для экзамена по теории и истории искусств

Б.№28. 1. Типология жанров искусствоведческих исследований. Самый старый жанр – трактат (лат. «рассмотрение» )(руководство для художников, теоретические или исторические исследования по спец. вопросам); сущ. в эп. Античности и Средневековья (Античность: Северин Боэций его трактат «О музыкальных установлениях»; Средневековье: Аврелий Августин «О музыке», Д’Арецо «О науках и искусствах»). Описание – сущ. в эп. Возрождения (Вазари основатель истории искусства «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей, зодчих»). Статья (лат. «раздел»). Рецензия (лат. «рассмотрение», «исследование»): авторецензия, критическо-публицистическая, внутренняя, научная, аннатационно-информационная. Эссе (фр. «опыт», «попытка», «проба», «набросок») – свобода изложения. Интервью (анг. «встреча»): информационно-констатирующее, комментаторски-размышляющее. Аннотация (лат. «замечание») – короткая, более развернутая. Очерк: очерк-письмо, очерк-эссе. Из крупных жанров: монография (одна проблема), художественный альбом, нотные сборники, альманах (араб. «календарь»). 2. Театральное иск-во на Беларуси XVII-XVIIIвв. Истоки белорусского театра — в народных обрядах и играх, в творчестве бродячих актеров — скоморохов. В XVI в. возник кукольный театр батлейка. XVI–XVIII в. — широкое распространение получил школьный театр, в XVI–XX вв. — народная драма. В 1–й пол. XVIII в. в городах и поместьях работают частные театры, некоторые из них достигли профессионального уровня. Широкое распространение с начала XVI в. получил школьный театр. Он функционировал во многих городах и местечках при католических и православных духовных учебных заведениях. Так в Минской губернии возник театр при иезуитском коллегиуме. Он был польского происхождения и стал средством борьбы католицизма против православья и лютеранства. Сюжеты для театра заимствовались из Библии и Евангелия, а спектакли ставились исключительно на религиозные темы. Они проходили на торжественных школьных актах или по случаю политических праздников. В свецкой жизни значительное место заняли сценки интермедий на свецкие темы, преимущественно комедийного, бурлескного плана. Однако со 2-й пол. 16 в. начинается упадок школьного театра. В кон. 18 в. в Беларуси существовал только одни школьный театр -- в доминиканском колледже в Забелах (под Полоцком), где местные авторы (Марашевский, Тетерский, Юревич) писали для учеников трагедии, комедии, оперетты и орации на польском и белорусском языках. Еще большей популярностью и народной любовью пользовался кукольный театр батлейка. Показы проходили не только в городах, но и в отдаленных крестьянских домах. Батлейка на протяжении долгого существования переросла в уникальную театральную газету, поражающую и удивляющую зрителей и в нашем XX в. «Батлейка» происходит слова Бетлеем – искаженное название города Вифлеем, в котором согласно библейскому сказанию, родился Иисус Христос. Батлеечные спектакли своими сюжетами обычно отражали социальные и религиозные процессы, происходившие в обществе. Распространению батлейки способствовали странствующие семинаристы, вносившие в ее репертуар сюжеты школьного театра. Постепенно батлейка распространяется в мещанской и крестьянской среде и становится чисто народным театром. Театр «открывал» сезон в строго определенное традицией время - в Рождество, и продолжал разыгрываться до завершения Святых вечеров, то есть, до наступления Нового года. Представление состояло из двух частей: религиозной и светской. Каждая разыгрывалась на своем ярусе — верхнем или нижнем. Надо отметить, что репертуар батлеек также можно было разделить на два  жанра: «высокий» — религиозная тематика и «низкий» — сатиричные сценки из народной жизни. Важной особенностью поэтики было использование в драме готовых общеизвестных текстов: народных духовных стихов и песен, религиозных кантов.  В репертуар батлейки, наряду с религиозной пьесой «Царь Ирод», народной драмой «Царь Максимилиан», входили также жанровые сцены «Матей и доктор», «Антон с козой и Антониха», «Вольский — купец польский», «Бэрка-корчмарь», «Цыган и цыганка», «Ванька малой», «Панич» и ряд  других. В батлейке постоянно сталкивались религиозная мистика и житейский реализм, набожность и богохульство. Наивысшим достижением фольклорного театра стала народная драма, которая сильно приблизилась к профессиональному искусству. Немногочисленная по каноническим сюжетам, она вновь же очень богата интермедийными народными сценами. Во 2-й пол. XVIII в. происходит становление профессионального театра. При этом преобладали крепостные театры. Магнаты приглашали на придворную сцену зарубежных актеров, музыкантов. Особенно высоким был художественный уровень крепостных театров Несвижа, Слуцка, Шклова, Гродно, Ружан, Слонима, Могилева. Абсолютно уникальным явлением можно считать Несвижский театр Ф. У. Радзивилл. Сначала дворцовые представления должны были «украшать» жизнь. Так, первая пьеса «Остроумная любовь» ставилась по случаю дня рождения Михала Казимира. Однако постепенно в театральную жизнь втянулись многие придворные Радзивиллов, шляхта, духовенство, богатые мещане. Сюжеты произведений Ф. Радзивилл не были оригинальными, но и не являлись прямым пересказом на польском языке западноевропейских произведений. Она наполняла свои пьесы местным колоритом, фольклором, фактами из жизни Несвижа. При театре действовали балетная, музыкальная и театральная школы. Европейскую славу приобрел Слонимский театр, созданный Михалом Казимиром Огинским, необычайно разносторонней и одаренной личностью. Он был и оперным композитором (автор опер «Елисейские поля», «Силы мира», «Положение сословий»), и музыкантом-виртуозом, и поэтом. Театр был основан в 1771 г. В нем работали профессиональные актеры из Польши, Германии, Италии, действовали хор, балет, музыкальная школа. Здесь устраивались грандиозные представления. Сцена театра была настолько огромной, что актеры могли заезжать на нее на лошадях. Когда возникала необходимость, то на сцене мог появиться бассейн, размещенный под полом. Тогда можно было наблюдать настоящие морские бои. Кроме Несвижа и Слонима крепостные театры действовали в Гродно (Тизенгауза), Ружанах (Сапег), Свислочи (Тышкевича). Актеров для Б.№24.1. Киноискусство Беларуси: стилевые направления, ведущие мастера (2). Картины молодых были сняты в новой стилистике, а также в соответствии с личным опытом военного детства. Лидер этого направления Туров (на себе испытал ужасы концлагерей) – в 1959 пришел на студию «Беларусьфильм». Фильмы: «Через кладбище», «Я родом с детства», «Война под крышами», «Сыновья уходят в бой», «Время ее сыновей». Занимался экранизацией: «Люди на болоте», «Черный аист», «Шляхтич Завальня». Добролюбов – слава пришла с картиной «Иван Макарович». Военная тема в фильме «Братушка». Еще его фильмы: «Белые росы», «Плач перепелки». В это время важное место занимала экранизация литературных произведений. Первой такой кинокартиной стала «Альпийская баллада» Степанова по одноименной повести Быкова. Еще одна военная глава в бел-ком кино связана с именем Адамовича. Его романы-хроники, собравшие документы и факты фашистского геноцида на бел. земле, стали литературной основой как для док. фильмов (цикл Дашука «Я из огненной деревни»), так и для игровой картины Климова «Иди и смотри». Удачным результатом сотворчества бел. писателей и режиссеров на поприще военной тематики стали теле-фильмы «Руины стреляют…» Чигринова и Четверикова, «Свидетель» Козько и Рыбаева. 2. Неоклассицизм в русской музыке. Неофольклоризм. Неоклассицизм ― музыкально-исторический термин для обозначения направления в академической музыке XX в., представители которого имитировали стиль музыкальных сочинений XVII—XVIII в., особенно раннего классицизма и позднего барокко, противопоставляя такой стиль эмоционально и технически перегруженной музыке позднего романтизма. Пик популярности неоклассицизма пришёлся на 1920-е и 1930-е г. Затронул творчество многих композиторов (в Германии-Хиндемит, Штраус (образ Баха), в Италии-Казелла (обр. к трад. Старинной итальянской оперы и инстр. концертам Вивальди), во Франции-поздний период Дебюсси, Равель (обращ. к старинным фр. сонатам и к операм Люлли), в России-Стравинский, Прокофьев, Шнитке). Хар-но: 1)антитеза романтизма; 2)обращение к жанрам непрограммной музыки; 3)переосмысление классической тональности, приемов, форм образования с помощью выразительных средств музыки; 4)обращение к полифоническим принципам развития, использование барочных форм; 5)утверждается ясность, организованность; 6)обращение к античным мифам; 7)принцип своеобразной «игры с моделью». Как художественное направление неоклассицизм декларировал в 1920 г. Бузони, опубликовав статью «Новый классицизм» Неоклассицизм получил мощное развитие позже, прежде всего, у Стравинского (балет «Пульчинелла»). Неофольклоризм — термин, иногда употребляющийся по отношению к европейской музыке 1-й трети XX в., в которой фольклор цитировался и развивался с помощью технико-стилевых приёмов современной музыки. Неофольклоризм развивался параллельно с неоклассицизмом и был противоположностью так называемому ортодоксальному фольклоризму, заложенному членами Могучей кучки. Статьи и выступления  де Фальи и Бартока легли в основу его «программы». Первые представители неофольклоризма — Барток и Стравинский. Среди множества худ. направлений в музыкальном иск-ве XX в. неофольклоризм стал самым продолжительным. Он заявил о себе в первые десятилетия XX в. Предпосылками для возникновения стали экономические кризисы 1902-1903 гг. в Европе, рост рабочего движения, а также национально-освободительное движение в ряде стран Восточной Европы. В муз-ном неофольклоризме нашли воплощение важнейшие идеи времени: антиромантическая тенденция; идеи свободы и бунтарства. Неофольклоризм ориентируется на древнейшие пласты фольклора. 1. Импрессионизм в традиционных искусствах XIX-XXст. Импрессионизм (франц.— впечатление), направление в искусстве последней трети девятнадцатого — начала двадцатого века, мастера которого, фиксируя свои мимолетные впечатления, стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Импрессионизм зародился во французской живописи в конце 60-х гг. Эдуард Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), Огюст Ренуар, Эдгар Дега внесли в изобразительное искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни. Французские художники обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека, изображение сильных страстей, одухотворение природы. В 1870–1880-е гг. формируется пейзаж французского импрессионизма: Моне, Писсарро, Сислей выработали последовательную систему пленэра, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения форм в вибрации света и воздуха. Название направления произошло от наименования картины Моне "Впечатление. Восходящее солнце". Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х гг., обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения Родена, бронзовые статуэтки Дега). Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал влияние на развитие выразительных средств современной ему литературы, музыки, театра. Моне Клод - французский живописец. Один из основоположников импрессионизма, в своих картинах художник Моне со второй половины 1860-х гг. стремился передавать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира, сохраняя при этом свежесть первого зрительного впечатления от природы. В своих пейзажных композициях (“Бульвар капуцинок в Париже”, “Скалы в Этрета”, “Поле маков”) Моне воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия. Стремясь запечатлеть многообразные переходные состояния природы в разное время дня и при разной погоде, Моне создал в 90-е г. серии картин-вариаций на один сюжетный мотив (серия полотен “Руанские соборы”). Дега Эдгар, французский живописец, график и скульптор. Начав со строгих по композиции исторических картин и портретов

Б.№28. 2. Театральное иск-во на Беларуси XVII-XVIIIвв (2). них готовили из мещанских и крепостных мальчиков и девочек. На сценах магнатских театров Беларуси ставились в основном французские и итальянские оперы, балеты. Драматические постановки устраивали, как правило, профессиональные передвижные труппы. В числе драматических представлений следует вспомнить постановку в гродненском театре комедии Бомарше «Севильский цирюльник». Важное значение для развития театрального искусства Беларуси имела деятельность драматурга, актера и режиссера Дунина–Марцинкевича, который в середине XVIII в. начал работу по созданию белорусского профессионального театра. Дунин-Марцинкевич писал на польском и белорусском языке. В центре его художественных зарисовок стоит белорусская деревня, ее быт. Театр Дунина-Марцинкевича - первый белорусский национальный театр современного типа, который объединил все виды сценического искусства - драматический, музыкальный, вокальный и танцевальный. Он был центром демократической культуры и наследовал традиции народного сценического искусства. Подготовительная работа по его созданию велась с 1840 г. Существовал он в 40-50-е г XIX в. Открылся Театр Дунина-Марцинкевича 9 февраля 1852 г. спектаклем "Селянка" («Пинская шляхта», «Идилия», «Залеты»). Б.№27. 1. Направление сюрреализма в худ. кул-ре XXв. Сюрреали́зм - направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использований аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Дали, Эрнст и Магритт. Наиболее яркими представителями сюооеализма в кинематографе считаются Бунюэль, Кокто, Шванкмайер, Линч. Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам Халсмана. Основное понятие сюрреализма, сюрреальность - совмещение сна и реальности. Это направление сложилось под большим влиянием теории психоанализа Фрейда. Нередко сюрреалисты выполняли свои работы под воздействием гипноза, алкоголя, наркотиков или голода, ради того, чтобы достичь глубин своего подсознания. Они провозглашали неконтролируемое создание текстов — автоматическое письмо. Общие особенности искусства сюрреализма — фантастика абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость, изменчивость образов. Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, так и идеального мира, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации. Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, не отражающую действительность, подсказанную подсознанием. В настоящее время направление заметно коммерциализировалось. Сюрреализм эволюционировал, и в настоящее время трудно говорить о нём как о чистом направлении: он испытал сильное влияние фэнтази-арт и классического искусства. Сюрреалисты не создали своего театра, однако сюрреалисты –диссиденты Витрак и Арто предприняли 1926-1929 попытку организации собственного театра, который назывался «Театр Альфред-Жарри». Эта реализованная, пусть и не на долго, попытка существенно повлияла на Арто, создавшего в 30-е г. теорию «театра жестокости», изложенную в сборнике «Театр и его двойник». Сюрреализм в живописи: Дали, Де Кирико, Миро, Массон.  Массон - французский художник, один из первых сюрреалистов. Работал методом графического автоматизма: водил индийской тушью по бумаге.  Экспериментировал Массон и с другими техниками (напр., бросал песок на покрытый клеем холст, получая при этом причудливые изображения). Магрит - бельгийский художник. Магритт представляет человека существом, у которого отсутствует мозг. Картины Магритта - жесткие интеллектуальные игры, посредством которых художник пытался заставить зрителя заметить странности, скрытые в обыденном укладе жизни. Картины «Память», «Путь в Дамаск», «Красная модель». В драматургии и театре раскрылся с наименьшей полнотой, использовать принцип автоматического письма в драматургии было непросто, вынесение «сверхреальности» на сцену делалось за счёт подмены объективной действительности снами, грёзами, попытками прямой проекции на сцену бессознательного. Категория сна играет важную роль в театре этого направления. Театральный герой сюрреализма – человек, находящийся во власти грёз, ведущий бессвязные диалоги. Для сюрреалистических пьес свойственно также нагромождение множества образов, большинство из которых возникает из сна. Попытки создания сюрреалистической драматургии совершились самим Бретоном в соавторстве с Супо (пьеса «Пожалуйста»).Но сюрреализм в театре связан с именем Арто. Одна из основных идей Арто заключалась в том, что театр не имитирует жизнь, а создаёт на сцене высшую реальность. Важное значение для данного направления в театральном искусстве имел театр «Альфред Жарри», одним из основателей которого являлся и в деятельности которого принимал активное участие Арто. Этот театр ставил спектакли по пьесам самого Арто, а также Робюра, Витрака, Стринберга. С 1927 по 1930 г. Театр «Альфред Жарри», несмотря на величайшие трудности, поставил четыре спектакля. I. Первый спектакль был показан 1927 г. В него включены: 1. «Сожженное чрево, или Безумная мать», музыкальный эскиз Арто. Лирическое произведение, юмористически обнажающее конфликт между кино и театром. 2. «Таинства Любви» (в трех картинах) Витрака. Ироническое произведение, воплотившее на сцене беспокойство, удвоенное одиночество, эротизм и преступные тайные мысли влюбленных. Впервые был показан на сцене сон наяву. 3. «Жигонь», одноактная пьеса Робюра. II. Второй спектакль был поставлен 1928 г. В него включены: 1. «Полуденный раздел», один акт пьесы Клоделя. 2. «Мать» по Горькому, революционный фильм Пудовкина, запрещенный цензурой. III. Третий спектакль был поставлен 1928 г. Он включал «Сновидения, или Игру снов» Стриндберга. IV. Четвертый спектакль был поставлен 1928 г. Он включал пьесу «Виктор, или Дети у власти», буржуазную драму в трех действиях Витрака. 2. Социалистический реализм в худ. кул-ре XXв. Социалисти́ческий реализм - мировоззренческий метод художественного творчества, использовавшийся в искусстве Советского Союза, а затем и в других социалистических странах, внедрявшийся в художественное творчество средствами государственной политики, в том числе цензурой, и отвечающий решению задач построения социализма.  Изображение жизни в свете идеалов социализма обусловливает и содержание, и основные художественные структурные принципы искусства социалистического реализма. Его возникновение связано с распространением социалистических идей и развитием во многих странах 1. Импрессионизм в традиционных искусствах XIX-XXст (2). (“Семейство Беллелли”), Дега в 70-е г. сблизился с представителями импрессионизма, обратился к изображению современной городской жизни – улиц, кафе, театральных представлений (“Площадь Согласия”; “Абсент”). Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту (“Гладильщицы”). Искусству Дега присуще соединение прекрасного, порой фантастического, и прозаического: передавая во многих балетных сценах праздничный дух театра (“Звезда»). Писсарро Камиль, французский живописец. Один из ведущих мастеров импрессионизма, Писсарро в многочисленных сельских пейзажах раскрывал поэзию и очарование природы Франции, с помощью мягкой живописной гаммы, тонкой передачи состояния световоздушной среды придавал обаяние свежести самым непритязательным мотивам (“Вспаханная земля”; “Тачка”). Впоследствии Писсарро часто обращался к городскому пейзажу (“Бульвар Монмартр”; “Оперный проезд в Париже”). Ренуар Пьер Oгюст, французский живописец, график и скульптор. На рубеже 60-70-х г. Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (“Купание на Сене”). Изображая эпизоды, выхваченные из потока жизни, случайные жизненные ситуации, Ренуар отдавал предпочтение праздничным сценам городской жизни - балам, танцам, прогулкам, словно стремясь воплотить в них чувственную полноту и радость бытия (“Мулен де ла Галет”). Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы. Мане Эдуард, французский живописец. Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически, иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (“Завтрак на траве”, “Олимпия”). В 60-е г. Мане обращался к темам современной истории (“Казнь императора Максимилиана”), но проникновенное внимание Мане к современности проявлялось прежде всего в сценах, словно бы выхваченных из будничного течения жизни, полных лирической одухотворенности и внутренней значимости (“Завтрак в мастерской”; “Балкон”). Своим творчеством Мане предвосхитил возникновение, а затем стал и одним из основоположников импрессионизма. В конце 60-х г. Мане сблизился с Дега, Моне, Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи (“В лодке”; “В кабачке папаши Латюиль”). Музыкальный импрессионизм характеризуется передачей мимолётных впечатлений, настроений, тонких психологических нюансов. Основоположником импрессионизма в музыке является французский композитор Эрик Сати, опубликовавший в 1886 г. «Три мелодии», а в 1887 — «Трисарабанды», несущие в себе все главные черты нового стиля. Смелые открытия Сати пятью и десятью годами позднее были подхвачены и развиты другими музыкантами, ярчайшими представителями импрессионизма, Дебюсси и Равелем. Будучи первоклассным пианистом, Дебюсси обращается к фортепианным сочинениям на протяжении всей жизни. Самые типичные черты его творчества, касающиеся образной сферы, жанрового многообразия и стиля, нашли наиболее яркое воплощение в его произведениях для фортепиано. Никто из композиторов прошлого не воплощал в фортепианной музыке такого разнообразия и богатства сюжетов, связанных с картинами природы («Туманы», «Вереск», «Ветер на равнине», «Сады под дождем»). Дебюсси привлекает также возможность воплощения в фортепианной музыке жанровых сценок и музыкальных портретов. Здесь композитор обнаруживает умение несколькими точными штрихами создать вполне реальный, жизненный музыкальный образ («Вечер в Гренаде», сюита «Детский уголок», прелюдии — «Девушка с волосами цвета льна», «Прерванная серенада», «Ворота Альгамбры», «Менестрели», «Генерал Лявин-эксцентрик»). Среди фортепианных произведений Дебюсси имеются и навеянные сказочными и легендарными мотивами («Феи — прелестные танцовщицы», «Затонувший собор»), произведениями древнего античного искусства («Дельфийские танцовщицы», «Канопа») Дебюсси стал создателем нового фортепианного стиля, оригинального и самобытного, заключающего в себе многоплановость фактуры, мелодию, скрытую в гармоническом фоне, сложный ладогармонический язык, основанный на неожиданных сменах весьма далеких тональностей, на частом употреблении неразрешенных диссонантных созвучий, особенно прихотливую и изменчивую ритмику. Ярчайший представитель мировой музыкальной культуры 1-й половины 20 в., Равель продолжил и развил искания Дебюсси в области импрессионистической звукописи, колористической гармонии и оркестровки, экзотической ритмики. Вместе с тем в ряде произведений проявились неоклассицистские тенденции. В творчестве Равеля представлены разнообразные жанры: «Испанская рапсодия», «Вальс», а также «Болеро», опера «Испанский час», опера-балет «Дитя и волшебство». Равелю подвластна стихия танцевальных ритмов разных времён, что нашло отражение в «танцевальных» сочинениях — балет (хореографическая симфония) «Дафнис и Хлоя», «Болеро», «Благородные и сентиментальные вальсы», а также в таких произведениях, как Соната для скрипки и фортепиано, опера «Дитя и волшебство». Творческие открытия Равеля в области гармонии, ритма, лада, оркестровки привели к новым стилистическим течениям в музыкальном искусстве 20 в. Современное белорусское искусствоведение: основная тематика исследований и ведущие представители (2). Ведущие представители: музыковедение – Р. Аладова, В. Антоневич, Г. Глущенко, Л. Голикова, Л. Густова-Рунцо, О. Дадиомова, Л. Измаилова, Г. Кулешова, Т. Мдивани, З. Можейко, И. Назина, О. Савицкая, Р. Сергиенко, К. Степанцевич, В. Прокопцова, Т. Щербакова, Н. Ювченко, Н. Яконюк и др.; театроведение – И. Алекснина, Г. Барышев, Р. Бузук, Т. Горобченко, М. Колодинский, В. Нефед, Р. Смольский, А. Соболевский, Ю. Сохарь, Ю. Чурко и др.; искусствоведение – Н. Высоцкая, Л. Дробов, В. Жук, П. Карнач, М. Кацер, О. Коваленко, П. Маслеников, Л. Петерсон, Е. Пикулик, Е. Сахута, В. Шматов и др.; архитектура – Т. Габрусь, А. Локотко, А. Кулагин, Ю. Чантурия и др.; киноведение – Н. Агафонова, Е. Бондарева, А. Карпилова, А. Красинский, О. Медведева, О. Нечай, Г. Ратников, Л. Саенкова, Н. Фрольцова; компаративное искусствоведение: Н. Агафонова, Т. Бабич, Д. Бриткевич, В. Прокопцова, Н. Карчевская, Е. Корсакова, Е. Шаройко, Л. Шкор.

Б.№27. 2. Социалистический реализм в худ. кул-ре XXв (2). революционного рабочего движения. Первые произведения литературы и искусства, революционно- пролетарские по своей направленности, относятся к середине – 2-й пол. XIX в. ("Интернационал" Потье, графика Стейнлена во Франции, живопись Касаткина в России). Развивая гуманистические и реалистические традиции предшествующего искусства на основе нового социалистического содержания, социалистический реализм представляет собой новый тип художественного сознания. Его новизна связана с тем вкладом, который внёс марксизм-ленинизм в материалистическую философию - утверждением роли революционно-преобразующей деятельности, что послужило истоком идеи правдивого изображения действительности в её революционном развитии. Основой метода социалистического реализма служит также революционно-действенный социалистический гуманизм, что составляет важнейшую и универсальную отличительную особенность социалистического реализма. В 30-е гг. социалистический реализм окончательно утвердился как основополагающий, магистральный творческий метод советского многонационального искусства. После окончания Второй мировой войны 1939-45 и образования мировой социалистической системы позиции социалистического реализма как авангарда художественного прогресса ещё более утвердились. Обретя международное значение, социалистический реализм раскрыл себя в исключительном многообразии и ярком национальном своеобразии форм. Сталинский ампир (от фр. empire — «империя» и по аналогии с ампиром) — одно из лидирующих направлений в архитектуре, монументальном и декоративном искусстве СССР с сер. 1940-х до сер. гг. Стиль соединил в себе элементы барокко, ампира эпохи Наполеона, позднего классицизма и ар-деко, он сочетает помпезность, роскошь, величественность и монументальность. Один из примеров интерьеров, оформленных в стиле сталинского ампира, — банкетный зал в здании Центрального Московского ипподрома. В декоре мебели, используемой в оформлении интерьеров в стиле сталинского ампира, — резьба, включающая в себя изображения лавровых венков, колосьев и пятиконечных звезд. Б.№26. 1. Иконопись Беларуси XIV-XVIII вв. X–XII в. — под влиянием искусства Византии с приходом христианства развивается фресковая живопись, книжная миниатюра, мелкая пластика. Примером древне–белорусского искусства XII в. стал крест, сделанный Богшей для Полоцкой. К концу XVI в. сформировалась самобытная белорусская школа иконописи. В результате многочисленных войн и социально–политических потрясений большая часть белорусских икон утрачена. Сохранилось лишь несколько икон XV–XVI в.: "Богоматерь Одигитрия", "Богоматерь Одигитрия Смоленская", "Богоматерь Одигитрия Иерусалимская", "Параскева" и "Христос Вседержитель". Белорусские иконы отличаются своеобразным переосмыслением византийской иконографической стилистики, древнерусских и балканских, ренессансных и барочных идей. Для них характерно отражение естественных человеческих настроений (плач, радость, печаль), житейских ситуаций (рождение ребенка, похороны), местных пейзажей, архитектуры, интерьера, одежды, типажей крестьян, дворян, князей. По иконам можно изучать этнографические приметы сельского и городского уклада жизни. Искусству Беларуси XIV – XVI в. свойственен интерес к показу внутреннего мира личности, ее морального облика. В живописи этого времени наблюдается стремление к экспрессии, динамике, показу драматических ситуаций. Именно в XIV – XVI в. начинается формирование светских форм искусства. Кроме того художники обращались к скульптуре, писали иконы. Фресковыми росписями были украшены княжеские дворцы в Вильни, Троках, Киеве, Полоцке, церкви и костёлы. Эта живопись не сохранилась до наших дней, поэтому большую художественную и историческую ценность имеют росписи, выполненные белорусскими художниками на территории Польши. Среди них наиболее древними являются фрески часовни св. Троицы в Люблинском замке, кафедрального собора в Сандомире, капелл св. Креста и св. Троицы в Вавельском замке, созданные в кон. XIV в., в них изображены сюжеты Старого и Нового Завета Библии, показаны образы святых, пророков, мучеников. Значительным памятником монументальной живописи XV в. являются росписи часовни в Люблинском замке. Стены расписаны сюжетами Нового Завета: «Радуйся, царь Иудейский», «Бичевание», «Евхаристия», «Тайная вечера», «Моление о чаше». Все они создают выразительный рассказ о жизни Христа, Матери Божьей, апостолов. Фрески часовни отличаются характерной чертой: наличием портретных изображений. В XIV – XVI вв. Белорусская иконопись рассматриваемого периода находилась под сильным влиянием византийских, древнерусских традиций. Для белорусских икон XIV – XVI в. отличительной чертой является использование декоративно-пластических средств – резьбы и лепки по левкасу, раскраска фона, различных накладных элементов, покрытие живописной поверхности защитным лаком из яичного белка или смолы. Указанные особенности выделяют одно из первых известных сейчас произведений – икону «Матерь Божья Умиление» из Малориты.. Неизвестный художник, руководствуясь каноном изображения Матери Божьей и Христа, известной как «Умиление», смог придать образам убедительную жизненность. Начиная с XVI в. в иконописи возрастает суровость эмоционального строя с соответствующим пластическим решением. Изображения становятся более графическими, орнамент, фон, одежда приобретают чеканную форму. Цвет изображений приобретает подчеркнуто декоративный характер. Эти особенности характерны таким иконам, как «Матерь Божья Одигитрия Смоленская» из дубинца Столинского района, «Знамение», «Матерь Божья Одигитрия Смоленская» из десны Витебской области. С XVI в. в белорусской иконописи наблюдаются определенные сдвиги, связанные с воздействием идей Возрождения и маньеризма. Тэхніка напісання вобразаў беларускімі майстрамі мае свае адметныя рысы, якія фармаваліся паступова. У якасці асновы выкарыстоўваліся дошкі, часта хваёвыя, ліпавыя або дубовыя. Ад старажытнарускіх часоў ідзе традыцыя аздабляць абразы багата ўпрыгожанымі акладамі, асаблівага росквіту яна дасягнула ў XV—XVIII стагоддзях. Адметнай асаблівасцю беларускіх вобразаў 14-16 ст. з'яўляецца шырокае ўжыванне ва ўпрыгожванні дэкаратыўна-пластычных сродкаў і прыёмаў разьбы і нават лепкі па ляўкаснаму грунту, размалёўванне фону, пакрыццё жывапіснай паверхні ахоўным лакам з яечнага бялку або смалы, выкарыстанне накладных элементаў, разьбяных ліштваў, кіётаў, фератронаў (невялікі разьбяныя алтырыкі), чаканеных шат - усё гэта сведчыць пра пранікненне ў беларускі іканапіс тэхнічных прыёмаў і густаў народнага бытавога мастацтва. Беларускія іконы Художественное течение Романтизма в ИЗО и театральном иск-ве Зап. Европы. Романтизм – направление в искусстве, сформировавшееся в рамках общелитературного течения на рубеже 18–19 вв. в Германии. Получил распространение во всех странах Европы и Америки. Центр художественной системы романтизма – личность, а его главный конфликт – личности и общества. Решающей предпосылкой развития романтизма стали события Великой французской революции. Появление романтизма связано с антипросветительским движением. Романтизм стал первым художественным направлением, в котором со всей определённостью проявилось осознание творческой личности как субъекта художественной деятельности. Привлекательными для романтиков становятся фантастика, народные музыка, поэзия, сказания. Для романтизма свойственно утверждение свободы, суверенности личности, повышенное внимание к единичному, неповторимому в человеке, культ индивидуального. Мировоззрение романтизма: человеческое бытие богаче, романтизм уравнивает сословия. Отказ от реальной действительности:1) уход в себя (мир фантазий и грез);2) уход в прошлое (культ дамы сердца, рыцарские достижения);3) экзотика (то, что не похоже на реальность, то, что представлено сказкой);4) бегство в природу;5) вездесущность человеческого воображения (фантазия переносит в различные страны);6) самопостижение, самооткрытие и самопознание. Интерес к фольклору, переработка фольклорных произведений, создание собственных произведений на основе народного творчества. Развитие жанров исторического романа, фантастической повести, лиро-эпической поэмы, баллады – заслуга романтиков. Pромантизм в театре. Романтизм возник как протест против классицистской трагедии. Истоком романтизма в театре принято считать эстетическое движение «Бури и натиска», яркими представителями которого были Шиллер (Разбойники, Заговор Фиеско в Генуе, Коварство и любовь) и Гете. Романтизм оказал огромное влияние на развитие актерского искусства: впервые в истории основой создания роли стал психологизм. На смену рационально выверенной актерской манере классицизма пришла бурная эмоциональность, яркая драматическая экспрессия, многогранность и противоречивость психологической разработки характеров. Сопереживание вернулось в зрительные залы; кумирами публики стали крупнейшие драматические актеры-романтики: Кин; Девриент, Дорваль и Леметр; Ристори; Форрест и Кашмен; Мочалов. Романтизм обогатил и палитру постановочно-выразительных средств театра. Впервые принципы искусства художника, композитора, декоратора начали рассматриваться в контексте эмоционального воздействия на зрителя, выявления динамики действия. Романтизм в ИЗО. Были сильны традиции классицизма, поэтому позднее всего принялся. Романтическая живопись во Франции возникает как оппозиция классицистической школе Давида, академическому искусству, именуемому «школой» в целом. Французские художники реформируют живописно-выразительные средства: динамизируют композицию, объединяя формы бурным движением, используют яркий насыщенный колорит, основанный на контрастах света и тени, тёплых и холодных тонов, прибегают к сверкающей и лёгкой, нередко обобщённой манере письма. В творчестве основателя романтической школы Жерико, впервые во французском искусстве выражены протест против окружающей действительности и желание откликнуться на исключительные события современности, которые в его произведениях воплощают трагическую судьбу современной Франции. В 1820-х гг. признанным главой романтической школы стал Э. Делакруа. Ощущение сопричастности к великим историческим событиям, изменяющим лицо мира, обращение к кульминационным, драматически острым темам породили пафос и драматический накал его лучших произведений. Картина “Свобода на баррикадах” закрепила победу романтизма во французской живописи. В портрете главным для романтиков стало выявление ярких характеров, напряжения духовной жизни, мимолётного движения человеческих чувств; в пейзаже — восхищение мощью природы, одухотворённой стихией мироздания. Для графики французского романтизма показательно создание новых, массовых форм в литографии и книжной ксилографии. Ранний немецкий романтизм, которому свойственны пристальное внимание ко всему остроиндивидуальному, меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, мистико-пантеистического настроения, связан главным образом с поисками в области портрета и аллегорических композиций (Ф. О. Руте), а также пейзажа (К. Д. Фридрих, Й. А. Кох). Германия одна из первых стран, в изобразительном искусстве которой сложился романтизм. Портрет и пейзаж прежде всего откликаются на новые веяния в искусстве. Филипп Отто Рунге, живописец, график, теоретик искусства, в своих портретах монументализирует образы обыкновенных людей, одновременно стараясь проникнуть в тонкую душевную, внутреннюю жизнь своих моделей [автопортрет с невестой и братом, портреты жены, родителей, автопортреты]. В Великобритании в 1-й половине 19 в. некоторой близостью к французскому романтизму и вместе с тем самобытностью, ярко выраженной реалистических тенденцией отмечены пейзажи Дж. Констебла и Р. Бонингтона, романтической фантастикой и поисками свежих выразительных средств — пейзажи У. Тёрнера. Фантастический мир снов реализует в своих работах английский художник-романтик Уильям Блейк. Англия была классической страной романтической литературы. Основной чертой английской живописи всегда был интерес к человеческой личности, позволивший плодотворно развиваться жанру портрета. Стиль Классицизма в ИЗО и театральном иск-ве Зап. Европы. Классицизм - художественный стиль европейского искусства XVII-XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к античному искусству как высшему образцу и опора на традиции высокого Возрождения. Искусство классицизма отражало идеи гармонического устройства общества. Конфликты личности и общества, идеала и реальности, чувства и разума свидетельствуют о сложности искусства классицизма. Художественным формам классицизма свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов.  Для архитектуры классицизма характерны навеянные античными образцами ордерная система, четкость и геометрическая правильность объемов и планировки, выделяющиеся на глади стен портики, колонны, статуи, рельефы. Выдающимся шедевром архитектуры, соединившим классицизм и барокко в единый торжественный стиль, был дворцово-парковый ансамбль в Версале. В живописи главное значение приобрели логическое развертывание сюжета, ясная уравновешенная композиция,

Б.№26. 1. Иконопись Беларуси XIV-XVIII вв (2). адрозніваюцца своеасаблівым пераасэнсаваннем візантыйскай іконаграфічнай стылістыкі, старажытнарускіх і балканскіх, рэнесансных і барочных ідэяў. Для іх характэрна адлюстраванне натуральных чалавечых настрояў (плач, радасць, смутак), жыццёвых сітуацый (нараджэнне дзіцяці, пахаванне), мясцовых пейзажаў, архітэктуры, інтэр'еру, адзення, тыпажоў сялян, шляхты, князёў. Па іконах можна вывучаць этнаграфічныя прыкметы вясковага і гарадскога ўкладу жыцця. 2. Направление символизма в искусстве XIX-XX вв. Символизм  направление в европейской художественной культуре кон. XIX – нач. XX вв, Термин впервые был применён фр.поэтом Мореасом в одноименном манифесте. Осн. черты: использование символов, недосказанность, загадочность, пессимистическое настроение, тяготение к мистическому; осн.идеи произведения воплощаются в многозначной ассоциативной эстетике символов. Предствителями в живописи явл. французы Пьер Пюви де Шаванна и Моро. Символизм Пюви выражен не в аллегории, а в организации форм, создающих новый мир(«Священная роща, «Видение античности»). Моро по –своему перерабатывает мифологическую тематику. Мир Моро – зачарованный мир фантасмагорических пейзажей, призрачной архитектуры и дремотных состояний(«Эдип и сфинкс», «Орфей») Группа Наби возникла на волне общего увлечения живописью Гогена, театром, новой литературой, восточной и христианской философией. В своих картинах, художники группы «Наби» опирались на работы прерафаэлитов, символистов (в особенности Пюви де Шаванна), японскую цветную гравюру, восточную эзотерику и литературу, но главное — на творчество Гогена.  Гогену была свойственна страсть к переменам, поэтому после долгих путешествий он вдруг отправляется на Таити, где были созданы самые великие его полотна: “А ты ревнуешь?”, “Женщины Таити”, “Одна”. Особенностью художников группы «Наби» являлось тяготение к синтезу искусств. Помимо станковой и монументальной живописи, художники занимались и декоративно-прикладными искусствами, практически охватив все виды художественной деятельности: книжной и прикладной графикой, костюмом и театральными декорациями, керамикой, фарфором, витражами, изготовлением мебели и даже ковроткачеством. Символизм в драматургии и театре. Символистская драма распадается на ряд лирически насыщенных картин; символисты предпочитают одноактные пьесы; драматургия свойственно туманность образов; драма превращается в своего рода драматизированную лирику, этот эффект достигается благодаря повторяющимся репликам и ритмочности, также для драм-и символистов и теоретика символ; диалоги имеют второстепенное значение, за ними скрывается более важный смысл, который нужно угадывать; сюжеты часто берутся из отдаленных эпох, например, Средневековья; для символистической драмы типичны также образы увядания, отмирания, сна и смерти. Театр симво­листский использовал режиссерские принципы для создания небытовой атмосферы. Узнаваемые предметы теряли свою реальность и подразумевали иное значение. Происходящее на сцене являлось театральной реальностью, расшифровываемой для зрителя, но противопоставляемой ему. Уильям Батлер Йейтс — поэт, драматург, театральный критик, орга­низатор нескольких театров. Театральная концепция Йейтса складывается под воздействием французских театральных идей: Малларме, Метерлинка, символистских театров. Но для Йейтса была актуальна еще одна проблема: грезившийся ему театр дол­жен был стать центром возрожденной национальной культуры Ирландии. Йейтс  пишет ряд теоретических работ о театре, главная из которых 'Трагический театр».  В ней получает осмысление идея о целостности восприятия сцениче­ского произведения. Декорация не должна восприниматься сама по себе, равно как и другие компоненты спектакля. Сцена (и слово на сцене) выступает лишь как символ сущностной реальности, лишенный подроб­ностей. Дружба Йейтса с Крэгом. вылилась в сотруд­ничество при постановке «Песочных часов» Йейтса и «Избавителя» Августы Грегори в Эбби-тиэтр. Здесь впервые было опробовано мобильное сцениче­ское пространство, создаваемое крэговскими ширмами. Важную роль на развитие русского символизма оказал кружок «Мир искусства», в состав входили Бенуа, Сомов, Нувель, Философов, позже к ним присоединились Дягилев и Бакст. Одной из важных сторон деят-ти участников было вызвать интерес к худ-м творениям национального прошлого, в связи с этим они выпустили в свет сборники «Худож-е сокровища России». Б.№24.1. Киноискусство Беларуси: стилевые направления, ведущие мастера. 20-е г. Рождение бел-го кино до сих пор связывается с 1924, когда было создано «Белгоскино». Первые хроникальные ленты были сняты в 1925, а первая игровая картина «Лесная быль» появилась в 1926. Самой крупной фигурой бел-го кино 20-х является Тарич. В кино он пришел из театра. В сер. 20-х один за другим выходят фильмы, поставленные по сценариям Тарича «Банда батьки Кныша», «»Враги», «Волки», «Морока», «Свои и чужие», «Капитанская дочка». С именем Тарича связано рождение бел-кой кинематографии. На основе повести Чарота он поставил первый бел-кий худ. фильм «Лесная быль». Тема революции, кот. Тарич посвятил большинство своих произведений, звучала и в фильме «До завтра». О классовых битвах за рубежом шла речь в фильме «Ненависть». Под его руководством была создана первая в белорусском кино звуковая кинопрограмма «Переворот», первый военно-инструктивный фильм «Высота 88.5». Он основоположник бел-го кино. Именно фильмы «Лесная быль» и «Да завтра» определили худ-ный уровень бел-го кино в 20-е г. 30-е г. Применение звука (просто озвучивались немые фильмы, причем отдельные реплики персонажей, шумы и музыка по существу не дополняли худ. образ). И только в 1932 реж. Корш-Саблин снял полноценный звуковой фильм «Первый взвод». Одновременно с постановкой «Первого взвода» велась на студии работа по создании фильма «Поручик Киже» (реж. Файнциммер). 30-е г. дали первый импульс развитию детского кино в Беларуси (реж. Винокуров, Кроль, Бахар и Молчанов «Полесские робинзоны»). Следует отметить, что киностудия «Советская Беларусь» до 1939 сущ. на территории ленинградской студии. Этот факт имел двоякое значение для развития бел. кино. С одной стороны, оно подпитывалось русской общекультурной традицией, но с другой – быстро теряло белорусский колорит. Военная тема. Первый значительный фильм о войне – «Константин Заслонов» (Файнциммер и Корш-Саблин). Затем появились такие картины: «Красные листья» Корш-Саблина и «Часы остановились в полночь» Фигуровского. Во 2-й пол. 60-х гг., когда на экран выходит серия фильмов молодого поколения реж. бел. «новой волны» - Турова, Степанова, Бычкова, Добролюбова, военная тематика обретает иное худ. измерение Стиль Классицизма в ИЗО и театральном иск-ве Зап. Европы (2). четкая передача объема, с помощью светотени подчиненная роль цвета, использование локальных цветов (Пуссен, Лоррен). Четкая разграниченность планов в пейзажах выявлялась также с помощью цвета: передний план обязательно должен был быть коричневым, средний - зеленым, а дальний - голубым. Во второй половине XVIII в. живопись обращается к республиканским идеям античности, к образам мужественных борцов против тирании (Давид). Классицизм – стиль противопоставлений. Классицизм 17 в. проявил себя в основном во Франции и утверждался в противоборстве с барокко. Со второй пол. 17 в. французский классицизм вбирает в себя всё больше элементов барокко (Версаль, Ардуэн-Мансар, планировка парка – Ленотр). Самые выдающиеся классицистические живописцы – Пуссен и Лоррен связали свою жизнь и творчество с Римом. Пуссен интерпретирует античную историю как собрание героических подвигов; в поздний период в его картинах возросла роль эпически величественного пейзажа. Соотечественник Лоррен создавал идеальные пейзажи, в которых оживала мечта о золотом веке – эпохе счастливой гармонии человека и природы. Наиболее чистое выражение классицизм нашёл в произведениях Мартоса, создавшего высокие образцы классицизма в жанре надгробия. В XIX веке живопись классицизма вступает в полосу кризиса и становится силой, сдерживающей развитие искусства, причём не только во Франции, но и в других странах. На фоне активной общественной жизни получает мощные импульсы развитие культуры и искусства. Литература XVII в. прославлена именами Корнеля, Лафонтена, Расина, Перро, Мольера. В драматургии утверждается принцип единства места и времени действия. Наряду с итальянскими театральными труппами, гастролирующими по всей Европе, создаются национальные театры и складываются национальные театральные традиции во Франции, в Испании, в Англии. Рождение театра «Комеди Франсез» является одним из значительных событий XVII в. Театр французского классицизма ко второй половине XVII в. занял главенствующее место в мировом развитии европейского театрального искусства. Утверждение этого стиля связано с созданием классицистской трагедии Корнеля и Расина и высокой комедии Мольера. Жан Бати́ст Раси́н — французский драматург, один из трёх выдающихся драматургов Франции XVII в., наряду с Корнелем и Мольером, автор трагедий «Андромаха», «Британик», «Ифигения», «Федра». Главные требования стиля Классицизм в театральном искусстве. Единство места. Это требование предусматривает общее пространство для всех событий пьесы, то есть, смена декораций не допускалась; Единство времени. Все события в пьесе должны разворачиваться в примерно одинаковом временном промежутке. Произведение не должно выходить за рамки суток; Единство действия. Самое сложное и серьезное требование. В спектакле должна была присутствовать лишь одна сюжетная линия без побочных эпизодов. Она должна разыгрываться максимально последовательно – от завязки до развязки. К актерам было особое отношение. Классицистический артист на сцене действовал, играл, переживал, но не перевоплощался – он оставался самим собой во всех ролях. Поэтому актеров подбирали под отдельного героя спектакля, опираясь на физические и психические данные персонажей. Свое наиболее полное эстетическое обоснование классицизм получил в теоретической поэме Буало «Поэтическое искусство». Никола́ Буало́-Депрео́ — французский поэт, критик, теоретик классицизма. В поэме «Поэтическое искусство» сформулировал ряд догм и законов поэзии. Самое знаменитое сочинение Буало — поэма-трактат в четырёх песнях «Поэтическое искусство»— представляет собой подведение итогов эстетики классицизма. Буало исходит из убеждения, что в поэзии, как и в других сферах жизни, выше всего должен быть поставлен bon sens, разум или здравый смысл, которому должны подчиниться фантазия и чувство. Как по форме, так и по содержанию поэзия должна быть общепонятна, но лёгкость и доступность не должны переходить в пошлость и вульгарность, стиль должен быть изящен, высок, но в то же время прост и свободен. от вычурности и трескучих выражений.