Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

аннотация Дуб

.docx
Скачиваний:
126
Добавлен:
22.02.2016
Размер:
24.79 Кб
Скачать

Генрих Матусович Вагнер  (2 июля 1922, Жирардув, Польша — 15 июля 2000, Минск) — белорусский и советский композитор и музыкант. Заслуженный деятель искусств Белорусской ССР (1963), народный артист Белорусской ССР (1988), лауреат премии Ленинского комсомола БССР (1976). Профессор (1988). Генрих с 1936 обучался в Варшавской консерватории игре на фортепиано. С 1939 жил в Минске. В 1948 окончил Белорусскую государственную консерваторию им. А. В. Луначарского (нынеБелорусская государственная академия музыки) по классу фортепиано Г. И. Шершевского, в 1954 по классу композиции А. В. Богатырева. Затем работал концертмейстером Белорусского радио.

С 1962 — преподаватель на кафедре музыкального воспитания в Минском педагогическом институте. В 1963—1973 — ответственный секретарь правления Союза композиторов БССР.

Автор :

  • первой белорусской телеоперы «Утро» (1967);

  • оперы «Тропою жизни» (1980);

  • балетов «Подставная невеста» (1958), «Свет и тени» (1963), «После бала» (1971);

  • вокально-симфонических поэм «Вечно живые» (1959) и «Героям Бреста» (1975);

  • 3-х симфоний (1954; 1970, для камерного оркестра; 1972);

  • концертов с оркестром — для фортепиано (1964, 1977, 1981), для виолончели (1975), для клавесина (1982), для скрипки (1985), для цимбал с оркестром народных инструментов (1985);

  • камерных-инструментальных ансамблей;

  • пьес на белорусские темы (1952);

  • сонатины (1953);

  • танца-скерцо (1965);

  • музыкальных картинок (1966);

  • вокального цикла «Настроение» (сл. Б. Дубровина, 1968);

  • хоров, романсов, песен и др.

Автор музыки к кинофильмам и телеспектаклям:

  1. 1966 — Чужое имя

  2. 1967 — И никто другой

  3. 1967 — Ранак (телеопера по роману «Когда сливаются реки» П. Бровки)

  4. 1969 — Мы с Вулканом

  5. 1969 — Ткачи (телеспектакль)

  6. 1970 — Нечаянная любовь

  7. 1971 — Полонез Огинского

  8. 1973 — И смех, и беда (телевизионный)

  9. 1978 — Театр купца Епишкина (телеспектакль)

А также к телевизионным и документальным фильмам «Генерал Пуща» (1967) и «Письма в бессмертие» (1970).

Евдокия Лось - белорусская советская поэтесса. Родилась в д. Старина Ушачского р-на Витебской обл. Член КПСС с 1955. Окончила Минский пединститут (1955), Высшие литературные курсы в Москве (1960). Работала в Учебно-педагогическом издательстве БССР, в редакциях газет. В 1970-72 ответственный секретарь журнала «Работища і сялянка», в 1974-76 главный редактор журнала «Вясёлка». Печаталась с 1948. Первый сборник стихов «Март» (1958). Вышли книги поэзии «Полочанка» (1962), «Люди добрые» (1963), «Краса» (1965), «Ясноокие мальвы» (1967), «Перевал» (1971), «Ветка с яблоком» (1973), «Лирика июля» (1977), «Избранные произведения» (т. 1-2, 1979) и др. Автор поэм «Говорят бессмертные» (1961), «Мой мир» (1962), «Моя Хатынь» (1971), «Високосный год» (1972), «Материнская тревога» (1975) и др. В центре внимания поэтессы советский патриотизм, героическое прошлое и современность, созидательный труд народа, судьба женщины, любовь. Тонкий лиризм, искренность и непосредственность — особенность её творчества. Писала для детей: «Обутая ёлочка» (1961), «Сказка про Ласку» (1963), «Зайчишка-хвастунишка» (1970), «Вкусные буквы» (1978) и др. Автор сборников прозы «Бусы» (1966), «Травица брат-сестрица» (1970). Отдельные её сборники вышли на русском и молдавском языках, стихи и поэмы переведены также на украинский, литовский, польский и др. языки.

Размер – переменный 4/4 и 3/4

Ритм мелодической линии полностью соответствует ритму литературного текста.

Фактура – смешанная: аккордово-гармоническая(10,11,14,17,18 такты) и гомофонно-гармоническая.

Гармония хоровой миниатюры достаточно сложная. Состоит как из основных трезвучий – t;s;D, так и из септаккордов и секундовых задержаний. Нужно отметить, что уменьшенные интервалы создают напряжённость, тяготеют к разрешению.

Тональность произведения – ля минор. Есть отклонения в ми минор, соль мажор.

Темп – andante, cantabile.

Динамика очень красочная, огромную роль играют подвижные нюансы

Но присутствуют и контрастные эпизоды: p - mf – p – pp.

Хор «Дуб» написан для четырёхголосного смешанного хора с эпизодическим divisi в партиях альта, тенора, баса.

Общий диапазон хоровых партий:

Диапазон сопрано:

Диапазон альта:

Диапазон баса:

Тесситурные условия в целом удобны для исполнения. Необходимо обратить внимания на низкие звуки у басовой партии и верхние - у тенора и сопрано.

Хоровой ансамбль будет достигаться искусственно. Главную роль в этом играет фактура. В эпизодах гомофонно-гармонической фактуры следует выделять партию, в которой проходит тема.

На ансамбль также будет влиять ритмический рисунок, использование коротких длительностей, пауз, которые требуют точного исполнения.

Темповый ансамбль предполагает единство ощущения и соблюдения хором долевой пульсации.

Использование богатой динамической палитры оказывает большое влияние на хоровой ансамбль. Необходимо добиться равновесия в звучании хоровых партий, при исполнении подвижной динамики.

Большое влияние на хоровой ансамбль имеют дикционно-орфоэпические сложности. Слова, неудобные для пения:

шипящие согласные - «ночевала тучка золотая», «умчалась рано», «в морщине старого утёса».

А опираясь на согласные, чётко произносить гласные, не прерывая при этом единой мелодической линии.

Чтобы добиться хорошего гармонического звучания аккордов, следует обратить внимание на интонирование звуков отдельных хоровых партий. Трудности хорового строя связаны с минорной тональностью.

Дыхание в хоре берётся на паузах, а также по фразам. Преобладает цепное дыхание.

Звукообразование – меняется в зависимости от динамики: на piano оно лёгкое, прозрачное, невесомое; на forte – яркая и акцентированная.

Атака звука – твёрдая, перед ней нужно мысленно представить высоту, силу и характер звука, форму – гласной, а затем начать петь.

Задача дирижёра – передать музыкальный образ произведения и контрасты между эпизодами. Дирижёрский жест должен быт лёгким и упругим для создания соответствующего художественного образа: от плавного кистевого до дирижирования всей рукой на кульминационных вершинах. Точное выполнение нотного материала, а также соблюдение всех нюансов – динамических, дикционных, метроритмических и т.д.

При разучивании произведения, дирижёр должен обращать внимание на все сложности, которые присутствуют в музыке и своевременно искать пути для их разрешения. Определённую трудность могут составлять динамические контрасты и градации, их необходимо предупреждать соответствующими ауфтактами.

«Дуб»

Аннотация на хоровое произведение

Композитор – Г. Вагнер

Автор текста – Е.Лось