Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

metoditchka ok

.pdf
Скачиваний:
22
Добавлен:
28.02.2016
Размер:
1.07 Mб
Скачать

Министерство образования и науки Украины Харьковская государственная академия дизайна и искусств

Кафедра социально-гуманитарных дисциплин

А.А.Лигачёва

ЭСТЕТИКА

учебно-методическое пособие

Харьков 2008

Министерство образования и науки Украины Харьковская государственная академия дизайна и искусств

Кафедра социально-гуманитарных дисциплин

А.А.Лигачёва

ЭСТЕТИКА

учебно-методическое пособие

Харьков 2008

 

Содержание

 

1.

 

Основное содержание разделов программы

5

2.

 

Предмет и категории эстетики

8

3.

 

Эстетика Древнего востока

14

4.

 

Античная эстетика

26

5.

 

Эстетическая мысль Западного Средневековья

36

6.

 

Эстетика Возрождения

44

7.

 

Эстетика XVII столетия. Барокко. Классицизм

50

8.

 

Эстетика Просвещения

59

9 . Эстетика Романтизма

69

10.

Немецкая классическая эстетика

75

11.

Русская средневековая эстетика XI-XVII веков

90

12.

Эстетика России и Украины в XVIII веке

106

13.

Эстетика России и Украины в XIX веке

110

14.

Эстетика России и Украины в XX веке

139

 

 

Литература

144

3

1. ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАЗДЕЛОВ ПРОГРАММЫ

1. Предмет и категории эстетики.

Предмет эстетики. Категории эстетики: прекрасное-безобразное. Гармония, мера. Эстетический вкус, эстетическая оценка, эстетический идеал. Методология и источники истории эстетики.

2. Эстетика Древнего Востока.

Эстетические представления в Древнем Египте. Прекрасное и цветовой канон египтян. Прекрасное и символика света в эстетических представлениях Древней Индии. Даосизм и конфуцианство – философская основа эстетических представлений Древнего Китая. Эстетические принципы живописи Древнего Китая.

3. Античная эстетика.

Эстетика числовых структур пифагорейцев. Проблема прекрасного в эстетике Платона. Эстетические взгляды Аристотеля.

4. Эстетическая мысль Западного Средневековья.

ЭстетическиепредставленияАврелияАвгустинаиФ.Аквинского. Символ и аллегория в эстетике и искусстве Западного Средневековья. Представлениеопространствевтеоцентрическоймоделимираиеговлияние на изобразительное искусство Западного Средневековья.

5. Эстетика Возрождения.

Проблема прекрасного в эстетике Возрождения. Эстетические воззрения Н.Кузанского. Альберти о гармонии в искусстве. Эстетические представления Леонардо да Винчи.

Учение о пропорциях Альбрехта Дюрера.

6. Эстетика XVII столетия. Барокко. Классицизм.

Изменение социальных, экономических условий жизни людей в XVII веке и их влияние на формирование иного, чем в прежние времена, типа личности, его места в мире, отношения между личностью и обществом. «Трагическийгуманизм» XVII векаиеговлияниенаформированиеэстетики барокко. Две равнозначные основы в структуре барочного образа.

Идеалклассицизма. Следованиеантичнымобразцамвискусствеклассицизма. Обоснование роли рационального познания в эстетике классицизма. Пуссен о роли композиции и колорита в живописи классицизма.

5

7. Эстетика Просвещения.

Английское Просвещение. Полемика английского просветителя У.Хогарта с представителями классицизма в книге «Анализ красоты». Хогарт о сущности красоты как гармонического сочетания единства и разнообразия. Просвещение во Франции. Роль эстетического воспитания в переустройстве отжившей общественной системы. Влияние мировоззрения Руссо на его эстетические взгляды. Д.Дидро о реализме в искусстве. Просвещение в Германии. Полемика Лессинга с Винкельманом по проблемам прекрасного.

8. Эстетика Романтизма.

Немецкий философ Шеллинг о произведении искусства как о «самосозерцании духа». Идеал эстетики романтизма – «необыкновенные характеры в необычных обстоятельствах». Делакруа о средствах художественной выразительности в искусстве романтизма

9. Немецкая классическая эстетика

«Критика способности суждения» в эстетической системе Канта. Учение Канта о прекрасном. Кант об искусстве. Гегель о прекрасном. Гегель о цели, потребности и сущности искусства.

10. Русская средневековая эстетика ХI-XVII веков.

Эстетическое сознание древних славян. Влияние эстетики и художественной практики Византии на формирование эстетического сознания Средневековой Руси в ХI-ХII веках. Эстетика света в христианских воззрениях «отцов церкви» Псевдо-Дионисия Ареопагита и Симеона Нового Богослова. Теория и практика исихазма Григория Паламы, его рассуждения о нетварном – фаворском свете.

ФормированиеистановлениеэстетическогосознанияСредневековой Руси в ХI-XVI в.в. Особенность древнерусского эстетического сознания иеговлияниенаформированиевосточнославянскогоправославия. «Слово о законе и благодати» митрополита Иллариона и зрительные (иконографические) аналоги текста «Слова» во фресках Софийского собора в Киеве. Символичность, аллегоричность эстетического сознания Средневековой Руси ХI-ХIII веков. Особенности эстетического сознания Средневековой Руси в ХIV-XVI в.в. Теория иконы в трактате И.Волоцкого «Слово об иконах». Русский исихазм и его влияние на творчество Ф.Грека, А.Рублева, Дионисия. Философичность, драматизм художественного мышления Ф.Грека. Осмысление философско-эстетической проблема-

тики христианства в творчестве А.Рублева. Утонченная красота, лиризм, музыкальность росписей Дионисия.

XVII век. Изменение средневекового эстетического сознания. Переход на позиции светской культуры. Дискуссии по проблемам иконописания между представителями старой и новой школы – протопопом Аввакумом, Симоном Ушаковым и Иосифом Владимировым.

11. Эстетика в России и Украине в XVIII веке.

Эстетика Просвещения в России и Украине. Идеал совершенного человека в эстетике Ф.Прокоповича и А.Кантемира. Эстетико-художественное познание мира как составная часть философии Г.С.Сковороды.

12. Эстетическая мысль в России и Украине в XIX столетии.

ЭстетикаРоссиииУкраиныв1-йполовинеXIX века. Становлениеэстетики как академической дисциплины в Московском, Петербургском и Харьковском университетах. Концепция романтизма в творчестве А.С.Пушкина. Изменение эстетического сознания в России и Украине в середине XIX столетия. Формированиереалистическогометодавискусстве. Проблемы реализма в эстетической программе Т.Г.Шевченко. Эстетические взгляды украинского историка, этнографа и писателя Н.И.Костомарова.

Эстетика России и Украины 2-й половины XIX века. Проблемы психологии творчества и художественного восприятия в эстетической концепции профессора Харьковского университета А.А.Потебни. Новая художественная модель в творчестве Ф.М.Достоевского. Эстетическая система В.С.Соловьева. «Иерархия» красоты в работе В.С.Соловьева «Красота в природе». Идея полного взаимопроникновения духовного и материального в работе В.С.Соловьева «Общий смысл искусства». Эстетика П.А.Флоренского. Две стороны мира – духовная и явленная в материальном мире – ноумен и феномен, их двуединство, выраженное в символах: зрительном и слуховом. Эстетические проблемы в работах «Иконостас» и «Обратная перспектива».

13. Эстетика России и Украины в ХХ веке.

Сложность и противоречивость художественной жизни в России и Украине в первой половине ХХ века. Начало ХХ века: символизм. Модернизм. Стремление ввести предмет, объект в само произведение искусства. Оппозиция: реализм – модернизм. Проблемы эстетики и искусства во второй половине ХХ века. КонецХХ – началоХХI века– тенденции развития искусства в условиях информационного общества.

6

7

2. ПРЕДМЕТ И КАТЕГОРИИ ЭСТЕТИКИ.

Термин «эстетика» (от греческого слова «aisthetikos», относящегося к чувственному восприятию), был введен в XVIII веке немецким философом Баумгартеном. Баумгартен не только дал имя области знания, сложившейся еще в древности, получившей развитие в Средние века и в эпоху Возрождения, но и высказал ряд самостоятельных идей, попытавшись, в частности, определить место этой науки в системе философии. Для него эстетика – наука о чувственном познании, совершенной формой которого является красота.

Эстетика – наука о красоте. Уже одно это определение вызывает нередко возражение. Зачастую приходится слышать, что предмет эстетики шире сферы прекрасного. С другой стороны, сейчас часто можно услышать о «послеэстетическом» и даже «антиэстетическом» периоде

вразвитии искусства. «Пусть эстетическое равнозначно прекрасному, но современное искусство вышло за пределы красоты, не укладывается

врамкиэстетики» – этиутверждениянеосновательны. Ведьвнекрасоты нет ни эстетических отношений, ни искусства. Всё, чем занимается эстетика, представляет собой модификацию прекрасного. Безобразное является антиподом прекрасного, его обратной стороной.

Рассмотрим категорию прекрасного и ее составляющие.

Ещё древнегреческий драматург Еврипид говорил, что если бы всем одноитожеказалосьвместепрекраснымимудрым, тонебылобысреди людей враждующего спора.

Действительно, эстетическиепредпочтенияразныхлюдейоченьчасто не совпадают. Даже один и тот же человек на протяжении своей жизни можетнеоднократноизменятьсвоиэстетическиевкусы. Новтожевремя существуют и произведения искусства, и предметы окружающей нас среды и, наконец, явления природы, которые оцениваются большинством людей как прекрасные. Почему так происходит?

Причинакроетсявсложнойструктурепрекрасного– однойизважнейших эстетических категорий.

В истории эстетики были различные характеристики этой категории. Рассмотрим две основные.

Прекрасное – объективное свойство вещей. В той или иной форме такая трактовка воспроизводилась на протяжении всей истории эстетики вплоть до наших дней. Прекрасное здесь рассматривается как объективно существующие, независимые от человека определённые структурные

свойства и качества объектов, которые мы определяем как прекрасные. Часто к таким качествам относят симметрию, пропорцию, ритм и др. Способ постижения прекрасного согласно такой его характеристике– различные математические расчёты и выкладки, то есть рациональные формы

исредствапознания. Возникаетвопрос: еслибыпрекрасноеможнобыло бы выразить с помощью таких средств, это значительно упростило бы процесс творчества и дизайнера и художника-станковиста. Собственно, здесь и не было бы творчества, а было бы лишь ремесленничество.

Вотпочемуещёвдревностипараллельноформируетсяинаяточказрениянапрекрасное, которуювсовременномеёвариантеформулируюттак: прекрасное – результат соотнесения объективных свойств действительности с человеком, его эстетическим идеалом, оценкой, его представлениямиопрекрасномвжизниивискусстве. Притакомподходепрекрасное рассматривается как высшая ценность, в которой выражены объективно существующиеопределённыеструктурныесвойствапредмета– то, чтомы называем гармонией, – но осваиваются они через субъективные эстетическиеоценки, сквозьпризмуэстетическихвкусовиидеалов.

Обратимся к гармонии, представляющей в нашем определении объективную основу прекрасного.

Гармония– целостность, вкоторойсуществуеткачественноеразличие

идаже противоположность составляющих её элементов. Иначе говоря, гармония – это единство в многообразии. Например, в живописи это сочетание тёплого и холодного тонов.

Существуют понятия мера, пропорция, симметрия, грация. Сюда же относятся термины «метр» и «ритм», также указывающие на определённого рода синтез качества и количества то ли в его статическом построении, то ли в динамике.

Все эти понятия, приведённые выше, как бы присоединяют к характеристике меры как целого, тот или иной специфический оттенок.

От гармонии меру отличает то, что гармония характеризует ещё и содержание структурного целого, в то время как мера – соответствие содержанию или функции.

Гармония – сложное смысловое понятие. В нём можно выделить несколько слоев, несколько уровней значений, отличающихся друг от друга по мере и степени сложности. Рассмотрим эти уровни.

Начнём с более простого.

Это – математическое понимание гармонии. Здесь гармония реализуется как равенство или соразмерность частей друг с другом и части

8

9

сцелым. Такое понимание принимает, как правило, математический вид и выражается в виде определённых числовых пропорций. Это – самое внешнее, эмпирическое понимание гармонии. Оно фиксирует внимание прежде всего на количественной стороне гармонического целого, но не заключает в себе представления об эстетическом качестве гармонии,

оеё выразительности, связи с красотой. Более глубокий смысл понимания гармонии – эстетическая гармония. Исторически и логически это пониманиегармонииследуетзаматематическим. Эстетическоепонимание гармониивотличиеотматематического, являетсянепростоколичественным, а качественным, выражающим внутреннююприроду вещей. Именно поэтому эстетическая гармония проявляется при восприятии природы. Однако ни математическое, ни эстетическое понимание гармонии не исчерпывает всего того многообразия в истолковании гармонии, которое было выработано в истории эстетики.

Наряду с математическим и эстетическим существует ещё одно важное измерение – художественная гармония. Этот тип гармонии связан

сискусством, дизайном и реализуется посредством создания и восприятия художественного образа в искусстве и образной структуры в дизайнпроекте. Применительно к тому или иному виду искусства вырабатывалосьпредставлениеобархитектурной, музыкальнойгармонии, гармонии в скульптуре, живописи, графике. Существуют свои закономерности формообразования в дизайне, которые реализуются в дизайн-стиле.

Художественная гармония – наиболее сложный тип гармонии. Она уже не сводится только к равновесию или упорядочению формальных элементов, но всегда предполагает объединение и взаимопереход полярных сторон. В целостной структуре произведения гармония, как правило, не сводима к абсолютному равновесию и незыблемому порядку. Часто гармония достигается через нарушение покоя, через преодоление беспорядка и дисгармонии.

Эти три типа понимания гармонии редко существуют самостоятельно, в«чистом» виде. Чащевсегоонипереплетаютсядругсдругом, представляя собой сложное единство. Но в ту или иную эпоху один из типов гармонии могвыступатьвкачествеосновного, доминирующего. Так, функционализмв дизайне60-х– начала70-хгодоввбольшейстепениориентировалсянамате- матическийтипгармонииислабобылпредставленеёхудожественныйтип.

Иначе говоря, каждая эпоха, да и каждая культура имеет свой опыт формообразования и, следовательно, своё представление о гармонии. И то, что казалось прекрасным для данного периода культуры, для другой утрачивало свою привлекательность.

Изменение представлений о гармонии, а вместе с тем и о красоте связано с субъективной стороной прекрасного, проявляющейся через эстетические идеалы, оценки, эстетические вкусы людей.

Эстетический вкус имеет двойственную природу. С одной стороны, он является способностью высказывать суждения об эстетических достоинствах предмета, а с другой – переживанием, эмоцией, в которой реализуется индивидуальная неповторимость личности. Действительно, эстетический вкус сугубо индивидуален, но в то же время он включает в себя также и социальную сторону личности, которая формируется в процессе воспитания и образования. Следует также отметить, что эстетический вкус является своеобразным чувством меры, умением находить необходимую достаточность в личностном отношении к миру культуры и её ценностям.

Вывод: эстетический вкус можно определить как способность личности к индивидуальному отбору эстетических ценностей, основанием для которого является индивидуальный внутренний духовный мир.

В продолжение жизни человека социальные ценности могут изменяться, а вместе с тем изменяются и эстетические вкусы. Эти колебания определяются и корректируются эстетическим идеалом – представлением о высшей мере красоты и гармонии. Любой человек, занимающийся творчеством, имеет такое представление о наивысшем совершенстве. Именно эстетический идеал направляет его творческие поиски и открытия, является критерием результатов его творчества. Эстетический идеал выступает здесь как образец и как должное, которому нужно следовать, а ориентиром являются духовные запросы общества и человека.

Таким образом, возвращаясь к вопросу, поставленному в самом начале наших размышлений о прекрасном: в чём же заключается особенность прекрасногокакэстетическойкатегории– приходимкследующимвыводам:

Прекрасное как эстетическая категория представляет собой единство объективного и субъективного. Объективная сторона прекрасного – его структурное свойство – гармония: разнообразие, сведённое к единству.

Субъективная сторона – эстетический вкус, оценка, эстетический идеал, являющиесяопределяющимвоценкепредметакакпрекрасного или безобразного.

В свою очередь и эстетический вкус, и оценка, и эстетический идеал имеют двойственную природу, являясь единством объективного и субъективного. В качестве объекта здесь выступает общество, определяя его эстетические потребности и оказывая влияние на формирование эстетическихвкусовиидеалов. Вкачествесубъекта– отдельнаяличность

10

11

со своими только ей присущими индивидуальными предпочтениями.

Контрольные вопросы.

И только в таком диалектическом единстве может существовать прекрас-

1. Как понимал предмет эстетики немецкий философ А.Баумгартен?

ное как одна из наивысших человеческих ценностей.

2. Как определяется предмет эстетики в настоящее время?

Термины: эстетика, прекрасное, безобразное, гармония. Мера, про-

3. Почему изменяются представления о прекрасном и что влияет на

изменение этих представлений?

порция, симметрия, грация, ритм, метр, эстетический вкус, эстетиче-

4. Объясните, как соотносятся между собой структурные составляю-

ский идеал.

щие гармонии?

Методология и источники истории эстетики

5. Как проявляется гармония в различных видах эстетической и худо-

жественной деятельности: в графическом, промышленном дизайне, ди-

Система категорий, история и теория эстетики органически взаимосвязаны.

зайне среды, живописи, скульптуре, графике и др. видах искусства?

И чем глубже изучена история становления и формирования эстети-

6. Какую роль играет эстетический идеал в отношении человека к

ческих категорий, тем полнее и очевиднее открывается перед нами их

окружающему миру?

современное состояние. Д.С.Лихачёв: «процесс истории культуры есть не

7. Как соотносятся идеал и прекрасное?

только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс

8. В чем заключается исходный методологический принцип в изуче-

открытия нового в старом».

нии эстетических категорий?

В широком смысле слова исторический источник есть продукт истори-

9. Для чего художнику, дизайнеру нужно изучать эстетику?

ческиопределённойдеятельностичеловека(материальный, социальный,

 

духовный). В силу этого он есть концентрация исторического времени.

 

Специфика истории эстетики состоит в том, что она – продукт историче-

 

ской эстетической практики человека.

 

Но эстетическая практика – это предметно-идеальная деятельность

 

(в отличие от философской, теоретической). Она включает в себя созда-

 

ние предметов материально-духовной культуры, а также её мышление

 

находится на уровне обыденного и теоретического сознания.

 

Следовательно, если эстетическая практика по своей сущности есть

 

единство материальной и духовной деятельности, то история эстети-

 

ки не может быть историей только эстетической мысли. Она должна

 

быть и историей эстетической практики, зафиксированной в предмет-

 

ных (материальных) и духовных (идеальных) структурах человеческой

 

культуры. Тем более, что при изучении истории эстетики некоторых пе-

 

риодов – Древняя Русь (её ранний период) и другие, приходится опи-

 

раться, в основном, на памятники материально-духовной культуры.

 

Это – исходный методологический принцип в исследовании истории

 

эстетических категорий.

 

12

13

3.ЭСТЕТИКА ДРЕВНЕГО ВОСТОКА.

Укаждой культуры имеются свои характерные признаки. Но существуют два полюса – Восток и Запад. В культуре и искусстве Западной Европы ещё в древности – акцент на человеческой индивидуальности, на его рациональном отношению к миру на противостоянии духа и материи.

Для Древнего Востока (Египет, Индия, Китай) характерно единение с природой, нет противостояния человека и природы, нет разделения на дух и материю.

ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ

Египетская культура была одной из древних и наиболее развитых. Много внимания уделялось в Египте искусству, достигшему там необыкновенного расцвета. До нас дошли древние мифы, сказки, повести, гимны, эпитафии, любовная лирика.

Другой важной и значимой в истории духовной культуры чертой художественного мышления, впервые появившейся в Египте, является гуманизм. Большое количество различных текстов гуманистического характера свидетельствует о наличии сильной гуманистической струи, пронизывающей всю египетскую литературу времен Древнего царства.

Пристольвысокомуровнеискусстваиегопочетномместевегипетском общественевызываетудивленияипоявлениепервыхэстетическихсужденийвДревнемЕгипте, зафиксированныхвписьменныхисточниках.

У древних египтян мы, по-видимому, впервые в истории культуры находим высоко развитое чувство красоты, прекрасного(нефер). Следует отметить, что персонифицированные божества, изображаемые египтянами со звериными или птичьими головами, никогда не были для них идеалом красоты. В этом удивительном парадоксе и важная закономерность египетской эстетики. Бык, корова, змея, ибис, баран и т. п. считались священными. Им поклонялись, приносили жертвы, но красота богов связывалась египтянами не с обликом животных, а с физической, нравственной красотой человека с одной стороны, и с красотой солнечного света – с другой. «Прекрасный» (нефер) в этом двойном смысле становится постоянным эпитетом богов и богинь. Сам термин «прекрасная» не сходит с уст древних авторов. Что он означал для египтянина применительно к царице, богине, женщине поясняет нам галерея женских образов в египетской пластике. Это красота девушки с правильными чертами лица, стройной фигурой.

Древний Египет является, по всей видимости, родиной световой рели-

гии и эстетики света. Бог солнца Ра издавна был главным богом египетскогопантеона. СвозвышениемполитическойролиФиввэпохуСреднего царства местный бог Амон становится верховным государственным божеством Египта. Однако он не вытесняет Ра, а сливается с ним. «Царем всех богов» становится единое божество Амон-Ра.

Итак, светикрасотасдревнейшихвременотождествлялисьвегипетской культуре. Сущность божественной красоты нередко сводилась к сиянию. Свет и красота выступают как начало и основа жизни, которую египтяне в своих мифах производили от солнца. Поэтому так высоко египтяне ценилипрекрасное, акрасотусолнечногосветапереносилинасвоихбогов.

Вывод: ещевдревностиегиптянесвязалисосветомСолнцасвоипредставления о красоте и прекрасном.

Наосновепредставленийдревнихегиптянопрекрасномсформировался цветовой канон египтян. Он включает простые цвета: белый, красный, зеленый. Но особо высоко ценили египтяне цвета золота и лазурита. Это божественные и прекрасные цвета, – утверждали египтяне. «Золотой» нередко выступаетвегипетскихтекстахвкачествесинонимапрекрасного.

Древнеегипетская литература содержит богатый материал для реконструкции взглядов египтян на искусство. Египтяне высоко ценили все виды искусства и поэтому связывали их происхождение с волей или деятельностью богов. По мемфисскому сказанию «Сотворение мира», восходящему ко времени Древнего царства, бог Птах мыслью

исловом создал весь мир, в том числе храмы, статуи богов и всякие искусства. По этому сказанию Ра является учредителем изображений,

аТот, мудрейший из богов, изобретатель письменности, первый советник и писец Ра, был первым художником.

Уегиптян мудрость теснейшим образом связывалась с умением зафиксировать ее – с письмом и изобразительным искусством. Это

инеудивительно, ведь древнеегипетские иероглифы произошли из рисунков, и пиктографические элементы навсегда сохранились в текстах. Более того, искусство живописцев практически не отделялось от искусства писцов. Живописец и назывался в Египте «сеш» (писец) или «сешкедут» (писец образов).

Искусство древних египтян носило ритуально-магический, культовый характер. Статуи богов воспринимались ими в качестве реальных тел богов. Египтяне ставили статуи умерших в их гробницах, потому что считалось, что душа умершего входит в статую, «оживляет» ее и загробная жизнь умершего продолжается. Многочисленные росписи в гробницах

ипирамидах преследовали эти же цели.

14

15

Своеобразие представлений египтян о магической функции искусства вытекало из их требования максимально возможного визуального соответствия изображения оригиналу. Именно с заупокойным культом связано большинство предельно реалистических скульптурных портретов египетского искусства.

Анализ изобразительного искусства Древнего Египта дает возможностьвыявитьрядэстетическихпринципов, применявшихсяегипетскими художниками. Речь идет о таких понятиях как пропорция, гармония, канон. Египтянеценилиматематикуиприменялиеезаконыпрактическиво всех областях своей деятельности. Для изобразительного искусства они еще в эпоху Древнего царства разработали систему гармонического пропорционирования изображения. Модулем этой системы, распространявшейся не только на отдельные фигуры, но и на целые композиции, было числовое выражение «золотого сечения» – число 1,618... Гармония, построенная на системе пропорций, лежала в основе всей художественной практики египтян. «Запись» основных правил рано сложившегося канона пропорцийосуществляласьвпластическойформепутемсозданияспециальных образцов – канонических скульптурных моделей, на много предвосхитивших знаменитый «Канон» Поликлета. Однако в отличие от поликлетовского «Дорифора», эти модели не были шедеврами искусства, а скорее всего – учебными пособиями по пропорционированию фигур.

Художественное мышление египтян с древнейших времен в результате длительной практики выработало развитую систему канонов: канон пропорций, цветовой канон. Художественный эффект в каноническом искусстве достигался за счет незначительного варьирования форм внутри канонической схемы. Дальнейшее развитие эти приемы найдут в искусстве и эстетике Средневековья.

Вывод: ужевДревнемЕгиптесложился целыйрядинтересныхэстетических представлений, которые нашли свое отражение как в самом Египте, так и в западноевропейской эстетике и искусстве.

ДРЕВНЯЯ ИНДИЯ

Среди многочисленных памятников индийской культуры, история которых уходит вглубь тысячелетий, огромным авторитетом пользуются Упанишады. Упанишады – отглагольное существительное; upani – sad («сидеть около»), т.е. сидеть у ног учителя, получая от него поучения, наставления. Действительно, в этих произведениях немало поучений и наставлений. Всех упанишад более двухсот (больших и малых – от одной страницы до сотни и более). Одни из них написаны стихами, другие

прозой, третьи – смешанные. Упанишады создавались в течение двух

слишним тысячелетий, начиная с конца второго тысячелетия до н. э.

икончая серединой второго тысячелетия н.э.

ВУпанишадах множество богов. Неоднократно выступает образ бога – творцаБрахмана. ОБрахманеговоритсякакотворцевсегоихранителемира.

Вболее поздних памятниках наблюдается переход от мифологии

кфилософии. Там есть и живой мифологический бог Брахман (слово мужского рода) и отвлеченное философское начало брахман(слово среднего рода). Но по смыслу эти два понятия не всегда четко разделены. Однако нет сомнения в том, что брахман среднего рода по своей сути приближаетсякфилософскомупонятиюсубстанции. Такойбрахманигенетическое начало всего сущего и завершающий конец всего сущего. Итак, один из главных тезисов Упанишад – все есть брахман. Различаются два аспекта брахмана: воплощенный и невоплощенный. Первый – смертный, неподвижныйисуществующий, второй– бессмертный, двигающийся, истинный. Второй брахман един, а первый множественен, ибо все есть брахман. Но «все это» не только брахман – «все это» есть еще и атман. Слово «атман» употребляется в Упанишадах как местоимение «я», «себя», в значении «тело». Но неэтотсмыслздесьявляется главным. Главноезначениеэтого слова – человек как индивидуальное и как универсальное, космическое бытие. Природа атмана и телесна и духовна. Но в Упанишадах превалирует понимание атмана как духовного начала. И центральным пунктом мировоззрения Упанишад является отождествление «я» брахмана и «я» атмана. С осознанием этого тождества связывается и высшее состояние человека, который становится как богом, так и мирозданием.

Однако в отождествлении человека с мирозданием и с его идеализированнойосновойболееважнопоследнее. ВмировоззренииУпанишадсубъект растворяется в объекте, точнее говоря, он еще оттуда не выделен. Ступень Упанишад – это ступень осознания того, что мир антропоморфен. Ведь мифологическое мировоззрение возникает путем стихийного распространения на мироздание черт и свойств человека. Теперь же антропоморфность в его мифологической картине осознается, однако от такого очеловечивания мира не только не отказываются, но, напротив, осознание этого тождества мирозданияичеловекапревращаетсявглавнуюцельмировоззрения. Втождество «я» и мира в виде атмана и брахмана надо верить и надо его чтить. Причем втакомтождестве, превращающемвсеватмана, человекисчезает, местадля личностинеостается. Ипоэтомуистинныйбрахман– тот, ктоосвободилсяот привязанностей, печали, зависти, надежды, наделен спокойствием, пребывает в мыслях, не затронутых обманом и самосознанием. И это – путь богов.

16

17

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]