Появление национальных кинематографий.

Как ни странно, появлению самостоятельных национальных кинематографий в советских республиках в значительной степени способствовала Вторая мировая война. Безусловно, в таких республиках, как Украина, Белоруссия и Грузия, кинематографические традиции сложились задолго до войны, еще в 20-е годы. Но остальные не имели своего национального кино. Сильным толчком послужило появление во время войны Алма-Атинской и Ташкентской киностудии, куда были эвакуированы лучшие кинематографические силы страны. По окончанию войны большинство кинематографистов вернулось из эвакуации, но к этому времени удалось вырастить молодое поколение из местных кадров. Кроме того, в конце 40-х и, особенно, в 50-е годы появилась тенденция, поддерживаемая Москвой, создавать в каждой из союзных республик хотя бы одну киностудию. С этой целью ВГИКу была выделена особая квота для поступающих из национальных республик, а выпускники могли получить распределение на любую киностудию СССР, не взирая на национальность и прежнее место жительство.

ПЕРЕСТИАНИ Иван Николаевич (1870 — 1959), режиссер, сценарист, актер. Народный артист Грузинской ССР (1949). С 1886 — актер и режиссер провинциальных передвижных театров. С 1916 — актер, режиссер и сценарист русского дореволюционного кино. В 1917—1919 поставил на частных студиях 15 фильмов. В 1929—1932 — режиссер киностудии «Арменкино», с 1932 — актер и преподаватель Тбилисского театрального института и Школы киноактера при Тбилисской киностудии, консультант сценарного отдела киностудии. Прославился постановкой первого советского боевика «Красные дьяволята» (1923).

ЧИАУРЕЛИ Михаил Эдишерович (1894 — 1974), режиссер, сценарист, актер. Лауреат Сталинских премий (1941, 1943, 1946, 1947, 1950). Народный артист СССР (1948). Окончил Тифлисскую школу скульптуры и живописи (1916). Художник-иллюстратор, скульптор, певец, актер театра и кино, сценарист и режиссер, аниматор. В 1921 — один из организаторов театра Революционной Сатиры при Грузинском отделении РОСТА. В 1922—1924 учился в скульптурных мастерских Германии. В 1924—1926 — скульптор в Тифлиссе (автор первой скульптуры Ленина в Грузии), в 1926—1928 — актер и режиссер «Красного театра» при Пролеткульте. В 1926—1941 — организатор, режиссер и художественный руководитель Грузинского театра музыкальной комедии. С 1928 — режиссер Госкинпрома Грузии (позже — «Грузия-фильм»), с 1940 — художественный руководитель этой студии, в 1946—1955 — режиссер к/ст «Мосфильм», в 1955—1957 — Свердловской киностудии. Преподавал в киноактерской школе при Тбилисской киностудии, в 1950—1960 — педагог ВГИКа, профессор (1951). Поставил фильмы: «Первый корнет Стрешнев» (1928), «В последний час» (1929), «Хабарда» (1931), «Арсен» (1937), «Великое зарево» (1938), «Клятва» (1946), «Падение Берлина» (1949), «Незабываемый 1919-й», «Отарова вдова» (1957), «Иные нынче времена» (1965).

КОРШ-САБЛИН Владимир Владимирович (настоящая фамилия — Саблин) (1900 — 1974), режиссер, актер. Лауреат Государственной премии СССР (1950); Лауреат Государственной премии Белорусской ССР (1967); Народный артист СССР (1969). После окончания реального училища в 1917 работал в театрах Симферополя, Мелитополя, Казани. Участник Гражданской войны. С 1925 — помощник, ассистент режиссера и актер киностудии «Госкино» («Совкино») в Москве, с 1926 — «Беларусьфильм». Один из основоположников белорусского кино. В 1930-1940-е гг. снимал «заказные» картины о строительстве социализма. Но славу режиссеры принесли не эти заорганизованные фильмы, а лирическая комедия «Моя любовь» (1940) с Лидией Смирновой в главной роли. Запомнился фильм и благодаря прекрасной музыке (режиссер пригласил для участия в фильме Исаака Дунаевского). Среди других заметных фильмов: «Красные листья» (1958), «Москва-Генуя» (1964).

ПАРАДЖАНОВ Сергей Иосифович (1924-90), кинорежиссер, народный артист Украины (1990), народный артист Армении (1990). Фильмы: «Тени забытых предков» (1964), «Киевские фрески» (1967), «Цвет граната» (1968), «Легенда о Сурамской крепости» (1984), «Ашик-Кериб» (1988; оба с Д. И. Абашидзе). В 1942-45 учился в институте инженеров железнодорожного транспорта, затем на вокальном отделении Тбилисской консерватории, в Хореографическом училище при Оперном театре. В 1945 перевелся в Московскую консерваторию, затем поступил на режиссерский факультет ВГИКа (мастерская И. Савченко). С 1949 работает ассистентом режиссера, затем режиссером на Киевской киностудии им. А. П. Довженко, где сначала снимает несколько проходных документальных и игровых картин. В 1964 появляется его первый шедевр «Тени забытых предков» (по одноименной повести М. Коцюбинского; премия за лучшую режиссуру и приз на кинофестивале в Мар-дель-Плато, Аргентина, 1965; Кубок I Фестиваля Фестивалей в Риме, Италия, 1965 и др. награды), принесший режиссеру всемирную славу. Режиссер-армянин создал кинематографический памятник гуцульской культуре. Поразительное проникновение в западноукраинскую этнографию здесь сочетается с самобытной поэтикой Параджанова. В картине доминирует изобразительное начало, причем особое место занимает новаторская работа с цветом, однако и мелодика гуцульской речи становится сильным выразительным средством. Для большинства эпизодов характерно стремительное внутрикадровое движение. Это самый экспрессивный фильм Параджанова. История о любви, смерти и верности исполнена мощной языческой витальности. Всемирно прославившийся режиссер, тем не менее, оставался в вынужденном простое. Его работа над фильмом «Киевские фрески» была прервана. В 1967 Параджанова приглашают на Ереванскую киностудию, где он снимает фильм «Саят-Нова» или «Цвет граната» (1968) — картину о великом армянском поэте, речь в которой идет скорее о жизни духа, нежели о внешних событиях биографии. Здесь киноязык Параджанова значительно обновляется. «Цвет граната», подобно поэзии, изъясняется метафорами. Кадры обретают почти полную статику, отчего малейшее движение внутри них воспринимается как событийный взрыв. Предметы, представляющие подлинную историко-этнографическую ценность, работают наравне с актерами. Язык цвета обретает еще большее значение, хотя цветовая гамма становится более лаконичной. Каждый кадр содержит максимум смысловой информации, и считывание этого насыщенного содержания требует от зрителя немалой культуры. С 1974 по декабрь 1977 Параджанов находился в заключении, куда этот «неудобный», конфликтный человек был отправлен по умело составленному обвинению. С просьбой об освобождении режиссера обратился к Л. И. Брежневу Луи Арагон. После возвращения Параджанов работал на киностудии «Грузия-фильм», где совместно с Д. Абашидзе поставил «Легенду о Сурамской крепости» (1984). В основе картины — грузинское предание о юноше, замуровавшем себя в стены крепости. Язык нового шедевра Параджанова, развивая найденное в «Цвете граната», стал еще более изощренным. В 1986 Параджанов снимает документальный фильм «Арабески на тему Пиросмани». В «Ашик-Керибе» (1988, по сказке М. Ю. Лермонтова) Параджанов подтвердил репутацию уникального матера, но фильм, в основном, повторял уже пройденное режиссером. После этого Параджанов занимался художественным коллажом, в искусстве которого не знал равных. Он умер в начале работы над автобиографической картиной «Исповедь».

АБУЛАДЗЕ Тенгиз Евгеньевич (1924-94), груз. Кинорежиссер, нар. Арт. СССР (1980). Работал на студии «Грузия-фильм». Иносказательность, пластическая выразительность, кинематографическая искусность приобретали все большее значение в творчестве А. от ранних фильмов («Лурджа Магданы», 1955, совм. С Р. Д. Чхеидзе, «Я, бабушка, Илико и Илларион», 1963, «Ожерелье для моей любимой» (1965»), до более зрелых работ («Мольба», 1968, «Древо желания», 1977), достигнув наивысшего выражения в «Покаянии» (1987) – одном из первых отечественных антитоталитарных фильмов.

ЧХЕИДЗЕ Реваз Давидович (р. 1926), грузинский кинорежиссер, актер, сценарист, продюсер. Лауреат премии Ленинского комсомола Грузии (1969, за фильмы: «Отец солдата» и «Ну и молодежь!»); Народный артист СССР (1980); Лауреат Ленинской премии (1986, «Твой сын, земля», в 1991 от нее отказался). Учился на режиссерском факультете Тбилисского театрального института имени Ш.Руставели (1943—1946), окончил режиссерский факультет ВГИКа (1953, мастерская М.Ромма). С 1953 — режиссер киностудии «Грузия-фильм», с 1973 — директор этой студии. Заведующий киноотделением Тбилисского театрального института имени Ш.Руставели. Поставил фильмы: «Лурджа Магданы» (1955), «Наш двор» (1957), «Клад» (1961), «Отец солдата» (1964), «Ну и молодежь!» (1969), «Саженцы» (1973), «Твой сын, Земля» (1981), «Житие Дон Кихота и Санчо» и др.

ФРАНК Герц Вульф (р. 1926), режиссер и сценарист. Лауреат Государственной премии Латвийской ССР (1967, соавтор сценария документального фильма «Репортаж года»); Заслуженный деятель искусств Латвийской ССР (1975). Режиссер-документалист. Работал на телевидении, в газете «Ригас Балтс» — фотографом и журналистом. С 1965 — сценарист и режиссер Рижской киностудии (ныне — Латвиясфильм). Лауреат многих международных фестивалей. В середине 90-х эмигрировал в Израиль.

ДОВЛАТЯН Фрунзе Вагинакович (1927 - 1_­997), кинорежиссер, актер, сценарист. Лауреат Государственной премии СССР (1950, за спектакль «Эти Звезды наши»); Лауреат Государственной премии Армянской ССР (1967, за фильм «Здравствуй, это я!»; 1970, за исполнение роли в фильме «Братья Сарояны»); Народный артист СССР (1983); Дипломант почетного приза «За вклад в киноискусство» — Фестиваль российского кино «Окно в Европу» (Выборг—97). Окончил театральную студию при Армянском драматическом театре имени Г.Сундукяна (1947, Ереване), режиссерский факультет ВГИКа (1959, мастерская С.Герасимова и Т.Макаровой). В 1941-1952 — актер Азизбекского районного драмтеатра и Армянского драмтеатра имени Г.Сундукяна в Ереване. Поставил фильмы: «Здравствуй, это я!» (1966), «Братья Сарояны» (1968), «Хроника ереванских дней» (1974), «Живите долго» (1980) и др. С 1986 худ. рук. к/ст. «Арменфильм».

ГОГОБЕРИДЗЕ Лана Левановна (р. 1928), грузинский сценарист, режиссер, литературовед, народная артистка Грузии (1979), Лауреат Гос. премии СССР (1979). Окончила филологический факультет Тбилисского университета (1950), режиссерский факультет ВГИКа (1953, мастерская С.Герасимова и Т.Макаровой). С 1957 — режиссер к/ст «Грузия-фильм». Автор монографии «Уолт Уитмен» (Тбилиси, изд-во «Сахелгами», 1955), переводчик стихов У.Уитмена и Р.Тагора (Р.Тагор. «Избранное», изд-во «Сабчота Мцерали», 1956). Сняла несколько хроникально-документальных фильмов («Геологи», «1500 лет Тбилиси» (1958), «Грузия родная» и др.). Игровые фильмы: «Я вижу солнце» (1965), «Когда зацвел миндаль» (1973), «Переполох» (1975), «Несколько интервью по личным вопросам» (1978), «День длиннее ночи» (1984), «Круговорот» (1986), «Вальс на Печоре» (1992).

ЖАЛАКЯВИЧЮС Витаутас Прано (1930-96), литовский кинорежиссер, сценарист, народный артист России (1980) и Литвы (1981). Фильмы: «Никто не хотел умирать» (1965), «Это сладкое слово — свобода» (1973, Золотой приз Международного кинофестиваля в Москве), «Кентавры» (1979), «Извините, пожалуйста» (1983), «Воскресный день в аду» (1988), «Зверь, выходящий из моря» (1992) и др. Государственная премия СССР (1967). В 1948-1950 учился в Каунасском университете. В 1956 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская М. Э. Чиаурели). Дипломная работа — короткометражка «Утопленник» (1957, по новелле П. Цвирки). Уже в этой ленте обнаружилось пристрастие Жалакявичюса к прошлому Литвы, к родной литературе, традициям национального мировосприятия. Хотя в дальнейшем сам Жалакявичюс не экранизировал произведения литовской литературы, он написал множество сценариев для других постановщиков — «Чувства» (1968, по роману «Чертов кряж» Э. Лива) А. Грикявичюса и А. Даусы, «Да будет жизнь!» (1970) Грикявичюса, «Чертово семя» (1980, по новеллам П. Цвирки) А. Пуйпы, «Факт» (1981) Грикявичюса, телесериал «Марюс» (1990, по мотивам романа «Сенокос» К. Альменаса) Й. Пакулиса при участии М. Гедриса. Эти фильмы, как и собственные ленты Жалакявичюса «Адам хочет быть человеком» (1959), новелла «Живые герои» в одноименном фильме 1960 года, «Хроника одного дня» (1963) и «Воскресный день в аду» (1988, при участии А. Грикявичюса и А. Квирикашвили), отражают волновавшую этого художника проблему самоидентификации, как всего литовского народа, так и его отдельных представителей, особенно в моменты исторических испытаний. Но режиссер не замыкался пределами Литвы. Он снимал картины о политических метаморфозах в Латинской Америке («Это сладкое слово — свобода!», 1973, главный приз Московского кинофестиваля; «Кентавры», 1979), экранизировал произведения мировой литературы, в которых анализ человеческих страстей сочетается со вскрытием подоплек поведения людей в сугубо частной жизни или в их общественно-политической ипостаси («Авария», 1974, по Ф. Дюрренматту; «Рассказ неизвестного человека», 1981, по А. П. Чехову; «Повесть непогашенной луны», 1990, сценарий по повести Б. А. Пильняка, постановка Е. В. Цымбала; «Зверь, выходящий из моря», 1992, по повести «Наводнение» Е. И. Замятина). Порой, чувствуя собственную нереализованность, Жалакявичюс был склонен к самоиронии («Извините, пожалуйста», 1983) или к более драматическому восприятию незадавшейся жизни (сценарий фильма «Исповедь его жены» А. Грикявичюса, 1984). Будучи в 1961-1975 годах и все 1980-е годы художественным руководителем Литовской киностудии, он много сделал для становления национальной киношколы. В 1974-1980 Жалакявичюс жил в Москве, работал на «Мосфильме», преподавал на Высших сценарных курсах. В истории кинематографа Жалакявичюс останется как создатель лучшего литовского фильма — «Никто не хотел умирать» (1966, Государственная премия СССР за 1967 год). Элементы приключенческого жанра, идеологическими акцентами в драматическом рассказе о послевоенной литовской деревне, когда советская власть должна была покончить «лесными братьями», не мешают присутствию в фильме неоднозначного и исторически амбивалентного смысла — исходное противоречие личного и социального, индивидуальности и системы приобретает у Жалакявичюса экзистенциальную неразрешимость. Этот фильм принес всесоюзную известность целому ряду литовских актеров — Донатасу Банионису, Регимантасу Адомайтису, Юозасу Будрайтису, Лаймонасу Норейке.

ШЕНГЕЛАЯ Эльдар Николаевич (р. 1933), грузинский кинорежиссер, сценарист. Народный артист СССР (1988). Фильмы: «Снежная сказка» (1959), «Белый караван» (1964, с Т. Г. Мелиава), «Необыкновенная выставка» (1969), «Чудаки» (1974), «Мачеха Саманишвили» (1978), «Голубые горы, или Неправдоподобная история» (1984), «Экспресс-информация» (1993). Лауреат Государственной премии СССР (1985) Народный артист Грузии. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1958, мастерская С.Юткевича). В 1958—1960 — режиссер к/ст «Мосфильм», с 1960 — студии «Грузия-фильм». Руководит режиссерской мастерской Тбилисского театрального института имени Ш.Руставели.

ИОСЕЛИАНИ Отар Давидович (р. 1934), грузинский кинорежиссер и сценарист. Народный артист Грузии (1984). Лауреат российской премии «Триумф» (1993). Ф.: «Апрель» (1962), «Чугун» (1965, док.), «Листопад» (1968), «Жил певчий дрозд» (1971), «Пастораль» (1976); «Фавориты луны» (1984), «Пожар, увиденный издали» (1989) – оба во Франции; «И стал свет… « (1989, Франция – Германия), «Охота на бабочек» (1992, Франция), «Грузия одна» (1994, док.), «Разбойники. Глава VII» (1996), «Коровья площадка» (1999, Франция), «In vino veritas» (2000, Франция). В 1952 окончил музыкальное училище (класс скрипки и дирижирования). В 1953-55 годах учился на механико-математическом факультете МГУ, затем до 1961 во ВГИКе (мастерская А. П. Довженко и М. Э. Чиаурели). Среднеметражный фильм «Апрель» (1962), который с едкой иронией, но в манере отвлеченной и надуманной символики представлял образ жизни городской молодежи, был выпущен только в Грузии и лишь десятилетие спустя. Проработав год на металлургическом заводе в Кутаиси, Иоселиани снял дипломную документальную ленту «Чугун» (1965), в которой, помимо сразу читающейся поэтизации тяжелого труда сталеваров и некоего моцартовского подхода к работе, есть еще непостижимая тайна высокого искусства, метафорического преображения действительности. Именно этот опыт постижения истинной реальности и не лишенного глубинной поэзии перенесения ее на экран, в дальнейшем сформировал круг стилевых и смысловых пристрастий режиссера. Его первая полнометражная картина «Листопад» (1968), как и ряд пророческих фильмов второй половины 1960-х годов, предугадала резкую смену климата в СССР — переход от лета к осени, от «июльского дождя» к «листопаду». Подобно М. М. Хуциеву, его более молодой коллега столь же удивительно точно почувствовал почти неуловимую связь между временами года и состоянием души своего героя. Скрытое лукавство Иоселиани, не избегающего возможности с доброй иронией подчеркнуть некоторое «донкихотство» Нико, который борется за правильную организацию работы на винодельческом заводе (поистине как Дон Кихот с ветряными мельницами), проявляется еще и в том, что режиссер окольцовывает заурядную историю явно внесюжетными прологом и эпилогом. Начало может показаться обманчиво документальным, как, например, и «Чугун». Дотошное воспроизведение древнего обряда получения вина из винограда превращается в какое-то мудрое священнодействие, непонятное нам, не посвященным в его таинства. А время сбора плодов и листопада оказывается временем раздумья и выбора пути. В таком случае последующий рассказ о молодом специалисте, доказывающем правоту своих идей и нравственность в каждом поступке (особенно в сравнении с более беспринципным Отаром), должен как бы подтвердить мораль этой природной притчи о том, кто посеет, тот и пожнет, а смоковница будет плодоносящей. Тем не менее, в финале словно ничуть не повзрослевший Нико гоняет мяч вместе с мальчишками на пустыре около старинного храма. Простота и вместе с тем многозначность инсценированного эпилога в каком-то смысле сопоставимы с хроникальным прологом. Нико, несмотря на действительно мальчишеский вид и ряд запальчивых поступков, обладает некой взрослостью души, нравственной зрелостью. И в этом плане он, имеющий, судя по фотографиям, хорошую родословную, представляется духовным ровесником той мудрой и спокойной перед лицом вечности церкви, которая высится на холме. Возраст не имеет никакого значения, когда есть одна единая духовная традиция, общие человеческие истины. «Жил певчий дрозд» В таком внешне прозаическом произведении, как «Жил певчий дрозд» (1971), можно обнаружить особое соотношение между сюжетом и фабулой. Фильм перенасыщен действием, сюжет ответвляется в разные стороны, значение приобретает каждая мелочь. Жил певчий дрозд — вот фабула, имеющая метафорический смысл. Сюжет лишен открытого конфликта, приближен к неторопливому течению жизни. Но малозаметные детали намекают на существование второго, смыслового пласта. Метафорическим камертоном ленты становится мотив истекающего времени, отсчитывающего часы и секунды человеческой жизни. Внутри повествования этот мотив сюжетно оправдан. Камертон необходим Гии как музыканту. А в часовой мастерской, куда он часто заходит, работает приятель Гии. Своеобразный «вечный цейтнот» заставляет Гию постоянно спешить. Но в некоторые моменты действие как бы замедляется — наступает пауза, время останавливает свой бег. Время здесь вырывается из конкретных реалий, лишается ежеминутности. И время взывает героя к раздумью. Но он этого не замечает. Или не хочет замечать? Тратит жизнь попусту. Однако что-то остается после его внезапной, нелепой смерти. В финале время мифологизируется, превращаясь во Время. И судит героя? А может быть, нас, зрителей, зовет к размышлению. Являясь истинной параболой, «Жил певчий дрозд» открыт в бесконечность — и зритель, выведенный из состояния покоя, будет пытаться определить для себя отношение к экранному герою, решать: как следует жить. «Пастораль» (1976, премия ФИПРЕССИ на Международном кинофестивале в Западном Берлине, 1982) по сравнению с двумя первыми частями своеобразной трилогии — «Листопад» и «Жил певчий дрозд» - поневоле выглядит более дидактичной, а порой даже не лишенной иронически-сатирического заряда. Хотя внешне не дает повода для подобной трактовки, являясь как бы документальной зарисовкой-импровизацией о поездке камерного оркестра городских музыкантов на летний отдых в деревню, где они репетируют классические произведения, то соотносящиеся с буколикой пейзажей, то контрастирующие с сельским бытом и местными нравами. Но в стилевом отношении по мере развития творчества Иоселиани от все-таки более прозаического «Листопада» (пусть и снабженного метафорическими кодами) к намеренно амбивалентному по морали и манере фильму «Жил певчий дрозд», далее в «Пасторали» проявляется уже безусловная притчевая форма, лукаво спрятанная под видом чуть ли не телерепортажа, случайно зафиксированного камерой на деревенской натуре. Как раз природа, остававшаяся только на заднем фоне в городских работах Иоселиани, становится, пожалуй, главным героем в исключительно сельской по месту действия «Пасторали». Нега лета и работа до пота, будь то простые сельские труженики или музицирующие горожане-интеллектуалы; умиротворение всего вокруг, замирающего в жаркие дни; и сонливое переживание «застойного времени». Конфликт между вдохновенными музыкантами и приземленными жителями из провинции может показаться явным, острым, не терпящим примирения. Но постепенно это отходит на второй план. В самой деревне не все так уж пасторально, однако, и не заслуживает гневного презрения, ленивого снисхождения, но в чем-то способно вызвать любопытство и пробудить подлинный интерес горожан, которые тоже не идеальны, не столь одержимы служением искусству, подчас по-человечески мелочны и эгоистичны. Смысловая перекличка с предыдущими картинами Иоселиани в том и заключается, что грань в отдельном человеке или группе людей, объединенных по профессиональному, социальному, какому-либо иному принципу, проходит между нравственным и безнравственным, духовным и бездуховным. После отъезда музыкантов, которые вроде бы должны были уже всем надоесть, остается непредусмотренное чувство грусти. Финал не замкнут. Деревенская девочка-подросток, покорно выполнявшая работу по хозяйству и лишь прислушивавшаяся к репетициям музыкантов, ставит на проигрыватель подаренную ими пластинку и слушает музыку. Не это ли становится истинной пасторалью — что-то изменившееся в душе тех, кто не тронулся с места или же уехал восвояси. Переселение режиссера во Францию в конце 1980-х годов по лично-семейному поводу не было на самом деле резким и демонстративным разрывом ни с обществом, ни со страной, не говоря уже о родине. К сожалению, не свойственная Иоселиани тема огульного неприятия и раздраженного отрицания советского прошлого все же найдет свое отражение в поздней документальной ленте «Грузия одна» (1994). А в фильмах, снятых в окрестностях Парижа — «Фавориты луны» (1984, специальная премия на Международном кинофестивале в Венеции), «Охота на бабочек» (1992), «Коровья площадка» (1999) — или вообще в африканской деревне («И стал свет», 1989, специальная премия на Международном кинофестивале в Венеции), он остается самим собой, не изменяющим своим эстетическим принципам художником, с еще большим лукавством смотрящий на окружающий мир. Только в картине «Разбойники. Глава VII» (1996, специальная премия на Международном кинофестивале в Венеции), в которой Иоселиани свободно путешествует по прошлому и настоящему Грузии, его отношение к действительности принимает уже трагифарсовые черты. В этой седьмой по счету работе режиссера в игровом кино (что как-то объясняет ее подзаголовок) наследник старинного рода, а ныне опустившийся бомж-пьяница, живущий сначала в Грузии, потом перебравшийся во Францию, вполне представим в качестве все и вся утратившего Нико из «Листопада», только в 1990-е годы. Круг замыкается.

ОКЕЕВ Толомуш Океевич (р. 1935), киргизский сценарист, режиссер, звукорежиссер. Народный артист СССР (1985); Лауреат премии Ленинского комсомола Киргизии (1967); Заслуженный деятель культуры ПНР (1979); Лауреат гос. премии Киргизской ССР (1972). В 1958 окончил отделение звукооператоров электротехнического факультета ЛИКИ, в 1966 — ВРК. Работал звукооператором к/ст «Киргизфильм». Снимал неигровые фильмы. Звукооператор фильмов «Зной», «Улица космонавтов». Автор и соавтор сценариев. Автор книги «Крылатое искусство». Океев снял ряд фильмов, снискавших признание на международном уровне. Толомуш Океев являлся секретарем Правления Союза кинематографистов СССР, депутатом Верховного Совета СССР. В 1993 году был назначен послом Киргизии в Турции. Поставил фильмы: «Небо нашего детства» (1967,«Золотая олимпийская ветвь» МКФ в Триесте), «Поклонись огню» (1972), «Лютый» (1974), «Красное яблоко» (1975), «Улан» (1977), «Золотая осень» (1980), «Потомок Белого Барса» (1985, приз «Серебряный медведь» Международного кинофестиваля в Западном Берлине), «Миражи любви» (1986).

ИЛЬЕНКО Юрий Герасимович (р. 1936), украинский кинорежиссер, сценарист, оператор. В 1961 окончил операторский факультет ВГИКа (мастерская А. Гальперина). Как оператор дебютировал в фильме «Прощайте, голуби» (1960). Всеобщее признание его операторского мастерства пришло после ленты «Тени забытых предков» (1964). В 1965 состоялся режиссерский дебют — «Родник для жаждущих» (1965). Украинским национальным колоритом, зрелищностью, живописностью, поэтической приподнятостью отличается один из лучших фильмов режиссера «Черная птица с белой отметиной» (1971, главный приз Московского кинофестиваля). Ильенко считается лидером школы украинского поэтического кинематографа. Среди других работ мастера: «Праздник печеной картошки» (1978), «Лесная песня. Мавка» (1981, приз Всесоюзного кинофестиваля), «Легенда о княгине Ольге» (1983), «Миргород и его обитатели» (1983), «Мазепа» (2001).

ЛОТЯНУ (Loteanu) Эмиль (р. 1936), молдавский писатель и кинорежиссер, народный артист России (1980) заслуженный деятель искусств Молдавской ССР (1969). Сборники стихов «Смятение» (1956), «Ритмы» (1965), «Двойная спираль» (1976) и др. Фильмы: «Лаутары» (1973; по собственному сценарию), «Табор уходит в небо» (1976, Гран-при «Золотая раковина» Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне), «Мой ласковый и нежный зверь» (1980), «Анна Павлова» (1983), «Скорлупа» (1993). Учился на актерском факультете школы-студии имени Немировича-Данченко при МХАТе (1953-1955, курс В. О. Топоркова), окончил режиссерский факультет ВГИКа (1962, мастерская Г.Рошаля и Ю.Геники). В 1962-1973 — режиссер киностудии «Молдова-фильм», с 1973 — киностудии «Мосфильм».

ШЕНГЕЛАЯ Георгий Николаевич (р. 1937), грузинский кинорежиссер, актер и сценарист. Снял фильмы: «Алавердоба» (1962), «Он убивать не хотел» (1966), «Пиросмани» (1969), «Мелодии Верийского квартала» (1973), «Приди в долину винограда» (1977), «Путешествие молодого композитора» (1985; приз «Серебряный медведь» Международного кинофестиваля в Западном Берлине), «Смерть Орфея» (1996) и др. Лауреат Гос. премии Грузинской ССР (1980 — за фильм «Приди в долину винограда»); Народный артист Грузинской ССР (1985). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1961, мастерская А.Довженко и М.Чаурели), защитил диплом в 1963. Снялся в фильмах «Наш двор» — 1956, «Отарова вдова» — 1957, «Повесть об одной девушке» — 1960, «Иные нынче времена» — 1965, «Приди в долину винограда» — 1976 и др. С 1961 — режиссер киностудии «Грузия-фильм». Ведет режиссерскую мастерскую в Тбилисском институте театра и кино имени Ш.Руставели.Творчество этого грузинского режиссера вообще можно посчитать разностильным, даже несколько хаотичным из-за того, что он снимал приключенческие ленты («Он убивать не хотел», «Хареба и Гогия»), социальные драмы («Приди в долину винограда») и авторские картины (помимо «Пиросмани» — короткометражка «Алавердоба», «Путешествие молодого композитора» и в какой-то степени «Смерть Орфея», последняя по времени работа младшего из братьев Шенгелая). Кстати, вольное или невольное творческое соперничество Георгия с Эльдаром Шенгелая подвигло каждого из них на неожиданные подчас повороты в режиссерской биографии, хотя трагикомическая манера старшего из братьев все равно представляется более цельной. В то же время и в произведениях Георгия Шенгелая можно найти некую постоянную тягу к опосредованному или прямому обращению к музыке, которая выполняет роль отстраняющего комментатора или как бы непосредственного соучастника событий. В фильме «Мелодии Верийского квартала», созданном на основе музыки Георгия Цабадзе и стихов Мориса Поцхишвили, сразу же увидели образец первого грузинского мюзикла — и за национальное своеобразие, проявленное при интерпретации сугубо американского жанра, наградили одной из первых премий на Всесоюзном кинофестивале.

ХАМРАЕВ Али Иргашалиевич (Эргашевич) (р. 1937), режиссер, сценарист, заслуженный деятель искусств Узбекской ССР (1969), лауреат Государственной премии Узбекской ССР им. Хамзы (1971). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1961, мастерская Г. Рошаля и Ю. Геники), режиссер киностудии «Узбекфильм». Герои главных картин А. Хамраева, будь то влюбленный Каюм (Б. Бейшеналиев) из «Белых, белых аистов», красный комиссар Ходжаев (С. Чокморов) из «Чрезвычайного комиссара» или молодая колхозница Халимоа (Д. Камбарова) из «Триптиха», одержимы страстью, ни жизнь, ни смерть не помеха для них в осуществлении их устремлений. В характеристике героя ничего не меняет изобразительно-выразительный прием, к которому в том или ином фильме прибегает Хамраев. Так, «Чрезвычайный комиссар» в изобразительном плане опирается на документ, он аскетически строг в своем черно-белом решении, зато боевик «Седьмая пуля» динамичен как в сюжетном развитии, так и в цветном построении кадра, эпизода. Но поступки героев, хоть и направлены часто во благо людям, могут иметь (и, чаще всего у Хамраева так и бывает) разрушительные, катастрофические последствия. В одном из лучших фильмов режиссера «Без страха» попытка ударно-насильственными темпами снять с «освобожденной женщины Востока» паранджу оборачивается гибелью многих невинных людей. Паранджу женщины кишлака все же снимают, но вынужденно, лишь для того, чтобы прекратить кровавую бойню. Катастрофичен финал «Седьмой пули». В схватке красного командира Максумова (С. Чокморов) с вождем басмачей Хайруллой от шальной пули погибает совсем еще юная девушка Айгула (Д. Камбарова), влюбленная в командира. Но Халима из «Триптиха», оставленная своим пустым, легкомысленным мужем, во что бы то ни стало, строит свой дом сама, отказавшись от традиционной помощи односельчан и колхоза. Так ведут себя герои Хамраева, обращенные не в идеологические дали всеобщего счастья, а к настоящей, сегодняшней жизни. На пути развития и утверждения этих сюжетов Хамраев все более движется к притчевой композиции, к метафорической концентрации образа. Таковы и картины конца 1980-х годов, где наряду с автобиографическими мотивами рождается образ открытого апокалипсического мира, враждебного человеку.

ПЕЛЕШЯН Артур Ашотович (Полное имя — Артавазд) (р. 1938), режиссер, актер. Заслуженный деятель искусств Армянской ССР (1979). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1967), его дипломный фильм «Начало» получил огромное количество наград на различных МКФ. Считается одним из крупнейших режиссеров-документалистов мира. Сторонник экспрессивного монтажа. Автор теории «дистанционного монтажа». Фильмы: «Времена года», «Мы», «ХХ век» и мн. др. Режиссер документальных прологов к четырем сериям киноэпопеи А.Кончаловского «Сибириада».

КВИРИКАДЗЕ Ираклий Михайлович (р. 1939), режиссер, сценарист, композитор, монтажер. Заслуженный деятель искусств Грузии (1983); Победитель конкурса на «Приз Эйзенштейна» (1993 — сценарий «Убийство Виллиама Шекспира»). Окончил факультет журналистики Тбилисского университета (1964), режиссерский факультет ВГИКа (1969, мастерская Г.Чухрая), защитил диплом по специальности «режиссура игрового фильма» в 1971. В 1957—1959 — ассистент режиссера на студии «Грузия-фильм», параллельно работал в редакции газеты «Молодежь Грузии». В 1969—1974 — режиссер творческого объединения «Телефильм» (Тбилиси), где снял несколько документальных фильмов, с 1974 — режиссер киностудии «Грузия-фильм». Все фильмы, начиная с дипломной ленты «Кувшин», отличаются изяществом и иронией. Режиссер-постановщик фильмов: «Городок Анара» (1976), «Пловец» (1981), «Путешествие товарища Сталина в Африку» (1991). Автор и соавтор сценариев своих фильмов, а также «Путешествие в Сопот» (1980, реж. Нана Джорджадзе, призы МКФ в Оберхаузене), «Жизнь и смерть Александра Грибоедова» (фильм не поставлен), «Чудовище или кто-то другой», «Ссадина» (1988, Приз МКФ в Оберхаузене), «Дон Жуан с розовыми щеками» (1989, фильм не поставлен, Приз за лучший сценарий во Франции), «Смерть Вильяма Шекспира» (1993), «Лимита» (1994, соавтор), «Красные ангелы» (1994, реж. Дж.Робертсон) и др. С 1991 живет в Лос-Анджелесе, работает в США, Франции, Германии, Грузии и России.

ОСЫКА Леонид Михайлович (р. 1940), режиссер, сценарист, актер. Народный артист Украины (1998). Окончил Одесское театрально-художественное училище (1959), режиссерский факультет ВГИКа (1965, мастерская Ю.Геники). С 1965 — режиссер Киевской киностудии имени А.Довженко. У каждого вгиковского поколения свои любимцы, авторитеты, свои фильмы-легенды. В середине 60-х годов по коридорам института ходил спокойный, скромный молодой человек. Но все знали, что Леня Осыка — талантлив, что в нем живут поэтические страсти, что он последователь Довженко, что он смел и тверд. Его курсовая работа, фильм «Входящая в море» был публично обвинен в экзистенциализме», «упадничестве», «заимствовании у «новой волны». А он, не взирая на мнение руководства, от фильма не оступился и переделывать отказывался. «Входящая в море» — короткая поэтическая притча о начале человеческой жизни. Маленькая девочка играла на берегу моря, и оно простиралось перед ней как свободная поэтическая стихия бытия. А на пляже, рядом шла взрослая жизнь, быт, повседневность, проза... Осыка закончил ВГИК, вернулся в родной Киев. Его первый большой фильм был снят в жанре кинопоэмы, посвящался поэтам военного поколения, назывался «Кто вернется — долюбит» (1966). А уже два года спустя, он снял «Каменный крест» - фильм подлинного мастера. Но шедевром его назовут уже много лет спустя. А тогда в 1968 его критиковали за абстрактный гуманизм и в Москве выпустили только на клубный экран. Осыка снова нарушил правила административной эстетики. Поэт опять позволил себе чрезмерную степень свободы. Позднее Осыка поставил еще семь фильмов: «Захар Беркут» (1971), «Тревожный месяц вересень» (1975), «Море» (1978), «Поклонись до земли» (1985), «Войдите, страждущие!» (1987), «Этюды о Врубеле» (1989) и «Гетманские клейноды» (1993). И, хотя эти фильмы не были обойдены ни вниманием критиков, ни призами кинофестивалей, ни один из них не поднялся до уровня «Каменного креста».

РУБИНЧИК Валерий Давидович (р. 1940), режиссер, сценарист, актер. Лауреат премии Ленинского комсомола Белоруссии (1978, за фильм «Венок сонетов»); Заслуженный деятель искусств РФ (1998). Окончил режиссерский факультет Белорусского театрального института (1962) и режиссерский факультет ВГИКа (1969, мастерская Я.Сегеля). Работал вторым режиссером на киностудии «Беларусьфильм». Там же дебютировал как режиссер-постановщик к/м фильмом «Сын» (1965). Полнометражный дебют – «Красный агитатор Трофим Глушков» был снят в 1969 году. Далее поставил фильмы: «Могила льва» (1971), «Последнее лето детства» (1974), «Гамлет Щигровского уезда» (1975), «Венок сонетов» (1976), «Дикая охота короля Стаха» (1979), «Культпоход в театр» (1982), «Комический любовник, или любовные затеи сэра Джона Фальстафа» (1983), «Отступник» (1987), «Комедия о Лисистрате» (1989), «Нелюбовь» (1991), «Пейзаж с тремя купальщицами» (1995). Поставил также два документальных фильма: «Художник Борис Заборов» (1996) и «Я хочу сниматься в кино» (1997). Снялся в ТВ-сериале «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна». Педагог ВГИКа.

ШАМШИЕВ Болотбек (Болот) (р. 1941), киргизский кинорежиссер, сценарист, актер, народный артист СССР (1991). Лауреат премии Ленинского комсомола Киргизии (1969, за фильм «Выстрел на перевале Караш»); Народный артист Киргизии (1975); Лауреат Государственной премии СССР (1977, за фильм «Белый пароход»). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1965, мастерская н/п кино А.Згуриди). До поступления во ВГИК работал помощником звукорежиссера на Фрунзенской киностудии. В 1961 году успешно дебютировал в качестве актера в картине Ларисы Шепитько «Зной». В 1960-е годы снял несколько хроникально-документальных фильмов («Манасчи», «Чабан», удостоены призов ВКФ и МКФ), вошедшими в число самых крупных удач киргизского документального кино. В фильмах Шамшиева — стремление к философской глубине, проникновенное знание национальных характеров, яркие картины быта и бытия. Документальные фильмы: «Манасчи» (1965; Гран-при Международного кинофестиваля в Оберхаузене, 1966), «Чабан» (1966); игровые фильмы: «Выстрел на перевале Караш» (1970), «Алые маки Иссык-Куля» (1972), «Эхо любви» (1974), «Белый пароход» (1977; Государственная премия СССР, 1977), «Ранние журавли» (1980), «Волчья яма» (1984), «Снайперы» (1985), «Восхождение на Фудзияму» (1988) и др.

ИШМУХАМЕДОВ Эльер Мухитдинович (Эльёр) (р. 1942, Ташкент), режиссер, сценарист. Заслуженный артист Узбекской ССР (1969); Лауреат премии Ленинского комсомола Узбекистана (1974, за фильмы на молодежную тематику); Народный артист Узбекской ССР (1983); Лауреат Гос. премии СССР (1984, за фильм «Юность гения»); Лауреат Гос. премии Узбекской ССР имени Хамзы (1986); Народный артист СССР. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1967, мастерская Ю.Геники). С 1959 до учебы во ВГИКе работал помощником и ассистентом режиссера. Режиссер документального и игрового кино. Живет в Москве. Преподает в НГУ Натальи Нестеровой. Поставил фильмы: «Нежность» (1966), «Влюбленные» (1969), «Встречи и расставания» (1973), «Птицы наших надежд» (1976), «Какие наши годы!» (1980), «Юность гения» (1982), «Прощай, зелень лета…» (1985), «Наследницы» (2001).

ПТАШУК Михаил Николаевич (1943 — 2002), белорусский кинорежиссер. Заслуженный деятель искусств Белорусской СССР, народный артист Белоруссии, лауреат премии Ленинского комсомола (1980), лауреат Государственной премии Белорусской ССР (1982). Окончил режиссерский факультет театрального училища им. Б. Щукина (1967), ВКСР (1973, мастерская Г. Данелии). Режиссерский дебют – фильм «Про Витю, про Машу и морскую пехоту» (1973). Работал в театрах Москвы, Крыма, на киностудии «Беларусьфильм». В 2000 году поставил фильм «В августе сорок четвертого» по повести Владимира Богомолова «Момент истины», главную роль в котором с успехом сыграл Евгений Миронов. Через два года режиссер трагически погиб в автокатастрофе. Всего поставил 9 фильмов.

КРИШТОФОВИЧ Вячеслав Сигизмундович (р. 1947), режиссер, сценарист, актер. Окончил режиссерский факультет киноотделения КГИТИ имени И.Каpпенко-Каpого (1971, мастерская В.Денисенко). Асс. режиссера на фильмах Н.Рашеева «Заячий заповедник», В.Денисенко «Озарение», 2-й режиссер на тв-фильме А.Войтецкого «Белеет парус одинокий». С 1970 — режиссер киностудии имени А.Довженко. С 1991 — педагог КГИТИ имени И.К.Карпенко-Карого. Поставил фильмы: «Чип» (новелла в киноальманахе «Ральф, здравствуй!»), «Перед экзаменом» (1977), «Свое счастье» (1979), «Мелочи жизни» (1980), «Два гусара» (1984), «Володя большой, Володя маленький» (1985), «Одинокая женщина желает познакомиться» (1986), «Автопортрет неизвестного» (1988), «Ребро Адама» (1990), «Женщина в море» (1992), «Приятель покойника» (1997), «Право на защиту» (сериал, 2002).

ПОДНИЕКС (Podnieks) Юрис (1950-92), латышский кинорежиссер и оператор. Документальные фильмы «Легко ли быть молодым? (1987), «Мы» (1988-91, телецикл), «Крестный путь» (1991). Погиб во время подводной охоты.

КАРПЫКОВ Абай (р. 1955), казахский режиссер, сценарист, актер. Окончил Московский историко-архивный институт (1977), режиссерский факультет ВГИКа (1988, мастерская С.Соловьева). Поставил фильмы: «Влюбленная рыбка» (1989), «Воздушный поцелуй» (1991), «Тот, кто нежнее» (1996), «Дорога, дорогой, дорогая» (1997), «Фара» (1999),

Кинооператоры:

Пааташвили Леван Георгиевич (р. 1926), грузинский оператор. Народный артист Грузинской ССР (1979). Окончил ВГИК (1954, мастерская Б. И. Волчека). С 1978 — педагог ВГИКа, с 1981 — Театрального института им. Ш. Руставели (кинофакультет). Дебютировал фильмом «Чужие дети» (1958), в котором жесткость и графичность изобразительной манеры способствовали раскрытию драматизму сюжета. Оператор-постановщик фильма «Бег» (1970), в котором Пааташвили создал живописные пейзажные эпизоды, передающие непреходящую красоту русской природы. В «Романсе о влюбленных» (1974) достиг благодаря впервые используемому высоконтрастному освещению эмоциональности и экспрессивности изображения. Среди других работ следует отметить фильмы: «Сибириада» (1978), «Голубые горы, или Неправдоподобная история» (1984), «Мадо, до востребования» (1990). Был оператором-постановщиком свыше 30 фильмов.

Грицюс (Gricius) Йонас Аугустино (р. 1928), литовский кинооператор, народный артист Литвы (1978). Государственная премия СССР (1967, за фильм «Никто не хотел умирать»). Окончил операторский факультет ВГИКа (1954, мастерская Б.И.Волчека). Был ассистентом оператора у А.Москвина («Над Неманом рассвет», 1953), работал на киностудии «Ленфильм» как ассистент («Овод», «Чужая родня», 1955), второй оператор («Чужая родня»—1956; «Дон Кихот»—1957; «Рассказы о Ленине»—1958). С 1958 — оператор-постановщик Литовской киностудии, снимал и на киностудии «Ленфильм» («Гамлет» (1964), «Король Лир» (1970), «Синяя птица» (1976) с Ф.Янгом). Был оператором-постановщиком более 30 фильмов.

Явурян Альберт Гарникович (р. 1935), оператор, художник. Лауреат Гос. премий армянской ССР (1967 — за фильм «Здравствуй, это я!»; 1983 — «Механика счастья»). Заслуженный деятель искусств Армянской ССР (1977). Окончил операторский факультет ВГИКа (1964). Оператор-постановщик киностудии «Арменфильм» (снял около 30 картин).

Киносценаристы:

Габриадзе Резо Леванович (Реваз) (р. 1936), грузинский прозаик, сценарист, режиссер, художник. Заслуженный деятель искусств Грузии (1979). Государственная премия СССР (1989). В 1964 окончил Тбилисский государственный университет, в 1967 — Высшие курсы сценаристов и режиссеров в Москве. В 1981 организовал Тбилисский театр марионеток. Постановки (Габриадзе — автор пьес, режиссер и художник): «Альфред и Виолетта» (по мотивам оперы Дж. Верди «Травиата» (1981), «Осень нашей весны» (1985), «Сталинградская битва» (2000) и др. Для киносценариев Габриадзе характерно переосмысление литературных первоисточников в контексте грузинских национальных традиций. Действие фильма «Не горюй» он с легкостью переносит из Франции в Грузию, и от этого фильм только выигрывает, также изящно он поступает с литературной основой (рассказа Пиранделло) при написании сценария фильма «Кувшин». Творческую манеру Габриадзе отличают свобода фантазии, тонкая ирония, поэтичность. Среди других сценариев следует назвать «Мимино», написанный в содружестве с В. И. Токаревой и Г. Н. Данелия, «Необыкновенная выставка», «Чудаки», «Бабочка», «Кин-дза-дза», «Паспорт». Всего по его сценариям поставлено свыше 40 фильмов. Как режиссер по собственным сценариям поставил фильмы «Кавказский романс» (1975) и «Покорители гор» (1977).

Ибрагимбеков Рустам Мамед Ибрагим оглы (р. 1939), сценарист, режиссер, продюсер. Заслуженный деятель искусств РФ (1996). Лауреат Государственной премии СССР (1981, за сценарий фильма «Допрос»); Лауреат Государственной премии Азербайджанской ССР (1980, за сценарий фильма «День рождения»); Заслуженный деятель искусств Азербайджанской ССР (1976); Лауреат Государственных премий РФ (1993 — за сценарий фильма «Урга»; 1995 — «Утомленные солнцем», 1997 — «Белое солнце пустыни»; 1999 — «Сибирский цирюльник»); Кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени (1999). Окончил Индустриальный институт (1962), Высшие курсы сценаристов (ВКС, 1967) и ВКСР (1974, отделение режиссуры). Прозаик и драматург. С 1962 занимался научной деятельностью в области автоматического управления и регулирования. В 1962 опубликовал первый рассказ. Окончив сценарные курсы, полностью посвятил себя литературе. Автор книг «Повести и рассказы» (1978), «Солнечное сплетение» и других. Режиссер-постановщик ряда спектаклей в Бакинском русском драматическом театре («Петля»). В кино — с 1970 года, первый поставленный сценарий — «В этом южном городе». Всего по его сценариям поставлено 35 фильмов. Первый секретарь правления СК Азербайджана (с 1981). Президент АСК (Ассоциация совместных киноинициатив). Председатель Конфедерации Союзов кинематографистов. Председатель Совета директоров МЗАО «Киноцентр».

Композиторы:

Канчели Гия Александрович (Георгий) (р. 1935), композитор. Народный артист Грузии (1980); Лауреат Государственной премии СССР (1976); Лауреат премии Грузинской ССР (1981); Лауреат премии «Триумф» (1999). Окончил Тбилисскую консерваторию (1963). Создал семь симфоний, камерные произведения, выпущенные на трех компакт-дисках, оперу «Музыка для живых». В кино с 1965 года («Дети моря»). Автор музыки к сорока кинофильмам и к более чем сорока театральным постановкам. С 1991 живет в Западной Европе: вначале — в Берлине, где получил стипендию Немецкой академии искусств, с 1995 — по приглашению Фламандского Королевского симфонического оркестра — в Антверпене.

Паулс Раймонд Волдемар (Раймондас) (р. 1936), композитор, актер. Лауреат Государственной премии Латвийской ССР (1977); Народный артист СССР (1985). Окончил Латвийскую консерваторию (1958 — класс рояля Г.Брауна, 1965 — класс композиции Я.Иванова). Композитор и исполнитель фортепианной музыки. Автор мюзиклов «Сестра Кэрри» (1979), «Шерлок Холмс» (1979), джазовой музыки, популярных песен, музыки к драматическим спектаклям, кино- и телефильмам. Художественный руководитель и дирижер Хора мальчиков Домского собора (Рига). Министр культуры Латвии. В кино — с 1963 года («Ты нужен»). Написал музыку более чем к 50 фильмам.

Звукорежиссер:

Ванунц Эдуард Гайкович (р. 1929), звукорежиссер. В кино с 1957 года. Один из лучших звукорежиссеров страны. Был звукорежиссером на 4 картинах киностудии «Аменфильм». После выхода на экраны фильма Ф.Довлатяна «Здравствуй, это я!» (1965), где была просто уникальная работа звукорежиссера, был лично Г.Козинцевым приглашен работать на «Ленфильм», где был звукорежиссером на более чем 30 картинах. Работал с крупнейшими режиссерами: Григорием Козинцевым («Король Лир», 1970), Конрадом Вольфом («Гойя, или Тяжкий путь познания», 1971), Ильей Авербахом («Монолог», 1972 и «Чужие письма», 1975), Глебом Панфиловым («Прошу слова», 1975), Динарой Асановой («Жена ушла», 1979 и «Никудышная», 1980), Семеном Арановичем («Рафферти», 1980 и «Противостояние», 1985), Яном Фридом («Сильва», 1981, «Дон Сезар де Базан», 1989 и «Тартюф», 1992), Александром Белинским («Анюта», 1982 и «Женитьба Бальзаминова», 1989). Много раз приезжал на «Арменфильм», где был звукорежиссером еще, по меньшей мере, на десятке картин (в частности, на фильмах Э.Кеосаяна «Ущелье покинутых сказок», 1974 и «Звезда надежды», 1978).

Художники:

Уманский Мориц Борисович (1907 — 1948), художник. Лауреат Государственной премии СССР (1948). Окончил Киевский художественный институт (1930, мастерская В.Татлина и К.Элеви). Художник-постановщик театра и кино. Наиболее известные работы в театре: Киевский украинский драматический театр имени И.Франко — «Украденное счастье» И.Франко (1939), «Двенадцатая ночь» Шекспира (1948); Русский драмтеатр имени Л.Украинки — «Каменный господин» Л.Украинки (1946). В кино — с 1932 года. Работал с крупными режиссерами (А.Роом, А.Довженко, Л.Луков, И.Савченко, Б.Барнет, А.Столпер, М.Донской др.). Был художником-постановщиком более 20 фильмов.

Лебанидзе Христесие Иванович (1910 — 1985), художник. Народный художник Грузинской ССР (1980). Лауреат Государственной премии СССР (1980, «Несколько интервью по личным вопросам»). Окончил Академию художеств в Тбилиси (1936). С 1936 — художник-постановщик Тбилисской киностудии («Грузия-фильм»). Художник-постановщик свыше 25 картин.

Гидулянов Валентин Олегович (р. 1938), украинский художник. Окончил Одесское киноучилище (1959). Работал на Одесской киностудии художественных фильмов. Был художником-постановщиком более 30 фильмов.

Актеры:

Ужвий Наталия Михайловна (1898 — 1986), украинская актриса театра и кино, народная артистка СССР (1944), Герой Социалистического Труда (1973), лауреат Сталинских премий (1946 — за роль Олены Костюк в фильме «Радуга»; 1949, 1951 — за театральную работу), лауреат Государственной премии Украинской ССР имени Т. Г. Шевченко (1984 — за театральную работу). С 1918 года Нина Ужвий брала уроки драматического искусства в студии города Золотоноша (ныне — Черкасская область). В 1922-1928 годах — актриса Первого театра Украинской Советской Республики имени Т. Г. Шевченко в Киеве, в 1925-1926 годах — Одесского драматического театра, в 1926-1936 — театра «Березиль» (с 1935 — Харьковский украинский драматический театр имени Т. Г. Шевченко), с 1936 — Украинского драматического театра имени И. Франко. В 1954-1971 годах — председатель Украинского отделения Театрального общества. В кино — с 1926 года (первая роль — Галя Домбровская — в фильме «ПКП»). Всего сыграла в кино 20 ролей.

Анджапаридзе Верико Ивлиановна (Второе имя — Вера.) (1900 — 1987), актриса. Лауреат Гос. премий СССР (1943, 1946 — за участие в фильме «Георгий Саакадзе» — две серии; 1952 — за театральную работу); Народная артистка СССР (1950); Лауреат Гос. премии Грузинской ССР им. К.Марджанишвили (1975, за театральную работу); Лауреат Гос. премии Грузинской ССР им. Ш.Руставели (1979, за театральную работу); Герой Соц. Труда (1979). Училась в Московской драматической студии С.В.Айдарова (1916—1917), в Студии Г.Джабадари в Тифлисе (1918—1920). В 1918—1921 — актриса Театра имени Ш.Руставели, с 1921 — драматического театра под руководством К.А.Марджанишвили. В 1933 работала в Московском реалистическом театре под руководством Н.П.Охлопкова. Была художественным руководителем Театра им. К.А.Марджанишвили, педагог Тбилисского театрального института имени Ш.Руставели. По решению редакционного совета энциклопедии «Who is who» (Лондон) в 1992 году включена в десятку выдающихся актрис ХХ века. В кино с 1926 года. Первая роль в фильме «Дина Дза-Дзу». Всего сыграла в кино 18 ролей. Последняя в фильме Т.Абуладзе «Покаяние» (1984).

Станюта Стефания Михайловна (1905 — 2000), белорусская актриса, народная артистка СССР (1988), лауреат Государственной премии Белорусской ССР (1982, за театральную работу). С 1918 по 1921 год работала статисткой, хористкой и танцовщицей в «Товариществе драмы и комедии» (Минск). В 1926 году окончила Белорусскую драматическую студию при МХАТ (класс В. Смышляева и С. Гиацинтовой). В 1926-1932 — актриса Белорусского драматического театра в Витебске, с 1932 — актриса Белорусского театра им. Янки Купалы. В кино с 1958 года. Первая роль в фильме В.Корина-Саблина «Красные листья». Всего сыграла в кино 48 ролей.

Жангорозова Алиман (р. 1914), актриса. Народная артистка Киргизской ССР (1967). С 1934 — актриса Киргизского драмтеатра, в 1934—1937 работала в организованном ею театре в городе Узгене. В дальнейшем играла на сценах Иссык-Кульского (1937—1943), Нарынского (1943—1946), Пржевальского (1946—1962) драмтеатров. В 1963—1972 — актриса Нарынского музыкально-драматического театра, в 1972—1975 — Киргизского государственного драмтеатра. В театре за 42 года творческой жизни сыграла более 160 самых разных ролей. В кино — с 1961 года, сыграла около 20 ролей.

Ивашева Валентина Семеновна (Ивашова) (р. 1915), актриса. Награждена Орденом «Знак Почета». Окончила актерский факультет ГИКа (1934, ныне — ВГИК), училась в актерской студии при кинофабрике «Межрабпомфильм» (1935—1936). В 1937—1947 и с 1971 — актриса Киевской киностудии имени А.Довженко, в 1947—1963 — актриса Киевского украинского академического театра имени И.Франко. В кино с 1936 года. Первая роль в фильме «Груня Корнакова». Всего сыграла в кино свыше 20 ролей.

Макарова Галина Климентьевна (1919 — 1993), актриса. Народная артистка Белорусской ССР (1967). Окончила студию Первого Белорусского драматического театра (1938). С 1938 — актриса академического драматического театра им. Я.Купалы. В кино — с 1958 года. Первая роль в фильме «Счастье надо беречь». Всего сыграла в кино свыше 40 ролей.

Дехтярева Зинаида Николаевна (р. 1927), актриса. Народная артистка Украинской ССР (1968). Окончила Одесское музыкальное училище (1950). В 1950-1954 — актриса театра музыкальной комедии, с 1954 — Львовского русского драматического театра Советской Армии. В кино — с 1959 года. Первая главная роль в кино в фильме «Авдотья Павловна» (1966). Всего сыграла в кино свыше 30 ролей.

Ритенберг Дзидра Артуровна (1928 — 2003) латышская актриса и режиссер, заслуженная артистка Латвийской ССР (1960). Жена Евгения Урбанского. Окончила студию при Латвийском художественном театре им. Я. Райниса (Рига, 1948), режиссерское отделение Латвийской консерватории им. Я. Витола (1973). Играла в Лиепайском драмтеатре (1948-1957), Латвийском художественном театре им. Я. Райниса (1957-1962), театре им. К.С. Станиславского в Москве (1962-1974). В кино дебютировала как актриса. Широкую известность актрисе принесла заглавная роль в фильме «Мальва» (Кубок Вольпи за лучшее исполнение женской роли на Венецианском кинофестивале 1957). Всего сыграла в кино свыше 30 ролей. Как режиссер поставила пять фильмов: «Эта опасная дверь на балкон» (1977), «Вечерний вариант» (1980), «Самая длинная соломинка» (1982),«Дом без выхода» (1988), «Вальс длиною в жизнь»(1993).

Артмане (Artmane) Вия (Алида) (р. 1929), латышская актриса, народная артистка СССР (1969). Награды: Орден Дружбы (1999). Окончила драматическую студию при Художественном академическом театре имени Я.Райниса (1949). С 1949 — актриса Латышского драматического театра имени Я.Райниса (с 1989 театр Дайлес, Рига). Создала лирические, женственные, исполненные драматизма образы. Роли: Джульетта («Ромео и Джульетта» У. Шекспира, 1953), Елизавета («Елизавета Английская» Ф. Брукнера, 1980) и др. В кино — с 1956 года, первая роль — Даце в фильме «За лебединой стаей облаков». Идеальная актриса мелодрамы (Кристина — «Эдгар и Кристина», Соня — «Родная кровь», Джулия Ламберт — «Театр»). В 1998 году Международный кинофестиваль «Балтийская жемчужина» (Рига) учредил приз имени Вии Артмане. В 2001 году на II ВКФ «Новое кино России» (Челябинск) получила Приз города.

Абашидзе Лейла Михайловна (р. 1929), грузинская киноактриса и режиссер, народная артистка Грузинской ССР (1964), народная артистка Чечено-Ингушской АССР (1964). В кино Лейла Абашидзе дебютировала еще школьницей в фильме «Каджана» (1941). В 1951 году она окончила актерский факультет Тбилисского театрального института им. Ш. Руставели и стала работать на киностудии «Грузияфильм». Прославилась благодаря незаурядному комедийному дарованию, создав запоминающиеся, окрашенные острой характерностью образы — Марине («Стрекоза», 1954), Лиа («Заноза», 1957). В 1968 была удостоена приза Всесоюзного кинофестиваля за исполнение роли Нино в фильме «Встреча с прошлым», в 1971 — приза кинофестиваля в Карловых Варах за фильм «Ожидание», в котором исполнила роль Кетеван. Обратившись к режиссуре, в 1981 поставила по собственному сценарию (совместно с Л. Челидзе) «Тифлис-Париж и обратно», сыграв роль Тен Шервашидзе. Всего сыграла в кино свыше 20 ролей.

Сосюра Людмила Андреевна (урожд. Костырко) (р. 1934), актриса, народная артистка Украинской ССР (1984). В кино с 1954 года. Первая роль в фильме «Андриеш», первая большая роль — Маруся — в фильме «Максим Перепелица» (1955), где снялась под фамилией Костырко. Окончила актерский факультет КГИТИ имени И. К. Карпенко-Карого (1956). В 1956-1960 и с 1965 — актриса Киевской киностудии имени А. Довженко, в 1960-1965 — Киевского академического театра имени И. Франко. Всего сыграла в кино свыше 35 ролей.

Чиаурели Софья (Софико) Михайловна (р.1937), грузинская актриса, народная артистка Грузии (1976) и Армении (1979). Дочь М. Э. Чиаурели и В. И. Анджапаридзе. С 1960 в Тбилисском театре им. Марджанишвили. Снималась в фильмах: «Не горюй», «Цвет граната» (оба — 1969), «Древо желаний» (1977), «Несколько интервью по личным вопросам» (1980, Государственная премия СССР), «Ищите женщину» (телефильм, 1982), «Легенда о Сурамской крепости» (1984), «Ашик-Кериб» (1988), «Полет ночной бабочки», «Я обещала, я уйду», «Остров» (все — 1992) и др. Всего сыграла в кино свыше 30 ролей.

Кадочникова Лариса Валентиновна (р. 1937), актриса. Заслуженная артистка Украинской ССР (1977); Лауреат Гос. премии Украинской ССР имени Т.Г.Шевченко (1991); Народная артистка Украинской ССР (1992). Окончила ВГИК (1960, мастерская О.Пыжовой). В 1961—1964 — актриса театра «Современник», затем — Киевской к/ст имени А.Довженко. С 1964 — актриса Киевского Академического русского драматического театра имени Леси Украинки. В кино — с 1959 года. Первая и сразу главная женская роль в фильме «Василий Суриков». Самые известные роли в фильме С.Параджанова «Тени забытых предков» (1964) и в фильмах Ю.Ильенко «Родник для жаждущих» (1965), «Вечер накануне Ивана Купала» (1968), «Белая птица с черной отметиной» (1970). Всего сыграла в кино около 25 ролей.

Роговцева Ада Николаевна (р. 1937), украинская актриса; народная артистка СССР (1978). Окончила Киевский театральный институт им. И.К.Карпенко-Карого (1959). В 1959—1997 — актриса академического русского драматического театра имени Леси Украинки в Киеве. В кино с 1956 года (первая роль — Гафийка в фильме «Кровавый рассвет»). Всенародное признание ей принесла главная роль в фильме И.Хейфица «Салют, Мария» (1970). Всего сыграла в кино около 30 ролей.

Недашковская Раиса Степановна (р. 1943), актриса. Лауреат Республиканской премии ЦК ЛКСМ Украины имени Н.Островского (1968);Заслуженная артистка Украинской ССР (1969); Народная артистка Украины (1993). Окончила кинофакультет КГИТИ имени И.К.Карпенко-Карого (1965, мастерская В.Ивченко). В кино — с 1961 года, с 1965 — актриса Киевской киностудии имени А.Довженко. В 1980—1993 — актриса Киевского молодежного театра, с 1993 — культурного центра «Свiт Л». В кино с 1961 года. Первая роль в фильме «Дмитро Горицвит». Мировую известность ей принесла роль Марии в фильме А. Аскольдова «Комиссар» (1967), всего сыграла в кино свыше 25 ролей.

Румянцева Любовь Григорьевна (Черновал, Черновал-Румянцева.) (р. 1943), актриса. Заслуженная артистка Белорусской ССР (1973). Окончила ГИТИС (1964). С 1964 — актриса Московского драматического театра на Малой Бронной, с 1966 — киностудии «Беларусьфильм», с 1977 — Русского драматического театра им. М.Горького в Минске. В кино с 1960 года (первая роль — Аурика-старшая в фильме Михаила Калика «Колыбельная»). Всего сыграла в кино свыше 30 ролей.

Тома Светлана Андреевна (настоящая фамилия — Фомичева) (р. 1947), актриса. Заслуженная артистка Молдавии (1979). Училась на юридическом факультете Кишиневского университета (меньше года), окончила Кишиневский институт искусства имени Г. Музыческу (1969). С 1969 — актриса русского театра имени А. П. Чехова в Кишиневе. В кино — с 1966 года (первая роль — Иоанна — в фильме Эмиля Лотяну «Красные поляны»). С 1976 — Театра-студии киноактера киностудии «Молдова-филм». Любимая актриса Лотяну, снялась практически во всех его фильмах. Всего сыграла в кино около 40 ролей.

Аминова Елена Анатольевна (р. 1949), актриса, режиссер. Заслуженная артистка Украины. Окончила факультет журналистики Киевского университета (1975), актерское отделение КГИТИ имени И.К.Карпенко-Карого (1974, мастерская В.А.Нелли). Работала корреспондентом отдела «культура» в газете «Киевская правда». Играла в Мурманском драматическом театре имени Краснознаменного Северного Флота. В 1976—1989 — актриса Одесского русского драматического театра имени А.Иванова («Восемь любящих женщин», «Зыковы», «Репетитор», «Укрощение Укротителя», «Самозванец», «Тихий Дон», «Банкрот», «Миллионерша», «Клеопатра», «Три сестры», «Я женщина», «Загнанная лошадь»). Преподавала актерское мастерство в Одесской театральной студии (худ. рук. О.Табаков). В качестве режиссера поставила спектакли: «Под одной крышей» (Разумовская, Московский театр на Ордынке), «Се ля ви мой дорогой» (Жан Поль Брикер и Морис Ласеги), «Любовь — это страшная сила» (Ноуэл Коуард) — оба в Одесском драматическом театре имени А.Иванова. В кино — с 1970 года, дебютировала в фильме Виктора Ивченко «Софья Грушко» (вып. 1971). Всего на счету актрисы около сорока фильмов, участвовала как режиссер-сопостановщик в фильме «Похороны на втором этаже» (1991). Снимается также за рубежом («Московский полицейский Каминский», 1990, Франция).

Лобза Людмила Михайловна (р. 1951) актриса. Окончила КГИТИ имени Карпенко-Карого (1972). С 1972 — актриса Киевской киностудии имени А. Довженко. Первая большая роль в кино — Одарка («Как закалялась сталь», 1975). Всего сыграла в кино около 50 ролей.

Ильина Нина Александровна (р. 1951), актриса. Окончила ВГИК (1972, мастерская В.Белокурова). С 1972 — актриса Киевской киностудии имени А.Довженко. Первая роль в фильме И.Масленникова «Гонщики». Всего сыграла в кино свыше 20 ролей. С 1988 — президент Гильдии актеров Союза кинематографистов Украины.

Байкштите Гражина (р. 1951), литовская актриса. В 1972-1973 училась в Каунасском политехническом институте, параллельно учебе была солисткой ансамбля народного танца «Суктинис». Окончила ВГИК (1977, мастерская С.Бондарчука и И.Скобцевой). В 1970-1972 — манекенщица Вильнюсского Дома моделей. С 1977 — актриса Каунасского драматического театра. В кино с 1972 года. Первая роль в фильме «Маленький реквием для губной гармошки». Всего сыграла в кино свыше 20 ролей.

Нинидзе Ия Борисовна (р. 1960), актриса. Окончила ВГИК (1981, мастерская С.Бондарчука и И.Скобцевой). С 1981 — актриса Государственного академического театра им. Ш.Руставели. Первая роль в кино — Цицино в фильме "Не горюй!» — 1969. Всего сыграла в кино около 20 ролей. С начала 1990-х гг. живет и работает в Москве в Театре-кабаре «Летучая мышь».

Дапкунайте Ингеборга (р. 1963), актриса. Окончила Литовскую консерваторию (1985, факультет хорового и театрального искусства, курс Йонаса Вайткуса). С 1985 — актриса Каунасского драматического театра, затем — Молодежного театра в Вильнюсе. Играла в спектакле Джона Малковича «Ошибка речи». С 1993 года живет в Лондоне. В кино — с 1984 года. Первая роль в фильме «Моя маленькая жена». Сыграла в кино свыше 30 ролей. Наиболее известные из них: «Ночные шепоты» (1986), «Воскресный день в аду» (1987), «Осень, Чертаново...» (1988), «Интердевочка» (1989), «Фа минор» (1989), «Николай Вавилов» (1990), «Циники» (1991), «Аляска Кид» (1993), «Подмосковные вечера» (1994), «Утомленные солнцем» (1994), «Семь лет в Тибете» (1998), «Москва» (2000), «Ростов-папа» (2001), «Война» (2002), «Одиночество крови» (2002), «Шик» (2002).

Бучма Амвросий Максимилианович (1891 — 1957), украинский актер, режиссер, сценарист. Лауреат Государственной премии СССР (1941, 1949 — за театральную работу); Народный артист СССР (1944). В 1905—1912 — актер, режиссер Львовского театра «Руська Бесiда», работал также в театрах Киева, Винницы, Черкасс, Херсона, Харькова. С 1936 — актер Киевского театра имени И.Франко. С 1940 — профессор КГИТИ имени И.К.Карпенко-Карого. В кино с 1925 года. Первая роль в фильме П.Чардынина «Укразия» («7+2»). Всего сыграл в кино свыше 20 ролей, самая крупная из них в «Иване Грозном» С.М.Эйзенштейна. Как режиссер и сценарист поставил фильмы «За стеной» (1928) и «Земля» (1954).

Геловани Михаил Георгиевич (1893 — 1956), грузинский актер, режиссер; лауреат Гос. премий СССР за участие в фильмах: "Великое зарево» — 1941, «Оборона Царицына» — 1942, "Клятва» — 1947, «Падение Берлина» — 1950; народный артист СССР (1950). Учился в драматической студии под руководством Г.Джабадари в Тифлисе (1919—1920). С 1913 — актер театров Тбилиси, Кутаиси и Баку. В кино — с 1924 года (первая крупная роль в фильме «Два охотника» (1927)), снимался в роли И.В.Сталина (15 фильмов). Всего сыграл в кино более 25 ролей.

Добровольский Виктор Николаевич (1906 — 1984), украинский актер. Народный артист СССР (1960); Лауреат Государственной премии СССР (1951, за театральную работу); Лауреат Государственной премии Украинской ССР имени Т.Г. Шевченко (1983, за театральную работу). Окончил студию при Одесском государственном драматическом театре (1928). На сцене с 1922 года. Работал в театрах Одессы (с 1926), Харькова, Донецка. В 1939-1964 — актер Киевского украинского драматического театра имени И.Франко, в 1964-1984 — Киевского русского драматического театра имени Леси Украинки. В кино — с 1926 года, первая роль — Александр II в фильме «Тарас Шевченко». Всего сыграл в кино около 20 ролей. Режиссер ряда радиопостановок.

Закариадзе Сергей (Серго) Александрович (1909-71), грузинский актер. Лауреат Ленинской премии (1965 — за роль Георгия Махарашвили в фильме «Отец солдата»); Лауреат Государственных премий СССР (1946 — за роль Шадимана Бараташвили в фильме «Георгий Саакадзе», 1952 — за театральную работу); Лауреат Государственной премии Грузинской ССР им. Ш.Руставели (1971 — за театральную работу, посмертно); Народный артист СССР (1958). Учился на филологическом факультете Тбилисского университета. С 1928 в Кутаисском (позднее Театр им. Марджанишвили в Тбилиси). С 1956 в Театре им. Руставели. В кино с 1934. Уже в первых работах актеру удалось передать самобытный национальный характер, полный лукавого юмора. Закариадзе в полной мере удавались как комедийные, так и роли, полные драматизма. Среди его лучших работ: князь Бараташвили («Георгий Саакадзе», Государственная премия СССР, 1946), Георгий («День последний, день первый»). Но главной ролью в актерской судьбе Закариадзе стала роль Георгия Махарашвили в фильме Резо Чхеидзе «Отец солдата». За исполнение этой роли актер был удостоен Ленинской премии (1966), а фильм -- премии Московского международного кинофестиваля. Многоплановостью, философичностью характера отмечен образ Левана в фильме Георгия Данелия «Не горюй».

Даушвили Котэ Давидович (Константин) (1909 — 1980), грузинский актер. Народный артист Грузинской ССР (1958); Народный артист Армянской ССР (1979). С 1928 — актер Тбилисского театра Красной Армии, с 1930 (с перерывами) — Театра им. К.Марджанишвили (Тбилиси). В кино — с 1931 года. Всего в кино сыграл более 30 ролей.

Себрис Карл Карлович (р. 1914), актер, народный артист СССР (1974). Окончил драматические курсы под руководством Э. Зелматиса (1938). С 1938 — актер рижского Театра драмы имени А. Упита. В кино — с 1958 года, первая роль — Кисис в фильме «Чужая в поселке». Снимался в фильмах: «Баллада о Беринге и его друзьях», «Король Лир», «Слуги дьявола», «Отель «У погибшего альпиниста»» и др. Всего сыграл в кино свыше 20 ролей.

Константинов Константин Тимофеевич (р. 1915), актер. Народный артист Молдавской ССР (1953). Окончил Одесское театральное училище (1937). С 1937 — артист молдавского театра в Тирасполе, актер киностудии «Молдова-фильм». В кино с 1955 года. Первая роль в фильме «Ляна». Всего сыграл в кино около 20 ролей.

Ярвет (Jarvet) Юрий Евгеньевич (1919-1995), эстонский актер, народный артист СССР (1975). Лауреат Государственной премии СССР (1981, телефильм «Берега»). В 1941-1946 — танцовщик Таллиннского рабочего театра, артист Эстонского государственного художественного ансамбля. Окончил Таллиннский театральный институт (1949). В 1949-1951 — главный режиссер Южно-Эстонского театра, с 1952 — актер Эстонского театра имени В. Кингисеппа. В кино с 1955 года, первая роль — Роберт в фильме «Счастье Андруса». Автор сценария комедии «Случайная встреча» (1961, совместно с Ф. Кнорре). Известность Юрию Ярвету принесла роль О'Рейли в «Мертвом сезоне». После этого актер сыграл в советских фильмах множество ролей иностранцев. Главная роль Ярвета в кино — король Лир. Маленький Ярвет был идеальным Лиром, наивным и беззащитным, но способным на полное, трагическое исступление. Андрей Тарковский в «Солярисе» использовал другую сторону натуры актера — его жизненный скепсис. Всего сыграл в кино около 40 ролей.

Тонунц Гурген Оганесович (1922 — 1997), актер. Заслуженный артист Якутской АССР (1961); Народный артист Армянской ССР (1967); Народный артист РФ (1993). Окончил режиссерский факультет ВГИК (1952, мастерская Л. Кулешова). В 1952-1956 — актер и режиссер Кустанайского областного драматического театра, с 1957 — актер Театра-студии киноактера в Москве. В кино — с 1957 г (первая роль — Камо — в фильме «Лично известен»). Всего сыграл в кино 39 ролей.

Гегечкори Георгий Владимирович (Гигечкория) (р. 1923), грузинский актер; народный артист Грузинской ССР (1955); народный артист СССР. Окончил Тбилисский институт театрального искусства имени Ш.Руставели (1944, ТГИТИ). С 1944 — актер Тбилисского академического театра имени Ш.Руставели. В кино — с 1954 года, первая роль — Леван в фильме «Стрекоза». Всего сыграл в кино около 25 ролей.

Абашидзе Давид Иванович (1924 — 1990), грузинский актер театра и кино, режиссер; народный артист Грузинской ССР (1967). Окончил Тбилисский театральный институт имени Ш. Руставели (1949). С 1949 — актер академического театра имени Ш. Руставели, с 1953 — актер киностудии «Грузия-фильм», первая роль — Бичико в фильме «Стрекоза» (1954). Снимался в фильмах: «Белый караван» (1963), «Хевсурская баллада» (1965), «Листопад» (1966), «Необыкновенная выставка» (1968), «Не горюй!» (1969), «Пиросмани» (1969), «Свет в наших окнах» (1969), «Когда зацвел миндаль» (1972), «Мелодии Верийского квартала» (1973), «Первая ласточка» (1975), «Берега» (1977), «Древо желания» (1977), «Легенда о Сурамской крепости» (1984), «Ашик-Кериб» (1988) и др.

Банионис (Banionis) Донатас (р. 1924), литовский актер театра и кино, режиссер; народный артист СССР (1974). Государственная премия СССР (1967, 1977). С детства Донатас увлекся театром и, будучи учеником-керамистом в ремесленной школе, посещал драматический кружок. В 1941 поступил в труппу только что созданного Юозасом Мильтинисом Паневежского театра. С тех пор вся жизнь Баниониса связана с Паневежисом. В 1944 он, закончив студию при Паневежском театре, стал профессиональным актером. Начиная с 1950-х гг., становится ведущим актером театра. В кино дебютировал у режиссера Витаутаса Жалакявичюса в фильме «Адам хочет быть человеком» (1959), затем снялся у него же в «Хронике одного дня» (1964). Появление актеров Паневежского театра на экране стало одним из самых заметных событий кинематографической жизни 1960-х годов. Роль председателя Вайтуса в фильме «Никто не хотел умирать» (1965, Государственная премия СССР, 1967) стала подлинным открытием. В этой роли актеру удалось передать трагедию литовского крестьянства, оказавшегося с приходом советской власти «между молотом и наковальней». Банионис блестяще владеет техникой внутреннего перевоплощения. Созданные им образы отличает психологическая и бытовая достоверность, выразительность и пластическая заостренность внешнего рисунка роли. Всенародную славу Банионису принесла роль разведчика Ладейникова в фильме «Мертвый сезон» (1968, режиссера С. Я. Кулиша). Актер сумел передать будничность работы разведчика, в которой больше ожидания и размышления, чем собственно действия. Эта роль потребовала филигранной актерской техники, как и образ молчаливого, интеллигентного Олбэни в «Короле Лире» (1970, режиссера Г. М. Козинцева). Совсем иначе — ярко, темпераментно, пластически остро — сыгран Банионисом Франсиско Гойя в фильме «Гойя» (1971, режиссера К. Вольфа, СССР-ГДР). Сложным было отношение актера к «Солярису» (1972, режиссера А. А. Тарковского), где он сыграл главную роль — Криса Кельвина в рамках, жестко очерченных деспотической и гениальной режиссурой. Зато скромного, робеющего перед жизнью клерка Мак-Кинли из «Бегство мистера Мак-Кинли» (1975, режиссера М. А. Швейцера, Государственная премия СССР, 1977) Банионис сыграл в широком диапазоне, охватившем и фарс, и драму, и нежнейшую лирику. Актер исполнил роль великого Бетховена («Бетховен. Дни жизни» 1976, режиссера Х. Земана, ГДР), Президента в «Кентаврах» (1979, режиссера В. Жалакявичуса), чьим прообразом был Сальватор Альенде. За этими масштабными работами последовала череда относительных удач, после которых Банионис резко сменил амплуа, что потребовало привлечения иной актерской техники. В фанатичном садисте Тителе («Факт» 1980, режиссера В. Жалакявичюса), сановном «госте из Вильнюса» («Извините, пожалуйста», 1982, того же режиссера), воротиле подпольного бизнеса Митриче («Змеелов», 1986, В. К. Дербенева) Банионис шел более от внешнего, гротескно-сатирического, а порою — зловещего рисунка роли. Всего Донатас Банионис сыграл более чем в 50 фильмах. Среди сыгранных актером ролей – и трагедийные образы, и комедийные, классические и современные, образы гротескные и глубоко психологические, живущие в разных эпохах, разных странах. Помимо упомянутых выше, актер снялся в фильмах: «Марш! Марш! Тра-та-та» (Майор Варналеши, 1965), «Берегись автомобиля» (пастор, 1966), «Маленький принц» (1966), «Операция «Трест» (Стауниц, 1967), «Командир счастливой «Щуки» (1972), «Открытие» (1973), «Жизнь и смерть Фердинанда Люса» (Фердинанд Люс, 1976), «Вооружен и очень опасен» (1977), «Сумка инкассатора» (1977), «Цветение несеяной ржи» (Петрушонис, 1978), «Особых примет нет» (1978), «Территория» (Илья Чинков, 1979), «Приключения принца Флоризеля» (Председатель, 1979), «Андрюс» (Раупленас, 1980), «Детский мир» (Распоркин, 1982), «Николо Паганини» (Джерми, 1982), «Грядущему веку» (1985), «Крик дельфина» (Бар-Матай, 1986), «Загон» (1987), «На исходе ночи» (1987), «Тринадцатый апостол» (1988), «Депрессия» (1991), «Пьющие кровь» (1991), «Семь дней после убийства» (1991), «Ятринская ведьма» (1991), «Шляхтич Завальня, или Беларусь в фантастических рассказах» (1994).

Норейка Лаймонас (р. 1926), литовский артист театра и кино. Заслуженный деятель искусств Литвы (1976). В 1944 дебютировал на сцене Вильнюсского драматического театра. В 1952 закончил ГИТИС и стал работать в Каунасском драматическом театре, в 1963 перешел в Академический театр драмы Литвы. В кино с 1947, но настоящее признание к актеру пришло после фильма «Никто не хотел умирать» (1966). Норейка много снимался на советских киностудиях: «Подвиг Фархада» (1967), «Мертвый сезон» (1968), «Моабитская тетрадь» (1968), «Повесть о чекисте» (1969), «Миссия в Кабуле» (1970), «Остров сокровищ» (1971), «Ответный ход» (1981), «Визит к Минотавру» (1987). Всего сыграл в кино свыше 30 ролей.

Гомиашвили Арчил Михайлович (р. 1926), грузинский актер; народный артист Грузинской ССР (1966). Учился в Тбилисском художественном техникуме при Академии художеств (1940—1942). Участник Великой Отечественной войны. В 1948—1950, 1952—1958 — актер Тбилисского академического театра им. К.Марджанишвили, в 1950—1952, 1958—1960 — Русского театра им. Г.Эристави в Поти, в 1960—1973 — Русского театра им. А.Грибоедова, в 1973—1980 — Московского театра им. Ленинского комсомола, в 1980—1988 — актер Московского драматического театра им. А.С.Пушкина. С 1990 — президент акционерного общества «Сити-бизнес» и Генеральный директор клуба «Золотой Остап». В кино — с 1957 года, первая роль — Манташеров в фильме «Лично известен». Приобрел чрезвычайную популярность, сыграв роль Остапа Бендера в комедии Л.Гайдая «Двенадцать стульев». Всего сыграл в кино свыше 20 ролей.

Зандберг Волдемар (Зандбергс) (р. 1927), актер. Заслуженный артист Латвийской ССР (1987). Учился в Латвийской сельскохозяйственной академии, Латвийской государственной консерватории (1946—1953). С 1950 — актер Лиепайского драматического театра. В кино — с 1956 года. Первая роль в фильме «За лебединой стаей облаков». Всего сыграл в кино около 25 ролей.

Чхиквадзе Рамаз Григорьевич (р. 1928), грузинский актер. Лауреат Государственной премии Грузинской ССР им. К.Марджанишвили (1974, за театральные работы); Лауреат Государственной премии СССР (1979); Лауреат Государственной премии Грузинской ССР им. Ш.Руставели (1981); Народный артист СССР (1981). Окончил актерский факультет Тбилисского театрального института имени Ш.Руставели (1951). С 1951 — актер Академического театра им. Ш.Руставели в Тбилиси. В кино — с 1954 года (первая роль — Шота Наморадзе в фильме «Стрекоза»). Всего сыграл в кино около 50 ролей. Принимал участие в озвучании мультфильмов.

Жантурин Нурмухан (1928 — 1990), актер. Народный артист Казахской ССР (1966). Окончил Алма-Атинскую киношколу (1950), Ташкентский театрально-художественный институт им. А.Н.Островского (1952). С 1952 — актер и режиссер Казахского академического театра имени М.Ауэзова в Алма-Ате. В кино — с 1949 года. Первая роль в фильме М.Донского «Алитет уходит в горы». Всего сыграл в кино более 40 ролей.

Степанков Константин Петрович (р. 1928), актер, народный артист СССР (1977). Окончил актерский факультет КГИТИ имени И. К. Карпенко-Карого (1953, ученик А. Бучмы). С 1955 — актер Украинского театра имени И. Франко. С 1953 (с перерывами) — педагог и руководитель мастерской кафедры актерского мастерства театрального института имени И. К. Карпенко-Карого. В кино с 1956 года, первая роль — Аким в фильме «Павел Корчагин», с 1963 — актер Киевской киностудии имени А. Довженко. Всего сыграл в кино свыше 80 ролей.

Саркисян Сос Арташесович (р. 1929), актер. Народный артист СССР (1985). Лауреат Государственных премий Армянской ССР (1975, роль Мкртыча в фильме «Треугольник», 1967; 1979, за театральную работу; 1988, «Матенадаран»). На сцене с 1947 года. Окончил актерский факультет Ереванского художественно-театрального института (1954). С 1954 — актер Академического театра имени Г.Сундукяна. В кино — с 1959 года (первая роль — Арташес в фильме «Парни музкоманды»). Первая крупная роль в фильме «Попранный обет» (1964). Всего сыграл в кино свыше 20 ролей (в том числе Гибарян в фильме А.Тарковского «Солярис»(1972)).

Павулс Эдуард Карл (р. 1929), актер. Лауреат Государственной премии Латвийской ССР (1959, за участие в фильмах «Сын рыбака», «Повесть о латышском стрелке», «Красные листья»); Народный артист СССР (1975); Лауреат Государственной премии СССР (1983, за роль Озоле в телефильме «Долгая дорога в дюнах»); Народный артист Латвии. Окончил студию при Художественном академическом театре имени Я.Райниса (1950). С 1950 — актер театра имени Я.Райниса. В кино — с 1956 года. Первая главная роль в кино в фильме «Красные листья» (1958). Всего сыграл в кино свыше 35 ролей.

Мкртчан Фрунзе Мушегович (наст. имя — Мгер, второе сценическое имя — Фрунзик) (1930 — 1993), армянский актер; народный артист СССР (1984). Окончил Ереванский театрально-художественный институт (1956, ЕТХИ). С 1947 — актер Ленинаканского театра им. А.Мравяна, с 1952 — Академического театра им. Г.Сундукяна в Ереване. В кино — с 1955. Всего сыграл более 50 ролей. Наиболее известные фильмы: «Тридцать три» (1965), «Айболит-66» (1966), «Кавказская пленница, или…» (1966), «Треугольник» (1967), «Не горюй!» (1969), «Мимино» (1977), «Солдат и слон» (1977), «Приключения Али-Бабы и сорока разбойников» (1979), «Суета сует» (1979), «Одиноким предоставляется общежитие» (1983).

Цилинский Гунар Альфредович (настоящая фамилия — Цилинскис) (1931 — 1992), актер, режиссер, сценарист. Лауреат Гос. премии РСФСР имени братьев Васильевых (1968, за роль в фильме «Сильные духом»); народный артист Латвии; Народный артист СССР (1979). В 1951 окончил Огрский лесопромышленный техникум, в 1954 — актерское отделение Латвийской консерватории. Работал актером Академического театра драмы Латвийской ССР. В кино дебютировал как актер (Янис Стагер в фильме «Чужая в поселке», 1958). Актер и режиссер Рижской киностудии. Как актер сыграл более 50 ролей. Как режиссер и сценарист дебютировал в 1976 году фильмом «Соната над озером», после чего поставил еще 8 фильмов.

Мажуга Юрий Николаевич (р. 1931), актер. Народный артист СССР (1981). Окончил актерский факультет КГИТИ имени И.К. Карпенко-Карого (1953). С 1953 — актер Киевского академического русского драматического театра имени Леси Украинки. С 1975 — педагог КГИТИ имени И.К. Карпенко-Карого и Киевской эстрадной студии. В кино с 1956 года. Первая роль в фильме «Когда поют соловьи». Всего сыграл в кино свыше 35 ролей.

Паукште Витаутас (р. 1932), литовский актер, народный артист Литовской ССР (1982), лауреат Государственной премии Литовской ССР (1978, за театральную работу). Окончил театральный факультет Литовской консерватории (1957). В 1956-1963 — актер Капсукского драматического театра, с 1963 — Клайпедского драматического театра. В кино с 1968 года. Первая роль в фильме «Чувства». Всего сыграл в кино свыше 40 ролей. Среди фильмов с его участием такие известные, как: «Это сладкое слово – свобода» (1972), «Сломанная подкова» (1973), «Соленый пес» (1973), «Жена керосинщика» (1988); телесериалы: «Семнадцать мгновений весны» (1973), «Рафферти» (1980), «Противостояние» (1985).

Мегвинетухуцеси Отар Вахтангович (р. 1932), актер. Лауреат Государственной премии Грузинской ССР (1981 — за роль Даты Туташхиа в тв-фильме «Берега»); Лауреат Государственной премии Грузинской ССР им. К.Марджанишвили (1977 — за театральную работу); Народный артист СССР (1979). Окончил Тбилисский театральный институт имени Ш.Руставели (1954). С 1954 — актер Тбилисского академического театра имени К.Марджанишвили. В кино — с 1958 года. Первая роль в фильме «Фатима». Всего сыграл в кино около 30 ролей.

Оя Бруно Вернерович (1933 — 2002), эстонский актер, лауреат Государственной премии СССР (1967 — за роль Бронюса в фильме «Никто не хотел умирать»). Учился на медицинском факультете Тартуского университета. Занимался спортом, входил в сборную СССР по баскетболу, в сборную Латвии по водному поло. Актерскому мастерству специально не учился, но играл на рояле, контрабасе, гитаре, играл и пел в джазовых оркестрах. В 1959-1966 — эстрадный певец. В кино — с 1960 года, снимался в фильмах СССР, Польши («Потоп», реж. Ежи Гоффман), Чехословакии и других социалистических стран. Обрел необычайную популярность, снявшись в роли старшего из братьев Медведей в фильме В.Жалакявичуса «Никто не хотел умирать» (1965). В начале 80-х эмигрировал в Италию, где продолжал сниматься. Всего сыграл в кино свыше 40 ролей.

Перфилов Лев Алексеевич (1933 — 2000), актер. Заслуженный артист Украины. Окончил Театральное училище имени Б.В.Щукина (1956). В 1956—1963 — актер Театра-студии киноактера. В кино — с 1955 года, с 1957 — актер Киевской киностудии имени А.Довженко. Первая крупная роль – Франц Клавичек в фильме А.Алова и В.Наумова «Павел Корчагин» (1956). Снялся в более чем 120-ти фильмах. После исполнения Львом Перфиловым роли фашиста Вольдемара, газеты написали: «Наконец-то появился актер, так убедительно играющий мерзавцев». С этого момента в его творческую копилку посыпалось несчетное количество воров, убийц, алкашей, шпионов, пиратов и т.д. Перфилов рад, что так произошло, ибо считает эти роли куда интересней, нежели безликие рабочие, шахтеры и пахари, с которых он начинал. Они продлили актеру экранную жизнь и дали своеобразную популярность: «Меня всегда узнавали, а, разговорившись, убеждались, что в жизни я совсем другой». Но не было бы у этого актера столь широкой популярности, если бы не острохарактерная роль фотографа Гриши «шесть-на-девять» в сериале «Место встречи изменить нельзя». Перфилов убедительно создал образ человека идейного, увлеченного, настоящего друга. К сожалению, подобных ролей он больше не получал, постепенно переходя на бухгалтеров и мелких чиновников. Переживая за судьбы украинских актеров, Лев Перфилов на местном телевидении создал передачу, посвященную проблемам своих коллег.

Волонтир Михай Ермолаевич (р. 1934), молдавский актер; лауреат Гос. премии Молдавской ССР (1976 - за участие в фильме «Дмитрий Кантемир»); народный артист Молдавской ССР; народный артист СССР (1988). Окончил Оргеевское педагогическое училище (1955). С 1957 — актер Бельцского молдавско-русского музыкально-драматического театра. В кино — с 1967 года. Мастер характерных ролей. Особенно запомнился по фильмам: «Это сладкое слово — свобода!» (1972), «В зоне особого внимания актер» (1977), «Цыган» (1979). Всего сыграл в кино свыше 30 ролей.

Джигарханян Армен Борисович (р. 1935) армянско-российский актер театра и кино, народный артист СССР (1985), лауреат Государственных премий Армянской ССР (1975, «Треугольник»; 1979, «Снег в трауре»). В 1953-1954 годах Армен Джигарханян работал помощником оператора на киностудии «Арменфильм». В 1955-1967 годах он играл на сцене Русского драматического театра имени Станиславского в Ереване. В 1958 году окончил Ереванский художественно-театральный институт (курс А. Гулакяна). Дебютом Джигарханяна в кино стал фильм Фрунзе Довлатяна «Здравствуй, это я». В этом грустном, щемящем и поэтическом фильме актер сыграл роль ученого-физика Артема. В 1967 году Джигарханяна пригласили в Москву, в театр имени Ленинского комсомола. В 1969 году актер пришел в театр имени Маяковского, где прослужил до 1996 года. На сцене этого театра Джигарханян блистательно играл роли Стенли Ковальского в спектакле «Трамвай «Желание» по Т. Уильямсу, Сократа («Беседы с Сократом» Эдварда Радзинского), генерала Хлудова («Бег» М. А. Булгакова). Герои Джигарханяна немногословны, им присущи сосредоточенность, нравственная цельность и обаяние: в фильме «Треугольник» — это мудрый кузнец Усть Мукуч, в «Операции «Трест» — интеллигентный чекист Артузов. Среди отрицательных персонажей выделяется отвратительный горбун — главарь шайки в телесериале «Место встречи изменить нельзя». В комедии «Здравствуйте, я ваша тетя» герой Джигарханяна искрометен и обаятелен. Самый снимающийся российский актер – за 40 лет сыграл в кино около 200 ролей! В совершенстве владеющий актерской техникой, способный создать глубокий психологический рисунок роли, — Армен Джигарханян передавал свое мастерство ученикам во ВГИКе. Чтобы помочь молодым актерам, в 1996 году мастер создал свой театр под названием московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна, или Театр «Д».

Кавсадзе Кахи Давидович (р. 1935), актер. Народный артист Грузинской ССР (1981). Окончил актерский факультет Тбилисского театрального института имени Ш.Руставели (1959). С 1959 — актер Тбилисского академического театра им. Ш.Руставели. В кино с 1957 года. Первая роль в фильме «Лично известен». Завоевал широкую популярность после исполнения роли Абдуллы в фильме В.Мотыля «Белое солнце пустыни» (1969). Всего сыграл в кино свыше 70 ролей.

Унгуряну Ион Спиридонович (р. 1935), актер, сценарист, режиссер. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1980). Окончил Театральное училище имени Б.В.Щукина (1960), Высшие режиссерские курсы при ГИТИСе имени А.В.Луначарского (1964). В 1960—1971 — актер (с 1964 — главный режиссер) молдавского республиканского ТЮЗа «Лучафэрул», в 1965—1970 — художественный руководитель филиала Театрального училища имени Б.В.Щукина при театре «Лучафэрул». С 1972 — режиссер-постановщик Малого театра СССР, работал на Центральном телевидении. С 1990 — Министр культуры Республики Молдова. В кино — с 1958 года, первая роль — Борис Грэдинару («Не на своем месте»). Автор сценария фильма о театре «Монолог». Всего сыграл в кино 18 ролей.

Цуладзе Баадур Сократович (р. 1935), актер, режиссер, сценарист. Заслуженный артист Грузинской ССР (1979). Окончил режиссерский факультет ВГИК (1961, мастерская А.Довженко и М.Чиаурели). С 1961 — актер и режиссер киностудии «Грузия-фильм» (первая роль — человек с газетой в короткометражном фильме «Свадьба» — 1964), в кино исполнил около ста ролей. Поставил несколько фильмов, работает режиссером дубляжа.

Мерзликин Николай Иванович (р. 1936), украинский актер, заслуженный деятель искусств Украинской ССР (1979). Окончил конструкторское отделение Киевского электромеханического техникума (1957) и режиссерский факультет КГИТИ имени И.К.Карпенко-Карого (1964, мастерская М. Верхацкого). В 1964-1967 — актер и режиссер различных театров Украины, в 1967-1970 — режиссер Киевского ТЮЗа, в 1970-1977 — главный режиссер театра-студии киноактера при киностудии имени А.Довженко, с 1978 — главный режиссер Киевского молодежного театра. Педагог Киевского института театрального искусства имени И. К. Карпенко-Карого. В кино с 1973 года. Первая роль в фильме «Абитуриентка». Всего сыграл в кино около 20 ролей.

Адомайтис (Adomaitis) Регимантас (р. 1937), литовский актер театра и кино, народный артист СССР (1985). В 1959 окончил физико-математический факультет Вильнюсского университета, в 1962 — актерское отделение Литовской консерватории. В 1963-1967 работал в Каунасском драматическом театре, с 1967 — в Литовском государственном театре драмы (Вильнюс). Уже в первой кинороли Донатаса из фильма «Никто не хотел умирать» (1966) проявились высокая пластическая культура Адомайтиса, его способность воплощать сложные и противоречивые характеры. После этой роли постоянно снимается в кино. Снимался в кинофильмах «Сергей Лазо» (1968, Сергей Лазо), «Король Лир» (1971, Эдмонд), «Это сладкое слово — свобода» (1972, Франциско), «Юлия Вревская» (1977, Верещагин), «Кентавры» (1978, Орланд), «Жизнь прекрасна» (1980, Следователь), «Из жизни отдыхающих» (1980, Павлищев), «Американская трагедия» (1980, Мейсон), «Факт» (1981, Буцкус), «Извините, пожалуйста» (1982, Ачас), «Трест, который лопнул» (1982, Энди), «Богач, бедняк…» (1983, Бойланд), «Мираж» (1982, Морган), «Зеленый фургон» (1983, Червень), «Карусель на базарной площади» (1987, Пряхин). В 1981 снялся на студии ДЕФА в фильме «Невеста» в роли Раймера, за исполнений которой был удостоен Национальной премии ГДР. Всего сыграл в кино свыше 50 ролей.

Мирошниченко Виктор Николаевич (1937 — 1987), актер. Заслуженный артист Украинской ССР (1978); Заслуженный артист Чувашской АССР (1971). Окончил Одесское театральное училище (1956), актерский факультет КГИТИ имени И.К.Карпенко-Карого (1964). В 1964-1974 — актер Черниговского музыкально-драматического театра имени Т.Г. Шевченко, в 1974-1976 — Донецкого музыкально-драматического театра имени Артема. В кино — с 1963 года (первая роль в фильме «Юнга со шхуны «Колумб»»), с 1976 — актер киностудии имени А. Довженко. Всего сыграл в кино около 50 ролей.

Бейшеналиев Болот (Болотбек) (р. 1937), киргизский актер, народный артист Киргизии. Окончил вокальную студию при Киргизском академическом театре оперы и балета (1958), Ташкентский театрально-художественный институт им. А. Н. Островского (1963). Актер киностудии «Киргизфильм». В кино с 1965 года. Первая и сразу главная роль в фильме А.Кончаловского «Первый учитель». Всего сыграл в кино свыше 50 ролей.

Микивер Микк Арнольд (р. 1937), актер, режиссер. Лауреат премии Ленинского комсомола Эстонии (1968, за театральную работу); Народный артист Эстонской ССР (1982); Лауреат Гос. премии Эстонской ССР (1982). Окончил театральный факультет Таллинской консерватории (1961). С 1961 — актер и режиссер (с 1976 — главный режиссер) Таллинского академического театра имени В.Кингисеппа, в 1965-1974 — актер и режиссер (1970-1974 — главный режиссер) ТЮЗА Эстонской ССР. Педагог кафедры актерского мастерства Таллинской консерватории (1968-1974). В кино дебютировал как актер в фильме Г.Раппапорта «В дождь и в солнце» (1960). Один из самых снимаемых эстонских актеров (свыше 60 ролей).

Кикабидзе Вахтанг (Буба) Константинович (р. 1938), грузинский певец, актер, сценарист, режиссер. Лауреат Государственной премии СССР (1978, за участие в фильме «Мимино»); Народный артист Грузинской ССР (1980); Награжден Орденом Чести (1994). Родился в музыкальной семье (мать — певица). В 1959, бросив Институт иностранных языков, стал петь на эстраде. В 1963-66 работал в вокальном квартете джазового направления «Диэло». В 1966-80 солист вокально-инструментального ансамбля «Орэра». С 1980 по 1989 был художественным руководителем Государственного эстрадного оркестра Грузии. Более двадцати ролей в кино: «Встреча в горах» (1966, дебют), «Не горюй» (1969, премия за лучшую мужскую роль МКФ в Картахене—70), «Совсем пропащий» (1973), «Мимино» (1977) и др. В 1977 учредил в Москве культурный центр «Не горюй».

Брондуков Борислав Николаевич (р. 1938), украинский актер; народный артист Украинской ССР (1988); первый лауреат Гос. премии Украины им. А.Довженко (1995). Окончил кинофакультет КГИТИ имени И.Карпенко-Карого (1965). С 1965 — актер Киевской к/ст им. А.Довженко. В кино — с 1962 года. Первая роль – Ковалев в фильме С.Параджанова «Цветок на камне». Всего сыграл в кино около 120 ролей.

Мсрян Владимир Иванович (р.1938), актер. Актер Ереванского театра. В кино с 1978 года. Первая роль в фильме «Крепость». Приобрел исключительную известность, снявшись в заглавной роли в телесериале «Никколо Паганини» (1982). Лауреат премии за лучшую мужскую роль кинофестиваля «Киношок-2001» (за фильм «Пьерлекино или Легче воздуха»). Всего сыграл в кино свыше 15 ролей.

Дубровин Юрий Дмитриевич (р. 1939), актер. Окончил ВГИК (1962, мастерская М.Ромма). В кино — с 1959 года (первая роль в фильме «Баллада о солдате», первая главная роль в фильме «Первый посетитель» (1965)), с 1963 — актер Киевской киностудии имени А.Довженко, один из самых снимаемых украинских актеров (свыше 100 киноролей).

Стригун Федор Николаевич (р. 1939), актер, режиссер. Народный артист Украинской ССР (1979). Лауреат Государственной премии Украинской ССР им. Т. Г. Шевченко (1978). Окончил Киевский театральный институт (1961, мастерская Владимира Нелли). После окончания института играл в Запорожском украинском музыкально-драматическом театре. С 1965 — актер Львовского украинского драматического театра им. М. Заньковецкой, с 1987 — главный режиссер. В кино с 1968 года. Первая роль в фильме «Аннычка». Всего сыграл в кино свыше 20 ролей.

Ашимов Асанали (р. 1939), казахский актер, сценарист, режиссер. Народный артист СССР (1980). Лауреат Государственной премии СССР (1974, за театральную работу), Государственной премии Казахской ССР им. К.Бейсеитовой (1973, за роль в фильме «Конец атамана»). Окончил Казахскую государственную консерваторию им. Курмангазы, Театрально-художественный институт в Алма-Ате (1961). С 1963 — актер и режиссер Академического театра драмы им. М.Ауэзова. В кино с 1963 года. Первая роль в фильме «Перекресток». Всего сыграл в кино лишь 15 ролей, но каждая из них была значимой, чего стоит хотя бы главная роль в трилогии о разведчике Чадьярове – «Конец атамана» (1970), «Транссибирский экспресс» (1977) и«Маньчжурский вариант» (1989).

Будрайтис (Budraitis) Юозас (р. 1940), литовский актер театра и кино, народный артист Литвы (1982). В 1968 окончил юридический факультет Вильнюсского университета. Учился на Высших курсах сценаристов и режиссеров кино в Москве. В 1980-е работал в Каунасском драматическом театре. С 1996 атташе по культуре посольства Литвы в России. Снимался в фильмах: «Никто не хотел умирать», «Служили два товарища», «Опасный возраст», «Это сладкое слово — свобода», «Богач, бедняк», «Классик», «Русский бунт».

Сердюк Лесь (Александр) Александрович (р. 1940), актер, заслуженный артист Украинской ССР (1982). Окончил Харьковский театральный институт (1961). В 1961-1964 — актер Харьковского театра драмы имени Т. Шевченко, в 1964-1965 — Рижского ТЮЗа, в 1966-1970 — Киевского русского академического театра драмы имени Леси Украинки. В кино с 1965 года, первая роль — второй балтиец в фильме «Гибель эскадры». С 1971 — актер Киевской киностудии имени А.Довженко. Всего сыграл в кино около 60 ролей.

Кавтарадзе Георгий Георгиевич (р. 1940), актер, сценарист, режиссер. Народный артист Грузинской ССР (1982); Народный артист Абхазской АССР (1983). Окончил режиссерский факультет Тбилисского театрального института им. Ш.Руставели (1967). С 17-ти лет работал в академическом театре им. К.Марджанишвили, был рабочим сцены, режиссером и актером этого театра. С 1962 — актер и режиссер (с 1967)академического театра им. Ш.Руставели, вернулся в этот театр в 1973 году. В 1969—1972 — главный режиссер Батумского театра им. И.Чавчавадзе. С 1974 — педагог кафедры актерского мастерства Грузинского театрального института им. Ш.Руставели. В 1976—1982 — директор Кутаисского художественного театра им. Л.Месхишвили. С 1982 — художественный руководитель и директор Сухумского драматического театра им. К.Гамсахурдиа. В кино — с 1964 года. Первая роль в фильме «Свадьба». Всего сыграл в кино около20 ролей.

Миколайчук Иван Васильевич (1941 — 1987), украинский киноартист, режиссер, сценарист, композитор. Заслуженный артист Украины (1968), лауреат премии комсомола Украины (1967). Поставил фильм «Вавилон ХХ» (1979). В 1965 окончил Киевский институт театрального искусства имени Карпенко-Карого (мастерская В. Ивченко) и быстро стал одним из ведущих актеров украинского кино. Его наиболее значительные работы: Тарас Шевченко («Сон», 1964, дебют актера), Давид Мотузка («Бурьян», 1967), Роман («Аннычка», 1969), Громов («Комиссары», 1969), Любомир («Захар Беркут», 1971) и Петр («Белая птица с черной отметиной», 1971). Всего снялся в сорока фильмах, в том числе: «Тени забытых предков» (1964), «Гадюка» (1965), «Каменный крест» (1968), «Ошибка Оноре де Бальзака» (1968), «Тревожный месяц вересень» (1976), «Лесная песня. Мавка» (1981), «Легенда о княгине Ольге» (1983). Автор сценариев фильмов «Белая птица с черной отметиной», «Бирюк» (1977). Автор музыки к фильму «Белая птица с черной отметиной».

Ступка Богдан Сильвестрович (р. 1941), украинский актер, народный артист СССР (1991) лауреат Государственной премии СССР (1980, за театральную работу), Государственной премии Украинской ССР имени Т. Г. Шевченко (1993, за театральную работу). Снимается в кино. Фильмы: «Белая птица с черной отметиной» (1970), «Даниил — князь Галицкий» (1987), «Серые волки», «Фучжоу», «Дорога в рай» (все — 1993), «Мазепа» (2001), телефильмах «Николай Вавилов» (1990), «Западня» (1993). Окончил драматическую студию при Львовском театре имени М. Заньковецкой (1961, мастерская Б. Тягно) и театроведческий факультет КГИТИ имени И. К. Карпенко-Карого (1984). В 1961-1978 годах — актер Львовского украинского театра драмы имени М. Заньковецкой, с 1978 — Киевского театра имени И. Франко. В 1999 году выступил на русской сцене (Афанасий Иванович в спектакле Валерия Фокина «Старосветские помещики» Николая Коляды, театр «Современник»). С 1999 по 2002 — министр культуры Украины. В кино с 1970 года, первая роль — Орест Звонарь в фильме Юрия Ильенко «Белая птица с черной отметиной».

Голубович Михаил Васильевич (Михайло Голубович) (р. 1943), украинский актер; народный артист Украинской ССР (1977). Окончил КГИТИ имени И.К.Карпенко-Карого (1967, курс В.Харченко). С 1967 — актер Ворошиловградского русского музыкально-драматического театра имени Н.А.Островского. В кино — с 1969 года. Первая роль в фильме «Комиссары». Всего сыграл в кино более 50 ролей.

Парра Александр Владимирович (р. 1943), актер, режиссер, заслуженный артист Украинской ССР (1976), заслуженный артист России. Окончил актерский (1966) и режиссерский (1973) факультеты Киевского института театрального искусства имени И.К.Карпенко-Карого. С 1965 — актер и режиссер Киевского ТЮЗа имени Ленинского комсомола, с 1970 — Академического русского драматического театра имени Леси Украинки. В 1979—1988 — Академического театра имени Вл.Маяковского. Ставил спектакли (и играл главные роли) в театре города Шахты. В кино — с 1968 года (дебютировал на телевидении). Сыграл на телевидении в спектаклях «Последние», «Смуглая леди сонетов». Исполнитель главной роли и автор телеспектакля (снят в интерьерах театра Маяковского) «Последняя любовь Маяковского» (1994). В кино с 1969 года. Первая и сразу главная роль в фильме «Почтовый роман». Всего сыграл в кино свыше 20 ролей.

Гирдвайнис Гедиминас Прано (р. 1944), литовский актер. Окончил актерский факультет Государственной консерватории Литовской ССР (1969). С 1969 — актер Молодежного театра в Вильнюсе. В кино — с 1968, первая роль — Вальдас в фильме «Чувства». Всего сыграл в кино свыше 35 ролей.

Иргашев Шухрат (р. 1945), актер. Заслуженный артист Узбекской ССР. Окончил Ташкентский театрально-художественный институт им. А.Н.Островского (1968, ТГТХИ). С 1968 — актер Ташкентского русского драматического им. М.Горького. В кино — с 1966 года, первая роль — Шухрат в фильме «Нежность». С 1970 — актер к/ст «Узбекфильм». Всего сыграл в кино свыше 40 ролей.

Лицитис Арнис Альфредович (р. 1946), актер. Окончил театральный факультет Латвийской государственной консерватории им. Я.Витола (1970). Работал в латвийских театрах. С 1981 — актер Рижского ТЮЗа. В кино — с 1965 года. Первая роль в фильме «Заговор послов». Всего сыграл в кино более 60 ролей.

Яновский Леонид Федорович (р. 1946), актер. Заслуженный артист Украинской ССР (1983). Окончил Киевский институт театрального искусства им. И.К.Карпенко-Карого (1974). С 1974 — актер Криворожского русского музыкально-драматического театра, с 1976 — Киевской киностудии им. А.Довженко. В кино с 1977 года. Первая роль в фильме «Праздник печеной картошки». Всего сыграл в кино свыше 50 ролей.

Ульфсак Лембит Юхан (р. 1947), эстонский актер, заслуженный артист Эстонии. Окончил актерский факультет Таллиннской консерватории (1970). С 1971 — актер Эстонского молодежного театра в Таллине, с 1978 — академического театра драмы им. А.Кингисеппа. В кино — с 1969 года (первая роль — Володя Мюллер — в фильме «Повесть о чекисте»). Высочайшей популярности актер достиг, исполнив заглавную роль в фильме Алова и Наумова «Легенда о Тиле» (1976). С 1985 — актер киностудии «Таллинфильм», режиссер-постановщик (поставил фильмы: «Радости среднего возраста» (1987) и «Тайный агнец» (1992)).

Калныньш Ивар Эдмунд (Калниньш) (р. 1948), латышский актер. Окончил театральный факультет Латвийской консерватории имени Я.Витола (1974). С 1972 — актер Художественного академического театра имени Я.Райниса. В кино — с 1971 года. Вице-президент латвийско-российского совместного предприятия «Мариарти». Всего сыграл более 60 ролей.

Гаврилюк Иван Ярославович (р. 1948), украинский актер, режиссер. Заслуженный артист Украинской ССР (1977); Народный артист Украины (1992). Окончил кинофакультет КГИТИ имени И.К.Карпенко-Карого (1970). В кино — с 1967 года, с 1973 — актер киностудии имени А.Довженко. С 1986 — художественный руководитель киновидеообъединения «Украина». В кино с 1968 года. Первая роль в фильме «Аннычка». Всего сыграл в кино свыше 30 ролей.

Нигматулин Талгат (1949 — 1985), актер. Окончил ВГИК (1967, мастерская С.Герасимова и Т.Макаровой), сценарное отделение ВКСР при Госкино СССР (1978). С 1971 — актер киностудии «Узбекфильм» (хотя снимался по большей части в российских фильмах). В кино — с 1967 года. Первая роль в фильме «Баллада о комиссаре». Популярность получил после выхода фильма «Пираты ХХ века» (1979), где он сыграл роль пирата-каратиста. Великолепный актер, прекрасный спортсмен, обаятельнейшая личность – он не успел полностью расправить крылья своего таланта. Он снялся только в 15 фильмах, режиссеры ему только начали предлагать главные роли, как Талгат был зверски убит в Вильнюсе.

Кипшидзе Зураб Васильевич (р. 1953), актер. Учился в Тбилисском театральном институте им. Ш.Руставели (1970—1971). Окончил ВГИК (1976, мастерская С.Герасимова и Т.Макаровой). В кино — с 1966 года (первая роль в фильме «Он убивать не хотел»), с 1976 — актер к/ст «Грузия-фильм». Всего сыграл в кино около 40 ролей.

Кикалейшвили Мамука Андреевич (1960 — 2000), актер, режиссер. Окончил актерский факультет ТГИТИ им. Ш.Руставели (1981). До 1984 работал в Тбилисском академическом театре имени К.Марджанишвили. С 1984 — актер киностудии «Грузия-фильм». В кино с 1982 года. Первая роль в фильме «С тех пор, как мы вместе». Всего сыграл в кино 27 ролей. В 1990 организовал собственную студию, где дебютировал как режиссер (1994), поставив вместе с Л.Узуняном фильм «Падший ангел» (1993). В последние годы был советником по культуре посольства Республики Грузия в Москве.