Raspevki

РАСПЕВАНИЕ

Одним из важнейших элементов в работе с хоровым коллективом является распевание. Оно необходимо, в первую очередь, для того, чтобы привести мышечную систему в рабочее состояние, а также для создания соответствующей звуковой и психологической настройки хористов. Очень важно научить поющих внутренне сосредоточиваться и настраиваться еще до пения — в противном случае регент будет вынужден тратить дополнительное время, чтобы преодолеть инертность, помочь хористам собраться, настроиться уже в процессе репетиции. Создать соответствующую звуковую и психологическую настройку для последующего исполнения произведений помогут распевки, имеющие сходный характер. Распевание может охватывать и широкий круг координации, так как часто приходится петь разноплановые произведения.

Всегда следует помнить, что первые упражнения не должны ставить перед хористами сложные задачи. Только после разогревания голосового аппарата можно переходит к отработке техники голосообразования и голосоведения. В начале распевочной части занятий следует давать привычные упражнения в центральной части диапазона, умеренной силы, не требующие особого внимания. На данном этапе регенту не следует делать много замечаний. Только по мере разогревания голоса можно усложнять вокальные задания и быть максимально требовательным и настойчивым. Порядок упражнений и их характер лучше всего варьировать изо дня в день. Для того, чтобы полностью распеться, в среднем достаточно 15–20 минут.

В данном разделе предлагается набор универсальных упражнений (почти все они подходят как для смешанного хора, так и для однородного, включая детский). При постоянном их использовании, регент получит хорошую помощь в развитии основных вокальных навыков у певцов.

Упражнения исполняются как вверх, так и вниз по звукам хроматической гаммы. Верхний и нижний их пределы определяет сам регент исходя из возможностей хорового коллектива.

Губы спокойно сжаты, зубы разжаты; легкое щекотание между губами. Длительное пение в унисон или октаву. Цель, данного упражнения — настроить слуховой аппарат хористов на слушание друг друга и выстраивание интонационного строя. Также оно способствует формированию и укреплению навыков цепного дыхания.

Пение в унисон или октаву. Цель этого упражнения — та же, что и первого. Кроме того, необходимо следить, чтобы при увеличении силы звучания не повышалась интонация поющих.

Ровное, мягкое пение в унисон с выделением каждого звука. Упражнение предназначено для развития ощущения опоры в пении, что очень важно, так как поддержка звука диафрагмой снимает лишнее напряжение с голосовых связок. Можно петь в сочетании с согласной «ë» для смягчения работы гортани и более легкого округления гласной.

Для ощущения головного резонирования данное упражнение лучше сначала петь с закрытым ртом. Основное внимание надо уделить ровности, сдержанности звучания, сохранению до конца упражнения позиции верхнего тона, экономному расходованию дыхания.

1

Полнозвучное, мягкое и ровное пение на одном звуке. Упражнение формирует правильную певческую позицию при исполнении гласных («прикрытые гласные»), способствует выстраиванию унисонного строя, развитию пения на легато.

Постепенно расширяя диапазон, необходимо следить за дыханием и объемностью звука.

Эти упражнения удобны для начального распевания, способствуют выравниванию голоса на постепенно расширяющемся звукоряде. Рекомендуем петь на гласные «è», «å», в некоторых случаях

— на сочетании слогов «ìè», «ëÿ». Важно не переходить границы свободно звучащего диапазона.

Согласно рекомендациям М. Глинки, упражнения следует петь «медленно, не отбивая горлом, соблюдая, чтобы ноты были равной силы и покойны».

Следить за тем, чтобы трезвучие было ритмически точным. Все его тона должны звучать однотембрально. Вдох — бесшумный, выдох — равномерный, атака звука — мягкая, но точная.

Упражнение полезно для овладения приемом legato, элементами кантилены, способствует также развитию дыхания. На первоначальном этапе рекомендуется возобновлять дыхание после первых двух тактов. Более подготовленным певцам желательно петь на одном дыхании.

Последующие 3 упражнения применяются для развития однотембральности звучания гласных, которые нужно петь таким образом, чтобы сохранить одну и ту же певческую установку для всех гласных, подменять их осторожно, не нарушая при этом общей позиции.

Следует также менять порядок чередования гласных: ó, î, à, ý, è — à, î, ó, è, ý — è, ý, à, î, ó и т.д… Можно добавить согласные, например, «ì», «í», «для большего ощущения резонирования, или «ç» — для звонкости.

2

Это упражнение развивает чистоту интонирования при пении неудобных интервалов, хроматизмов, смене близлежащих звуков.

Это упражнение более сложное, чем предыдущие. Пение интервалов по хроматической гамме необходимо доводить до максимальной чистоты и автоматизма. Гибкость голоса и способность быстро, чисто петь любой интервал облегчает работу регента при разучивании новых произведений.

В данном упражнении необходимо точно выполнять все изменения ритмического рисунка, петь сдержанным, «концентрированным» звуком с закрытым ртом, затем можно на слог «ìè».

Упражнение для развития чувства ансамбля, точности слухового восприятия. Необходимо вслушиваться в звучание обоих голосов.

Эта распевка, как и предыдущие, развивает интонационную гибкость и чистоту пения. Только здесь еще необходимо обратить внимание на исполнение legato в нисходящем движении, потому что в таких случаях очень часто интонация понижается и нарушается строй хора. Во избежание этого

3

можно предложить певцам образно представить как бы подъем по ступенькам лестницы вверх, т.е. исполнять нисходящее движение со стремлением вверх.

Теперь предлагаем несколько упражнений для расширения рабочего диапазона голоса.

Следим за дыханием, округлением звука, постепенно усиливая звучность хора. Это упражнение лучше петь на legato, чтобы параллельно развивать и этот очень важный навык.

Работа над чистотой интонации в нисходящем движении и расширение диапазона. Это упражнение исполняется только вниз.

Последующие 4 упражнения помогут развить ровное, однохарактерное звучание голоса по всему диапазону — то к чему должен стремиться каждый хоровой коллектив, поющий в академической манере звучания.

Переходные тона следует петь тише, сдержанно. Так как переход от головного регистра к грудному осуществляется легче в нисходящем порядке, упражнения следует большей частью строить сверху вниз, сохраняя до конца звучание верхнего тона.

Это упражнение лучше петь при достаточно хорошо разогретом голосовом аппарате. Оно развивает следующие важные элементы:

1)расширение диапазона голоса;

2)умение петь на legato;

3)правильное округление разных гласных;

4)использование различной силы звука;

5)умение смягчать посыл дыхания на переходных нотах.

Последующие 3 упражнения — на развитие кантилены и техники дыхания. Кантилена тесно

4

связана с певческим дыханием, с опорой звука. Всякое вмешательство в процесс певческого дыхания вне работы над качеством звука не только бесполезно, но и может привести к отрицательным результатам. Упражнения ¹¹ 27–29 помогают осознать функцию певческого дыхания, опору звука. Работая над ними регулярно, закрепляются и автоматизируются эти навыки.

Данное упражнение следует петь достаточно полным голосом, медленно и ровно, только в пределах свободно звучащих нот. Обращать внимание на посыл дыхания. Начинать с низких голосов в тональности до мажор.

Здесь важно следить за точным вступлением на сильную долю такта и выдерживанием всех пауз, петь ровно, что помогает уравновешивать процесс дыхания, делать его более свободным и спокойным.

В этом упражнении необходимо запомнить и сохранить позицию каждого верхнего тона. Дыхание — ровное. Следить за однохарактерностью звучания различных гласных. Не выходить за пределы свободно звучащих нот. Упражнение рекомендуется петь с названием нот.

Каждый хор должен владеть навыком исполнения разных видов звуковедения: legato, staccato, non legato и др. Кроме этого, данное упражнение можно использовать для развития гибкой или контрастной нюансировки внутри фраз. К тому же, пение на staccato всегда способствует опорности звука, а использование разного голосоведения — верному распределению дыхания, развитию его эластичности. К разряду подобных упражнений, развивающих эластичность дыхания и способствующих расширению диапазона голоса, относятся и два следующих, предлагаемых нами:

Эти упражнения довольно сложны для исполнения, но очень хорошо развивают легкость и подвижность голоса.

Наконец, заключительная часть упражнений. Они довольны трудны для исполнения, потому что несут в себе целый набор развивающих элементов:

5

1)развитие подвижности, гибкости и легкости голоса певца;

2)развитие исполнительской техники певца;

3)развитие интонационной подвижности голоса;

4)формирование опоры при пении;

5)расширение диапазона голоса;

6)формирование правильной певческой позиции в подвижном темпе.

Предлагаемые ниже упражнения полезны для развития таких очень важных навыков, как артикуляция и дикция. Для ясности дикции необходимо быстро и четко произносить согласные. Все движения артикуляционного аппарата, мимика лица должны быть естественными, красивыми.

Это упражнение сначала исполняется медленно, с четким акцентированием каждой сильной доли. Оно полезно для развития губ и квадратных мышц щек.

В данном упражнении особое внимание следует уделить четкости, чеканности пунктирного ритма, строгому выдерживанию восьмых с точкой. Шестнадцатые петь коротко и четко. Средним голосам — не выходить за пределы данной тональности.

Упражнение для дикции, а также гибкости и подвижности языка Гласный «è» поется как бы на кончике языка, «û» — на его корне. Чередовать гласные «è», «û» сначала медленно, постепенно ускоряя темп. Петь секвенционно в пределах терции.

Мы надеемся, что данный, очень важный раздел нашего сборника, поможет вам глубже проникнуть в тайны хорового пения, развития возможностей человеческого голоса и будет способствовать профессиональному росту вашего коллектива, раскрытию певческих способностей каждого хориста во славу Божию.

6