МАГИСТРАТУРА / ИСТОРИЯ / Возникновение балагана

Разрушаться Комедия о Петрушке начинает в начале XX в . Петрушечники стали появляться на детских праздниках и новогодних елках, текст сцен менялся, теряя свою остроту. Петрушка перестал убивать. Он размахивал дубинкой и разгонял своих врагов. Разговаривал он вежливо, а «свадьба» видоизменялась, превратившись в танец с невестой. Исчезла грубая простонародная речь, а вместе с ней и индивидуальность хулигана-балагура, на которого сбегался и стар и млад.

До сих пор кукольный театр использует перчаточные куклы, а за ширмой театра Петрушка уступил место другим героям.

К нам во двор шарманщик нынче по весне,

Притащил актеров труппы на спине:

Развернул он ширму посреди двора;

Дворники, лакеи, прачки, кучера

Возле ширм столпились, чтобы поглазеть,

Как Петрушка будет представлять комедь.

Скоморохи - бродячие актеры,одна из древнейших форм мирового народного театра, до сих пор распространенная во всех странах Европы и Востока.

Искусство бродячих актеров берет свое начало в обрядовых действах и ритуалах. Уже в 5 в. до н.э. были известны греческие представления странствующих актеров-любителей, разыгрывающих бытовые и сатирические сценки. Бродячие актеры под разными именами и названиями (мимы, гистрионьг, ваганты, скоморохи, жонглеры, шпильманы, менестрели, масхарабозы, кызыкчи, франты и т.д.) существуют столько же времени, сколько и вся цивилизация. В определенном смысле их можно назвать душой народа: представления кочующих актеров отвечали культурным запросам самых широких масс. Всегда и во все века они представляли собой оппозицию официальной власти - светской или клерикальной, и на протяжении всей истории их существования власть в той или иной форме боролась со странствующими комедиантами, порой — чрезвычайно жестоко. Особенно трагичной судьба странствующих актеров складывалась в средние века: в Европе вагантов отправляли на костер; в России скоморохам вырывали языки, а то и сажали на кол; на востоке применяли не менее изощренные казни. Отношение христианской церкви к скоморохам особенно наглядно выражено в запрете хоронить их в освященной земле наряду с самоубийцами, что считалось в христианстве самым тяжким грехом.

Однако вольный дух творчества оказался неистребим. Менялись организационные структуры бродячих трупп, множились варианты представлений. Порой странствующие комедианты допускались во дворцы (например, спектакль бродячей труппы в Гамлете У.Шекспира) и даже в религиозные действа (скажем, в полулитургической драме они могли исполнять роли чертей или эпизодических светских персонажей). Гибкость и многообразие форм представлений позволяли бродячим актерам приспосабливаться к любой власти, заставляя ее рано или поздно легализировать творчество актеров.

Значение бродячих актеров в мировом искусстве трудно переоценить - ведь в их представлениях сформировались практически все виды профессионального творчества. Многие из этих искусств в настоящее время чрезвычайно далеко ушли от своих истоков, изменившись почти до неузнаваемости; однако внимательный взгляд позволяет увидеть их ранние формы в представлениях бродячих трупп.

Так, странствующие сказители и песнетворцы - от Гомера до средневековых трубадуров и труверов - положили начало не только исполнительскому иск; и профессиональной литературе: эпосу, поэзии, драматургии.

Певцы и аккомпаниаторы заложили основу музыкального искусства. Отсюда пошли самые разнообразные и не схожие между собой жанры, такие, как, бардовская песни и инструментальная музыка.

В танцевальных номерах бродячих трупп - истоки пластических видов искусства, от изысканного классического балета до грубоватой буффонной пантомимы.

Из представлений гимнастов, факиров, жонглеров, канатоходцев, дрессировщиков, факиров, эквилибристов вырос цирк, сегодня представляющий неимоверное разнообразие аттракционов.

Из полотнища, закрепленного на поясе странствующего актера с натянутым на обруч и поднятым над его головой свободным концом, ведет свою родословную все многообразие театра кукол - с куклами перчаточными, пальчиковыми, тростевыми, теневыми, марионетками, куклами-автоматами, и т.д. и т.п.

Здесь же, в работе бродячих трупп, сформировались театрально-декорационное, бутафорское и даже декоративно-прикладное искусства. Многообразные технологии (от резьбы по дереву до папье-маше, от живописи до постижерного ремесла, и т.д.) отрабатывались в изготовлении костюмов, масок, париков, тех же кукол, предметов, обозначающих места действия.

Современное эстрадное искусство, построенное на работе гастролеров, по своим организационным принципам практически идентично искусству бродячих актеров, изменилось только техническое оснащение сценических площадок. Особенно ярко эта преемственность видна в концертах юмористов, исполняющих злободневные скетчи, репризы и сценки.

Пожалуй, из всех современных направлений искусства, только нынешняя общая совокупность «странствующих комедиантов» включает в себя как высокопрофессиональных актеров, так и любителей, порой не обладающих даже основными навыками профессии. Так, несомненными наследниками и хранителями древних традиций бродячих артистов являются те многочисленные музыканты и певцы, которых мы ежедневно видим в подземных переходах, электричках, метро, да и просто на улицах.

Материал подготовил Кирилл Серебренников

Dinoera.ru - Динозавры от а до я, все о динозаврах, все динозавры

Главная

Новости

Динозавры от A до Я

Реклама

Discovery TV онлайн

Главная > Планета Земля > Балаган

Балаган

31.01.2012 10:21 Динозавр Динозавры интересно - Планета Земля

Балаган — народное театральное зрелище забавного характера, почти всегда на ярмарках и гуляньях. В старину балаганами (от персидского слова «балахане» — верхняя комната, балкон) назывались легкие временные постройки, служившие обычно для торговли на ярмарках. В Рф в XVIII веке некоторые из их стали приспосабливать для выступлений бродячих ярмарочных актеров — отсюда и сами вида получили название «балаган». Появление русских скоморохов связано с языческими ритуалами. В этих обрядах, играх, потехах складывалось умение скоморошить — балагурить, плясать, петь, играть на музыкальных инструментах и лицедействовать, т. е. изображать какие-то лица или существа. Скоморохи бродили но селян и городам «ватагами», водили медведей, разыгрывали веселые импровизационные сценки. Эти «смехотворцы» и «гудошники» были носителями народного веселья и «глума» — сатиры. Преследуемые христианской церковью и официальными властями, скоморохи практически пропали в XVII веке. В балаганных представлениях возрождались непосредственно скоморошьи традиции. Об этом молвят и жанры, и стиль балаганных зрелищ. В их можно было узреть и смешные сценки, и жонглеров, и фокусников. И обязательно — известного русского Петрушку, Козу и других обыденных героев кукольного раешника. В балагане выступали гимнасты, акробаты, танцоры, силачи... Еще в 30-х годах нашего столетия на рынках многих российских городов стояли дощатые балаганы, и с его балкона звонко выкрикивал веселые куплеты зазывала. В наше время при постановках некоторых пьес режиссеры пробуют слить современные постановочные принципы с традиционными приемами скоморошьего балагана. БАЛДА. Кто из нас не ломал голову над тем, что значит слово «балда», которым А. С. Пушкин назвал героя своей известной сказки? Лиагвисты расходятся во мнениях о происхождении этого слова. Одни делают его от тюркского «балта» — топор*, колун; другие от словенского balda — чурбан, полено. Но, думается, свет на происхождение этого имени проливает «Словарь Академии Российской». В нем сказано: «Балда. Большой кузнечный молот». Не исключено, что именно эта фраза подсказала Пушкину имя его героя. Есть прекрасное свидетельство того, что он знаком был с этим изданием. В «Евгении Онегине» Александр Сергеевич прямо указывает: «... заглядывал я встарь в Академический словарь!» < Барокко

Академическая гребля >