Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

БИЛЕТЫ ПО КОМПОЗИЦИИ

.doc
Скачиваний:
319
Добавлен:
25.02.2016
Размер:
162.3 Кб
Скачать

Тема 65 Изобразительные единицы и их свойства. Характерным признаком композиционного построения является то, что оно всегда развивается в определенных границах. Смысл границ, рамок в том, чтобы отделить мир реальный от мира изображаемого. Внешние границы, с одной стороны, связаны с окружающим пространством, с другой - с внутренней структурой произведения, с организацией элементов внутри композиции, которая диктует определенный тип композиции.

Изобразительное поле. Изобразительным полем мы называем ограни­ченную поверхность, плоскость, где располага­ется изображение. Активные зоны и силовые линии поля придают ему напряженность, благодаря чему элементы изображения, совпадая с различными точками изобразительного поля, испытывают различные состояния. Неравноценность поля проистекает из особенно­стей нашего зрительного восприятия.

Зрительное восприятие начинается с выделения общих структурных особенностей объекта: отношение предметов и пространства, отношения между предметами, затем между де­талями предметов. Эта особенность учитывается при композиционном построении произведения с целью обеспечения упорядоченного его восприятия.

Структурность является характерным признаком композиционного построения, внутреннего строения произведения. Состояние концентрации структуры формы ведёт к образованию узлов, ядер, центров.

Узел - это конструктивная связка двух и более элементов по определённому принципу.

Центр - место пересечения четырех основных структурных линий. В центре все силы находятся в состоянии равновесия, и, следовательно, центральное расположение способствует наиболее спокойному состоянию. Элемент, находящийся в центре композиции или близко к нему, либо расположенный на вертикальной оси, проходящей по центру композиции, весит меньше, чем элемент, находящийся вне основных линий структурного плана.

Ядро является зоной уплотнения элементов или пространства вокруг центра, как правило, более размыто.

Равновесие - это состояние тела, в котором действующие на него силы компенсируют друг друга. Гармонический, или визуальный центр равновесия системы обычно находится по отношению к геометрическому центру вправо и вверх.

Вес. Визуальная плотность формирует визуальную массу, которая является одним из феноменов восприятия.

На вес оказывают влияние форма, цвет и направление объектов:

Правильная форма выглядит тяжелее, чем неправильная. Вертикально расположенные формы кажутся более тяжелыми, чем наклоненные. При прочих равных условиях предмет больших размеров будет и выглядеть тяжелее. Красный цвет выглядит тяжелее голубого, а яркие цвета тяжелее, чем темные. Чтобы взаимно уравновесить друг друга площадь черного пространства должна быть большей, чем площадь белого. Частично это является результатом эффекта иррадиации, который заставляет яркую поверхность выглядеть относительно большей. Вес любого элемента композиции притягивает все предметы, расположенные по соседству, и, таким образом, создает определенное направление или визуальное движение.

Визуальное движение отличается от физического движения статикой на плоскости. Оно является умозрительным психическим актом восприятия. Характер визуального движения формируется взаимодействием визуальных объектов между собой и визуальным полем. Любая плоская поверхность, на которую наносится изображение, ориентирована вертикальной оси "верх-низ" и горизонтальной оси "правое - левое".

Верх и низ изображения. Нижняя часть зрительно воспринимаемой модели психологически требует большего веса. Такая система ориентации является следствием силы гравитации Земли, при которой основной доминантой становится вертикаль.

Правая и левая стороны изображения. Закон доминирование правого верха. Предмет верхней части композиции тяжелее того, что помещен внизу, а предмет справа - имеет больший вес, чем слева. Это явление многие связывают с доминированием левого полушария коры головного мозга, в котором содержатся высшие мозговые центры - речи, чтения и письма. Направление диагонали, идущей от левого нижнего в правый верхний угол, воспринимается как восходящее и набирающее высоту, направление же другой диагонали - представляется нисходящим. Левая сторона считается более предпочтительной для начала воображаемого движения.

Графические средства композиции включают в себя такие компоненты, как: точка, линия, пятно, плоскость. Возможность развития в третьем измерении позволяет изобразительным единицам; точке, линии и плоскости приобрести новые пластические характеристики, связанные с динамикой их роста и развития в глубину.

Точка - исходное понятие геометрии, не имеющее измерения. Выделяется как графический акцент на плоскости. Всегда контрастна к фону, чем больше размер точки, тем больше становится её визуальная масса. Хотя точка не имеет ни объема, ни формы, ее присутствие становится ощутимым, если ее поместить в некое визуальное поле. При размещении в его центре точка занимает устойчивое, статичное положение, организуя вокруг себя окружающие элементы и доминируя в этом поле. По своей внутренней структуре имеет поступательную динамику развития, протяженная точка порождает линию.

Линия - это последовательно расположенная в одном направлении группа точек, не имеющая разрывов. По форме характеризуется протяженностью, обладает длиной, направлением, расположением. Характер линейно-графической формы во многом определя­ется материалом и техникой ее исполнения. Благодаря своей внутренней структуре линия имеет начало и конец. Исключение составляет замкнутая линия, как переходный элемент к плоскости. По динамике формы линии делятся на прямые, кривые и ломанные. Линия может соединять, связывать/ поддерживать, окружать, пересекать другие зримые элементы. По отношению к фону линия может выступать как положительная, нейтральная и отрицательная форма. При построении возможно пространственное изображение геометрических фигур при помощи утончения или утолщения линий или их тональной (светотеневой) моделировки. Протяженная линия превращается в плоскость.

Плоскость - является результатом развёртывания энергетического потенциала линии в ширину, обладает длиной, шириной, конфигурацией, поверхностью, ориентацией, расположением. Главная характеристика плоскости - форма. Ее очерчивает линейный контур, образующий края плоскости. Дополнительные свойства плоскости - цвет, рисунок, фактура поверхности -влияют на качество ее зрительного восприятия: массивность, твердость и т. п. Создавая архитектурный проект, мы оперируем тремя исходными типами плоскостей: верхняя, стенная, нижняя.

Плоскость имеет тенденцию к развитию в объём, проходя промежуточную стадию развития в вид рельефа. Чем больше размер плоскости, тем слабее влияние пограничного контура на её плотность.

По своим знаковым характеристикам все плоские формы делятся: на положительные, текучие, визуально движущиеся изнутри и наружу, идущие от структуры круга, нейтральные формы, идущие от структуры квадрата, отрицательные, острые, треугольные формы, резко визуально уходящие в глубину фона.

По своему очертанию плоскость может носить замкнутый, разомкнутый и интерьерный характер. Силовой план плоскости характеризуется наличием зон сжатия, растяжения и относительного покоя. Максимальной своей выразительности они достигают в момент равновесия между фоном и изображением.

Пятно - это группа точек с нечеткими границами (очертаниями) или силуэт. В отличие от точки и линии пятно, как правило, заполняет большую часть графической плоскости. Является частным случаем существования точки. Размытый край пятна плавно переходит от изображения к фону.

Тема 66 Статика, Динамка. Статика и динамика могут быть выражены в композиции разными средствами: расположением элементов, цветом, пластикой и др. При этом они могут придавать композиционной форме неоднозначный характер. Динамика - это зрительное восприятие движения, стремительности формы. Динамичная форма может быть присуща как неподвижным объектам (например, памятник Петру I в Ленинграде работы скульптора Фальконе, скульптурная группа В. И. Мухиной «Рабочий и колхозница» и памятник, посвященный покорению космоса, установленные в Москве на Выставке достижений народного хозяйства), так и быстро движущимся предметам: самолетам, легковым автомобилям и т. п. Однако проявления этого свойства в неподвижных и движущихся предметах весьма различны. Если, например, сделать динамичной форму токарного станка, то это не будет обусловлено требованиями эксплуатации, назначением самого станка, той работой, которую он должен выполнять. Это не будет определяющим форму качеством и будет противоречить логике назначения его функции. Если же взять гоночный автомобиль или сверхзвуковой самолет, то динамика их формы выражает сущность самого предмета и чем выше скорость, тем стремительнее форма. Динамичность делает форму броской, активной, заметной, выделяя ее среди других. При переходе от статичного состояния к динамичному, возникают смежные смешанные формы с частично нарушенной статикой. Для динамических изображений характерно несколько центров, один из них необязательно должен быть доминирующим. Статика - это состояние покоя, равновесия формы, устойчивость во всем ее строе, в самой геометрической основе. У статичных предметов есть явный центр, своего рода ось, вокруг которого организуется форма. Все предметы быта — холодильники, стиральные машины, радио- и телеаппаратура, кухонная утварь — имеют статичную форму. Статичность требует ровных, спокойных движений линий и масс, четких членений по вертикалям и горизонталям. Иногда изделие проектируется на основе этих двух начал - динамики и статики. В таких случаях проектировщику необходимо четко осознавать, что объективно должно преобладать, быть основным, главным в этом промышленном изделии - динамичность или статичность, в противном случае может быть утрачена целостность формы. Чтобы в общем виде представить себе проявление важных закономерностей развития динамичной и статичной формы, следует обратиться вначале к условным геометрическим моделям. Динамика или статика формы может быть задана с помощью разнообразных приемов как в горизонтальном, так и в вертикальном направлениях. Динамичность требует резкой смены в направлении движения масс. Для выражения статичной формы на плоскости лучше всего брать такие геометрические фигуры: квадрат, круг, прямоугольник, а в пространстве: шар, цилиндр, куб и т. п. Много фигур брать не нужно. Достаточно умело соединить три - пять фигур соответствующих размеров, чтобы достичь впечатления статики. Для передачи динамической формы на плоскости следует брать прямоугольники и трапеции с соответствующим соотношением размеров, треугольники, а в объемно-пространственной модели — конусы, пирамиды, призмы и другие фигуры. В таких композициях динамических форм не исключена возможность использования прямоугольных фигур в качестве основания. По степени зрительной и физической стабильности формы можно разделить на следующие четыре вида: Зрительно и физически статичные формы. К ним можно отнести: квадрат, прямоугольник, параллелепипед, положенный на широкое основание, куб, пирамиду. Композиция из таких форм носит монументальный, предельно статичный характер. Физически статичные, но зрительно динамичные формы, оцениваемые так по впечатлению их некоторой неуравновешенности. Эта оценка касается стационарных форм, устремленных, например, в одном направлении, с нарушенной симметрией и другими специфичными для динамичных композиций свойствами. Зрительно статичные, но физически частично динамичные формы. Они имеют устойчивую основу, в которой «двигаются» отдельные элементы. При этом их композиция в целом носит статичный характер. В формальной композиции — это зрительное движение в статичной форме от отдельных элементов. Зрительно и физически полностью динамичные формы. В композиционном плане им присущ предельно динамичный, стремительный характер. В формальной композиции — это так называемые гибкие, открытые, изменяющиеся по структуре, комбинаторные формы.

Тема 67 Модуль ,ритм, метр ,метро-ритмы. Модуль - соразмерность частей, подчинённых одному закону. Модуль равняется тождественности. Модуль-единица измерения, носитель метричных состояний (Корбюзье). Модуль - повторение одной величины в другой целое число раз. Группа - метр и ритм - характеризует движение. Метр - простейшее повторение одного и того же элемента (кирпичная кладка). Метр и ритм в основе своей имеют симметрию. Но ритм, в отличие от метра, строится на чередовании разных, но повторяющихся элементах. Усложняясь, он порывает с симметрией, (например, сложный ритм живописной картины) сопровождая своевольный рисунок движения, меняя его характер, темп, направление. Ритм может иметь и регулярный характер (например, в орнаменте). Но всегда он вносит организующее начало в хаотическое движение и без него немыслима гармония. Все четыре группы связаны между собой, проникают друг в друга и дополняют друг друга. Так, например, в метре и ритме присутствует симметрия; ритм пронизывает пропорции; для ритма характерен и контраст, и нюанс, так как ритмическое движение, включает в себя чередование контрастирующих и нюансных элементов. Ритм - это гармоничное чередование однородных или подобных геометрических форм, пятен и линий. Выстроить интересный ритм могут не только деревья в парке или фонарные столбы вдоль дороги, но и яблоки на рыночном лотке, дома на улице, даже люди в одинаковой одежде. Чем монотоннее ритм — тем спокойнее композиция. Рваный ритм сделает фотографию экспрессивной. Ритмический рисунок с убывающими размерами задает направление, создает перспективу в кадре и часто наполняет движением. Гармонизация на основе метра и ритма предполагает установление закономерного порядка в расположении элементов композиции. Чтобы порядок состоялся необходимо не менее трех элементов Ритм – более сложное чередование, основанное на непрерывном изменении свойств элементов. На изменении величины элементов основана организация нарастающих и убывающих рядов. Плавное нарастание характеризует статичность ряда, резкое – динамичность. Организация ритмических рядов основана на множестве приемов: изменение интервалов, сужение – расширение, параллельность и встречность движения, изменение цвета, пластики, светотени и др. Многое зависит также от протяженности ряда. Если он слишком короткий, то не в состоянии взять на себя организующую роль. Ритмический ряд предполагает не менее четырех-пяти элементов. Три элемента еще не создают впечатления закономерного повтора, так как воспринимаются скорее как начало или фрагмент ряда. Активный ритм задает сильное композиционное движение. Прекращение ритма может создать впечатление незавершенности движения, случайной остановки. Если метрический повтор в этом случае не имеет особых затруднений, тема ритма в ряде случаев требует особых приемов для завершения композиции, чтобы не возникло впечатления случайного обрыва ритма.

Тема 68 Контраст, нюанс, тождество. Контраст и нюанс характеризует степень сходства и различия элементов композиции. Она может быть выявлена только при сравнении элементов по одному композиционному свойству, например размеру или геометрическому виду. Разнородные по свойствам элементы, оцениваемые раздельно, скажем, отличающиеся размером и цветом, несопоставимы. Элементы могут находиться в нюансном отношении по одному признаку и контрастном — по-другому.

Нюанс - это носитель малых изменений формы объекта по основным композиционным признакам .Нюанс может служить самостоятельным сред­ством выражения, когда художественное произ­ведение целиком построено на нюансных отно­шениях, сближенных тонах или в одной цвето­вой гамме. Нюанс способствует установлению зрительного равновесия между частями компо­зиции, достижению ее цельности. Контраст – это максимальное изменение качеств изобразительных средств. Тождество – это повторение качеств нюанса и контраста . Тождество - аналогия элемен­тов. Оно может быть полным (абсолютным) и частичным. Полное сходство выражается в одинаковости элементов по всем их композиционным свойствам, например размеру, цвету, пластике и т. д. На его основе часто строятся так назы­ваемые раппортные композиции. В таких композициях элементы повторяются, образуя одинаковые орнаментальные ряды и равномерно заполненные, декоративные плоскости. Композиция, составленная из тождественных элементов, носит спокойный, уравновешенный характер. При абсолют­ном тождестве элементов она может отличаться монотонно­стью. Для того, чтобы нюанс или контраст заработал как средство гармонизации, нужно составить ему пару – тогда появится возможность для сравнения. В основе восприятия формы и ее эмоциональной оценки лежит сравнение объективных свойств с такими же свойствами др. формы. Контраст направлен на обострение восприятия формы. Выразительность скучной геометрической формы можно повысить, используя контрастные взаимодействия ее внутренних линий, цвета, фактуры. Контраст активизирует любую форму, но для достижения гармонии его надо дополнить теми необходимыми нюансными отношениями, без которых он может казаться слишком резким. Нюанс создает дополнительные связи между элементами, обеспечивает мягкие, живописные эффекты в композиции формы. Тождественность и подобие в строении формы вносят объединяющее начало в отношения элементов композиции, оттеняя более сложные нюансно-контрастные зависимости. В тождестве, в метре и ритме присутствует симметрия; ритм пронизывает пропорции; для ритма характерен и контраст, и нюанс, так как ритмическое движение включает в себя чередование контрастирующих и нюансных элементов. С понятием «соотношение» тесно связаны понятия контраста и нюанса, или контрастных и нюансных соотношений.

Нюансные отношения, сближенные по форме, по тону, по цвету, по фактуре, объему, размеру и пр., — обо­гащают форму игрой оттенков, деталей.

Контра­стные отношения, противопоставляя основ­ные элементы, характеризующие форму, явля­ются движущим стимулом развития формы.

Нюанс и контраст дополняют и обогащают друг друга: контраст подчеркивает нюанс, выявляет его игру; нюанс смягчает, дополняет контраст. Крайними полюсами отношения «нюанс—контраст» являются полное сходство или тождество элементов компози­ции. Применительно к предметному миру можно любое сравнение (объемов, линейных величин, фактур, цвета) охарактеризовать с точки зрения контрастности или нюансности. Например, пластмассовый колпачок от флакона контрастен по отношению к тулову: этот колпачок непрозрачен, покрыт рифлением, поверхность же флакона гладкая, стекло, из которого он сделан, прозрачное и т. д. Контрастно и соотношение их величин — колпачок ничтожно мал по отношению ко всему корпусу. Контрастен может быть и сам предмет по отношению к его окружению (так контрастно металлическое блюдо на фоне ворсистого ковра). Примеры нюансных, сближенных соотношений столь же часты. Здесь степень сходства (или несходства) может быть едва заметна. Пример нюансного отношения можно привести, сравнивая два измерения (величины двух отрезков или объемы двух кубов, допустим). Нюанс и нюансировка. Нюансная проработка формы во многом связана с технологией производства изделия и применяемым материалом. Художник-конструктор должен тонко чувствовать особенности материала и уметь правильно их использовать. Как средство композиции нюанс проявляется в пропорциях, ритме, цвете, пластике, декоре, фактуре поверхности и т. д. Построенные на нюансах формы спокойны, не сразу раскрываются в отличие от форм, построенных на контрастах. В работе над формой одного изделия может быть использован нюанс не только одного, а и многих свойств. Даже вся композиция изделия может быть построена на нюансах. Использование нюанса важно при проектировании мебели и разработке интерьеров. Смягчая контрасты, нюансы придают изделиям и среде необходимую теплоту, что для жилой среды особенно важно. Нюанс является самым тонким из всех средств композиции, использование его требует от художника-конструктора высокой квалификации.

Тема 69 Симметрия, диссиметрия, ассиметрия, контрсимметрия. Понятие симметрия отражает фундаментальное свойство материального мира и в настоящее время используется многими науками, изучающими законы построения и организации мертвой и живой природы. Симметрия характеризует постоянство определенных свойств объекта или явления относительно каких-либо изменений. Равновесные системы - равновесие между прав. и лев. сторонами. Симметрией наз. закономерное расположение равных частей объемно-пространственной формы относительно друг друга; при этом, под равными, подразумеваются как совместимо, так и зеркально равные части. Основными симметричными преобразованиями являются: отражение, поворот и параллельный перенос. Вспомогательные геометрические эл-ты (точки, линии и плоскости), с помощью которых осуществляются симметрические преобразования, называются элементами симметрии. В зеркальной симметрии отражающиеся фигуры разделены линией или плоскостью симметрии. Линия, при полном обороте вокруг которой форма несколько раз совмещается сама с собой, называется осью симметрии, а число таких совмещений – порядком оси симметрии. Ассиметрия- это полн. отсутствие симметрии, но есть точка равновесия. Асимметричные системы не имеют никаких эл-тов, кроме осей первого порядка. Эти системы не могут быть приведены в самосовмещение никакими другими симметрическими преобразованиями, кроме поворота на угол 360˚ вокруг любой прямой. Дисиметрия-это отклонение от симметрии, нюанс. Диссимметрия - это несимметрическое расположение основных частей целого, при которых, второстепенные элементы, расположены симметрично. Отсюда следует, что это динамическая структура со статическими элементами. Нельзя смешивать ее с уравновешенной симметрией, которая является статической структурой с динамическими элементами. Равновесия, которое мы ищем ("баланс" масс), можно достичь с помощью геометрической конфигурации, цвета, текстуры и относительной энергии элементов - отсюда возникает "напряжение". Диссиметрия, вносит во множественность, порядок и спокойствие. С эл-тами пространства происходит примерно то же самое, но при их изучении не следует забывать, что они рассматриваются "изнутри". Сущ. целое и его части, кот. без целого сущ. не могут - контрсиметрия-это симметрия которая повторяет по форме первую, но несёт отличие(цвет, фактура) знак инь янь(пример).

Тема 70 Масштаб и масштабность. Масштаб - это результат сравнения размеров и форм и как следствие этого, сравнение размеров материальной формы и модели, выражает относительную величину формы. В распространенном значении такая величина заключает отношение натурального размера к изображаемому размеру. В этом смысле о такой величине можно говорить как о размерном масштабе. Он может быть выражен как в числах (численный масштаб) — 1:2, 1:5, 1:10 и т. д., так и в линии. Линейный масштаб. Его передает линия, которая разделяется на отрезки, уменьшенные или увеличенные в определенное число раз по сравнению с какой-то натуральной (исходной) величиной. Под масштабностью предметного мира понимается соразмерность или относительное соответствие формы размерам ч-ка, соответствие назначения предмета его действительной величине и окружающему пространству. М-б и м-сть соотносятся между собой как, например, пропорции и пропорциональность, ритм и ритмичность. М-б архитек. сооружения, так же как и любого др. техничес. объекта, не определяется его абсолютной величиной. Мал. здание может иметь круп. м-б и наоборот. Поэтому арх-р, проектируя здание, около его фасадов изображает фигуру ч-ка в м-бе чертежа. Тогда она выступает как арх. мера и заставляет соотносить с собой все эл-ты здания. М-б механизмов сам задается техничес. условиями, кинематикой, конструкцией и т. д. Натуральный масштаб - это полное соответствие между размерами модели и формой 1:1. Масштаб уменьшения – 1:2. Антропометрический масштаб – это масштаб, связанный с фигурой человека. Размер выражает абсолютную величину формы. Эта величина ни с чем не сравнивается. Она оценивается просто как большая или малая. Исходной для него является некая абстрактная единица, включаемая в ту или иную систему мер — метр, дюйм и т. д. Размерный масштаб – это отношение натурального размера к изображаемому размеру. 1:50

Композиционный масштаб – это масштаб, представляющий собой соразмерность, выраженную не в числах или отрезках, а в зрительном соответствии формы чело­веку. В более широком понимании, композиционный масштаб представляет собой, определённую, зрительную соразмерность формы с фигурой человека. Основной его особенностью является членение формы, по отношению к человеку, на крупную форму и мелкую. Крупный композиционный масштаб характерен для монолитной слаборасчленённой формы. Он придаёт ей монументальный, статичный характер. Мелкий композиционный масштаб характерен для сильно расчленённой формы. Он может относиться и к большой форме, придавая ей лёгкий, динамичный характер.

Большую роль играет единство м-ба и общий уровень организации в условиях сложной, насыщенной предметной среды, где человеческий фактор связан с обеспечением надежности всей системы, напр. в пилотской кабине соврем. самолета, - здесь разнобой в м-бе приборов и др. эл-тов совершенно недопустим. То же относится и к операторским пунктам, где единство м-ба – одно из необходимых условий, без кот. трудно достичь столь важной здесь целостности. Прежде всего - выбором такого размера, кот. соответствует нашим представлениям и не нарушающего соотношения предмета с ч-ком или с матер. окружением (предметами, архитектурой) и пространством. Бол. значение имеют так наз. мерители масштаба. Это детали, имеющие «жесткое» функц. назначение и известную для нас величину. В арх-ре это высота лестнич. перил, ступеней, сидений. В колесной машине — высота кабины, всегда рассчитанной на рост ч-ка. Обусловленные размером рук, органы управления машиной также могут подсказать размеры целого и создать ощущение действительного м-ба. Присутствие этих «указателей масштаба» очень важно, оно может дать «ключ» к представлению о величине предмета. Особенности масштабных построений в среде представляют многоуровневые пространства и различаются как:

  1. Мезоуровень (помещение, дом, комплекс зданий)

  2. Макроуровень (улицы, кварталы)

  3. Гиперуровень (городской ландшафтный комплекс)

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]