«ФэкСы».

Название «ФЭКС» расшифровывалось как «фабрика эксцентрического актера». Это объединение молодых кинематографистов, возглавляемое Г.Козинцевым и Л.Траубергом, а так же ряд других питерских режиссеров (А.Ивановский, Ф.Эрмлер, Е.Червяков, С.Юткевич и др.) стали ядром едва образовавшейся тогда студии «Севзапкино», впоследствии переименованной в «Ленфильм».

ИВАНОВСКИЙ Александр Викторович (1881 — 1959), режиссер, сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1936); Лауреат Государственной премии СССР (1941, за фильм «Антон Иванович сердится»). В 1906 окончил юридический факультет Казанского университета. В 1904—1907 — режиссер Оперы Зимина в Москве. В начале 1920-х работал в музыкально-драматических театрах. В 1918 — ассистент режиссера у Я. Протазанова. Режиссер дубляжа фильма «Токтогул» (1959). Соавтор сценария фильма-оперы «Евгений Онегин» и к некоторым своим фильмам. Автор монографии «Воспоминания кинорежиссера». Поставил один из первых советских игровых фильмов «Дворец и крепость» (1923, по роману О.Форш). Это вообще было характерно для Ивановского – опираться на крепкую литературную основу: «Иудушка Головлев» (1933, по роману М.Е.Салтыкова-Щедрина), «Дубровский» (1935, по повести А.С.Пушкина), «Враги» (1938, по пьесе М.Горького). Чрезвычайную популярность режиссер получил, когда обратился к жанру музыкальной комедии: «Музыкальная история» (1940), «Антон Иванович сердится» (1941), «Сильва» (1944). Оглушительный успех имел его последний фильм – комедия «Укротительница тигров» (1954).

ЭРМЛЕР Фридрих Маркович (наст. имя и фамилия Бреслав Владимир Маркович) (1898-1967), российский кинорежиссер, народный артист СССР (1948). Фильмы: «Катька Бумажный Ранет» (1926), «Обломок империи» (1929), «Встречный» (1932, с С. И. Юткевичем), «Великий гражданин» (2 серии, 1938-39), «Она защищает Родину» (1943), «Великий перелом» (1946), историко-документальный «Перед судом истории» (1965) и др. Государственная премия СССР (1941, 1946 — дважды, 1951). В годы Гражданской войны служил в Красной Армии, работал в ЧК. В ряды большевистской партии Эрмлер вступил в 1919. После окончания гражданской войны в 1923-1924 учился на актерском факультете Ленинградского института экранного искусства. Тогда же снимался в эпизодических ролях в кино. В 1924 Эрмлер организовал с Э. Ю. Иогансоном Киноэкспериментальную мастерскую (КЭМ) и снял свою первую работу — эксцентрическую комедию «Скарлатина». Ранние фильмы Эрмлера («Катька-Бумажный Ранет», 1926, совместно с Иогансоном; «Дом в сугробах», по мотивам рассказа «Пещера» Е. И. Замятина; «Парижский сапожник», оба — 1928) отличаются интересом к быту, житейским историям людей, сведенных по воле случая вместе. Режиссер умел подчеркнуть человечность, задушевность и лирический юмор происходящего на экране, в том числе благодаря своему постоянному актеру Федору Никитину, в облике которого интеллигентность и мечтательность сочетались с простоватостью человека не от мира сего. Актерская фактура Никитина, его «нездешность» среди реалий советского быта 1920-х годов талантливо использована в лучшей постановке Эрмлера периода немого кино — «Обломок империи» (1929), в которой при помощи контрапунктного монтажа отображен «поток сознания» героя, потерявшего память после контузии на Первой мировой войне и с трудом возвращающегося к изменившейся за десять лет действительности. В 1929-1931 Эрмлер учился в Киноакадемии. В 1930-х годах он отходит от монтажно-поэтического кинематографа и ставит традиционные по выразительным средствам социально-бытовые фильмы «Встречный» (1932, совместно с С. И. Юткевичем) и «Крестьяне» (1935, премия Московского кинофестиваля). Картина «Встречный» была одной из первых звуковых лент советского кинематографа, музыку к ней написал выдающийся композитор Д. Д. Шостакович. Меняется и тематика фильмов Эрмлера: «Встречный» воспевал пафос первой пятилетки, а «Крестьяне» посвящены борьбе против классового врага в деревне. Несмотря на засилье идеологических штампов, в этих картинах следует отметить запоминающиеся человеческие характеры, прежде всего сыгранные актерами В. Р. Гардиным и Н. И. Боголюбовым. Масштабный биографический кинороман «Великий гражданин» (1938-1939, Сталинская премия за 1941 год), посвященный памяти С. М. Кирова (в фильме Шахов в исполнении Боголюбова), создавался в годы пика сталинских репрессий. В этом фильме Эрмлер не позволяет себе даже тени объективности в анализе событий, откровенно возвеличивает диктатуру Сталина, в сущности, воспевает атмосферу террора и доносительства, сложившуюся к концу 1930-х годов в СССР. В 1940 вместе с И. Менакером снял кинофильм «Осень». Во время Великой Отечественной войны Эрмлер создал экспрессивную и проникнутую гневом кинодраму о партизанах «Она защищает Родину» (1943, Сталинская премия за 1946 год), которая примечательна работой Веры Марецкой над образом народной героини Прасковьи Лукьяновны. В послевоенные годы Эрмлер находится в первой шеренге художников-большевиков и в этом качестве ставит фильмы «Великий перелом» (1946, Сталинская премия, премия Каннского кинофестиваля) о Сталинградской битве и «Великая сила» (1950, Сталинская премия за 1951 год) о борьбе советских ученых с космополитами. Смерть Сталина освободила Эрмлера от обязанности делать «великие» фильмы-монументы. Едва почуяв слабое дыхание оттепели, он уже в 1953 выступил с сатирической короткометражкой «Разбитые мечты» о подхалиме и карьеристе, усиленно добивающемся расположения начальства. Однако картина была отправлена на полку и вышла лишь в 1962 — уже как «Званый ужин». В ситуации своеобразной реабилитации простых человеческих чувств в советском кинематографе середины 1950-х годов Эрмлер поставил одну из первых душевных и трогательных лент о любви (пусть и с неизменным социальным пафосом) — «Неоконченную повесть» (1955), где солировали актеры Элина Быстрицкая и Сергей Бондарчук. В историко-революционном жанре режиссер продолжал творить по старинке («День первый», 1958), пока не столкнулся с реальной судьбой В. В. Шульгина и попытался в определенной степени заново оценить вместе с ним события 20 века в художественно-документальном фильме «Перед судом истории» (1965). Во многих своих фильмах Эрмлер выступал в качестве соавтора сценариев.

ИВАНОВ Александр Гаврилович (1898 — 1984), режиссер, сценарист. Заслуженный деятель искусств Латвийской ССР (1947); Народный артист СССР (1964). Окончил кинокурсы при к/ст «Кино-Север» (Ленинград), в 1935 — аспирантуру при ленинградском отделении ГАИС. С 1925 работал на киностудии «Ленфильм». Режиссерский дебют – полнометражный фильм «Луна слева» (1928). Затем последовали фильмы: «Три солдата» (1932), «На границе» (1938), «Подводная лодка Т-9» (1943) и «Сыновья» (1946, на Рижской киностудии). Но наибольший интерес представляют собой четыре последних фильма: «Звезда» (1949, героическая драма по одноименной повести Эммануила Казакевича) – отточенный, выверенный монтаж, блистательный актерский ансамбль, крепкая драматургия сделали эту картину лучшим фильмом года, а авторов лауреатами Сталинской премии 1 степени; «Михайло Ломоносов» (1955) – очень добротно сделанный историко-биографический фильм; «Солдаты» (1956, по повести В.Некрасова «В окопах Сталинграда») – для тех лет исключительно честный фильм о войне; и, наконец, «Первороссияне» (1967, оптимистическая драма по поэме Ольги Берггольц «Первороссийск») – фильм интересен, прежде всего, экспериментами в области киноязыка (свойственного, казалось бы, молодым, а не пожилым режиссерам), выражающего противоречия формы и содержания в не свободном от цензуры искусстве. Фильм был обвинен в формализме и выпущен в прокат запредельно малым тиражом.

ЧЕРВЯКОВ Евгений Вениаминович (1899 — 1942), режиссер, актер, сценарист. В 1918 окончил актерское отделение Уфимской драматургической школы, в 1925 — Государственный техникум кинематографии (ГТК). В 1919—1921 — актер рабочего театра в Ейске. С 1924 — ассистент режиссера и актер Ленинградской к/ст «Севзапкино»,с 1933 — режиссер к/ст «Востокфильм»,с 1935 — к/ст «Мосфильм». Поставил фильмы: «Девушка с далекой реки» (1927), «Золотой клюв» (1930), «Города и годы» (1930), «Заключенные» (1936), «Станица Дальняя» (1939).

ТИМОШЕНКО Семен Алексеевич (1899 — 1958), режиссер, сценарист. Учился в институте гражданских инженеров (1918-1920), посещал мастерскую В. Э. Мейерхольда (1918). Окончил режиссерские курсы при театральном отделе Наркомпроса в Петрограде (1920). В 1919-1924 — актер Большого драматического театра, режиссер и актер театра Вольной комедии в Петрограде. С 1925 — режиссер киностудии «Севзапкино» (позже — «Ленфильм»). Автор теоретических работ по кино. Как режиссер поставил 13 фильмов. Наиболее известные из них: «Три товарища» (1935), «Вратарь» (1936), «Небесный тихоход» (1945) и «Запасной игрок» (1954).

ЮТКЕВИЧ Сергей Иосифович (1904-85), российский режиссер и теоретик кино, художник, народный артист СССР (1962), доктор искусствоведения. Герой Социалистического Труда (1974). Ф.: "Кружева" (1928), "Встречный" (1932, с Ф. М. Эрмлером), «Человек с ружьем» (1938), «Рассказы о Ленине» (1958), «Ленин в Польше» (1966, специальный приз Международного кинофестиваля в Канне), «Ленин в Париже» (1981), «Отелло» (1956, приз Международного кинофестиваля в Канне), «Сюжет для небольшого рассказа» (1969, Золотая медаль Международного кинофестиваля в Венеции) и др. Профессор ВГИКа (с 1940). Теоретические работы по кино. Государственная премия СССР (1941, 1947, 1967, 1983), художник-постановщик, доктор искусствоведения. лауреат премии Венецианского кинофестиваля 1982 года за вклад в развитие киноискусства. Творческая жизнь Сергея Юткевича началась в 1917. В годы Гражданской войны он работал актером, художником, ассистентом режиссера в театрах Киева и Севастополя. В 1921-1923 годах учился на театрально-художественном факультете ВХУТЕМАСа и в Государственных Высших режиссерских мастерских под руководством В. Э. Мейерхольда. Будучи студентом, вместе с С. М. Эйзенштейном оформил ряд театральных спектаклей, работал режиссером и художником агитационных театральных групп «Синяя блуза». В 1922 Юткевич вместе с Г. М. Козинцевым, Л. З. Траубергом и Г. К. Крыжицким выпустил манифест «Эксцентризм», ставший теоретической платформой Фабрики эксцентрического актера (ФЭКС). Молодые теоретики пытались сконструировать новое революционное искусство путем смешения разных жанров: театра, эстрады, цирка, агитационных представлений. С 1924 Юткевич пытается воплотить эти теоретические посылки в кино. Его первой кинокартиной стала эксцентрическая комедия из жизни московских беспризорников «Даешь радио!» (сценарий и постановка Юткевича и С. Грюнберг). С 1926 он становится руководителем собственного Экспериментального киноколлектива (ЭККЮ), одновременно работая художником, как в театре, так и в кино (кинофильмы «Предатель», 1926; «Третья Мещанская», 1928, оба совместно с В. А. Рахальсом). В 1928 Юткевич возглавил Первую киномастерскую на «Ленфильме» и руководил ею в течение десяти лет. В ранних режиссерских работах Юткевича («Кружева», 1928; «Черный парус», 1929; «Златые горы», 1931) выполнение социального заказа еще сочетается с экспериментами в области жанра, стиля и формы, а также с поисками нового кинематографического языка. Но уже в «Златых горах» и в полной мере в фильме «Встречный» (1932, постановка совместно с и Ф. М. Эрмлером) режиссер жертвует выразительной формой в угоду идеологическому содержанию. В 1934 Юткевич пробует свои силы в документальном кинематографе: в ленте «Анкара — сердце Турции» он пытается организовать документальный материал своеобразным сюжетом. Но к концу 1930-х годов с экспериментами было покончено. Юткевич, как один из видных советских режиссеров, обязан был создавать картины по вкусу главного заказчика — Сталина. И он делает такие фильмы — вплоть до короткометражной киноагитки «Как будет голосовать избиратель» (1937), посвященной выборам депутатов Верховного совета СССР. Киноленты этого периода: «Шахтеры» (1937), «Человек с ружьем» (1938), «Яков Свердлов» (1940, Сталинская премия за 1941 год), характеризуют нивелирование художественного уровня и отказ от какого-либо авторского начала. В фильме «Человек с ружьем» Юткевич впервые обратился к ленинской теме, которая стала сквозной в его творчестве. В этом фильме далеко неординарные роли сыграли Максим Штраух (Ленин) и Борис Тенин (солдат Иван Шадрин). В 1938-1944 Юткевич был художественным руководителем студии «Союздетфильм», но помимо административной и режиссерской деятельности занимался и преподаванием, и научно-искусствоведческой работой, подчас существуя в нескольких ипостасях. К примеру, в 1939-1946 годах он, помимо многого прочего, занимал должность главного режиссера ансамбля песни и пляски НКВД. Преподавать Юткевич начал еще в 1929, в 1939 стал профессором; работал в Институте искусствознания, писал теоретические труды. В годы Великой Отечественной войны режиссер смог ненадолго вернуться к эксцентрике и сатире в «Боевом киносборнике № 7» (1941) и фильме «Новые похождениях Швейка» (1943). С 1944 Юткевич стал вести режиссерскую мастерскую во ВГИКе. Тогда же он посетил Францию и снял документальный фильм «Освобожденная Франция» (1944). Самым тяжелым периодом в жизни режиссера стали послевоенные годы. В 1947 он экранизировал пьесу Н. Ф. Погодина «Кремлевские куранты». Кинолента готовилась в прокат под названием «Свет над Россией», образ Ленина в ней показался партийному начальству недостаточно масштабным и величавым. Картина была отправлена на полку, и в политической кампании против космополититов в искусстве Юткевич, с его «эксцентрическим» прошлым оказался удобной мишенью. В 1949 его изгнали из ВГИКа и ВНИИ искусствознания. В кино Юткевич вернулся в 1952, сняв далекую от политики биографическую ленту «Пржевальский». Следующий фильм режиссера — советско-албанская постановка «Великий воин Албании Скандербег» (1954, премия Каннского кинофестиваля) — вышел в свет уже после смерти Сталина. С середины 1950-х годов Юткевич вновь живет активной и разнообразной творческой жизнью. В 1954 он вернулся во ВГИК и преподавал там режиссерское мастерство до конца 1960-х годов. Юткевич вновь приходит в театр, в эти и последующие годы он как художник и режиссер поставил около тридцати спектаклей на московских и ленинградских сценах. Наиболее заметные театральные работы Юткевича: «Баня» (1953, совместно с Н. В. Петровым и В. Н. Плучеком), «Клоп» (1955, совместно с Плучеком), «Карьера Артуро Уи» (1965, совместно с М. А. Захаровым). В 1960-1965 он был главным режиссером Студенческого театра МГУ. Опять получив возможность выезжать за границу, Юткевич часто бывает во Франции, с культурным бомондом которой у него установились тесные связи. Он трижды представительствует в жюри Каннского фестиваля: в 1955, 1958 (был награжден «Золотой пальмовой ветвью» фильм «Летят журавли») и 1961. Довольно пышная экранизация Юткевичем шекспировского «Отелло» (1956) также была отмечена премией Каннского кинофестиваля. В 1958 Юткевич вновь обратился ленинской теме, доставившей ему в прошлом немало неприятностей. В фильме «Рассказы о Ленине», состоящем из двух новелл, он творит легенду «о самом человечном человеке». В то же время одна из новелл картины «Последняя осень» свидетельствует о раскрепощении эстетики Юткевича, режиссер пытается кинематографическими средствами передать единство героя и природы. Вкус Юткевича к эксперименту, к смешению различных жанров проявился в анимационной версии пьесы В. В. Маяковского «Баня» (1962, сценарий и постановка Юткевича и А.Г.Карановича), где методом киноколлажа органично соединялась игра актеров с документальными кадрами, кукольной и рисованной мультипликацией. Маяковской стал еще одной сквозной темой в творчестве Юткевича. В 1976 он вновь поставил в эстетике киноколлажа фильм «Маяковский смеется» (1976, по мотивам пьесы «Клоп» и сценария «Позабудь про камин» В. В. Маяковского; постановка Юткевича и Карановича). А в 1968 Юткевич восстановил старую «немую» ленту «Барышня и хулиган» (1918), в которой некогда снимался сам Маяковский. Любопытным и важным было участие Юткевича в создании в 1967 (совместно с Н. И. Клейманом) фотофильма «Бежин луг» С. М. Эйзенштейна на основе сохранившихся кадров-срезок уничтоженной в 1930-х годах киноленты. В 1965 очередной фильм на ленинскую тему «Ленин в Польше» стал несомненной творческой удачей Юткевича. Режиссеру все-таки удалось доказать, что в искусстве эксперимента неординарному подходу открыты любые темы. Визуальный ряд картины представляет собой обычный историко-биографический фильм, но в озвучивании Юткевич новаторски применил метод «внутреннего монолога». В картине слышен только один голос — голос самого Ленина в исполнении М. М. Штрауха, который рассказывает и комментирует происходящее на экране, размышляет о мировых событиях, о том, как они отзовутся в будущем. В целом фильм своеобразно воплощает на экране психологическую теорию «опережающего отражения», то есть механизма предвидения и оценки результатов действия. Кроме премии Каннского кинофестиваля, этот фильм был также удостоен Государственной премии за 1967 год. Успех сопутствовал Юткевичу и при постановке советско-французского фильма «Сюжет для небольшого рассказа» (1970), биографического по содержанию, в котором он рассказывает об отношениях Антона Павловича Чехова с певицей Ликой Мизиновой (в исполнении Николая Гринько и Марины Влади) и об истории создания пьесы «Чайка». Этот фильм ломал многие жанровые и кинематографические каноны, смело сочетая игру актеров с рисованными, нарочито театральными декорациями. Последняя значительная работа Юткевича в кино — «Ленин в Париже» (1981),— несмотря на Государственную премию СССР за 1983 год и интересный замысел, получилась маловразумительной в художественном смысле. До последних, уже преклонных лет Юткевич старался жить активной творческой жизнью. В 1982 он поставил в Московском музыкальном камерном театре пьесы Александра Блока «Балаганчик» и «Незнакомка». Он продолжал преподавать во ВГИКе, был автором ряда теоретических книг, главным редактором двух изданий «Кинословаря» (1966-1970, 1986).

КОЗИНЦЕВ Григорий Михайлович (1905-73). ТРАУБЕРГ Леонид Захарович (1902-90). Совместные фильмы: «Похождения Октябрины» (1924), «Мишка против Юденича» (1925, худ. Е.Еней), «Чертово колесо» и "Шинель" (1926), «Братишка» и «Союз Великого Дела (СВД)» (1927), "Новый Вавилон" (1929), «Одна» (1931, муз. Д.Шостоковича), кинотрилогию о Максиме («Юность Максима» 1935, «Возвращение Максима» 1937, «Выборгская сторона» 1939).

КОЗИНЦЕВ Григорий Михайлович (1905-1973), российский кинорежиссер, педагог, теоретик кино, народный артист СССР (1964). Ф.: «Пирогов» (1947), «Белинский» (1951), «Дон Кихот» (1957), "Гамлет" (1964), "Король Лир" (1971). Профессор ВГИКа (с 1941). Книги «Пространство трагедии» (1973) и др. Ленинская премия (1965), Государственная премия СССР (1941, 1948). В 1919-20 учился в киевской школе живописи, работал в театре Соловцова, театре «Арлекин»; затем учился в Петроградской академии художеств. В 1921 совместно с Л. З. Траубергом организовал Фабрику эксцентрического актера (ФЭКС) — театральную школу, сочетавшую обучение актеров с постановкой спектаклей и воспитавшую ряд замечательных актеров и режиссеров кино (Я. Жеймо, Е. А. Кузьмина, С. А. Герасимов, О. П. Жаков и др.). С 1924 Козинцев начал работать в кино (до 1945 все фильмы ставил совместно с Траубергом). В картинах «Похождения Октябрины» (1924), «Мишки против Юденича» (1925), «Чертово колесо» (1926) большое значение имел формальный эксперимент и свободное сочетание разных, по преимуществу «низких» жанров. Несомненным шедевром явилась экранизация повести Н. В. Гоголя «Шинель» (1926), с удивительной выразительностью рассказавшая об одиночестве «маленького» человека в мире казенного Петербурга. В костюмно-историческом «С. В. Д.» («Союз великого дела») (1927) удалось найти интересный подход к сюжету о декабристах. «Новый Вавилон» (1929) с редким по тем временам эпическим размахом воспроизводил события Парижской Коммуны. С первой звуковой картиной «Одна» (1931) — о молодой учительнице, отправленной на работу в глухое сибирское село, — в творчестве Козинцева и Трауберга начался новый период. В трилогии о Максиме — «Юность Максима» (1935), «Возвращение Максима» (1937), «Выборгская сторона» (1939, Государственная премия СССР, 1941), сделанной в жанре историко-революционной эпопеи, режиссеры отдали дань официальному искусству, что не помешало им сделать эти ленты зрелищными, во многом новаторскими. После этого Козинцев некоторое время работал в театрах, осуществляя постановки «Короля Лира» (1941), «Отелло» (1943) и «Гамлета» (1954). С 1944 вел режиссерскую мастерскую во ВГИКе (с 1941 — профессор). После войны Козинцев, обратившись к популярному тогда биографическому жанру, поставил фильмы «Пирогов» (1947, Государственная премия СССР, 1948) и «Белинский» (1953). Его «Дон-Кихот» (1957, Почетный диплом на Международном кинофестивале в Ванкувере, 1958) стал классическим образцом экранизации. В 1962 Козинцев выпустил книгу «Наш современник Вильям Шекспир», ставшую теоретической подготовкой к двум его выдающимся шекспировским экранизациям: «Гамлет» (1964, Ленинская премия 1965, специальная премия Международного кинофестиваля в Венеции, 1964) и «Король Лир» (1970), подчеркивали непреходящую актуальность великих трагедий. Козинцев нашел в своих шекспировских лентах интересные пластические решения, сочетающие тонкую стилизацию с исторической достоверностью. Повествование велось в драматичной, но реалистической манере, а черно-белая пленка придавала изображению оттенок благородного аскетизма. Козинцевские Гамлет (И. М. Смоктуновский) и король Лир (Ю. Ярвет) с их рефлективностью и напряженной работой души были без преувеличения современными героями. В 1965-71 Козинцев руководил режиссерской мастерской при «Ленфильме». Написал историко-теоретические монографии: «Глубокий экран» (1971) и «Пространство трагедии» (опубликована посмертно, 1973).

ТРАУБЕРГ Леонид Захарович (1902 — 1990), режиссер, сценарист. Лауреат Государственной премии СССР (1941); Заслуженный деятель искусств РСФСР (1967). Учился в студии комической оперы в Петрограде. В 1919 организовал театр-студию в Одессе, в 1921 вместе Г.Козинцевым — ФЭКС (Фабрику эксцентрического актера). С 1924 — режиссер к/ст «Ленфильм». Педагог ВРК при к/ст «Ленфильм» (1962-1968). С 1943 работал на к/ст «Мосфильм». Поставил фильмы: "Актриса" (1943), «Юный Фриц» (1943), «Простые люди» (1945), "Шли солдаты" (1959), «Мертвые души» (1960), "Вольный ветер" (1961).

ГЕРАСИМОВ Сергей Аполлинариевич (1906 -1985) российский кинорежиссер, драматург и теоретик кино, народный артист СССР (1948), доктор искусствоведения, действительный член АПН СССР (1978), Герой Социалистического Труда (1974). Поставил фильмы: "Семеро смелых" (1936), "Учитель" (1939), "Маскарад" (1941), "Молодая гвардия" (1948), "Тихий Дон" (1957-58), "У озера" (1970), "Дочки-матери" (1974), "Юность Петра" и "В начале славных дел" (1981), "Лев Толстой" (1984). Профессор ВГИКа (с 1946; ныне им. Герасимова). Ленинская премия (1984), Государственная премия СССР (1941, 1949, 1951, 1971). С 1920 работал на заводах Красноярска, Свердловска. Учился в Ленинградском художественном училище. В 1928 окончил Ленинградский институт сценических искусств. С 1924 — актер, затем ассистент «Фабрики эксцентрического актера» (ФЭКС) под руководством Г. М. Козинцева и Л. З. Трауберга. С 1930 был режиссером кинофабрики «Совкино» (Ленфильм). В 1944 работал директором Центральной студии документальных фильмов. С 1945 стал режиссером «Союздетфильма» (ныне — киностудия им. Горького). Играя в фильмах «Чертово колесо» (1926), «СВД» (1927), «Новый Вавилон»(1929), Герасимов проявил себя как талантливый остро гротесковый актер. С 1931 он руководил мастерской экранного искусства при Ленфильме, пробовал себя в кинорежиссуре («Двадцать два несчастья»,1930, «Сердце Соломона»,1932, «Люблю ли тебя?», 1934). Первой настоящей удачей режиссера стал фильм «Семеро смелых» (1936) о молодежной зимовке на Крайнем Севере. Здесь вполне определился режиссерский почерк Герасимова — непринужденность экранной атмосферы, живые, обаятельные характеры, сочетание бытовой достоверности с героико-романтическим пафосом 1930-х. В том же ключе были сняты «Комсомольск» (1938) о строительстве нового города на Амуре и «Учитель» (1939, Государственная премия СССР, 1941) заметно выделявшийся простотою житейской истории и вызывающей негероичностью персонажей. Фильм «Учитель» Герасимов справедливо считал лучшей своей картиной. Перед самой войной Герасимов экранизировал лермонтовский «Маскарад» (1941), расширивший творческие возможности режиссера. В главных женских ролях своих фильмов Герасимов удачно снимал талантливую актрису Т. Ф. Макарову, ставшую на всю жизнь спутницей режиссера. В годы войны Герасимов снимал новеллы для «Боевого киносборника» (1941), поставил «Непобедимых»(1943) (совместно с М. К. Калатозовым), «Большую землю» (1944). С 1944 он руководил во ВГИКе актерско-режиссерской мастерской, со студентами которой осуществил постановку «Молодой гвардии» (1948, по роману А. А. Фадеева, Государственная премия СССР, 1949), где с суровой достоверностью изобразил фашистское нашествие, подвиг и трагическую гибель молодых подпольщиков. В 1957 он осуществил свою давнюю мечту, сняв фильм по роману М. А. Шолохова «Тихий Дон» (Большой приз на кинофестивале в Карловых Варах, 1958, диплом гильдии режиссеров США, 1958 и др. награды), ставший образцом добротной и тщательной экранизации. «Люди и звери» (1962), «Журналист» (1967, Большой приз Московского кинофестиваля), «У озера» (1969, Главная премия кинофестиваля в Карловых Варах, 1967), «Любить человека» (1972), «Дочки-матери» (1974) объединены современной тематикой и публицистическим подходом к частным судьбам обыкновенных людей. В последующие годы Герасимов не обращался к современному материалу. Он снял для телевидения сериал «Красное и черное» (1976 по роману Стендаля), где постарался в максимальной полноте сохранить текст романа. Дилогия «Юность Петра» и «В начале славных дел» (1980 по роману А. Н. Толстого «Петр Первый»), пожалуй, наиболее громоздкая и наименее удачная работа Герасимова. Своеобразным итогом творчества режиссера стал фильм «Лев Толстой» (1984, Главный приз кинофестиваля в Карловых Варах, 1985) о последних днях великого писателя, где Герасимов сыграл заглавную роль. В 1986 ВГИКу было присвоено имя С. А. Герасимова, воспитавшего в стенах института плеяду замечательных мастеров кино.

Кинооператор:

Москвин Андрей Николаевич (1901-61), великий российский кинооператор, заслуженный деятель искусств России (1935). Один из основоположников отечественной операторской школы, непревзойденный мастер в области искусственного освещения. Снял фильмы: «Новый Вавилон» (1929), «Юность Максима» (1935), «Возвращение Максима» (1937), «Выборгская сторона» (1939), «Иван Грозный» (1945, 1958, совместно с Э. К. Тиссэ), «Рассказы о Ленине» (1958, совместно с др.), «Дама с собачкой» (1960, совместно с Д. Д. Месхиевым) и др. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935); Лауреат Государственной премии СССР (1946 — за первую серию фильма «Иван Грозный, 1958 — за вторую серию). Много лет работал в творческом содружестве с Г. Козинцевым и Л. Траубергом. Ранний период творчества (под влиянием «Фабрики эксцентрического актера», ФЭКС) отмечен поиском острой формы изображения, стремлением расширить выразительные возможности камеры. Москвин начал использовать съемку с движения, резкие тональные контрасты («Шинель»). В последующих фильмах «С. В. Д.» и особенно в «Новом Вавилоне» композиция кадра приобрела стройность, графичность оптического рисунка сменилась мягкой живописной обобщенностью изображения. Операторский стиль Москвина получил свою сформированность, законченность в «Трилогии о Максиме». Новый этап в творчестве оператора начался с фильма Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный». В этой картине проявилось новаторство Москвина в освоении цвета в кино (эпизод «Пир опричников»). Цветовое решение и пластическая выразительность кадра позволили подчеркнуть драматизм сюжета, органически вошли в сложную структуру фильма. Среди других поздних работ наиболее выделяется работа в фильмах: «Овод», «Дон Кихот», «Дама с собачкой».

Художник:

Еней Евгений Евгеньевич (1890 — 1971), художник. Лауреат Гос. премии СССР (1948 — за участие в фильме «Пирогов», совместно с С.Малкиным). Народный художник СССР (1969). Учился в Будапештской Академии художеств. Как художник-постановщик дебютировал в фильме "Красные партизаны» (1924), совместно с В.Егоровым. Был художником-постановщиком свыше 45 картин, в том числе всех фильмов Г.Козинцева.

Актеры:

Бужинская Вероника Станиславовна (1895 — 1983), российская актриса. Окончила Ленинградский институт экранных искусств (1922). В отечественном немом кино (дебютировала в 1922 году) оставила свой след как одна из первых исполнительниц ролей молодых героинь. В 1926 сыграла одну из лучших своих ролей — Катьку в фильме Э.Иогансона и Ф.Эрмлера «Катька — Бумажный Ранет». Всего сыграла в кино около 20 ролей.

Семенова Людмила Николаевна (1899 — 1990), актриса. Окончила киноактерскую студию Б. Чайковского «Творчество» (1919), студию танца им. А. В. Луначарского (1921). В 1921-1932 — актриса театров, киностудий, эстрады в Петрограде (Ленинграде), в 1938-1942 — руководитель самодеятельности в воинских частях и домах культуры. В кино — с 1918 года, в 1943-1945 — актриса киностудии «Мосфильм», в 1945-1957 — театра-студии киноактера. Всего сыграла в кино свыше 20 ролей.

Магарилл Софья Зиновьевна (1900 — 1943), актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1935). Училась в Театральной студии А. Морозова, в мастерской ФЭКС под руководством Г. Козинцева и Л. Трауберга (окончила в 1925). В 1933-1936 прошла курс актерской школы при «Ленфильме» под руководством Б. Зона. Работала в Ленинградском Новом театре. В кино — с 1924 года. Первая большая роль в фильме «Кастусь Калиновский» (1927). С 1941 — актриса ЦОКС в Алма-Ате. Всего сыграла в кино около 20 ролей.

Мясникова Варвара Сергеевна (1900 — 1978), актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1935). Окончила Институт живого слова (1922, Ленинград). В 1922-1925 — актриса Экспериментального театра, затем — Ленинградского Большого драматического театра имени М.Горького, с 1928 — киностудии Ленфильм и других студий страны. Работала в театрах Киноактера Ленинграда и Москвы. В кино с 1927 года. Первая роль в фильме Ф.Эрмлера «Парижский сапожник». Всего сыграла в кино свыше 15 ролей.

Шатерникова Нина Яковлевна (1902 — 1982), актриса. Окончила Госкиношколу (1923), актерскую студию при «Ленфильме» (1936, мастерская Б.Зона). В 1937—1941 — актриса Ленинградского театра комедии, с 1945 — Театра-студии киноактера. В кино — с 1919 года. Всего сыграла более 30 ролей в кино.

Гурецкая Татьяна Ивановна (1904 — 1983), российская актриса, заслуженная артистка РСФСР (1935). Училась в Ленинградском институте экранных искусств (1924-1926), в 1937-1940 — актриса Театра Балтийского флота, 1945-1957 — актриса театра-студии киноактера. В кино с 1923 года. Первая крупная роль в фильме Г.Козинцева и Л.Трауберга «Братишка» (1926). Всего сыграла в кино около 35 ролей.

Егорова Елена (Алена) Георгиевна (1905 — 1971), актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1935). В 1921—1924 училась в частных киношколах А.Ивановского и Б.Чайковского, в 1933—1934 — в актерской школе под руководством Б. Зона при к/ст «Ленфильм». С 1924 играла в коллективе «Арткино». В 1936—1942 — актриса Ленинградского Театра Балтфлота, с 1945 — Театра-студии киноактера в Москве. В кино — с 24 года (в 1926 году первая главная роль в фильме «Катерина Измайлова» («Леди Макбет Мценского уезда»)), автор киномонографии «Моя профессия». Всего сыграла в кино около 20 ролей.

Макарова Тамара Федоровна (1907 — 1997), российская актриса; народная артистка СССР (1950); Герой Социалистического Труда (1982); лауреат Государственной премии СССР (1941 — за роль Аграфены Шумилиной в фильме «Учитель»; 1947 — за участие в фильме «Клятва»). За выдающийся вклад в профессию удостоена Приза КФ «Созвездие—93». Окончила Институт сценических искусств в Ленинграде (1930). В 1927-1942 — актриса киностудии Ленфильм (первая роль в фильме «Чужой пиджак»), с 1943 — педагог ВГИК, профессор (совместно с мужем, известным режиссером С. А. Герасимовым руководила объединенной актерско-режиссерской мастерской). Снималась почти во всех фильмах Герасимова, с которым она прошла весь свой творческий и жизненный путь. Отличаясь редкой красотой, интеллигентностью, чуткостью, Макарова сумела придать своим героиням советского времени (Женя Охрименко в фильме «Семеро смелых», Елена Николаевна в «Молодой гвардии», Анна Андреевна в картине «Люди и звери», Васильевой в фильме «Дочки-матери» и др.) мягкость, женственность, самопожертвование — истинно женские черты. Но талант Макаровой многогранен, ей удавались и характерные роли, она с блеском сыграла роль Аграфены Шумилиной в фильме «Учитель». Актриса участвовала и в экранизации классики драмы М. Ю. Лермонтова «Маскарад», где она создала пленительный образ Нины. Макарова снялась и в последнем фильме Герасимова «Толстой», в котором исполнила роль жены писателя Софьи Андреевны. Она была замечательным педагогом, воспитала огромное число учеников, среди которых немало замечательных актеров.

Кибардина Валентина Тихоновна (1907 — 1988), актриса. Лауреат Государственной премии СССР (1951 — за театральную работу); Народная артистка РСФСР (1951). Окончила Студию Ю.Юрьева при Ленинградском академическом театре драмы (1920). С 1920 — актриса Ленинградского театра Народного Дома, затем — актриса Московского театра-студии под руководством Рубена Симонова, в 1936—1966 — актриса Ленинградского БДТ. В кино — с 1934 года, первая роль — Наташа в трилогии Г.Козинцева и Л.Трауберга «Юность Максима» — «Возвращение Максима» — «Выборгская сторона». Всего сыграла в кино 11 ролей.

Жеймо Янина Болеславовна (1909 — 1987), актриса. Училась в киномастерской ФЭКС. Окончила Институт Экранного искусства (1930). В кино — с 1925 года. Актриса к/ст «Ленфильм», с 1949 — Театра-студии киноактера. Кумир предвоенных советских подростков. Любимая актриса Козинцева и Трауберга. Легендарная Золушка. С 1957 жила в Польше. Всего сыграла в кино 26 ролей.

Кузьмина Елена Александровна (1909 — 1979), актриса. Лауреат Гос. премии СССР (1946 — за исполнение роли Татьяны Крыловой в фильме «Человек №217», 1948 — за роль Джесси в фильме «Русский вопрос», 1951 — за роль советской разведчицы Марты Ширке в фильме «Секретная миссия»); Народная артистка РСФСР (1950). Училась в киномастерской ФЭКС, окончила Институт сценических искусств (бывший ФЭКС, 1931). С 1942 (год создания театра) играла в спектаклях Ташкентского театра киноактера. В кино — с 1929 года, главная женская роль в фильме «Новый Вавилон». Всего сыграла в кино 22 роли.

Максимов Владимир Васильевич (наст. фам. Самусь) (1880 — 1937), российский актер театра и кино, заслуженный артист РСФСР (1925). В 1905 года Владимир Максимов работал в студии на Поварской, после ее закрытия во МХТ. В 1906-1909 и 1911-1918 годах он был актером Малого театра. В 1909 году работал в Краснодаре в труппе Н. Н. Синельникова, в 1910 году в театре К. Н. Незлобина. В 1919-1924 году Максимов был актером БДТ. В 1925-1926 годах он работал в ленинградском театре «Комедия», где выступал в дуэте с Е. М. Грановской. Максимов много выступал на эстраде как чтец, участвовал в представлениях Ленинградского цирка. В 1936 года — в Ленинградском Новом театре. С 1924 года Максимов преподавал в Ленинградском институте сценического искусства. Первая роль в кино — Саввушка в фильме «Каширская старина» — 1911, всего он сыграл в кино более шестидесяти ролей.

Лариков Александр Иосифович (1890 — 1960), актер. Народный артист СССР (1956). Лауреат Государственной премии СССР (1951). Сценическую деятельность Лариков начал в 1910 году как сотрудник Александринского театра; выступал он и в летних театрах Петербурга. С 1919 — актер Петроградского драматического театра Народного дома, с 1925 — Ленинградского Большого драматического театра. В кино с 1927 года. Первая роль в фильме «Могила Панбурлея». Всего сыграл в кино 19 ролей.

Коваль-Самборский Иван Иванович (1893 — 1962), актер. Заслуженный артист Киргизской ССР (1944). В кино с 1925 года. Первая роль в фильме «Шахматная горячка». Всего сыграл в кино 27 ролей.

Пославский Борис Дмитриевич (1897 — 1951), актер. Заслуженный артист РСФСР (1935). В 1919—1924 — актер Рабоче-крестьянского театра при Наркомпросе, работал в киномастерской С.И.Юткевича. С 1925 года снимался на киностудиях «Ленфильм» («Даешь радио!», 1925, «Кружева», 1928), «Союздетфильм» и др. Всего сыграл более 20 ролей в кино.

Мичурин Геннадий Михайлович (1897 – ?), актер. Заслуженный артист РСФСР (1939). Учился в Петроградской Школе театрального мастерства у Л. С. Вивьена (1917-1918). В 1918-1931, 1939-1945 — актер Ленинградского Большого драматического театра (БДТ). В кино с 1923 года. Первая роль в фильме А.Ивановского «Дворец и крепость». Всего сыграл в кино 27 ролей.

Волков Павел Михайлович (1897 — 1970), российский актер; заслуженный артист РСФСР (1967). Окончил Высшие государственные мастерские в Саратове (1923). В кино — с 1934 года. Первая роль в фильме Г.Козинцева и Л.Трауберга «Юность Максима». С 1949 — актер Театра-студии киноактера в Москве. Всего сыграл в кино 38 ролей.

Лепко Владимир Алексеевич (1898 — 1963), актер. Народный артист РСФСР (1954); Лауреат первой премии Международного театрального фестиваля в Париже (1963, Присыпкин — «Клоп», Помазан — «Яблоко раздора»). Сценическую деятельность начинал как актер в театрах Самары, Вятки, Воронежа. В 1923—1928 — актер, режиссер и декоратор театра «Кривое зеркало», с 1929 — в ленинградском Мюзик-холле, в 1930—1935 — в московском Мюзик-холле. С 1936 — артист театра «Сатиры». В кино с 1926 года. Первая роль в фильме Г.Козинцева и Л.Трауберга «Шинель». Всего сыграл в кино около 20 ролей.

Мартинсон Сергей Александрович (1899 — 1984), актер. Народный артист РСФСР (1964). Окончил Институт сценических искусств в Петрограде (1923). Был актером нескольких петроградских театров. В 1924-1941 — играл в театре Революции, в 1925-1926, 1929-1933, 1937-1938 — актер театра им. В. Э. Мейерхольда, 1933-1936 — Мюзик-холла, с 1945 — Театра-студии киноактера. В кино - с 1924 года, первая роль - Кулидж Керзонович Пуанкаре в фильме "Похождения Октябрины" Григория Козинцева и Леонида Трауберга. Первые свои роли исполнял в эксцентрической манере, демонстрируя недюжинную спортивную подготовку. В то время он был актером «Фабрики эксцентрического актера» (ФЭКС). Это в какой-то степени предопределило его амплуа комедийного актера — исполнителя в основном отрицательных персонажей. Мартинсон стал первым комиком и эксцентриком советского кино. Трижды снялся в роли Гитлера, снимался у известных советских киносказочников Птушко и Роу. Самый яркий сказочный персонаж в исполнении Мартинсона - продавец пиявок Дуремар ("Золотой ключик»). В дальнейшем творчестве стремился углубить создаваемые образы. Острота его сатирического рисунка роли нередко доходила до гротеска. Среди других лучших ролей: композитор Керосинов («Антон Иванович сердится»), телеграфист Ять («Свадьба» по Чехову), Вилли Поммер («Подвиг разведчика»), Князь («Дядюшкин сон»), бывший судья («Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона»). Принимал участие в озвучивании мультфильмов. Снимался много, снимался и после того, когда ему исполнилось 80 лет. Последней его ролью стала работа в фильме Николая Губенко «И жизнь, и слезы, и любовь».

Дмоховский Борис Михайлович (1899 — 1967), российский актер, режиссер. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1955). Окончил Школу русской драмы (1924). Участник революционного движения и гражданской войны. С 1922 — актер, затем — режиссер БДТ им. М. Горького. С 1931 — художественный руководитель и режиссер Ленинградского передвижного театра Комедии, с 1937 — режиссер и художественный руководитель Краевого Дальневосточного театра в Хабаровске. С 1941 — режиссер театра Эстрады в Алма-Ате и главный режиссер актерской группы ЦОКС, с 1944 — режиссер и актер Киевской к/ст и художественный руководитель школы киноактеров при этой киностудии, с 1949 — режиссер Драматического театра имени Пушкина в Ленинграде. Ставил спектакли в театрах Румынии, Кореи, в Ленинграде. С 1924 занимался педагогической деятельностью, в 1931-1937 вел мастерскую драматических режиссеров в Ленинградском институте сценических искусств. В кино с 1925 года. Первая роль в фильме А.Ивановского «Степан Халтурин». Всего сыграл в кино 16 ролей.

Никитин Федор Михайлович (1900 — 1988), актер, режиссер. Лауреат Гос. премий СССР (1950, за роль профессора Званцева в фильме «Академик Иван Павлов», 1951 — за роль А.С.Даргомыжского в фильме «Мусоргский»); приз ВКФ (сер. 1980-х, главная роль в фильме «И жизнь, и слезы, и любовь»; Народный артист России (1969). Окончил Вторую студию МХТ (1922). С 1916 — актер театров Одессы и Херсона. В 1922—1928 — актер московского театра «Летучая мышь» (художественный руководитель московской детской студии «Потешное кольцо»), затем работал в Ярославле и Ленинграде, в 1928—1931 — педагог ГИКа. С 1936 — актер ленинградского Нового ТЮЗа, в 1941—1943 — командир взвода Народного ополчения, актер и режиссер агитвзвода Ленинградского фронта, в 1943—1959 — актер и режиссер Ленинградского Блокадного театра (впоследствии — Драматический театр имени В.Ф.Комиссаржевской). В кино — с 1918 года (первая роль — рассыльный в фильме «Тереза Ракен»). В 1931—1936 и с 1948 — актер киностудии «Ленфильм». За семьдесят лет в кино сыграл около 100 ролей. В начале 30-х в зарубежной прессе Федора Никитина называли «Чаплином русских полей». Роли в картинах «Дом в сугробах», «Парижский сапожник» и «Обломок империи» выдвинули Никитина в число самых знаменитых звезд немого кино и принесли актеру мировую известность. С приходом в кино звука многие остались не у дел. Но не Федор Никитин. Параллельно он работал на сцене и вел занятия с юными дарованиями. В первые дни войны Никитин ушел добровольцем на фронт, командовал артиллерийско-пулеметным взводом. Затем по приказу командования его все-таки удалось перевести в агитвзвод Ленфронта, где он ставил спектакли, играл сам. В конце сороковых Никитин вновь появился на экране. Теперь это были роли врачей, учителей, профессоров, князей, лордов. Роли небольшие, чаще эпизодические. Но именно такие актеры, как Федор Никитин могли создать образы высокодуховные, интеллигентные, «породистые», передать атмосферу жизни и отношений таких людей. В середине 80-х на экраны вышел фильм «И жизнь, и слезы, и любовь», где Никитин сыграл главную роль, которая принесла актеру приз ВКФ и новый всплеск зрительского признания.

Костричкин Андрей Александрович (1901 — 1973), актер. Заслуженный артист РСФСР (1934). Окончил киномастерскую ФЭКС и институт искусств в Ленинграде (1926). В 1938—1941 — актер Ленинградского ТЮЗа, с 1942 — актер Блокадного театра (затем — Драматический театр им. В.Ф.Комиссаржевской). В кино — с 1925 года. Первая роль в фильме Г.Козинцева и Л.Трауберга «Мишки против Юденича». Всего сыграл в кино 32 роли.

Чирков Борис Петрович (1901 — 1982), актер театра и кино, народный артист СССР (1950), Герой Социалистического Труда (1975), лауреат Сталинских премий (1941, трилогия о Максиме; 1947, «Глинка»; 1949, «Суд чести»; 1952, «Донецкие шахтеры»). Окончил Ленинградский институт сценических искусств (1926). В 1926-1930 — актер ленинградского ТЮЗа, выступал также в мюзик-холле, затем — актер ленинградского Красного театра, Нового ТЮЗа, в 1945-1950 — актер театра-студии киноактера, в 1950-1965 — театра драмы имени А. С. Пушкина в Москве, с 1966 — московского театра имени Н. В. Гоголя. В 1955-1963 — педагог ВГИКа. В кино с 1928 года, первая роль — зав. наробразом Орский в фильме Александра Иванова «Луна слева». Всего сыграл в кино 51 роль. Принимал участие в озвучании мультфильмов. Председатель Федерации спортивного кино и телевидения СССР (с 1960).

Соболевский Петр Станиславович (1904 — 1977), актер, заслуженный артист РСФСР (1965). Учился в художественном техникуме, затем — в мастерской ФЭКС под руководством Г. Козинцева и Л. Трауберга. Окончил киноотделение Ленинградского института сценических и искусств (1932). Актер Театра-студии киноактера. В кино с 1926 года, первая роль — шофер в фильме «Братишка». Всего сыграл в кино около 40 ролей.

Градополов Константин Васильевич (1904 — 1983), российский актер; заслуженный мастер спорта СССР (1940); заслуженный тренер СССР (1956); заслуженный работник культуры РСФСР. Окончил Главную военную школу физвоспитания (1922), учился в киномастерской Л.Кулешова (1925—1926), С.Юткевича (1927—1928). Окончил Институт физкультуры (1945). Профессиональный спортсмен, чемпион СССР по боксу (1926), в 1954—1960 — тренер сборной команды СССР, член судейской коллегии Международной ассоциации бокса. С 1943 — преподаватель, в 1946—1966 — зав. кафедрой бокса, с 1962 — доктор педагогических наук, с 1972 — профессор Московского института физической культуры. С 1928 снимается в кино, консультант по боксу во многих фильмах. Первая роль в дебютном фильме С.Юткевича «Кружева». Всего сыграл в кино 12 ролей.

Соловцов Валерий Михайлович (1904 — 1977), актер, режиссер документального кино, заслуженный деятель искусств РСФСР (1964). Окончил Ленинградский институт экранного искусства (1926). С 1924 — актер мастерской Ф. Эрмлера, затем — киностудии «Ленфильм» (первая роль — в фильме «Красные партизаны» (1924)). С 1937 года работал на Ленинградской студии документальных фильмов (с 1967 директор). Всего сыграл в кино 14 ролей.

Тенин Борис Михайлович (1905 — 1990), актер. Народный артист СССР (1981). Государственная премия СССР (1948 — за роль Мерфи — в фильме «Русский вопрос»). Окончил Государственный институт музыкальной драмы (1922). Был актером Московского театра обозрений, мюзик-холла, театра им. В. Э. Мейерхольда и «Синей блузы», театра Современной буффонады. В 1932-1936 — артист Московского мюзик-холла, в 1937-1946 — Ленинградского театра Комедии, с 1947 — Театра-студии киноактера в Москве, с 1962 — Московского драматического театра на Малой Бронной, с 1974 — Академического театра им. Вл. Маяковского. В 1933 преподавал в Московском цирковом техникуме клоунаду. Дебютировал в кино в 1928 (первая роль — зав. клубом — в фильме Сергея Юткевича «Кружева»). В 1930-1940-е гг. воплотил образы официальных героев соцреализма («Встречный, «Человек с ружьем»), тем не менее, Тенину удалось вдохнуть в эти характеры черты реальных живых людей. Помогало чувство юмора, эксцентричность («Швейк готовится к бою», «Новые похождения Швейка»). В 1970-е гг. Тенин снимался в телесериях по книгам Жоржа Сименона, посвященных комиссару Мегрэ («Мегрэ и старая дама», «Мегрэ и человек на скамейке», «Мегрэ колеблется»), где сыграл главную роль. Фактурная внешность, самоуглубленность, редкое обаяние стали составляющими успеха в этой всемирно популярной роли. По мнению специалистов, Тенин был лучшим Мегрэ. Всего артист сыграл в кино свыше 30 ролей. После смерти Бориса Михайловича и его жены Лидии Павловны Сухаревской в их квартире в 1997 был открыт филиал Центральной научной библиотеки Союза театральных деятелей России.

Лавров Юрий Сергеевич (1905 — 1980), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1960). Сценическую деятельность Юрий Лавров начал в 1919-1922 годах во вспомогательном составе БДТ. Он был одним из организаторов Петроградского Молодого театра (1922-1925). В 1925-1926 годах Юрий Лавров работал в театре Мейерхольда, в 1926-1927 годах — в театре имени Максимова, в 1929-1934 годах — в Ленинградском театре драмы имени Пушкина. В 1938-1968 годах Юрий Лавров был актером Киевского русского драматического театра имени Леси Украинки. Первая роль Лаврова в кино — Сергун в фильме В. Шмидтгофа «Третья молодость» (1928). Всего сыграл в кино более 30 ролей.

Кмит Леонид Александрович (Настоящее имя — Алексей.) (1908 — 1982), актер. Народный артист РСФСР (1968). Учился в театральных мастерских (ТЕМАС), окончил Ленинградский институт сценических искусств (1934, мастерская Е.В.Червякова). До учебы в институте работал слесарем на Ленинградском машиностроительном заводе. В 1936—1939 — актер Центрального театра Красной Армии, в 1942—1945 — актер военных ансамблей. В кино — с 1928 года. Первая роль в фильме Е.Червякова «Золотой клюв». Роль Петьки («Чапаев») принесла актеру славу и народную популярность. С 1957 — актер Театра-студии киноактера. Снялся в более чем 70-ти фильмах.

Кузнецов Иван Николаевич (1909 — 1976), актер. Заслуженный артист РСФСР (1965). Окончил Ленинградский техникум сценических искусств (1935). До учебы в кинотехникуме работал механиком Средневолжского речного пароходства. В кино — с 1934 года, первая роль — Николка в фильме Сергея Герасимова «Люблю ли тебя?». Актер к/ст «Ленфильм» и Театра-студии киноактера в Москве (с 1946). Всего сыграл в кино свыше 20 ролей.

Блинов Борис Владимирович (1909 — 1943), российский актер; заслуженный артист РСФСР (1935). С 1929 — актер Ленинградского ТЮЗа (с 1936 — Нового ТЮЗа). В кино с 1934 года. Первая роль в фильме «Чапаев». Всего сыграл в кино около 15 ролей.