Вопрос 23. Художественный авангард в России.

Если в Западной Европе формирование дизайна стимулировалось стремлением промышленных фирм повысить конкурентоспособность своей продукции, то в дореволюционной России подобный заказ был еще не сформулирован. Советский дизайн берет свои истоки в левых течениях художников и теоретиков.

Ру́сский аванга́рд(с 1890 по 1930 год) — общий термин для обозначения значительного явления в искусстве, процветавшего в России и характеризуется радикальными новаторскими течениями (конструктивизм, футуризм, супрематизм и др.)

• В первое десятилетие 20 в. авагардные течения в живописи неуклонно двигались в сторону беспредметности, к абстракционизму.

• Русский абстракционизм нашел выражение в 2х вариантах – конструктивном (К.Малевич) и экспрессионистическом (В.Кандинский).

Супрематизм.

Казимир Малевич.

Чёрный квадрат, Красный квадрат, Супрематическая композиция, «Скачет красная конница».

• Супремати́зм (от лат.supremus — превосходство) — направление вавангардистскомискусстве.

• Термин введен Малевичем для определения абстрактных композиций, представленных на последней футуристической выставке в 1915 г. в Петрограде.

• Полностью игнорирует реальность изображаемого объекта – проест против натурализма в искусстве

• Выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника)

• suprem означает доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи

• Включал и архитектуру и предметный мир

• Плоскостное решение

• На уровне проектно-композиционной стилистики был в виде орнамента и декора на стенах домов, на плакатах, ткани, посуде и др.«Скопировать природу - вот взять и так написать, как она есть - а вот она как хороша! А напишешь - будет неинтересно. Нужно что-то внести»

• Черный квадрат Малевич определял как "нуль форм", базисный элемент мира и бытия. «Черный квадрат» - скачок в беспредметность. Говорит о том, что старое искусство умерло. Квадрат – суть, отброшено все лишнее, черный – отсутствие цвета. Это манифест нового искусства.

• В сер. 20-х гг. Малевич делает шаг в процессе «выхода» супрематизма в архитектуру в виде реальных объемных композиций

• Малевич один из первых нащупал предельно простые стилеобразующие элементы, которые стали основой стиля 20 века.

• Влияние сказалось и на творческие поиски голландской группы «Де Стейл», и на Баухауз и др.

Супрематизм.

Эль Лисицкий – советский художник и архитектор

Плакат «Клином красным бей белых!»

• «перевел» супрематизм из плоскости в объем.

• В 1919—24 годах художник создавал пространственные композиции, которые он называл «проунами». Проуны представляли собой визуальное изображение утопических архитектурных идей художника – это оторвавшиеся от земли, устремлённые к небу или находящиеся в состоянии невозможного для земной архитектуры равновесия конструкции. «Проуны» -проекты установления нового

• В живописи и графике можно было скорее обнаружить пластические элементы формообразования.

• Архитектурная деятельность Лисицкого заключалась, в частности, в решении проблем вертикального зонирования городской застройки (проекты «горизонтальных небоскрёбов» для Москве

Конструктивизм. Владимир Татлин.

Еще одно течение авангардного искусства. Родоначальник - Владимир Татлин.

• Плоскостные линейные формы (квадраты , прямоугольники и круги)

• динамичная композиция; подвижные элементы

• минимизация пространства

• использование современных материалов: стекла, стали, пластика

Основные идеи:

• Подчинение искусства и дизайна производственному процессу. Превосходство машин над природой.

• Использование геометрических, точных, почти математических методов работы (многие рисунки Родченко выполнены с помощью линейки и компаса)

Татлин отвергал изобразительность ради вещи как таковой, с ее самоценностью и предметной определенностью. Художественное произведение не должно ничего изображать. Оно само – уже предмет, объект.

• «Памятник III Коммунистического Интернационала» или «Башня Татлина» - «визитная карточка» конструктивизма. Ждя главных учреждений государства будущего. Включает в абстрактную ажурную скульптуру вращающиеся с разной скоростью объемы. 1919—1920.

• В 1914г. Татлин занялся созданием контррельефов – конструкторских композиций. Отправная точка для художника – композиции Пикассо.

Угловые контррельефы:

Комбинация из различных материалов (металл, дерево, обои): выявление особенностей материалов, возможности участвовать в целесообразной и экономной конструкции, которую создает художник

• любая вещь должна быть удобной, прочной, целесообразной и нравиться ее обладателю.

• Художник обязан создавать вещи, формирующие новый быт, как цельную среду обитания.

• Необходима совместная работа с инженерами и техниками, а также комплексный подход.

• Спроектировал эргономическую посуду, одежду, мебель, «летатлин» (одноместный летательный аппарат)

Варвара Степанова— советская художница и дизайнер.

• считала, что «композиция есть закон организации всех элементов произведения».

• сценография, сочетающая конструктивизм с гротескной поэтикой абсурда (декорации и костюмы к пьесе Смерть Тарелкина А.В.Сухово-Кобылина в театре В.Э.Мейерхольда, 1922)

• как радикальный новатор текстильного дизайна, исполнив 150 рисунков (для Первой ситценабивной фабрики, 1924-1925), где незримо первенствует легкий и изящный образ артиста, как бы излучающего в геометричных узорах свою творческую энергию.

Производственное искусство.

Наряду с различными авангардными течениями в послереволюционной России зарождается движение под названием «Производственное искусство».

• Своими корнями уходит в футуризм нач.20в., который провозглашал интеграцию искусства и техники

• Носило ярко выраженный социально-художественный характер. Художники как бы по поручению нового общества формулировали социальный заказ промышленности

• Универсальная целесообразность – единственный закон и критерий художественной деятельности

• Кушнер: художник должен войти в производство, заменив в нем инженера, став «художником-инженером»

• Производственное искусство создавалось теоретиками(Осип Брик, С.Третьяков и др.), которые пропагандировали производственное искусство как единственно верное, ихудожниками.Развитие теории опережало практику (производственного искусства как сферы творчества еще не было, ВХУТЕМАС появился позже, почему у нас так идут вопросы – фиг его знает)

• С производственным искусством связаны такие имена художников-авангардистов: А.Родченко, Эль Лисицкий, В.Татлин, В.Степанова, А.Эскер.