над хатынью колокола

Над Хатынью колокола

Слова И.Токмаковой

Музыка И.Мельника

Ирина Петровна Токмакова

(родилась 3марта 1929года) -детский поэт и прозаик, переводчик детских стихов, лауреат Государственной премии России за произведения для детей и юношества (за книгу «Счастливого пути!»). Её перу принадлежат несколько образовательных повестей-сказок для детей дошкольного возраста и классические переводы английских и шведскихфольклорных стихов. Жена художника-иллюстратора Льва Токмакова.

Ирина Петровна Токмакова принадлежит к тому поколению поэтов, которое пришло в детскую литературу в 50-е годы. 

В 1953 году окончила филологический факультет МГУ, училась васпирантуре по общему и сравнительному языкознанию. 

И. П. Токмакова – профессиональный исследователь – филолог, переводчица с армянского, литовского, узбекского, английского, болгарского, немецкого и других языков. Она – поэт, сказочник. Её пьесы занимают почётное место в репертуарах детских и самодеятельных театров. Токмакова – активный общественный деятель и теоретик литературы, семейного чтения.

Ирина Токмакова по своей первой профессии – переводчица. Однажды она перевела для маленького сына сборник шотландских песенок. Художник Лев Токмаков (её муж) проиллюстрировал их, и вскоре вышла первая книжка писательницы – «Крошка вили Винки».

Вслед за дебютной книжкой выходят новые: «Где спит рыбка?», «Деревья», «Времена года», «Звенелки», «Карусель». В них включаются и собственные стихи, и переводы из шотландской, индийской, армянской, чешской, голландской поэзии для детей.

Обращение к детскому фольклору раз и навсегда определило народно-поэтический склад стихов Токмаковой. сразу наметились и характерные черты её поэзии: главная тема – раннее детство, предпочтительные жанры – миниатюры-потешки, любимое время суток – сказочный вечер .

Ион Мельник

Ион Мельник родился 11 октября 1935 года в Москве. Ион в семилетнем возрасте поступил в ансамбль песни и пляски ЦДДЖ, которым руководил Семён Осипович Дунаевский, брат Исаака Дунаевского. В этом ансамбле Ион был незаурядным домбристом. Был концертмейстером оркестра. Ансамбль стал для будущего композитора и дирижёра настоящей музыкальной школой жизни. Постоянное общение с великим композитором, с его музыкой, сформировало у Иона   его собственное  музыкальное кредо.

Одновременно он учится в музыкальной школе по классу альта,  семилетний курс которой он заканчивает за два года.  В это время Исаак Осипович его рекомендует в Семинар молодых композитолров при Союзе Композиторов СССР. Там Ион занимается с Игорем Михайловичем Белорусцом, ассистентом Михаила Фабиановича Гнесина. Ион также  брал уроки по композиции у Рейнгольда Морицевича Глиэра. В Семинаре Ион занимался по композиции  у Юлиана Григорьевича Крейна.

Ион поступает в Музыкальное училище при Московской консерватории в класс композиции Григория Самойловича Фрида. К сожалению,  не долгим был курс. Учёбу  пришлось прервать. Иона  призвали служить на Северный флот.Там он не только служил в ансамбле СФ, но и создал свой ансамбль моряков. Но главное, он вдохновлённый суровым Заполярьем,  нелёгкой службой морской,  создаёт песни, некоторые  из которых вошли в золотой фонд ансамбля песни и пляскиСеверного флота. Так   песня Беломорская  лирическая есть на диске Доброй ночи, Москва.

 

После службы на флоте, Ион продолжает учёбу , а также  создаёт в МО  ПВО свой ансамбль песни и пляски. В 60-х годах продолжает учёбу в Ленинградской консерватории , где занимается у Сергея Михайловича Слонимского.

 

Работая в Москве, Ион Мельник создаёт военные ансамбли песни и пляски, руководит духовым оркестром парка Сокольники. Красной нитью через его творчество проходит военная песня, любовь к которой пришла со службы на Северном флоте. Среди военных песен можно отметить песню "Москва 41" на стихи Евгения Янковского, "Помнишь, Алёша" на стихи Константина Симонова, "Невоспетая берёза" на стихи Лидии Кабановой, "А песни ходят на войну" на стихи Сергея Острового.

Основа творчества Иона Мельника — это песни. Он автор таких песен, как "Беломорская лирическая" на стихи Владимира Дунаева и "Полярное море" на стихи Юрия Кушака, написанных в годы службы на Северном флоте. Мельник написал музыку к трём документальным фильмам. Его песни звучали на правительственных концертах, на "Голубом огоньке". Ряд лет передачи о московской милиции на радио начинались с его песни "Сердце на страже" на стихи Игоря Морозова. А его песней "Доброй ночи, Москва", написанной на стихи Михаила Казовского, завершались московские новости на телевидении...

Особой страницей его творчества являются хоры. Его хоры изданы в Хрестоматии по дирижированию хором, в сборниках хоров советских композиторов. Они исполняются многими хоровыми коллективами. Среди хоров Иона Мельника можно назвать такие, как "Кто, волны, вас остановил" на стихи А.С.Пушкина, "Песнь о Буревестнике" на слова М.Горького, "Реквием" на стихи С. Есенина, "Над Хатынью колокола" на стихи И. Токмаковой...

Музыкально-теоретический анализ

Хоровой жанр произведения - хоровая миниатюра акапелла. Склоняется к хоровой балладе. В произведении пресутствует повествовательная скрытая драматургия.

Форма произведения тяготеет к 3 частной репризной, неполной, видоизмененной ( А В А1) .

1 часть состоит из 3-х предложений (1т - 25 т). Это часть повествовательного харектера. Безметежное описание природы и жизни обычных людей.

Первое предложение начинаеться общим звучанием хора. Во втором предложение мужские голоса изображают изобразительный элелемент звона колокола, поэтому мужские голоса звучат как фоновая поддержка.

Так же в 1 части ( 3 предложение) присутствует элемент диалога между мужскими и женскими голосами.

2 часть состоит из 2-х предложений (25 – 42т). Пение всем хором в решительном характере (Resoluto).

2 часть так же не повествовательная , но в ней присутствует драматургия. Местами звучит «крик»,так же пресутствует тема плача. Которая звучит сначала у всего хора, а продолжает ее партия альтов, звуча как связка между средней и 3 частью.

3 часть состоит из 2-х предложений (42- 54 т) . 3 часть так же как и 1 часть повествовательного типа.

И в конце ( 2 предложение) автор использует прием инструментовки, когда весь хор изображает звон колокола звукоизобразительный прием «симанизация»

Фактура аккордово-гармоническая. Инструменизация пронизывает фактуру иммитацией колокольного звона(симатичность). Автор очень широко использует этот прием.

Начинаеться произведение вступлением всех голосов хора. Становление инструментального элемента с темой проходящей в сопрано.

Кульминацияприходиться на 2 часть она звучит в решительном (resoluto) характере, звучит как призыв с элементами звучания «как бы плача». Именно в этой части описываеться весь ужас происходящий в далеком прошлом , над Хатынью. 3 часть по динамике тише 2 части, но именно за ней стоит последнее слово.

Произвдение очень насыщено динамическими оттенками. Начинаеться произведение в динамике «р» развитием к концу 1 части с последующим снижение динамики к «р».

Автор использует динамические сопоставления в 1 части между мужкими и женскими голосами:

И во второй части между полным составом хора и отдельными партиями:

Кульминация всего произведения исполняеться на FF , так же композитор использует акценты на протяжении всего такта

Характер звуковедения смешанный. В основном звуковедение легато. Нонлегатто появляеться только в одном месте, во второй части, кульминации.

Тональность произведения b-moll ..Присутствует отклонение в тональность доминанты, субдоминанты, к VI ступени, в паралельную тональность.

В связи с отклонениями , встречаються сложные гармонии в основном

с обращениями

Интервалика очень разнообразна. Но в основном ипользуються терции, кварты и квинты.

Во второй части часто звучат унисоны между S и T , A и B, а так же общехоровой октавный унисон.

Размер произведения 4/4 и остаеться неизменным.

Темп произведения Tranquillo – спокойно. Который больше относиться к характеру произведения чем к темпу. К концу 1 части темп изменяеться на Largamente – долго, протяжно. « часть resoluto – решительно. 3 часть исполняеться в первоночальном темпе.

Ритмический рисунок разнообразен. Часто встречаеться пунктирный ритм.В конце произведения триоль.

Голосоведение в произведение смешанное. В основном движение поступенное, но встречаються скачки.

Тема плача которую использует автор берет свое начало с традицией Мусарского. Хор носит публицистический характер . Написано произведение в традициях своего времени. Тема Хатыни,города белогусии одна из важных тем в истории , которая затронула многих.

Исполнительский анализ

Произведение написано для смешанного 4-х голосного хора( acapella). В хоре присутствует divizi в партиях сопрано, тенора и баса.

Общий диапазон произведения

Диапазоны партий

Что косаеться строя вцелом партии удобны. Но на кульминации произведения пение храмматизмами и неудобные скачки:

Очень важно следить за строем так как произведение исполняется а саррella.

Партии хора должны аккуратно исполнять (интонационно чисто) нисходящее движение. Которое встречаеться сдесь довольно часто.

Особенно в начале второй части, так как он захватывает достаточно большой диапазон, а высокие голоса (сопрано и тенора) поют на выдержаных нотах:

И в 30-33 тактах. Так как после унисонного пения вступает весь хор, и очень важно не понизить.

Так же следует работать над ритмическим ансамблем , так как ритмический рисунок разнообразен. Сложность для исполнения в ритмическом ансамбле является исполнение пунктирного ритма - этот ритм встречается в партитуре довольно часто. А так же множество выдержаных звуков.

А ак же необходимо следить за исполненим унисонов. Певцам необходимо соблюдать единую певческую манеру, с одинаковой артекуляцией гласных, а так же в единой высокой певческой позиции. Так как это разные партии по окраске тембров, нужно добиться не только чистого интонирования этого предложения, но и сливания женских и мужских тембров воєдино.

Тембровый ансамль.

Окраска звука зависит от характера произведения, следовательно в начале и в конце произведения окраска звука светлая. А в середине более суровая, темная.

Автор использует тембровые сопоставления высоких голосов (сопрано и альтов) с пением всего хора, следом низких голосов (альт и бас) с полным составом хора.

Так же присутствует тембровое имитирование диалогичности в первой части произведения.

К сложностям динамического ансамбля стоит отнести резкую смену динамики во 2 части (f - p).

А так же в первой части (mf – p).Женские голоса как бы дополняют сдесь мужскую линию.

Дикция это очень ваэный момент в работе с хором . Нужно пользоваться основным правилом дикции в пении – быстрое и четкое формирование согласных и максимальная протяжность гласных звуков.

Глухие согласные на конце слов часто при пении выпадают совсем, поэтому требуют особого внимания от дирижера и певцов. Если глухие согласные на конце слова предшествует долгий гласный звук , то его следует как бы повторить перед сдующим гласным звуком. Согласная как бы переноситься к следующему слову.( Бом, бом, бом…)

Шипящие звуки следует произносить особенно коротко так как они обладают резким тембром и хорошо улавливаються слухом. Если их не смягчать и не укорачивать то они образуют ощущение шума и свиста (не сожжешь)

Для непрерывности звучании мелодии необходимо соблюдать еще одно правило: согласные стоящие на конце слова или слога при распевании произносяться в пении к следующему слогу.

Если два звука встречаються на стыке двух слов, то оно разделяеться цезурой.

«Только песня она не мертва»

Если два гласных звука стоят внутри слова , то они произносятся слитно:

«Что случилось с тобою Хатынь?»

«В небе стаи парили»

Частицы –ся,-сь на конце слов произносяться твердо на «са», «с» «ца»

«Что случилось..С

Сонорный звук «р» произноситься утрированно.

Крик до неба; Сжег деревню;И горька,так горька.

Дыхаие в произведении пофразное, границы отмечены паузами, а так же литературными фразами. В остальных случаях используеться цепное дыхание.

Необходимо четко и внятно показывать все снятия и вступления, давать четкий и понятный ауфтакт при каждом вступлении хора или отдельных партий. Точно показывать динамику и передать жестами и мимикой характер произведения.

Исполнители в свою очередь должны точно следовать указаниям дирижера. Особое внимание уделять чистоте интонирования интервалов и аккордов, особенно при отклонениях в другие тональности, так как произведение исполняется a’capella. Партии должны звучать, в общем и частном ансамбле. Так же от них требуется донесение содержания произведения слушателю.