнейшем энергично развивали И. А. Дмитревский, М. С. Щепкин, К. С. Станиславский.
...Родился Федор Волков в Костроме 9 февраля 1728 года в семье купца. В 1735 году после смерти мужа мать Волкова Матрена Яковлевна вместе с детьми переехала в Ярославль, где вторично вышла замуж за местного купца Полушкина. Для детей Полушкин содержал «при доме на своем коште учителей и обучал грамоте, и писать, и другим наукам». А вскоре, заботясь о судьбе сметливого пасынка, отчим послал Федора учиться в Москву.
Волков «пробыл в науках» с 1741 по 1748 год. Где он учился, точно не установлено. Видимо, как сын купца-заводчика, он занимался в школе при одном из московских торговых или промышленных предприятий. Здесь же произошло его знакомство с театральным искусством.
В 1748 году Полушкин умер, и Федору пришлось срочно вернуться в Ярославль — принимать заводы отчима. Однако уже через два года он отходит от дел, передает управление ими брату Алексею. Страстное увлечение сценой оказалось сильнее — всю энергию Федор отдает театру.
Созданный Волковым театр прошел в своем становлении два этапа: первоначально он был домашним, любительским, позднее — профессиональным, с регулярными платными спектаклями. Первые представления проходили, по преданию, в кожевенном амбаре, а по словам некоторых биографов XVIII века (Н. И. Новикова, Я. Штелина) — в доме Полушкина.
Точная дата превращения ярославского любительского театра в постоянно действующий неизвестна. Вероятно, это случилось в связи с указом от 21 декабря 1750 года, узаконившим частные театры. Поскольку полюбленным временем устройства игрищ, ряжений и представлений были святки, то предполагается, что театр Волкова и начал свое существование на рождественских святках, то есть в конце декабря 1750 года. {
Конечно, «диковинные лицедейства» Волкова и его сподвижников воспринимались по-разному. Некоторые по давней консервативной традиции считали театр «делом богопротивным, еретическим», отождествляя его с ерническими и порой бесстыдными скоморошьими игрищами. В быту привычнее были простонародные развлечения — хороводы, кулачный (а то и дрекольный!) бой, медвежья потеха. Первое из известных нам упоминаний о спектаклях в Ярославле содержится не в документе по истории культуры, а в жалобе на озорство — в челобитной купца Егора Холщевникова: «Бьет челом лентовой фабрики содержателя Федора Холщевникова сын его Егор Холщевников. А о чем, тому следуют пункты: сего генваря против 8 числа, будучи в доме ярославского купца Григория Серова, где тогда производилась комедия, шел в дом мой, и со мною канцелярист Яков Попов, ярославские купцы Алексей Волков з женою, Козьма Крепышев и другие многие. Причем тогда, едучи мимо нас, лентовой же фабрики содержатель Григорий Гурьев с фабрищиками его в троих санях, помянутого Волкова жену запрягом сшибли с ног и, з головы убор сбив, хотели было подхватить».
Новое сценическое дело, однако, привлекло внимание многих ярославцев, нашло поддержку в дворянских кругах. Волков пользовался покровительством воеводы Бобрищева-Пушкина, местного помещика ИI. С. Майкова (отца поэта В. И. Майкова) и других влиятельных лиц. Опираясь на материальную помощь дворян-меценатов, Волков построил на берегу Волги здание, специально предназначенное для театра. Этот театр имел неплохо оборудованную сцену, запас декораций и костюмов. В представлениях принимал участие оркестр из «домашних помещичьих музыкантов», которые играли на скрипках с шелковыми струнами, и хор «архиерейских певчих». В зале стояли деревянные скамьи, сцена освещалась сальными плошками. За вход зрители платили от пяти до двадцати идти копеек, «всегда множество любопытных стекалось в театр».
В это-то время слухи о спектаклях волковской труппы и дошли до Санкт-Петербурга. А вскоре последовал вызов в столицу.
В 1756 году Федор Волков возглавил первую русскую государственную труппу, созданную по указу Елизаветы.
Первоначально спектакли ставились в так называемом Головкинском доме, который с 1752 года был отдан под театр и назывался «Российским комедиальным домом». Помещался он на берегу Невы, на углу Третьей линии Васильевского острова.
В труппе Волкова было в ту пору всего 12 человек. Подобно многим ранним театрам Западной Европы, новой русской труппе пришлось на первых порах обходиться без актрис. Женские роли отдавались молодым актерам: успешно справлялся с ними юный Дмитревский.
«Потребна к русскому театру для комедианток Мадам и, ежели сыщется желающая быть при оном театре Мадамою, та б явилась у брегадира и русского театра директора господина Сумарокова»,— такое объявление опубликовали «Санкт-Петербургские ведомости» весной 1757 года. Этот призыв многократно повторялся. Спустя четыре года на страницах той же газеты снова приглашали «умеющих российской грамоте девиц, желающих определиться в актрисы придворного российского театра».
Ф. Г. Волков и его товарищи на своих плечах вынесли всю тяжесть первых лет нового дела. Их труд был подвижническим. Сценическое поприще требовало огромных сил, самоотречения, разносторонних способностей. Как и в Ярославле, Федор Волков был в своем театре директором (сменив в 1761 году Сумарокова), режиссером, архитектором, декоратором, капельмейстером, сочинял тексты и музыку. Но, конечно, прежде всего был он актером, не только по званию, но и по самой сути — ведущим, «первым актером российского натра».
Ради театра Волков пожертвовал состоянием, карьерой промышленника. По иску сводной своей сестры Матрены Кирпичевой он был лишен принадлежавших ему ярославских заводов и купеческого звания.
На сцене Волков выступал по преимуществу в амплуа трагического героя. Репертуар его был обширен, но не все сыгранные им роли известны. Главное место занимали трагедии Сумарокова: многие из них создавались в расчете на исполнение актера. Волков потрясал зрителей в роли отважного и благородного полководца Хорева, который, выполняя долг, вынужден идти на войну с отцом своей возлюбленной («Хорев»). Иг рал пылкого, влюбленного в Ильмену Трувора, брата новгородского князя Синава. {} Неистового противника тирании Гамлета — в одноименной пьесе Сумарокова (созданной на основе французского пересказа — перевода шекспировской трагедии). Непокорного киевского князя Оскольда, свергнутого захватчиком, но продолжающего борьбу за освобождение народа и гибнущего в неравной схватке («Семира»)... Игранный Волковым Американец, то есть индеец («Прибежище добродетели»), имел свои черты и особенности, связанные с национальными традициями.
В ту пору русский классицизм играл важную роль — его идеи обладали большой воспитательной силой. Театр был призван стать школой разума и гражданских чувств. Не гаера и потешника хотели видеть в актере сторонники классицизма, но художника-просветителя, трибуна, проповедника нравственных добродетелей.
Волков и его сподвижники воспитывались актерами классицистской школы, чему способствовали занятия в Шляхетском корпусе под руководством Сумарокова. Напевность речи, величественность пластики Волкова — все это черты, за которыми угадывается облик классицистского трагика. Вместе с тем, редкие отзывы и обмолвки о творчестве «первого актера» указывают и на другую важную сторону его таланта. Историк Я. Штелин писал, что на сцене «настоящий его характер был бешеного». В игре Волкова поражали сила страсти, бурный темперамент. Классицистский педантизм был тесным для его чувств.
И в искусстве декламации Волков сохранял свою, самобытную манеру. В этом отношении, по заключению театрального историка В. А. Филиппова, актер был не только «выразителем своего русского национального, тесно связанного с великой русской рекой Волгой, но и зачинателем той сценической речи, чуждой аффектации немецких актеров, декламационного пафоса французских, которая отличала и отличает великих русских актеров от Щепкина, Мартынова, Прова Садовского до лучших мастеров русского театра советского времени».
Сумароков и Волков явились выдающимися просветителями. Искусство они стремились связать с насущными вопросами времени. Их усилиями русский театр начинал играть все более заметную роль в культурной жизни столицы.
Среди немногих театральных свидетельств той поры привлекает отклик юного Д. И. Фонвизина, будущего автора «Недоросля». С каким восторгом он описывал свои первые театральные впечатления: «Ничто в Петербурге так меня не восхищало, как театр, который я увидел в первый раз от роду. Играли русскую комедию (т. е. переведенную на русский язык) «Генрих и Пернилла». Тут увидел я Шуйского, который шутками своими так меня смешил, что я, потеряв благопристойность, хохотал изо всей силы. Действия, произведенного во мне театром, почти описать невозможно; комедию, виденную мной, довольно глупую, считал я произведением величайшего разума, а актеров великими людьми, коих знакомство, думал я, составило бы мое благополучие. Я с ума сошел от радости, узнав, что сии комедианты вхожи в дом дядюшки моего, у которого я жил. И действительно, через некоторое время познакомился я тут с Федором Григорьевичем Волковым, мужем глубокого разума, наполненного достоинствами, который имел большие познания и мог бы быть человеком государственным. Тут познакомился я с славным нашим актером Иваном Афанасьевичем Дмитревским, человеком честным, умным, знающим».
Фонвизин не ошибался — Волков и был подлинно государственным человеком. Он принимал активное участие в политической жизни России.
После смерти Елизаветы Петровны на престол взошел голштинский принц, известный под именем Петра III. Он презирал Россию, преклонялся перед Пруссией и пытался насаждать в стране иноземные порядки.
Возник призрак второй бироновщины. В эту пору Федор Волков — в центре политических событий. Для него — гражданина и патриота — не было колебаний в выборе, он становится одним из инициаторов заговора, имевшего целью свергнуть императора, предавшего национальные интересы Родины. Федор Волков (так же, как и его брат Григорий) был непосредственно причастен к дворцовому перевороту 1762 года, в результате которого императорская власть перешла в руки Екатерины II. Специальным указом императрицы «за отличную... службу, верность и усердие к нам и отечеству нашему» награждались 32 участника переворота. Среди них братья Волковы — их пожаловали в дворяне и наградили поместьями с 700 душами крестьян в Московском уезде. Сохранилось свидетельство, что Федор Волков «всегда имел доступ в кабинет к государыне без доклада».
Сразу после воцарения Екатерины начались коронационные празднества, продолжавшиеся несколько месяцев. Участие в них принимал и Федор Волков. По указанию императрицы, он подготовил грандиозный уличный маскарад «Торжествующая Минерва».
Волков выступил автором либретто маскарада (его текст был тогда же опубликован), режиссером и главным распорядителем. Праздничное шествие организовали с невиданным размахом. В нем участвовали сотни исполнителей. На много кварталов растянулась процессия колесниц, повозок, музыкантов, ряженых. Для поддержания порядка были выделены многочисленные полицейские и военные команды. У всех кабаков, находившихся на пути следования маскарада — «Фантал», «Разгуляй», «Брегадирское»,— стояли пикеты, «дабы не впускали в кабаки находящихся в карнавале служителей».
В первой части маскарадного шествия осмеивались пороки и греховные страсти — пьянство, невежество, лень, спесь, обман, развратность, лихоимство, мотовство. Шествовали флейтисты, трубачи и барабанщики в кольчугах, ехали сатиры на козлах и на свиньях. Невежество восседало на осле. В одной из колесниц находился Бахус, в другой — «развращенная» Венера и Купидон. В числе персонажей были пьяницы и откупщики, целовальники, ябедники и крючкописцы.
Текст хора написал А. П. Сумароков. Неизвестно, исполнялся ли он во время маскарада, но в первоначальное либретто Волков его включил. По свидетельству современника, «песни и голоса» многих хоров так всем полюбились, что «долгое время и несколько лет сряду увеселялся ими народ, заставливая вновь их петь фабричных, которые употреблены были в помянутые хоры и научены песням оным».
За театральными аллегориями пороков следовали колесницы и сани с изображением добродетелей. Шествовали герои, законодавцы, философы. Венчало карнавальную процессию появление богини мудрости, покровительницы ремесел и искусств — Минервы. Богиня олицетворяла императрицу Екатерину.
«Торжествующая Минерва»— беспримерное в истории русского театра площадное действо, общенародное и по форме его организации, и по содержанию. Волков вложил в это детище всю свою гражданскую страсть, обнаружив не только режиссерский талант, но и мудрость, патриотическое радение деятеля государственного размаха.