ИСТОРИЯ РУССКОЙ МУЗЫКИ_вопросы

ИСТОРИЯ РУССКОЙ МУЗЫКИ

(Доцент С.Н. Немцова-Амбарян)

Вопросы к экзамену (оркестровый, народный и

вокально-хоровой факультеты):

1. Музыкальная культура Древней Руси. Эпос. Былины Киевского и Новгородского циклов. Искусство и музыкальный инструментарий скоморохов.

2. Православные основы богослужебного певческого искусства. Знаменный распев, особенности ладового мышления (система осмогласия) и записи. Жанры русского церковного пения: кондак, канон, стихира.

3. Расцвет церковного певческого искусства (2-ая пол. XV— нач. XVII вв.) Большой, демественный, путевой распевы. Певческие «Азбуки». - Реформа знаменной нотации: киноварные пометы А. Мезенца. Строчное пение как последний взлёт монодийного мышления.

4. Музыкальное искусство России XVII в. Стиль барокко и появление партесного пения. «Мусикийская грамматика» Н. Дилецкого как теоретическое обоснование партесного стиля. Партесный концерт в творчестве Н. Дилецкого и В. Титова.

5. Развитие светских форм музицирования в ХVII в. Внелитургическая духовная песня (псальма). Значение фольклора в крестьянском и городском быту. Инструментальное музицирование, внедрение европейских инструментов. Первый придворный театр. Школьный театр. Особенности музыкального оформления спектаклей.

6. Русская музыка 1-ой пол. ХVIII в. Реформы Петра в культуре: ассамблеи, концерты. Развитие любительского домашнего музицирования и светского музыкального образования. Канты. Петровские канты-«виваты». Итальянская труппа Ф. Арайи.

7. Русская музыка 2-ой пол. ХVIII в. Становление русской композиторской школы. Фольклорные сборники В. Трутовского и И. Прача. Основоположники русской оперы – В. Пашкевич, Е. Фомин. Хоровая музыка Д. Бортнянского и М. Березовского.

8. Русская музыка последней трети XVIII в. Вокальная лирика – «российская песня» инструментальные жанры: оперная увертюра, инструментальные сонаты, вариации, струнные квартеты. Творчество И. Хандошкина и М. Березовского.

9. Музыкальная жизнь России 1-ой пол. XIX в. Романтизм и реализм. Культура дворянского салона. Салоны бр. Виельгорских, В. Одоевского. Основание Филармонического общества.

10. Русский классический романс 1-ой пол. XIX в. Его типы (баллада, элегия, «русская песня», романс-танец и др.) Камерно-вокальное творчество А. Алябьева, А. Варламова, А. Гурилёва, А. Верстовского.

11. Музыкальный театр начала XIX в. Творчество О. Козловского, С. Давыдова. Оперы А. Верстовского («Аскольдова могила» и др.) как отражение романтической оперной традиции.

12. Творческий портрет М. Глинки. Параллель Глинка - Пушкин. Стилевые ориентации композитора: классицизм, романтизм, реализм. Жанровый диапазон творчества.

13. Оперное творчество М. Глинки. «Жизнь за царя» как первая большая русская опера. Содержание, музыкальная драматургия и характеристика действующих лиц. Значение хоровых сцен.

14. Опера «Руслан и Людмила» М. Глинки — первая героико-эпическая опера. Особенности эпической драматургии. Мелодическое богатство музыкальных характеристик персонажей. Симфоническое развитие. Продолжение традиций эпической оперы в русской музыке после Глинки.

15. Симфоническое творчество М. Глинки. «Камаринская», «Вальс-фантазия», Испанские увертюры. Развитие традиций Глинки в русской симфонической музыке последующего времени.

16. Камерно-вокальное творчество М. Глинки. Периодизация. Жанровые разновидности, круг образов. Цикл «Прощание с Петербургом» как первый пример циклической формы.

17. А. Даргомыжский как представитель критического реализма. Параллель Даргомыжский - Гоголь. Жанровый диапазон. Новаторство вокальной мелодики. Эволюция творчества.

18. «Русалка» А. Даргомыжского как первый образец народно-бытовой оперы. Сюжет, музыкальная драматургия, характеристика образов.

19. Камерно-вокальное творчество А. Даргомыжского. Периодизация. Круг поэтов. Соотношение вокальной партии и фортепианного сопровождения. Становление речитативной мелодики.

20. Русская музыка 2-ой пол XIX в. Русское музыкальное общество (РМО). Открытие консерваторий. Объединение композиторов «Могучая кучка». Развитие жанров оперы, романса, программной симфонической музыки.

21. «Демон» А. Рубинштейна и «Вражья сила» А. Серова как особые жанровые разновидности русской оперы 2-ой пол XIX в.

22. Творческий портрет М. Балакирева. Симфоническая поэма «Тамара». Фортепианная фантазия «Исламей».

23. Творческий портрет М. Мусоргского. Представитель критического реализма, «непризнанный гений». Жанровый диапазон. Особенности вокального стиля.

24. Оперное творчество М. Мусоргского. Черты новаторства «Борис Годунов» как историческая опера-хроника. Особенности музыкальной драматургии. Образ народа. Сценическая судьба оперы.

25. Оперное творчество М. Мусоргского. Народная музыкальная драма «Хованщина». Музыкальная драматургия. Дифференциация народных групп. Философская глубина финала оперы.

26. Камерно-вокальное творчество М. Мусоргского. Периодизация. Поздние вокальные циклы

27. Фортепианный цикл «Картинки с выставки» М. Мусоргского как пример программной музыки.

28. 28. Творческий портрет А. Бородина как эпического художника. Жанровый состав творчества. Многосторонность личности.

29. «Князь Игорь» А. Бородина как лирико-эпическая опера с чертами исторической музыкальной драмы. Особенности драматургии. Значение «Половецких плясок» — симфонии в опере. Образы главных действующих лиц.

30. Творческий портрет Н. Римского-Корсакова. Черты личности. Особенности творческой эволюции. Соотношение оперной и симфонической музыки.

31. Оперное творчество Н. Римского-Корсакова. Поэтизация народной жизни, идея двоемирия. Периодизация. «Снегурочка» как вершина первого периода.

32. Оперы Н. Римского-Корсакова зрелого периода. «Садко» как образец эпической оперы. «Царская невеста» как лирико-психологическая музыкальная драма.

33. Поздние оперы Н. Римского-Корсакова. «Золотой петушок» как символистское преломление идеи сказки.

34. Симфоническое творчество Н. Римского-Корсакова. Периодизация, эволюция. Симфоническая картина «Шехеразада».

35. Творческий портрет П. Чайковского. Эволюция творчества. Симфоничность мышления. Жанровый диапазон.

36. Симфоническое творчество П. Чайковского. Симфония № 1 как пример раннего симфонизма.

37. Симфонии № 4, № 5 и № 6 П. Чайковского как три акта драмы. Особенности позднего симфонического стиля.

38. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П. Чайковского. Принципы конфликтного симфонизма в реализации программного замысла.

39. Оперное творчество П. Чайковского. Периодизация. «Евгений Онегин» как образец лирической оперы. Музыкальная драматургия. Характеристики действующих лиц. Принципы симфонизации.

40. Принципы симфонизации в опере «Пиковая дама» П. Чайковского. Музыкальная драматургия. Ведущие образные сферы. Значение оперы в русской и европейской музыке.

41. Балетное творчество П. Чайковского. «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик». Симфонизация балета.

42. Русская музыка рубежа XIX - XX вв. Беляевский кружок. Эстетика и творчество «серебряного века». Дягилевские «русские сезоны».

43. Творческий портрет А. Лядова. Симфонические миниатюры. «Волшебное озеро» и «Кикимора».

44. Творческий портрет А. Глазунова. Симфония № 5 как продолжение эпических традиций.

45. Творческий портрет С. Танеева. Значение полифонии в композиторской и научной деятельности. Симфония до минор как образец мастерства.

46. Творческий портрет С. Рахманинова. «Последний романтик». Особенности эволюции. Лирика и эпос.

47. Фортепианные миниатюры С. Рахманинова «Музыкальные моменты», прелюдии, этюды-картины.

48. Концертное творчество С. Рахманинова. 2 и 3 фортепианный концерты. «Рапсодия на тему Паганини» как пример позднего стиля.

49. Творческий портрет А. Скрябина. Философская система. Симфонические сочинения («Поэма экстаза», «Прометей»). Фортепианное творчество (24 прелюдии, 4 и 5 сонаты).

50. Творческий портрет И. Стравинского. Балеты «русского» периода («Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная»).

4