Уо «Белорусский государственный педагогический университет имени Максима Танка»

Самоучитель

По курсу «Методика преподавания изобразительного искусства в начальной школе»

Минск, 2013

Выполнили

Студенты 115 группы

Факультета начального образования

Заочной формы обучения

Содержание.

1. Виды искусства. Классификации. Взаимосвязь в синтезе искусств. Виды и жанры изобразительного искусства.

2. Живопись, скульптура, графика как виды изобразительного искусства. Виды живописи, графики, скульптуры. Выразительные средства в живописи, графике, скульптуре.

3. Искусство предметного мира. Его виды. Декоративно-прикладное искусство. Выразительные средства декоративно-прикладного искусства. Народные художественные промыслы России .Музей народного искусства в Раубичах. Музей народной архитектуры и быта (д. Строчицы). Центр народных промыслов (Дудутки)и другие музеи декоративно-прикладного искусства.

4. Архитектура как вид искусства. Выразительные средства архитектуры, Ее виды и стили. Взаимосвязь архитектуры, монументальной скульптуры и живописи. Архитектура родного края (Минск, Витебск, Гродно, Несвиж, Мир) и других стран.

5. Восприятие произведений искусства. Анализ произведений изобразительного искусства. Значение искусства в жизни человека. Крупнейшие художественные музеи.

6. Краткий обзор истории методов преподавания изобразительного искусства. Обучение рисованию в древности (Египет, Греция, Рим) и в эпоху средневековья. Вклад художников Возрождения в методику преподавания изобразительного искусства. Обучение рисованию в 17-20 вв. в Западной Европе (Л.Карраччи и его братья,Рубенс,Дидро,Гете,Л.Давид,А.Ивон,Жюльен,Рамзауэр,Дюпюи,А.Ашбе) и в современной зарубежной школе.

7. Обучение рисованию в учебных заведениях России в 18-19 в.в.

8. Совершенствование методов преподавания рисования в советской школе (, Н.Н. Ростовцев, В.С. Кузин, Т.Я. Шпикалова ,Б.П. Юсов, Б.М. Неменский и др.). Передовой педагогический опыт художников-педагогов и его роль в художественном воспитании детей (И.П. Волков, С.П. Катков, В.И. Версоцкий, В.Ф. Сумарев, В.Н. Данилов, Р.Май и др.).

9. Концепция художественного образования и воспитания (Б.М. Неменский, В.С. Кузин, И.Ф. Селезнев, Л.Е. Романенко и др.). Современные технологии художественного образования (И.П. Волков, Т.Я. Шпикалова, В.Н. Данилов и др.).

10. Дидактические принципы и методы обучения изобразительному искусству.

11. Художественное воспитание школьников. Цель, задачи, требования к преподаванию изобразительного искусства в начальных классах.

12. Сравнительный анализ программ по изобразительному искусству (авторы В.С. Кузин, Б.М. Неменский, Б.П. Юсов и др.), структура и основные разделы программы. Виды деятельности ,содержание программ, тематизм.

13. Анализ программы по изобразительному искусству для общеобразовательных школ . Структура и содержание программы в 1 - 4 классах.

14. Принципы планирования занятий. Календарное, тематическое, иллюстративное планирование по изобразительному искусству в 1-4 классах.

15. Планирование уроков изобразительного искусства в 1 классе.

16. Планирование уроков изобразительного искусства в 2 классе.

17. Планирование уроков изобразительного искусства в 3 классе.

18. Планирование уроков изобразительного искусства в 4 классе.

19. Основные требования к современному уроку изобразительного искусства (дидактические, организационные, эстетические и т.д.).

20. Методическая разработка урока изобразительного искусства. Структура урока, план-конспект урока и методика его проведения. Анализ урока изобразительного искусства.

21. Дидактические игры и упражнения на уроках изобразительного искусства в начальных классах. Классификация, содержание, методика проведения.

22. Виды и содержание внеклассной работы по изобразительному искусству. Организация работы факультативов по изобразительному искусству. Планирование занятий в кружке по изобразительному искусству.

23. Диагностика индивидуальных психологических особенностей учащихся. Методика проведения ИЗО-тестов и контрольных заданий.

24. Развитие творческих способностей учащихся 1-4 классов. Дифференциация и индивидуализация обучения изобразительному искусству.

25. Оборудование занятий по изобразительному искусству. Художественные техники и материалы, применяемые на уроках изобразительного искусства в начальных классах.

26. Психологические и возрастные особенности детского рисунка. Анализ и критерии оценки детских, учебных и творческих работ.

27. Педагогический рисунок на уроках изобразительного искусства в 1 – 4 классах. "Альбом учителя".Технологии педагогического рисования. Методика педагогического рисования.

28. Демонстрации, выполняемые учителем на уроках изобразительного искусства (лепка, аппликация, коллаж, вытинанка, оригами, роспись). Методика показа.

29. Педагоги-художники о теории и практике художественного воспитания школьников. Анализ литературы по изобразительному искусству. Журналы "Пачатковая школа", “Мастацкая адукацыя і культура”, "Искусство в школе", "Юный художник". Анализ учебников и методических пособий по изобразительному искусству для начальной школы.

30. Термины и понятия по изобразительному искусству. Методика обучения учащихся 1-4 классов системе терминов и понятий по изобразительному искусству на уроках и во внеклассной работе.

1. Виды искусства.Классификация.Взаимосвязь в синтезе искусства.Виды и жанры изобразительного искусства

Виды искусства - это исторически сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения.

В современной искусствоведческой литературе сложились определенная схема и система классификации искусств, хотя единой до сих пор нет и все они относительны. Наиболее распространенной схемой является его деление на три группы.

В первую - входят пространственные или пластические виды искусств : Изобразительное искусство, Декоративно-прикладное искусство, Архитектура, Фотография.

Ко второй группе относятся временные или динамические виды искусств: Музыка, Литература.

Третью группу представляют пространственно-временные виды: Хореография, Литература, Театральное искусство, Киноискусство.

Архитектура - монументальный вид искусства, целью которого является создание сооружений и зданий. Формы архитектурных сооружений зависят от географических и климатических условий.

Изобразительное искусство-группа видов художественного творчества. К изобразительному искусству относятся: живопись, графика, скульптура.

Графика - это, прежде всего рисунок и художественные печатные произведения (гравюра, литография).

Живопись - плоскостное изобразительное искусство, специфика которого заключается в представлении при помощи красок, нанесенных на поверхность изображение реального мира, преобразованных творческим воображением художника.

Скульптура - пространственно - изобразительное искусство, ос-ваивающее мир в пластических образах.

Декоративно-прикладное искусство - вид творческой деятельности по созданию предметов быта, предназначенных для удовлетворения утилитарных и художественно-эстетических потребностей людей.

Литература - вид искусства, в котором материальным носителем образности является слово.

Музыка - вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки..

Хореография - вид искусства, материалом которого являются движения и позы человеческого тела, поэтически осмысленные, организованные во времени и пространстве, составляющие художественную систему.

Театр - вид искусства, художественно осваивающий мир через драматическое действие, осуществляемое творческим коллективом.

Фотография - искусство, воспроизводящее на плоскости, посредством линий и теней, самым совершенным образом и без возможностей ошибки, контур и форму передаваемого ею предмета.

Кино - искусство воспроизведения на экране запечатленных на пленку движущихся изображений.

Поскольку каждое искусство неповторимо и имеет особую ценность, в проблеме классификации искусств критерием определения вида не могут быть только выразительные средства или только особенности содержания.

Ни один из видов искусства, отдельно взятый, не способен решить всю полноту задач эстетического воспитания и всестороннего развития человека, хотя каждый из них участвует в решении этих задач, имея свою конечную цель.

Одним людям ближе кино, другим — литература, третьим — живопись или музыка и т. д. Способности, склонности, симпатии людей индивидуальны, следовательно, сугубо различны. То искусство, которое человеку ближе, он и понимает лучше. Не каждому близки и понятны все искусства

Взаимоотношение различных видов искусств -- явление весьма полезное, но оно имеет свои пределы, его грани исторически подвижны, изменчивы. Но эти пределы есть, и видовая специфика искусства при этом отнюдь не исчезает. Существование различных видов искусств вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать всеобъемлющую художественную картину мира.

Литература:

1. Бореев Ю.Б. Эстетика. М.,1988.

2. Ванслов В.В., Что такое искусство. М., 1988.

3. Зись А.Я. Виды искусства. М., 1979.

4. Титов С.Н. Искусство: объект, предмет, содержание. Воронеж, 1987.

5. Эстетика. Под ред. Радугина А.А., М., 2002.

3. Живопись, скульптура, графика как виды изобразительного искусства. Сходство и различие видов изобразительного искусства. Виды живописи, скульптура (станковая, монументальная, декоративная). Виды и выразительные средства графики. Термины и понятия в живописи, графике, скульптуре.

Живопись - произведение искусства, выполненное красками, наносимых  на какую-либо поверхность. Живопись -" писать жизнь", изображать предметы "как в жизни"

Живопись делится: по   по размеру Монументальная: Слово "монументальная" указывает на большой размер произведения. В живописи это - большие картины, украшающие строения изнутри и снаружи. Монументальную живопись представляют  фреска, мозаика и витраж. Станковая: предназначена только для залов' и комнат. Станковую картину можно (переносить с места на место. Станковую [картину художник пишет на мольберте в своей мастерской.

Декоративная: в его основе лежит единство архитектурным пространствам по  по способу «а ля прима»-живопись в один приём «лессировка» наложение прозрачных слоёв краски поверх просохшего «пуантилизм»-живопись раздельными чёткими мазками  по технике:

масляная темперная акварельная живопись

гуашью живопись

пастелью         В художественных произведениях, создаваемых живописью, используется цвет и рисунок, светотень, выразительность мазков, фактуры и композиции.

Жанры.

А) пейзаж - изображение природы(сельской, городской, героичной, эпической, морской, романтичной). И.И.Левитан «Золотая осень», А.К.Саврасов «Грачи прилетели»

Б) натюрморт - мир вещей. П.В.Кузнецов «Натюрморт с хрусталём», П.Сезанн «Персики и груши».

В) портрет - изображение человека. В.Тропинин «Кружевница» Г) исторический жанр - В.И.Суриков «Утро стрелецкой казни»

Д) бытовой жанр - Ж.Б.С.Шарден «Прачка», А.А.Пластов «Ужин тракториста» Е) батальный жанр - Дайнеко «Оборона Севастополя»

Ж) анималистический жанр - изображ. животных. В.А.Ватагин «Медведь»

3)мифологический жанр.В.М.Васнецов «Алёнушка»

Графика - искусство рисования. Сегодня графикой принято считать всё, что нарисовано на бумаге тушью, фломастерами, карандашами, пастелью, углем, сангиной, мелками.

Графика- вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные поизведения, основывающиеся на искусстве  рисунка, но но абладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

  Графика бывает: чёрно-белой и цветной. По способу  исполнения графика бывает уникальная, т.е. выполненная в одном экземпляре, и печатная, рассчитанная на какое-то количество одинаковых изображений -гравюр или оттисков. Основа графики линия, пятно, контраст.

1. Рисунок. Оригинал. Рафаэль, Врубель.

2. Тиражная графика: плакат, шрифты, книга, гравюра

3. Экслибрис - книжный знак

4. Карикатура.

5. Компьютерная графика

6. Эстамп - отпечаток с гравюры станкового характера -ксилография - гравюра на дереве

-литография - гравюра на камне

-линогравюра - гравюра на линолеуме

-офорт - гравюра на металле

Существует промышленная и прикладная графика: марки, наклейки, торговые этикетки, денежные знаки.

  По назначению различается станковая, книжная и газетно-журнальная, плакат(афиша), прикладная графика (графический дизайн), компьютерная графика.

 В отличие от графики, живопись запечатлевает образы во всём блеске и богатстве красок. Однако живопись, как и графика, не копирует видимые формы окружающего мира, а создаёт их иллюзию. Живописец стремится передать в картине пространство, "открыть окно" в изображаемый мир», но никогда не забывает и её декоративные функции. Хотя в целом различие между живописью и графикой велики, некоторые произведения могут быть отнесены и к тому, и к другому виду изобразительного искусства. Особенно это касается акварельных и гуашевых работ.

Скульптура - искусство лепки из пластических материалов - глины, пластилина, гипса,воска. Другой способ - ваяние - вырезание, высекание скульптуры из твёрдых материалов,таких как мрамор, дерево, гранит. Есть три основных вида скульптуры:

Станковая, по своим размерам не превышающая изображаемый предмет.(портрет, торс,бюст,статуя)

Мелкая пластика - скульптура малого размера из камня, фарфора, дерева, бронзы

Монументальная, отличающаяся крупными формами и размещающаяся на улицах площадях, в парках.

Скульптура бывает круглая, которую можно осматривать с разных сторон и рельефная,располагающаяся на плоскости.

Круглая скульптура: статуя, статуэтка, торс, бюст и др.

Рельефная – изображение на плоскости. Микеланджело «Ночь»; А.Майоль «Скованное движение»

Плоскостные скульптурные изображения:

1 .Рельеф (до 1/4 глубины выступает) - скульптурное изображение на плоскости, хорошо обозреваемое с одной стороны

2.Барельеф (до 1/2 своего объёма)

3.Горельеф (до 3/4).Площадь Победы.

4.Контррельеф (врезано в камень)

3. Искусство предметного мира. Его виды.Декоративно-прикладное искусство. Народные художественные промыслы России. Музей народного искусства в Раубичах. Музей народной архитектуры и быта (д. Строчицы). Центр народных промыслов (Дудутки).

Предметный мир – это мир созданный, сформированный человеком и согретый теплотой повседневного общения с людьми. Привязанность к красоте обыденных вещей мы видим в творчестве художников и писателей, в их произведениях вещи становятся красноречивыми героями, вступают в сложные и противоречивые отношения с людьми, являются важными участниками изображаемых сцен. В произведениях искусства мы видим не только современный взгляд их авторов на вещи, но и саму современность.

Предметный мир играет важную роль в художественной литературе. Вещи и предметные группы могут повествовать о занятиях человека, его социальной принадлежности, а так же помогают раскрывать характеры литературных персонажей. Описание обстановки и предметного мира дается писателем неслучайно. С помощью вещей автор изображает обстановку действия, рассказывает о своём герое. А иногда, наоборот, писатель создаёт такой убедительный образ героя, что мы живо представляем себе предметный мир, его окружающий. [4, с. 17]

Декоративно-прикладное искусство – это особый мир художественного творчества, бесконечно разнообразная область художественных предметов, создаваемых на протяжении многовековой истории развития человеческой цивилизации. Это сфера, вне которой невозможно представить себе жизнь организованной человеком среде жизнедеятельности, но прежде всего – в его духовном мире.

Понятие «декоративно-прикладное искусство» достаточно широкое и многогранное. Это и уникальное крестьянское искусство, уходящее своими корнями в толщу веков; и его современные «последователи» - традиционные художественные промыслы, связанные общим понятием – народное искусство; и классика – памятники мирового декоративного искусства, пользующиеся всеобщим в широком диапазоне его проявлений : от малых, камерных форм до значительных, масштабных, от единичных предметов до многопредметных ансамблей, вступающих в синтез с другими предметами, архитектурно-пространственной средой, иными видами пластических искусств.

В древности, наравне с изготовлением орудий труда и прочими «хозяйственными» потребностями у людей возникало желание украсить себя и свое жилое пространство. Роспись глиняной посуды, культовые скульптуры и т. п. были широко распространены уже в Каменном веке.  Древнерусское искусство своими корнями уходит в далекие дохристианские времена. В чем-то наивные, изделия народных мастеров того периода отражали близость людей к природе, их мировоззрение. Тонкое ощущение красоты, самобытные стили, техники не только сохранились в народе, но и успешно процветали вплоть до Петровских реформ. Огромный вклад в возрождение, подробное изучение изделий русских художественных промыслов был сделан советскими учеными. Но вернемся к формам производства художественных изделий. Если в древности существовало так называемое «натуральное хозяйство» (одна хозяйственная единица, к примеру, большая семья, полностью обеспечивала собственные потребности), то позже стали возникать кустарные промыслы. С развитием науки и техники, однако же, «примитивные» частные мастерские зачастую не выдерживали конкуренции более дешевых фабричных товаров.  Хохломская роспись.Одной из техник росписи, которые ассоциируются у иностранцев с Россией, является хохлома. Этот старинный промысел возник под Нижним Новгородом примерно в ХVII в. и представляет собой эффектную декоративную роспись деревянной мебели, посуды. На золотом фоне изображаются красной и черной (изредка – зеленой или желтой) красками стилизованные ягоды земляники или рябины, ветки, цветы, фантастические птицы, звери и рыбы. Жостовская роспись является народным промыслом, заключающимся в художественной росписи подносов из металла. Сегодня центр ее – в деревне Жостово Московской обл., а возникла техника в ХVIII в.. Изготавливались металлические подносы в то время лишь на Урале, ведь там находились металлургические заводы империи. В ХIX в. такие подносы делали уже и в деревнях Московской губернии, и вскоре центр промысла переместился сюда.  Гжельская керамика.Промысел Гжель, расположенный в шестидесяти километрах от Москвы, является одним из ведущих и древнейших центров производства керамики в России. Делались из него оригинальные кувшины, квасники и кумганы, а с конца ХІХ в. возник и оригинальный стиль росписи – синий орнамент по белому фону.

Музей народного искусства в Раубичах.Музей белорусского народного искусства является филиалом Национального  художественного музея Беларуси. Открытие музея состоялось в конце 1979 года. Он размещен в бывшем Крестогорском костеле, построенном в 1862 году, и расположен рядом со спортивными сооружениями по биатлону «Раубичи» в 24 километрах от Минска.

Первое знакомство посетителей музея с народным искусством начинается уже на лестнице, ведущей в постоянную экспозицию.  На двух площадках лестницы оборудованы своеобразные барьеры-витрины, в которых представлены куклы из льноволокна в национальной одежде и деревянные сундучки, инкрустированные соломкой.

С лестницы зрители попадают в вводный зал, где стоят деревянные скамьи, длинный стол. В этом помещении проходят занятия школьного кружка, работают мастера народного искусства. Отсюда зритель попадает в постоянную экспозицию.

Музей народной архитектуры и быта (д. Строчицы). Музей находится между деревнями Озерцо и Строчицы на берегу Птичи, недалеко от Минска. Существует это место с 1976 года. Здесь можно увидеть школу, униатский храм, театр-батлейку, корчму и предметы обихода, а самое главное это то, что все постройки датированы концом 19-го началом 20-го века.    Территория музея разделена на три сектора-экспозиции: центральная Беларусь, поднепровье и поозерье, которые отличаются друг от друга архитектурой, культурой и жизненным укладом. Можно зайти в каждый дом или сарай и подробно ознакомиться с бытом крестьян, а национальные костюмы и белорусский язык придают месту еще больший колорит.    Центр народных промыслов (Дудутки). Музей материальной культуры "Дудутки" находится в 40 километрах от столицы Беларуси г. Минск, расположен в живописном месте на реке Птичь.

В 16 веке в Дудичах уже имелось имение. Развитие имения связано с Заранками-Горбавскими, а затем с Прозарами и Ельскими. Иосиф Прозор, Ковенскийкаштелян, позже Витебский воевода в 1769 г. построил усадьбу в формах барокко, включающую усадебный дом с двумя официнами, регулярный парк с водной системой на Птичи.

Дудичи становятся известным в местном крае центром ремесел, торгов и ярмарок. В нарушение королевскогопривилея ярмарки проводились ежемесячно в новолуние. Торговля была оживленной. Торговали здесь не традиционно хлебом и скотом, а преимущественно сельскохозяйственными продуктами, изделиями ремесел и местных промыслов.

Литература:

1. Виппер Б.Р. Статьи об искусстве – М.; 1972.

2. Выборнова Г. Роль освещения в натюрморте. – Художник; 6. 1984.

3. Герчук Ю.Я. Живые вещи – Советский художник; - М.; 1977.

4. Кантор А. М. Предмет и Среда в живописи – Советский художник.

5. Кузнецов Ю. Заподноевропейский натюрморт – Советский художник.

6. Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом – Просвещение, 1982.

7. Шитов Л.А., Ларионов В.Н. Живопись – М.; - Просвещение.