26-04-2015_00-30-46 / komedia (1)

Le commedia dell'arte fiori nel Seicento a Venezia. La chiamarono cosi, perché vi recitavano attori di professione (comici) e non dilettanti; la chiamarono anche "com-edia a soggetto", perché si recitava senza il testo scritto, avendo solo lo scenario (o soggetto), e la commedia dell'arte era una recitazione improvvisata. È anche la commedia delle maschere, perché i personaggi portavano delle maschere fisse, prese dalle feste popolari, specialmente dal Carnevale che fu festeggiato a Venezia nei mesi di gennaio e di febbraio.

Gli attori della commedia dell'arte recitavano nelle maschere (eccetto gli innamora ti") e in un costume fisso per ogni ruolo; costanti erano anche i loro nomi e le loro pro fessioni. Cosi, nella commedia dell'arte prendevano parte da 10 a 13 personaggi: due coppie di innamorati, due vecchi comici, due servi, una serva, un capitano, un dottore (avvocato), ecc., tutti con caratteristiche costanti. Il vecchio si chiamava Pantalone ed era un ricco mercante veneziano, molto avaro. Un altro vecchio comico, un avvocato, dottore dell'Università di Bologna, pedante. Il capitano era un ufficiale spagnolo, ubriacone e insolente. I servi erano di due tipi: da una parte, il servo furbo e abile, il prototipo di Figaro, dall'altra parte il servo semplicione. I servi avevano i nomi Arlecchino, Pulcinella, Truffaldino e Brighella. Accanto a loro vediamo anche la serva una donna furba e destra, amante del servo, pe esempio Colombina amante di Arlec-chino. Le serve avevano anche i nomi Smeraldina e Corallina.

I personaggi della Commedia dell'arte erano di diverse città, e ognuno parlava il proprio dialetto: veneziano (Colombina e Pantalone), o napoletano (Pulcinella), bolognese (dottore) o bergamásco (Arlecchino, Brighella), il che dava un effetto comico. Solo gli innamorati parlavano la lingua letteraria toscana.

Alcune maschere regionali vivono finora nei teatri di marionette e di burattini, come Arlecchino, Pulcinella, Colombina, Pantalone, Brighella e altre.

La commedia dell'arte, con scene comiche, era accompagnata dalla musica e dalle danze ed ebbe un successo straordinario, influenzando lo sviluppo della commedia letteraria, la commedia di Moliere. Però la commedia dell’arte (o la commedia a sog-getto) racchiudeva in sé anche germi del suo declino: ridotta a qualche maschera imrnobile e non avendo sempre bravi attori per inventare dialoghi ad alto livello, diventava triviale. Ci voleva una riforma, e questa apparve con Carlo Galdoni nel Settecento.

Комедия искусства расцвела в XVII веке в Венеции. Она была названа так, потому что там декламировали актеры профессии, (комические)и не делитанты; они назвали ее также "comedia в субъекте", потому что он декламировался без письменного текста, имея только сценарий (или субъект), и комедия искусства была импровизированным исполнением. Это также комедия масок, потому что персонажи несли постоянные(фиксированные) маски, взятые из народа, праздника, особенно Карнавала, который праздновался в Венеции в январе и в феврале. Актеры комедии искусства декламировали в масках (кроме него он пробуждает любовь в тебе ") и в постоянном костюме для каждой роли; постоянными были также их имена и их профессии. Так, в комедии искусства они брали партии 10 в 13 персонажей: две пары влюбленных, двух комических стариков, двух рабов, служанки, капитана, доктор (адвокат), и так далее, все с постоянными характеристиками. Старика звали Панталоне и он был богатым венецианским, очень скупым торговцем. Другой комический старик, адвокат, доктор Университета Болоньи, педант. Капитан был испанским чиновником, пьяницей и нагло. Рабы были двух типов: с одной стороны, хитрый и умелый раб, опытный образец Цирюльника, с другой стороны простодушный раб. У рабов были имена Арлекин, Пульчинелла, Truffaldino и Интриган. Около них мы видим также служанку хитрая и ловкая, любящая женщина раба, например любящая Голубка Арлекина. У служанок были также имена Изумрудная и Коралловая.

Герои арте комедии были из разных городов, и каждый говорил на своем диалекте: венецианский (Коломбина и Панталоне), или неаполитанской (Пульчинелла), Болонья (врач) или Bergamasco (Арлекин, Бригелла), который давал свой комический эффект, только

влюбленные говорили литературным языком Тосканы. Некоторых региональных масок существуют до сих пор в театрах кукол и марионеток, как Арлекин, Пульчинелла, Голубка, Панталоне, Интриган и другие.

Комедия искусства, с комическими сценами, была в сопровождении музыки и танцев и у него был чрезвычайный успех, имел влияние на развитие литературной комедии, комедию Moliere. Все же комедия искусства (или комедия в субъекте) заключала в себе также зародыши своего упадка: сведенная до нескольких неподвижных масок и не всегда имеющие хорошие актеры,которые могли бы изобретать на высоком уровне диалог, представление стало тривиальным. Была нужна реформа, и эта реформа появилась с Карло Гальдони в XVIII веке.