ДПИ Ампилогов О.К. Учебное издание

Министерство образования и науки Российской Федерации Сибирский федеральный университет

Основы теории декоративно-прикладного искусства с обязательным практикумом

СИНТЕЗ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА, ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА И АРХИТЕКТУРЫ

Учебно-методическое пособие

Электронное издание

Красноярск

СФУ

2012

1

УДК 745.5(07) ББК 85.12я73

О-753

Рецензенты: В.А. Яковлев, доцент кафедры РЖиС

Составитель О.К. Ампилогов, профессор кафедры РЖиС

О-753 Основы теории декоративно-прикладного искусства с обязательным практикумом. Синтез изобразительного искусства, декоративноприкладного искусства и архитектуры: учебно-методическое пособие [Электронный ресурс] / сост. О.К. Ампилогов. – Электрон. дан. – Красноярск: Сиб. федер. ун-т, 2012. – Систем. требования: PC не ниже класса

Pentium I; 128 Mb RAM; Windows 98/XP/7; Adobe Reader V8.0 и выше. –

Загл. с экрана.

Учебно-методическое пособие является теоретической предпосылкой к проведению занятий курса «Основы теории декоративно-прикладного искусства с обязательным практикумом» в условиях аудиторной работы. В них акцентируется внимание на актуальные задачи художественного синтеза изобразительного искусства, декоративно-прикладного искусства и архитектуры, прикладные методы декоративного искусства. Даются указания на основные признаки формирования декоративных свойств и художественной практики синтеза этих искусств, по которым студент может распознавать их, знать их, уметь анализировать и оценивать качество, а также достоинства конкретного произведения, декоративной технологии, сущности художественного процесса синтеза изобразительного искусства ДПИ и архитектуры.

Предназначено для студентов специальности 050602.65 «Изобразительное искусство».

УДК 745.5(07) ББК 85.12я73

© Сибирский федеральный университет, 2012

Учебное издание

Подготовлено к публикации редакционно-издательским отделом БИК СФУ

Подписано в свет 24.04.2012 г. Заказ 7445. Тиражируется на машиночитаемых носителях. Редакционно-издательский отдел Библиотечно-издательского комплекса Сибирского федерального университета 660041, г. Красноярск, пр. Свободный, 79

Тел/факс [phone]. E-mail [e-mail] http://rio.sfu-kras.ru

2

1. ОСНОВЫ ТЕОРИИ СИНТЕЗА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА, ДПИ И АРХИТЕКТУРЫ

Синтез. Проблемы синтеза. Теория (от греч. theoria – рассмотрение, исследование), система основных идей, в той или иной отрасли знания; форма познания, дающая целостное представление о закономерностях и существенных связях действительности. Теория как форма исследования и как образ мысли существует только при наличии практики. Деятельность (ДЕЛАНИЕ) – вот что отличает декоративно-прикладное искусства от других искусств. Таким образом, в нем формируются основы декоративности в искусстве, при котором изобразительное искусство не сводится к обязательности рисования, а искусство более соответствует проблеме изображения, то есть наличия образности. Гладкая, тщательно выструганная доска в руках искусного столяра останется продуктом ремесла. Эта же доска в руках художника, даже и не выструганная, с заусеницами и занозами при определенных условиях может стать фактом искусства. ДПИ предполагает осознание ценности вещи в процессе ее делания. Теория основ декоративно-прикладного искусства приводит к практике этого искусства, его декоративной сущности. Декоративность как свойство проявляется в любом предмете, явлении, качестве, технологии. Само ДПИ декоративно по своей природе. С одной стороны это создания картин жизни, с другой – украшение этой жизни.

Декоративность определяется признаками и знаниями предмета. Decorе (фр.) – украшение. Понятие декоративности предмета определяется художественными признаками вещи, художественной практикой ее создания. Украшение

– деятельность, направленная на преобразование образного мотива в мотив предметный. В центре этого процесса – художественная вещь как категория законченности. Вещь рассматривается как ценность, вещь художественная как исключительная ценность. Возникает фигура мастера, художника и автора. ДПИ делает вещи и наделяет ее прикладными значениями. Прикладные свойства ДПИ формируют задачи ее практики. В практике ДПИ находится в прямой зависимости от материалов и технологий, а представляется в абсолютной свободе изобразительности.

ДПИ глубоко и прочно проникло в нашу жизнь, оно постоянно рядом и сопутствует нам везде и неотделимо от нашей жизни. ДПИ соединяется со всеми сферами жизни человека, и становится неотъемлемой частью нас самих. Понятие «синтез» в этом случае синтезирует всю человеческую природу жизни как единое целое в совокупности «художественное». Рассмотрев понятие «синтез» (греч. «synthesis» - соединение, слияние) и понятие «декоративность» (фр. «decor» - украшение) в смысловой связи, можно сделать вывод, что ДПИ может находиться в контакте с любым видом деятельности человека. ДПИ встречается повсюду: в дизайне, технике, скульптуре, промышленности, архитектуре и т. д. В этом и есть его особенность и уникальность.

3

Синтетическая природа декоративного искусства. Понятие декоративно-

сти следует рассматривать, как нечто мифологическое, то есть некоторое явление декоративного свойства. Декоративным является все, в зависимости от точки зрения. Любой предмет как неопознанный объект предстает перед нами как тайна синтеза. Искусство только объясняет, само оно не может быть объяснено. Проблема синтеза это проблема выявления художественной ценности. Синтетическая природа декоративности присущна любому произведению искусства. В живописи (изобразительное искусство) картина пишется красками, (масляными, акриловыми), на холсте определенной конфигурации, заключается в раму, размещается в пространстве и продюсирует декоративность эмоционального состояния жилой среды. В музыке мелодия пишется знаками на бумаге, исполняется оркестром под руководством дирижера в определенном пространстве определенного помещения. В этом процессе все эстетически определено: от формы нотного знака, изящной формы скрипки до дирижерской палочки и униформы музыканта. В литературе текст пишется ручкой на бумаге, набирается на клавиатуре, печатается в типографии в форме книги и ставится на полку книжного шкафа корешком наружу. И здесь все эстетически определено: от росчерка пера до каптала книжного блока. Художественность литературы переходит в образность книжной графики, в духовность интерьера. Искусство театра насквозь просвечено декоративностью как художественным аргументом театральной постановки. Проблемы синтеза как художественного явления, синтетическая природа декоративного искусства, наиболее последовательно воплощены в искусстве кино. В практике кино синтетическая природа декоративного проявляет себя как тотальный процесс синтеза всех видов искусств.

От декоративности к синтезу. Синтез - художественная задача, прикладная задача соединения авторского замысла в реальном пространстве с контекстом окружающей среды, воплощающегося, как правило, во времени. Этот выбор определяется ответственностью за последствия образования. Ответственность мотивируется жизненными условиями, в которых продюсируется синтез. Искусство направлено человеку. Эстетическое преобразование данного контекста в действительности чаще всего отчуждают практику обязательных преобразований от задач чисто художественных. Пример: в строительстве дома главное тепло, удобства, а не его эстетический вид. Его эстетические свойства проявляются на генетическом уровне (хозяин – хозяйка). Если возводится объект с функциями эстетического характера (культурное учреждение, кинотеатры, цирк, театр) в результате идет отчуждение эстетического качества замысла от реальных проблем строительства (материалы, технологии – стоимость). Отчуждение конкретного и реального, отчуждение эстетического мотива, художественного преобразования от окружающей среды - результат отсутствия проблемы синтеза. Архитектура - самый яркий пример проявления синтеза в искусстве. Синтез (греч. - соединение, слияние) - воспринимается как процедура, предположение, намерение, в котором наличие временного фактора в реальной практике воспринимается как законченный объект, художественная ценность

4

вещи. Синтетическое – нечто искусственное, нематериальное, многомерное. Синтезированная вещь предполагается целостность художественного компонента: целевого, функционального (технологического), природного, ландшафтного, географического, языкового, затратного и т. п.

Кто определяет задачи синтеза? В ситуации «синтеза» возникает конгломерат конфликта между заказчиком (власть, предприниматель, собственник), исполнителем воли заказчика (архитектор, дизайнер, художник). Кто непосредственно воплощает замысел (мастер, технолог, строитель) и кто непосредственно финансирует предприятие синтеза. Неизбежно возникает проблема выяснения авторства. Кто является синтезатором? Заказчик, архитектор (дизайнер), художник? Исторический опыт показывает, что наименее эффективен и чреват застоем охранительно-ограничительный путь идеологического вмешательства в вопросы сугубо профессиональной принадлежности. И монументальное искусство по причине силы воздействия и общедоступности, впрочем, как и любое творчество, должно быть свободно от этого ценза. Но настоящим провозглашѐн идеал, а пока существует государство и деньги, будет существовать идеология и заказ — монументальное искусство находится в прямой зависимости от них.

Синтез предполагает творчество как момент единоличного, диктаторского так и коллективного сотворчества, но с приоритетом творца, ответственного за результат (Бориска – литейщик колоколов из фильма А. Тарковского «Андрей Рублев»).

Синтез воплощает художественный процесс органичного соединения материальных сопроцедур композиционного единства стилей в одном месте с единым качеством материалов и технологий. Производители ДПИ активно включаются и заполняют пространство, организовывая синтез. Художник следует синтезу декоративных изделий и архитектуры. Задачи ДПИ определяются волей синтезатора - (архитектор, дизайнер, художник). Воплощение синтеза архитектурного пространства предполагает, что художник учитывает все обстоятельства, обуславливающие образные характеристики, его материальные, технологические и другие качества, учитывая характер его стиля и формообразующие признаки пространства, исходя из собственных и личных пристрастий в рамках своих профессиональных приоритетов. Никакой диктат замысла не является препятствием для проявления синтетической формы ДПИ. Эта природа активным образом проявляется и синтезируется. Воплощается, совершенствуется старая технология ДПИ и возникает новая. ДПИ организует архитектурное пространство непосредственно через эстетическое, художественное оформление структуры этого пространства (стена, пол, окна, двери и т. д.) с учетом и на основе своих собственных жанров и технологий, которые возникли изначально и активно развиваются самостоятельно. Совершенство синтеза выражается проникновением эстетического в художественное: панно, художественная роспись поверхностей, витраж, паркет, оформление оконных проемов, дверных проемов, деталей интерьера, предметы быта, утвари, утилитарных приспособлений, коммуникативных связей среды.

5

В организации синтеза присутствует человеческий фактор. Роль участника ДПИ может сводиться к одному локальному модельному ряду. А в дальнейшем человеческий фактор сам образует из этих участников то, что ему кажется необходимым. Архитектор берет на себя роль художника, в свою очередь художник принимает на себя ответственность архитектора. Чем ниже синтетический уровень сложности практических задач, тем выше становится планка влияния человеческого фактора. Каждый участник этого процесса считает для себя возможным в меру своего понимания принять участие в нем и, так или иначе, повлиять на его окончательный облик.

2. ОТ СИНТЕЗА К МОНУМЕНТАЛЬНОМУ ИСКУССТВУ

Идеи синтеза ДПИ и архитектуры наиболее полно воплотились в монументальном искусстве.

Монументальное искусство (лат. monumentum, от moneo — напоминаю) —

одно из пластических, пространственных, изобразительных и неизобразительных искусств. Данный род их включает произведения большого формата, создаваемые в согласовании с архитектурной или естественной природной средой, композиционным единением и взаимодействием с которыми они сами приобретают идейно-образную завершѐнность, и сообщают таковую же окружению. Произведения монументального искусства создаются мастерами разных творческих профессий и в разных техниках. К монументальному искусству относятся памятники и мемориальные скульптурные композиции, живописные и мозаичные панно, декоративное убранство зданий, витражи, а также произведения, выполненные в иных техниках, в том числе и многих новых технологических формаций (отдельные исследователи относят также к монументальному искусству произведения архитектуры).

Синтез как художественная задача и как прикладная практика архитектуры и изобразительного искусства существовал всегда с момента возникновения потребности в нем. Монументальное искусство - конкретная форма воплощения синтеза, искусство соразмерности, масштабное искусство. В нем присутствуют безусловные проектные мотивации творческого действия, установки на соразмерность с человеком, формы и визуальные эффекты зрительного, психологического воздействия и восприятия. В монументальности присутствуют идеи театра. Восприятия действительности в особой реальности, декоративной условности, эмоционального пафоса. Образ пространства, на котором разыгрывается сцена-действие - как в театре.

В 20 веке монументальное искусство трактуется как идея кино. Дистанция проекции вещи. Цель - возвеличивать и увековечивать. Монументальное искусство вырабатывает свои правила делания произведения, свои жанры и каноны. Создание пространства, идея пространственного (синтетического) искусства пронизывает его насквозь. Исчезает деталь, исчезают подробности. Торжествуют масштабность и соразмерность всех частей целого. Монументалист, как

6

кинорежиссер, должен быть подготовлен отлично во всех областях творчества, т. к. он делает произведение-вещь, воплощение синтеза всех искусств.

Мода на синтез возникла в 60-е годы 20 века. Механизмом воплощения идей синтеза в практике архитектуры стало так называемое монументальнодекоративное искусство. Идеи ДПИ в нем проникают в синтез как идеи моды. Монументальное искусство – идея декора, декоративное платье, модная одежда для архитектуры. В настоящее время в монументальном искусстве утверждаются концепции современного (авангардного), актуального искусства, базирующиеся на факте масштабности массы и зрелищности восприятия, психологических адептов пространственных и смысловых проекций монументальной формы. Синтезирующим фактором становится проникающее свойство проекции смысла концепции как актуального образа в контексте организуемой среды.

Эстетика и художественный стиль, образуемый синтезом. Проблема сти-

ля и эстетика синтеза – это проблема художественного вкуса вообще в искусстве и отдельно взятого человека. Стиль в этом случае есть факт проявления индивидуальных пристрастий и уровня художественного мастерства. Эстетика синтеза может быть продиктована вкусом заказчика или потребителя. Стиль как идея выражения эстетики становится генеральной линией воплощения синтеза, становится главной его задачей. Синтез порождает стиль, стиль продуцирует синтез. Монументальностью искусствознание, эстетика и философия вообще именуют то свойство художественного образа, которое по своим характеристикам родственно категории «возвышенное». Словарь Владимира Даля даѐт такое определение слову монументальный — «славный, знаменитый, пребывающий в виде памятника». Произведения, наделѐнные чертами монументальности, отличает идейное, общественно значимое или политическое содержание, воплощѐнное в масштабной, выразительной величественной (или величавой) пластической форме. Монументальность присутствует в различных видах и жанрах изобразительного искусства, однако качества еѐ считаются непременными для произведений собственно монументального искусства, в которых она является субстратом художественности, доминантой психологического воздействия на зрителя. В то же время, не следует отождествлять понятие монументальность с самими произведениями монументального искусства, поскольку не всѐ созданное в номинальных пределах этого вида изобразительности и декоративности несѐт в себе черты и обладает качествами подлинной монументальности. Примером тому служат созданные в разное время изваяния, композиции и сооружения, обладающие чертами гигантомании, но не несущие в себе заряда истинного монументализма и даже мнимого пафоса. Случается, гипертрофия, несоответствие их размеров содержательным задачам, по тем или иным причинам заставляет воспринимать такие объекты в комическом ключе. Из чего можно сделать вывод: формат произведения является далеко не единственным определяющим фактором в соответствии воздействия монументального произведения задачам его внутренней выразительности. История искусства имеет достаточно примеров, когда мастерство и пластическая целостность позволяют

7

достигать впечатляющих эффектов, силы воздействия и драматизма только за счѐт композиционных особенностей, созвучия форм и транслируемых мыслей, идей в произведениях далеко не самых крупных размеров («Граждане Кале» Огюста Родена немногим превышают натуру). Зачастую отсутствие монументальности сообщает произведениям эстетическая несообразность, отсутствие истинного соответствия идеалам и общественным интересам, когда творения эти воспринимаются не более как помпезные и лишѐнные художественных достоинств. Произведения монументального искусства, вступая в синтез с архитектурой и пейзажем, становятся важной пластической или смысловой доминантой ансамбля и местности. Образно-тематические элементы фасадов и интерьеров, памятники или пространственные композиции традиционно посвящаются, или стилистическими своими особенностями отображают современные идейные веяния и социальные тенденции, воплощают философские концепции. Обычно произведения монументального искусства имеют своим предназначением увековечение выдающихся деятелей, значительных исторических событий, но тематика и стилистическая направленность их напрямую связаны и с общим социальным климатом и атмосферой, преобладающей в общественной жизни. Как и естественная, живая, синтетическая природа так же никогда не стоит на месте. Старое заменяется новым или внедряется в него. Живопись развивается как графика, графика как скульптура. Все формы и технологии искусства взаимодействуют друг в друге, активно преобразуются и микшируются. Синтетическая природа преобразуется в синтетический (монументальный) стиль.

Образы стилей, сформированные монументальным искусством во временных обстоятельства развития общества:

-Доисторический (первобытный мир, пещерное искусство, наскальные рисунки и т.д.); - Древний мир (Древний Египет, Вавилон и Месопотамия, Древняя Греция, Древний

Рим);

-Ориентальный (мир окраинных цивилизаций – Китай, Индия, Африка, Южная Америка и т.д.);

-Исторический (готика, Возрождение, барокко, «ампир», классицизм и т.д.);

-Эклектика (стиль «микш», середина и конец 19 века);

-Модерн (новый декоративный стиль конца 19-го, начала 20 веков);

-Авангард (фактор кино в художественных течениях искусства начала 20 века);

-Ар-деко (поздний декоративный стиль, 30-е годы 20 века);

-Модернизм (модернистские художественные течения , 50-е – 70-е годы 20 века);

-Постмодернизм (модная декоративность, 80-е годы 20 века);

-Современный («экшен» - авторский (эксклюзивный), народный, официальный, молодежный, спортивный, детский, и т.д.).

Необходимо творить вещь, созвучной духу своей эпохи.

Стремление к символичному, запечатлению возвышенных, общезначимых явлений и идей обуславливает и диктует величественность и значительность

8

форм произведений, соответствующие композиционные приѐмы и принципы обобщения деталировки или меру еѐ экспрессивности. Отдельные произведения выполняют служебную роль по отношению к архитектурным сооружениям, являясь аккомпанементом, усиливают выразительность их общего строя и композиционных особенностей. Определѐнная функциональная зависимость ряда устоявшихся видов монументального искусства, вспомогательная их роль, выражающаяся в решении задач по декоративной организации стен, различных архитектурных элементов, фасадов и перекрытий, садово-парковых ансамблей или самого по себе ландшафта, когда предназначенные тому произведения наделяются архитектонически-орнаментальными качествами или свойствами аранжирующей эстетизации, сказывается их отнесением к монументальнодекоративному искусству. Тем не менее, между этими разновидностями монументального искусства отсутствует строгая грань, отделяющая их друг от друга. Одной из основных особенностей монументального искусства, безусловно определяющей стилевые качества формы, обладающего названными качествами, строгими обобщенными формами или соразмерной содержанию динамикой является то, что они, в большинстве случаев, создаются из долговечных технологий и материалов.

Искусство предвосхищает смену эпох.

Виды и жанры монументального искусства. Монументальное искусство,

как и любое другое явление в области художественного творчества выявляет свойства и качества, различающие и обособляющие формообразующие направления и точки приложения процесса организации синтеза. Уже на уровне вида следует обратить внимание на проявление видовой жанровости как обособленного направления профессиональной деятельности. Так опера в музыке является одновременно и видом и жанром этого искусства. Специфика проявления вида и жанра достигается обязательностью уровня монументальности художественной вещи. Монументальность как вид изобразительного искусства и как художественная практика архитектуры, организация среды обрела свой собственный выразительный статус, как опера и балет в музыке. По отношению к театральным формам творчества они, опера и балет, нуждаются в дополнительном обосновании с позиции жанра. Понимание этого чрезвычайно сложено даже для специалистов. В искусстве правомочен вопрос «как?», имеются принципы, пропорции и приѐмы, но не имеет права на существование вопрос «что?» (с одним лишь исключением — нравственного порядка), отсутствуют неукоснительные стандарты по этой части. Предпочтительность не всегда очевидна, и не всегда оправдано кажущееся в настоящее время приемлемым «единственное решение». Не всегда однозначно можно ответить на вопрос о дальнейшей судьбе произведения, а его присутствию в той или иной среде не может являться альтернативой только конкретное смысловое соответствие или стилизация. Любому утверждению можно противопоставить достаточно убедительные до-

9

воды, любая попытка классификации может таить в себе противоречия и иметь исключения.

Наиболее распространенные формы творчества монументального искусства, такие как фреска, мозаика, витраж не более чем выражение ресурсов материалов и способов воплощения замысла на их основе. Действительно, не можем же мы признать жанром живописи как вида искусства признать холст, картон, фанеру и клеенку, хотя масло, акварель, гуашь и акрил существуют и развиваются именно в этом качестве. При более внимательном изучении монументальности с позиции вида направления деятельности мы сможем выделить особенности жанра как специфическую форму воплощения замысла именно с позиции искусства. И если в живописи генеральной линией жанра искусства является картина (а может быть малая картина, этюд, живописная серия, живописный триптих и т.д.), то монументальном искусстве следует выделить в качестве обособления генеральной линии жанра панно и декоративный объект.

Панно. Декоративное панно как факт монументально-декоративного искусства в течение многих столетий является одним из самых продвинутых способов украшения жилого пространства, городской среды. Несомненно, своему продвижения эта художественная форма обязана мотиву синтеза, идее связывания и возвышения разновременных, равноудаленных, многомерных его частей

вединое целое, эстетически законченное и художественно совершенное. Панно (фр. рanneau, от гр. рann – все) – доска, щит, часть стены. 1). Обрамленная часть стены, потолка, заполненная изображением или орнаментом, декоративной лепниной. 2). Картина или рельеф, предназначенный для постоянного или временного украшения определенного участка стены или потолка. Таким образом, очевидно, что в нем реализуется идея стены, поверхности. Стена – как часть перманентного пространства, разрешается в бесконечности образного заполнения. Панно, в данном случае, есть условное обозначение плоскости, в действительности поверхности. Плоскость (поверхность) - это площадь в пространстве, имеющая ширину и длину, но не имеющая глубину. Панно как форма разрешения, картина, занимающая стену или ее часть. Картина же, в свою очередь, проблема изобразительного порядка. Тайна ее - явление синтетической природы. В ней композиционная завязка обставляется образом промоушинговой ситуации. Панно исходит из принципа утилитарности, то есть нечто большое и плоское (в плоскости). Можно не трогать стену, а занять ее чем-либо. А стена - это часть пространства. И эта часть синтезируется как декоративность среды.

Панно - реализует задачи синтеза ИЗО и архитектуры. В изобразительном искусстве свою историю панно начинает с наскальных рисунков. В них очевидны все его признаки, заданность, масштабность, декоративность и плоскостность. Панно изначально является генеральной жанровой линией изобразительного искусства. На генетическом уровне развивается как проникновение жанра

вего пространственной мотивации как декоративная и промотрадиции. Специфика изобразительных свойств панно приводят его к художественному ис-

10