35-47

35. ПОНЯТИЕ ДИЗАЙН. ИСТОРИЯ СТАНОВЛЕНИЯ	лежало удобно). Лук и стрелы – гениальное изобретение	эстетический вид. В таких рукотворных «инженерных»
ПРОФЕССИИ	человека. Первые технически сложные	формах присутствовала своя красота, правда особой
Основная проблема дизайна – создание культурного	орудия. Потом оно всячески применялось (скрипка).	простоты и наивности. Это рациональное «инженерное»
эстетического мира гармоничного,целостного и	Человечество сделало немало открытий на	направление в формообразовании на рубеже 19-20в.
сообразного человеку. Удобство и комфорт – главное.	заре технической цивилизации: искусство добычи огня,	превратилось в стиль «функционализм», оказавший
Важна мобильность и востребованность, разнообразие	весло и лодка, сверление пиление и	решающее влияние на формообразование в дизайне 20в.
форм. Рациональность и функциональность, экономичность	шлифовка камня. Изобретение колеса – важнейшее в	Изобретательский бум.Дизайн имеет много общего с
материалов, рациональность использования пространства	эволюции окружения человека. Первые	изобретательством. Основное заключается в соединении
(ведущие принципы ВХУТЕМАСа1920-1926гг.).	предметы быта из керамики – первые искусственные	несоединимых ранее деталей, устройств, эффектов для
Современность и стайлинг. Дизайн ориентирован на рынок.	материалы в конце каменного века.	создания целостного организма.19в. обогнал 18 по числу
Острое чувство современности – успех в дизайне. Полшага	Всяческая обработка и сортировка (лучше\хуже). Стали	изобретений (консервы, спички, фотография, велосипед,
впереди моды. Высокая технологичность.Постоянный ввод	добавки добавлять, чтоб улучшить	лифт, телефон..), которыми мы пользуемся до сих пор.
новых материалов и оборудования. Новизна\новаторство –	качество. Первое массовое производство, литье металла,	Томас Эдисон - американский изобретатель, создавший
основная отличительная черта дизайна. Отсутствие	гончарная печь совершенствовалась.	многоканальный телеграф, системы
традиций, кардинально новые изделия.Индустриальность.	Литье с использованием разных каменных форм позволили	электрического освещения, микрофон, аппарат для записи
Серийно выпускаемые предметы. Поштучность и	серийное производство. Особо повлияло на развитие	и воспроизведения человеческого
ограниченность выпуска– проблема. Индустриальный	техники – разделение труда. Развитие ремесла и трудов и	голоса и музыки – фонограф.Фердинанд Цеппелин –
дизайн. Постоянный рост требований на рынке к уровню	торговли повлекло за собойстроительство городов и в свою	Выдающийся немецкий конструктор дирижаблей жесткой
комфорта. Постоянная адаптация к меняющимся условиям.	очередь – специализации внутри ремесла. В развитии	конструкции «цеппелин» После военной службы занялся
Одежда и аксессуары «хот кутюр»(эксклюзив) и «прет-а-	техники повлияли войны. Укрепление городов стенами,	строительством воздушных кораблей.
порте» (серийная продукция). Графический дизайн:	насыпями, создание осадных и оборонительных машин и	Франк Ллойд Райт – патриарх американской архитектуры.
реклама, упаковка,торговые марки, на щитах и фасадах	механизмов оружия. Книгопечатание, первый образ	Его мебель отличается изысканными пропорциями и
города. Компьютерный дизайн решает множество	дизайна, сбор и хранение знаний – стали общедоступны.	подчеркнутой геометрией. Выпушенная вновь серийно в
проблем. Арт-дизайн. Дизайн стал влиять на	Изобретатель печати – Гутенберг. Светская образованность.	середине 80-х., оказалась
формообразование. Центральное средство	Цеховые объединения как идеальные формы	совершенносовременной.Инженерный и архитектурный
дизайна – графическое изображение. Помогает показать	производственной деятельности. Создание	стилиИнженерный стиль - форма полностью подчинена
проектный замысел. Дизайн архитектурной среды –	гидравлического двигателя. Дифференциация орудий	функциональным требованиям. Изделие выглядит
большее распространение. Макетирование –	инструментов труда. Мануфактура (ручное изготовление)	тяжеловесным кустарно-брутальным. Автором такого
распространенный метод проектирования. Чертежи,	Изобретение часов и мельницы. Теория машин.	изделия являлся, как правило, сам изобретатель,
эргономика. Фирменный стиль, маркетинг. Отношение:	Прялка «Джинни» или ткацкий станок. Толчок в развитии	занимавшийся сутью изделия, отодвигая его формально-
«Человек-предмет-среда».Дизайн в переводе с английского	технической эволюции. Двигатель Уатта – паровая машина.	эстетические качества на второй план.Архитектурный стиль
означает «замысел», «проект», «узор». Дизайн означает	Начало века пара. Получила широкое внедрение: паровые	- использовался на начальном этапе индустриального
проектно-художественную деятельность по разработке	повозки, пароходы, паровозы. Изобретение конвейера.	формообразовании для крупных, тяжеловесных форм:
промышленных изделий с высокими	Форд изобрел конвейерное производство	механизмов; мебели; транспортных средств. Хорошо для
потребительскими и эстетическими качествами,	«народного автомобиля».	монументальных статичных архитектурных объемов, такой
деятельность по организации комфортной	36. ДИЗАЙН И ПРОМЫШЛЕННАЯ РЕВОЛЮЦИЯ	стиль, однако, не всегда отвечал условиям эксплуатации
для человека предметной среды – жилой,		таких динамических элементов предметной среды,
производственной, социально-культурной.	Первое изобретение, давшее толчок технической	как механические станки, транспорт.
Сегодня дизайн – это комплексная междисциплинарная	революции, было сделано в 1733 году в текстильном	Унификация деталей и промышленное проектирование
проектно-художественная деятельность, интегрирующая	производстве Англии. Им стала конструкция механического	(М.Тонет)Михаэль Тонет – выдающийся художник по
естественные, технические, гуманитарные знания,	челнока для ткацкого станка Джона Клея, освободившего	мебели, создатель уникальной комплексной
инженерное и художественное мышление, направленная	ткача от ряда операций.	программы производства мебели из гнутой древесины,
на формирование на промышленной основе	В 1765 году Джеймс Харгривс изобрёл механическую	открывший новые приемы конструирования, которые
предметного мира в чрезвычайно обширной «зоне	прядильную машину, способную прясть	произвели переворот в формообразовании мебели.
контакта» его с человеком во всех без	«без руки человека» и назвал её в честь дочери «Дженни».	Лауреат многих промышленных выставок, в том числе
исключения сферах жизнедеятельности.	В 1769 году Ричард Аркрайт изобрёл банкоброш –	Всемирных выставок в Лондоне, Париже. Его «венский
Использование наряду с инженерно-техническими и	вращающуюся рамку, охватывающую	стул» 1859 г. производится, и с успехом продается по сей
естественнонаучными знаниями средств	катушку.Новые прядильные и ткацкие станки на водяных и	день.
гуманитарных дисциплин – философии, культурологи,	паровых двигателях развивали фабричное	37. ПЕРВЫЕ ТЕОРТИЧ КОНЦЕПЦИИ ЭСТЕТИКИ ПРОЕК-Я
социологии, психологии…Функциональность и	производство.В 1765 году Джеймсом Уаттом был изобретён
рациональность – одна из основных позиций философии	дешёвый и непрерывный к конкретному месту	В 19 в. дебаты среди историков искусства и культуры,
дизайна –достижение максимального эффекта при	паровой двигатель. В 1769-70 г. Никола Жозеф Конью	архитекторов, писателей, художников сводились к поискам
минимальных затратах. Становление дизайна в	создал паровую повозку; В 1803 году	некоего «синтетического» стиля или к признанию
исторических исследованиях рассматривается в тесной	Роберт Фультон сконструировал первый пароход.	правомерности использовать любые стилевые достижения
связи с господствующим в начале 20века в ряде	Изобретение конвейера. Генри Форд. первый организовал	прошлого. Индустриализация привела к появлению двух
европейских стран архитектурно-художественным стилем	конвейерное производство дешёвого «народного	концепций в мире дизайна.
«функционализм».Мобильность и вариабельность форм.	автомобиля».Чтобы решить возникшую угрозу конфликта	Первая, разделяемая большинством, заключалась в идее
Мобильность – возможность трансформации в	между машинным производством и эстетическими	возврата к ремесленному производству, к целостности
зависимости от ситуации; вариабельность позволяет при	воззрениями общества, в Англии создавались комитеты	продукта создаваемого одним мастером. Джон Раскин и
ограниченном наборе типоэлементов значительно	поощрения связи искусства, и техники, и повседневной	Уильям Моррис – предшественники современных
увеличивать разнообразие проектируемых объектов.	жизни. Промышленные выставки 19 века и их вклад в	движений – по–своему пытались преодолеть разрыв между
Рациональность и функциональность. Дизайн формирует	проектную культуру.В период расширения торговли и	эстетической формой и функцией, порожденной
комфортную среду обитания,максимально эффективно	образования общенациональных рынков начинает	промышленной революцией, реформируя искусства и
используя пространство.Современность и стайлинг.	возрастать роль выставок. С 60-х годов 18 века проходят	ремесла.
Стайлинг – формально-эстетическая модернизация, при	общенациональные выставки торгово-промышленного	Смысл второй концепции – поддержка промышленности,
которой изменению подвергается исключительно внешний	характера. Лондон (1761, 1767), Париж (1763), Дрезден	хотя бы в виде пропаганды лучших образцов стиля и
вид изделия, не связанный со сменой функции и не	(1765), Берлин (1786), Мюнхен (1788), С.-Петербург (1828).	декора, которые можно было рекомендовать производству.
касающийся улучшения его технических или нового	Выставки начинают служить и целям демонстрации	Практическая эстетика Земпера. После окончания первой
коммерческого вида.Высокая технологичность.	новейших технических достижений.1851 год, Англия –	Всемирной выставки 1851 года в Англии Земпер написал
Использование высоких технологий, принесших с собой	Первая всемирная промышленная выставка. Организаторы	свои наблюдения в брошюре – «Предложение по
новые материалы, новые принципы построения	– принц-консорт Альберт и сэр Генри Кольм. Участвовало 32	улучшению вкуса народа в связи со Всемирной лондонской
художественной формы. Новаторство. Постоянный	страны. Проект павильона «Хрустальный дворец»	промышленной выставкой».
поиск и быстрое внедрение в производство самых	создал садовник Джозеф Пакстон. Были представлены	Готфрид Земпер показал, что технический прогресс
последних научно-технических достижений, новейших	машины, минералы, изделия ремесленников, садовое	предоставляет в распоряжение художественной практики
материалов и технологий, направленных на оптимизацию	оборудование и локомотивы, уральская платина, фарфор,	такие материалы и способы их обработки, которые ещё не
выпускаемой продукции, достижение максимального	хлопок…Со второй половины 19 века крупнейшим	освоены эстетически, для эстетического освоения
экономического эффекта.Отсутствие традиций. Создаются	выставочным центром становится Париж. Выставки	нововведений требуется время.
кардинально новые изделия, не имеющие аналогов по	1855,1867,1878,1889,1900 гг.На всемирной выставке 1867	А политики требовали стремительного использования всех
функциям и применённым материалам и технологиям.	года в Париже на Марсовом поле возводится грандиозное	достижений науки и техники.
Ступени:	здание – «Дворец промышленности».	Идеи Джона Рёскина. Джон Рёскин выступал с резкой
- первые орудия труда. Первые понятия об удобстве.	Кульминационной стала выставка 1889 года посвящённая	критикой к индустриальному обществу, говорил об
- изобретение лука и стрел.	100-летию французской буржуазной революции. К	эстетике, подчёркивая, что искусство является комплексной
- искусственное добывание огня (около 40 000 лет до н.э.)	открытию сооружается Дворец машин и знаменитая башня	творческой деятельностью.
- изобретение весла и лодки (около 10 000 лет до н.э.)	Эйфеля.В угоду запросам обывателя, а также в следствии	Подчёркивал уродство контрастов богатства и бедности,
- сверление пиление и шлифовка камня (6 000 лет до н.э.)	инерции мышления художников, первые	индустриализации городов и заброшенность сельских мест,
- мотыжное земледелие (около 8 000 лет до н.э.)	промышленные изделия имитировали старые формы	роста новой предметной среды и оскудения природы. Он
- создание первых искусственных материалов – текстиль,	ручной работы с обильным декором. В результате чего	боролся не против техники, а против оправдания
керамика ( 5-3 тысячелетие до н.э.)	возникла необходимость поиска нового	сопутствующих ей неудобств и лишений.
- литьё металла. Первое массовое производство.	формообразования, основанного на иных эстетических	Уильям Моррис и движение «искусства и ремесла».В
- разделение труда. Обособление ремесла.	принципах, отвечающего особенностям технологии	эстетической теории Морриса чётко выражен ремесленно-
- войны и развитие техники (механизмы осадных и	машинного производства.В конце 19 века использовалось	трудовой принцип объяснения природы искусства. К
оборонительных машин)	«инженерное» направление в формообразовании	художественно-творческому труду должны быть
- книгопечатание, первый прообраз дизайна (конец 14 –	(брутальность, угловатость форм), превратившееся затем в	привлечены все люди.
начало 15 вв.)	стиль «функционализм».Механическое копирование	Для Морриса было важно всё предметное окружение без
- цеховые объединения ремесленников;	монументальных архитектурных форм в индустриальном	деления его на эстетически ценное и обыденное, рядовое.
- мануфактура (14 век.)	формообразовании оказалось бесперспективным.	Идеи движения, направленные на гармонизацию
- изобретение часов и мельниц. Теория машин.	Всемирные промышленные выставки сыграли	индустриального общества, способствовали выработке
- изобретение челнока-самолёта и прялки «Дженни» -	значительную роль в становлении и развитии	нового направления – дизайн.
начало технической революции.	дизайна. Здесь выявились основные недостатки эстетики
Первобытные орудия труда человека стали отправной	форм первых промышленных изделий.Практика раннего	38. РОС ПРОМЫШ ВЫСТАВКИ И ПИОНЕРЫ РУССКОГО
точкой в дизайне. Человек стремящийся	дизайна была весьма примитивной, функциональностью и
приспособить простые вещи под себя, чтоб удобно было,	экономичностью производимой продукции занимались	ДИЗАЙНА
эргономично (например, чтобы в руке	инженеры, дизайнеры же отвечали лишь за ее	Первая Российская промышленная выставка была с Санкт-
		Петербурге, в помещении биржи. Они были как сильный и

очень действенный регулятор роли промышленности в культуре страны. Стали называться художественнопромышленными. Они более зрелищны. Русская инженерная школа была передовой в техническом отношении и дала много изобретений (сеточная архитектура) в машинах, энергетике, воздухоплавании, радио, строительстве. Рело наоборот боготворил технику и увязывал ее с искусством. Считал промышленность деятелем культурные противостоящей творчеству Промышленная революция в России фактически началась в 19 в.

История становления русского дизайна

Hаиболее сильной стороной отечественного дизайна была и остается эстетика, что объясняется двумя принципиальными моментами: особенностями появления дизайна в России и спецификой развития государства

в XX веке. В отличие от зарубежного дизайна, который возник из потребности промышленности каким-либо образом стимулировать сбыт товаров, русский дизайн вышел из беспредметного искусства в основном через творчество производственников и конструктивистов.

Художники и теоретики этих направлений дали толчок к его возникновению. Именно стремление сделать "конструктивную структуру" основой формообразования объединило в общем движении художников некогда различных направлений.

39.ОСНОВНЫЕ СТИЛИСТИЧЕСКИЕ И РЕГИОНАЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ МОДЕРНА В КОНТЕКСТЕ ЗАРОЖДЕНИЯ ПРОМЫШЛЕННОГО ДИЗАЙНА.

Модерн – первый стиль в искусстве, дизайне и архитектуре, который создан сознательно, спроектирован как единый для всех элементов предметной среды. Новый стиль возник на рубеже 19-20в. почти одновременно во многих европейских странах.

Его важной чертой стало освобождение от излишков декора, возврат к функциональности, обращение к национальным традициям.

Для нового стиля характерно наличие трех составляющих: декоративных волнистых линий; определенной тематики; подчеркнутой цельности замысла.

Стилистической особенностью стал отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий. Орнамент не просто заполнял поверхность предмета, а скорее подчинял себе его формы. Модерн сформировал понятие о художественной целостности жилища. В интерьере модерна появляются композиционные центры – камины, лестницы, светильники, скульптуры, живописные панно. Симметрия как принцип гармонизации уступает место динамике, свободному течению форм.

Важнейшим для нового стиля стал лозунг Анри Ван де Вельде «Назад к природе» Яркие и грациозные насекомые и птицы, растения –

благодаря своим естественно изогнутым силуэтам служили щедрым материалом для творческих фантазий. Это было «флореальное» художественное направление.

Образцами являются интерьерные работы Виктора Орта и Анри ван де Вельде, скульптуры Франса Хооземанса, решетки парижского метро и мебель Гектора Гимара, постройки в Барселоне Антони Гауди, мебель Августа Энделя, Берхарда Панкока, Рихарда Римершмидта. Модерн проявляется в стиле одежды благодаря работам модельера Поля Пуаре – реформатора женской моды 20в. Модерн. Продлился всего десятилетие и неприжился только в Англии. Образовался в следствии промышленной революции. Эстетика декаданса – побег во внутренний мир человека.

40.КОНСТРУКТИВИЗМ И ФУНКЦИОНАЛИЗМ В ПРОЦЕССЕ СТАНОВЛЕНИЯ ПРАКТИКИ ДИЗАЙНА.

Конструктивизм. Поиски в авангардном искусстве от Пикассо и стиля кубизм. Беспредельность, диагонали, алогичность, идея динамики от футуризма. Лучизм – течение в русской авангардной живописи, беспредметное искусство. Всякий предмет излучает свет. Локальные цвета, контрасты форм и цветов, пересечение геометричности форм, разные ракурсы (кубофутуризм, супрематизм). Динамика, поворот.

Утверждение эстетической значительности технической формы нашло свое логическое выражение

в конструктивизме, возникшем к началу 20-х годов XX века одновременно в разных странах.

Главной чертой конструктивизма в России в первые послереволюционные годы было утверждение величия труда и человека-творца. Представителями этого направления были такие крупные архитекторы, как братья Веснины, Л. Руднев, Л. Никольский и др.

Функционализм – общая тенденция морового дизайна 1950 - 1970г., проявлялась в минимуме декора во внешней форме, в незаметности дизайна, в действительных, а не мнимых свойствах вещей, максимально учитывающий человеческий фактор, эргономику, удобство пользования. Чикагская архитектурная школа. Стальной каркас и большие остекленные плоскости, замена несущих стен на стальную конструкцию. Многоэтажные конторские здания. Ф.Л.Райт призывал изучать работу машины. Не хотел допустить тиражирование пошлости и эклектики. Утверждал ручное производство дорогим и дизайнеры должны создавать изделия массового машинного производства, изучив технологии и материалы.

Архитекторы чикагской школы старались освоить чистые формы, в которых конструкция и архитектура объединены в целое.

Основателем Чикагской школы был Уильям де Барон Дженни.

41. БАУХАУЗ. ПРИНЦИПЫ ФОРМООБРАЗОВАНИЯ И ОБР. СИСТЕМА.

В 1919 году в небольшом германском городе Веймаре был создан «Баухауз» (буквально «Строительный дом»), первое учебное заведение, призванное готовить художников для работы в промышленности. Вальтер Гропиус, ученик Петера Беренса. В короткое время «Баухауз» стал подлинным методическим центром в области дизайна. В числе его профессоров были крупнейшие деятели культуры начала XX столетия архитекторы Мис ван дер Роэ, Ганнес Майер, Марсель Брейер, художники Василий Кандинский, Пауль Клее, Лионель Фенингер, Пит Мондриан. Начало деятельности «Баухауза» проходило под влиянием утопических идей о возможности переустройства общества путем создания гармонической предметной среды. Архитектура рассматривалась как «прообраз социальной согласованности», признавалась началом, объединяющим искусство, ремесло и технику.

изготовляя образец (или эталон), студент мог ощутить предмет как некоторую целостность. удент «Баухауза» работал не над единичным предметом, а над эталоном для промышленного производства.

Образцы, выполненные в стенах школы, отличает энергичный ритм линий и пятен, чистый геометризм предметов из дерева и металла. Чайники, например, могли быть скомпонованы из тира, усеченного конуса, полукружия, а в другом варианте — из полукружия, полусферы и цилиндров. Текучесть силуэта можно проследить в изделиях из керамики, но это выражение свойств материала — обожженной глины. «Баухауз» искал конструктивность вещи, подчеркивал ее, выявлял, Подлинная революция- (деревянные кресла Ритфельда, сиденья на металлической основе Марселя Брейера и многое другое изучению материалов придавалось исключительно

большое значение, так как правдивость использования того или другого материала была одной из основ эстетической программы «Баухауза».

Новаторским был и сам принцип художественной подготовки. кроме обычных натурных зарисовок, технического рисования, на всех курсах шло беспрерывное экспериментирование, в процессе которого студенты изучали закономерности ритма, гармонии, пропорции (как в музыке изучается контрапункт, гармония, инструментовка).

42. РОЛЬ НОВАТОРСКОЙ ХУД ШКОЛЫ В РАЗВИТИИ СОВЕТСКОГО ДИЗАЙНА (ВХУТЕМАС, ВХУТЕИН)

ВСССР в Москве в 1918 году был создан Художественно Технический Совет. В 1919 году создается Художественно Технический Совет в составе Совнаркома Труда и Обороны.

В1920 году В. И. Ленин подписал декрет о создании Государственных Высших Художественно-технических Мастерских с факультетами :архитектурный, живописи, скульптуры, текстильный, керамический, дерева и железо обработки. Создан Совет по промышленному искусству в составе ВСНХ. Тогда же в 1920 году были организованы Высшие ХудожественноТехнические Мастерские ВХУТЕМАС (директор А. Родченко) , которые просуществовали до 1932 года.

ВХУТЕМАС, первоначально (до 1921года) — Свободные художественные мастерские, основаные в 1918 в Москве на базе Московского училища живописи, ваяния и зодчества и Строгановского художественнопромышленного училища.

Организация ВХУТЕМАСа явилась одним из мероприятий, имеющих целью создание и развитие советской художественной культуры. Однако проникшие к руководству ВХУТЕМАСа формалисты применяли в нем

уродливые методы обучения, препятствовавшие развитию творчества молодежи в духе реализма и национальных традиций (пропаганда формализма под видом пролетарского искусства, создание мастерских по вульгарному ремесленно-технологическому принципу).

Деятельность формалистов во ВХУТЕМАСе вела к развалу и ликвидации художественного образования. В 1926-1927 ВХУТЕМАС был реорганизован во ВХУТЕИН.

ВХУТЕИН — Высший государственный художественнотехнический институт. Учрежден в Москве в 1926-27 на базе ВХУТЕМАСа. Состоял из основного (общеобразовательного) отделения и факультетов: архитектурного, скульптурного, живописного, полиграфического, деревоотделочного, металлообрабатывающего и текстильного. Постановка общего и профессионального художественного образования во ВХУТЕИНе была значительно улучшена по сравнению с ВХУТЕМАСом. Однако в программах

и практике обучения ВХУТЕИНа еще сохранялись элементы формализма. Среди преподавателей было много формалистов. Поэтому ВХУТЕИН не смог удовлетворительно справиться с задачей воспитания советских художественных кадров. (Или кто-то просто очень хотел его закрыть.)

В1930 ВХУТЕИН был закрыт. Вместо него были созданы Московский архитектурный институт и Московский художественный институт (которому позднее было присвоено имя В. И. Сурикова.

Высшие художественно-технические мастерские были открыты в Москве 29 ноября 1920 года. ВХУТЕМАС включал восемь факультетов: печатно-графический, живописный, скульптурный, деревоотделочный, архитектурный и факультет металлообработки. Студенты проходили

первоначальное двухгодичное обучение на основном

отделении, первым деканом которого был Александр Родченко. Они приобщались к основам художественной культуры, изучали цвет, объем, пропорции, ритм, динамику. На графическом факультете ВХУТЕМАСа были отделения ксилографии, литографии, гравюры на металле, фотомеханики и наборно-печатное. Здесь преподавали выдающиеся художники и ученые В. Фалилеев, А. Сидоров, А. Эфрос, П. Флоренский, В. Фаворский и др.

43. ХУД АВАНГАРД В РОССИИ.

Конструктивизм - концепция формообразования и влиятельное творческое направление в советской архитектуре и дизайне, сложившееся в 1920 -1922г. Сам термин происходит от названия творческого объединения художников, назвавших себя «группой конструктивистов». Группа возникла в феврале 1921г., в число первых членов входили: Ганн, Родченко, Степанова, Медунецкий и Иогансен. Название группы связано с характерным этапом художественных поисков русского авангарда, в ходе которых создавались абстрактные композиции с преобладанием структурных, геометрических, комбинаторских принципов. Эти композиции, выполненные в технике живописи или графике, объемных макетов, и получили название «конструкции».

Этапы:

Первый этап становления концепции конструктивизма – экспериментально-художественный. (Татлиным придуманы первые контррельефы, переход к «производственному искусству»)

Контррельефы впервые экспонировались в мастерской Татлина на Остоженке (композиции из разнородных материалов, минимально обработанных и вырезанных в форме элементов кубической композиции укрепленных на деревянной основе)

Второй этап. Время разведки областей практики. Первым предметным опытом конструктивизма стали декорации для спектаклей. Ранний конструктивизм попробовал себя в агитационном дизайне, в кино, полиграфии.

Третий этап - классический конструктивизм. Окончательно складывается методика проектирования комплектов оборудования, многофункциональных трансформирующихся вещей – аппаратов. На международной выставке 1925г. в Париже конструктивизм дебютировал как стиль и развитая система художественных приемов в архитектуре, дизайне мебели и интерьера, одежде. Здесь демонстрировались архитектурные проекты, модель башни Татлина и дворец труда Весниных. Четвертый этап – поздний конструктивизм. Отличался более тонкой проработкой пропорций, появлением скруглений, расширением палитры материалов. Супрематизм – авангардистское течение в русской живописи начала 20 века, в произведениях которого структура мироздания воспроизводилась в наипростейших геометрических формах квадрата, прямоугольника, круга, или креста на гладком плоском фоне, часто в ассиметричных композициях, с диагональными осями, придающими им внутреннюю динамику. Создателем сюрреализма был Казимир Малевич.

Э. Лисицкий – советский архитектор, художник-конструктор, теоретик искусства, плакатист и книжный график. Придумал слово «проун» («проекты утверждения нового»), которым обозначил свои поиски стереометрических форм: «Проун99», «Конструкция-проун-2». Оформлял произведения Маяковского и детские книги.

44. 30 ГОДЫ 20 ВЕКА В ЕВРО ДИЗАЙНЕ

20-30-е годы были в Европе и в США временем, полным противоречием. На первый план в эргономике стало быстро выдвигаться машинное производство, а первая мировая война изменило структуру общества и общечеловеческих ценностей. Война принесла с собой в Европу массовую безработицу, бедность и жилищные проблемы. Простые аскетичные формы в организации интерьеров в начале 30годов стали получать широкое распространение, символизируя новые прогрессивные отношения нарождающейся индустриальной эпохи. Не смотря на это, финансовая элита продолжала вести привычный образ жизни, купаясь в роскоши.

Термин «Арт-деко» происходит от названия международной выставки современных искусств и ремёсел, прошедшей в 1925 году в Париже.

Формообразование направления арт-деко находилось в прямой противоположности целям современного движения. В своих произведениях художники Арт-деко главное внимание уделяли не столько функциональности изделия, сколько его декорированию и орнаментации. Свои формы Арт-деко заимствовал как из образцов недавнего прошлого – Арт-нуво, так и из различных исторических эпох и экзотических культур. Излюбленными формами были геометрические орнаменты из шести-, восьмиугольников, овалов и кругов, треугольников и ромбов.

Стримлайн. Крупномасштабное расширение производственных мощностей в конце 20-х гг. привело к их несоответствию покупательной способности населения, а в итоге к мировому кризису.

Для стилевого направления «Стримлайн» характерны плавные, каплевидные, аэродинамические формы. Оно возникло в таких видах транспорта, как автомобильный, железнодорожный, авиация, отражая стремление авторов улучшить аэродинамические характеристики проектируемой формы нового высокоскоростного средства..

Советский дизайн в предвоенный период. Развитие советского дизайна в 30-е гг. шло в трёх направлениях: конструирование новой техники, оформительское искусство и самодеятельное техническое творчество и изобретательство.

Московское метро является одним из первых примеров в отечественной практике решения широкомасштабной дизайнерской задачи комплексной организации предметно-пространственной среды, начиная от интерьеров станций и вагонов, заканчивая их предметным наполнением, системой визуальных коммуникаций и фирменной одежды обслуживающего персонала. Скандинавская школа дизайна. Алвар Аальто. Для работ Аальто подходит термин «органическая архитектура». Редко прибегает к сплошному остеклению, предпочитает дерево, кирпич, натуральный камень. Архитектуру Аальто отличают пластичность, связь с природным окружением, свободное соотнесение внутренних и внешних пространств, а его дизайн – использование естественных материалов, наиболее пригодных для человека, стремление к достижению удобства, лёгкости, прочности изделий. Наиболее значительный вклад Аальто в дизайне связан с мебелью.

45. ДИЗАЙН ПОСЛЕВОЕННОЙ ЭПОХИ В ЕВРОПЕ (ОРГАНИЧЕСКИЕ ДИЗАЙН, УЛЬМСКАЯ ШКОЛА И НЕОФУНКЦИОНАЛИЗМ. СТИЛЬ «ОЛИВЕТТИ»).

Уровень технологии позволяет выработать новую форму декоративности. Более строгая форма. В быту и в моде – военная тематика. Временное замирание ар-деко.

Устрожение всего. Послевоенная психология. Восстановление. Перескочить в яркий, веселый мир. Мода: Кока-кола и Лаки-страйк – символы нового жизнеощущения. Автомобильный стиль – звериный, рычащий, угловатый, агрессивный. США – законодатель моды. Женская одежда – яркость, простота обуви с маленьким каблучком, узкие брюки, джинсы, одежда для повседневности. Футболка и майка – повседневная одежда, юбки – до колена, прически – свободные. Стайлинг – организация красивой жизни. Элвис, стиляги. ЕВРОПА – элегантность, женственность, светлые тона. Германия восстанавливает Баухауз. Гуд форм. Уютное скандинавское жилище. Италия «Белл дизайн», дизайн символики, вещь похожа на название. Влияние США отражалось везде. Активно использовалась пластмасса, плексиглас, резина, нейлон. Молодость как культ. Практичность и самовыражение в одежде (эпоха Элвиса) стиляги. СССР:

проекты общественного транспорта. Сталинский ампир, дизайн диктуется государством. Автомобильная промышленность. Автомобиль «победа» (обтекаемый) который позже у нас позаимствовали. Проект троллейбуса. Органический дизайн. Органическая архитектура – течение, главным образом в американской, а также европейской архитектуре, предлагавшее строить в соответствии с назначением и условиями среды, уподобляя архитектурные объёмы формам естественных организмов. Использовался принцип «перетекания» архитектурных объёмов в среду и включения среды в архитектуру.

Ульмская школа. 2 октября 1955 г. открылась Высшая школа образования в Уильме, для подготовки кадров строить обновлённую Германию.

В проекте учебной программы заложены три принципа: теоретические дисциплины, исследования и разработки опытных образцов.

Уильмовцы убеждены в самостоятельном значении искусства, и – дизайн не может ни отменить, ни заменить собой искусства. Он есть проектирование промышленных продуктов.

Требовалось от студентов не только художественная подготовка, но и технических знаний по механике, физике и общего гуманитарного образования.

Работало 4 факультета: дизайн промышленных изделий, строительства и архитектуры, визуальных коммуникаций, информации.

Фирма «Браун» и неофункционализм. Стиль «Браун» - отсутствие декора, ярких цветовых пятен, имитации материалов. Это скромная колористическая гамма, построенная на тонких оттенках серого цвета, сочетания чёрного и белого. Это создание цельного образа минимальными и простыми средствами. Стиль «Браун» - это экономичный стиль.

Фирма «Оливетти» получила известность в истории бизнеса своими социальными преобразованиями (фонд социального страхования, льготы для сотрудников). Фирма особое внимание уделяла формированию ярко выраженного фирменного стиля, она стала одним из немногих представителей в мире ссовременным имиджем. Особую известность фирма приобрела с приходом дизайнера Марчелло Ниццоли и выпуском в конце 40-х пишущих машинок «Лексикон -80» и «Латтера -22». Тогда же возникло выражение «стиль Оливетти». Его особенность

втом, что выпускаемый продукт должен быть обязательно красивым и первосортным.

Итальянский дизайн. В послевоенной Европе на первый план в области дизайна выдвигается Италия, она становиться дизайн нацией. Выдающиеся примеры синтеза искусств являли работы Карло Молино. Со своей экспрессивно волнообразной мебелью из гнутой фанеры он стал экстравагантным представителем органического стиля

вИталии.

Особенности Итальянского дизайна:

1. Предметы понимались как индивидуальные личности и могли символизировать определенный статус.

2.Понимание дизайна как области культуры. Идея фирменного стиля получила в Италии широкий размах. Образцовым примером была политика фирмы «Оливетти»

3.«Радость эксперимента» - связанная с появившимся в середине 60-х пластмассами, предлагавшими новые возможности формообразования.

46. СОВЕТСКИЙ ДИЗАЙН 1950 – 1970-Х ГГ. ЭКСПЕРЕМЕНТАЛЬНЫЙ ДИЗАЙН.

Экспериментальный дизайн В 1950г. была разработана серия экспериментальных

моделей: 2 варианта микролитражек «Белка», а также автомобиль высшего класса «НАМИ-13», заново создана система службы Аэрофлота – со всеми графическими атрибутами, реконструированы аэропорты в Москве и Ленинграде. Экспериментальные модели явились стимулом к созданию самодельных конструкций микролитражных автомобилей, появилась масса талантливых самодельных конструкций, собранных из разнообразных материалов. Сенежской студией демонстрировался синтез предметного творчества с архитектурой.

Кинетизм – вид художественного творчества, в основе которой лежит идея движения формы, любого его изменения, трансформации – любой формы «жизни» произведения, как его созерцает зритель. Сенежской студией демонстрировался синтез предметного творчества с архитектурой. Кинетизм – вид художественного творчества, в основе которой лежит идея движения формы, любого его изменения, трансформации – любой формы «жизни» произведения, как его созерцает зритель. Широкую известность в 70 –е г. получили эксперименты советских дизайнеров, связанные с художественным осмыслением научно–технических достижений. Одно из таких направлений – создание кинетических композиций. Ярким представителем является архитектор Вячеслав Колейчук, член группы кинетического искусства «Движение», автор оригинальных вантово–стержневых конструкций.

Возникшие в 70-х годах экологический подход в дизайне явился реакцией на стихию научно техническую революцию. С этой точки зрения экологический дизайн – одно из направлений всемирного экологического движения, задача которого входит охрана и восстановление окружающей среды. Основные принципы экологического дизайна: максимальная экономия природных ресурсов, использование энергетических ресурсов, достижения долговечности изделия.

47. ДИЗАЙН В ЭПОХУ ПОСТМОДЕРНИЗМА

Постмодернизм – китч, смешение стилей и эпох. Соединение несоединимого, состояние необработанности. Грубые материалы: бетон, сталь. Ясность и простота. Индивидуальность вкуса, отсутствие норм. Хай-тек. Каркасные коммуникации не прячутся, а выставляются наружу. Насыщенность технологиями. Локальность. Привнесение в интерьер зубоврачебных кресел, лабораторного стекла как посуды. Группа Мемфис, отделившаяся от Алхимии, ориентировалась на массовое производство.

Постмодернизм распространился с начала 70-х

годов XX века как тип мировоспрятия, согласно которому мир не рационально устроен, он сомнителен и непознаваем. Этот стиль, отрицая современный функцианализм, объединил различные концепции многочисленных экспериментаторов, существовавших в это время. Постмодернизм обратился к декоративности и красочности, китчу и шику, индивидуальности и образной семантике элементов, к ироничности и цитированию исторических стилей. Постмодернизм создал новое представление о дизайне как о проектировании, ориентированном на потребителя. Он дал толчок к поискам яркого и значимого дизайна с новым смыслом и экологической моралью.

Яркими представителями постмодерна стали архитекторы Роберт Вентури, Хельмут Джан, Риккардо Боффил, Чарльз Мур, Роб Криер, Майкл Грейвс, Альдо Росси, Ханс Холляйн. Экспоненциальным рост достижений в области высоких технологий, таких как микроэлектроника, кибернетика, бионика и робототехника, дают основание полагать, что мир в своем технологическом развитии движется к определенной точке на оси времени, при приближении к которой ряд ключевых показателей прогресса стремится к бесконечности. Развивается дизайн программных интерфейсов, дизайн виртуального мира. Мир предметов окрашивается в яркие природные цвета.