Poczet-K
.pdfФительбергом и принял участие в организации группы „Молодая Польша”.
Во время своих гастролей по Германии, после окончания консерватории, он получил предложение занять должность дирижера во Львовском оперном театре, где он оставался до 1912 г. Затем Ружицкий снова отправляется в турне по Европе, не прерывая при этом своей творческой работы. Он посетил Германию, Швейцарию, Италию, Францию.
Первая мировая война застала Ружицкого в Берлине.
В1919 году Ружицкий, ставший известным композитором с мировым именем, возвращается в Варшаву. Здесь он живет вплоть до 1944 г.
После освобождения Польши от немецкой оккупации Ружицкий переехал в город Катовице, где оставался до конца своих дней, преподавая в местной консерватории.
Вбогатом творческом наследии Ружицкого мы находим шесть опер („Казанова”, „Эрос и Психея” и др.), одну оперетту, два балета (в том числе известный „Пан Твардовский”), девять симфонических поэм (в том числе „Станчик”, „Анхелла”, „Варшавянка”, „Освобожденная Варшава”), „Характерную сюиту” для оркестра, два фортепианных концерта, камерные и фортепианные произведения, песни.
Его музыке свойственно гармоническое богатство, насыщенность и яркость инструментовки, прекрасное чувство формы (даже — в программных произведениях), широкое использование технических возможностей инструментов и — при всем этом — чисто польский характер всех его произведений.
_____________________________________________________
СЕРГЕИ СЕРГЕЕВИЧ ПРОКОФЬЕВ
(1891—1953)
Родился в семье агронома, в деревне Екатеринославской губернии. Уроки игры на фортепиано начинает брать в пятилетнем возрасте, а уже шестилетним ребенком делает попытки сочинять музыку. В одиннадцать лет Прокофьев начинает изучать композицию у Глиэра, а в 1904 г. поступает в Петербургскую консерваторию в класс композиции (Лядов) и фортепиано.
Еще будучи учеником консерватории Прокофьев совершает свои первые гастрольные поездки. После Октябрьской революции Прокофьев выезжает в США, а затем
— во Францию. К этому времени он написал свои самые выдающиеся произведения, в т.ч. оперу-балет „Любовь к трем апельсинам”. В 1932 г. он вернулся на Родину. Со временем ему удалось найти общий язык с новыми слушателями, выработать в своем творчестве новые музыкальные формы, соответствующие эстетическим вкусам нового общества. Прокофьев скончался в 1953 г. в Москве, окруженный всеобщим признанием.
Мировая слава Прокофьева и богатейшее творческое наследие ставит его в ряды крупнейших композиторов XX
века. Прокофьевым создано восемь опер (в т.ч. такие, как „Война и мир” по Л.Толстому), семь кантат („Александр Невский”, „В защиту Мира”), семь балетов (в т.ч. „Ромео и Джульетта”), семь симфоний (наиболее известна — „Классическая”), восемь фортепианных концертов, четырнадцать сонат, камерные произведения, а также фортепианные, хоровые, песни, романсы.
Он писал также музыку для кинофильмов, музыкальные сказки („Петя и Волк”).
Для стиля музыки Прокофьева характерна острота ритма и мелодии, порою поражающие по своей неожиданности гармонические сочетания, ясность и простота формы. Абсолютно не стремясь к внешним эффектам в своей музыке, Прокофьев пользуется самыми простыми выразительными средствами и образами.
В произведениях, созданных им после возвращения из эмиграции на Родину, проявляется все большая сдержанность с точки зрения гармонии, исчезает обостренность, до этого особенно характерная для композитора.
Художник-новатор огромного дарования Прокофьев обогатил русское и мировое музыкальное искусство выдающимися произведениями, проникнутыми глубокой человечностью, остротой образных характеристик и оригинальностью музыкальных средств выражения.
_____________________________________________________
ФРАНСИС ПУЛЕНК
(1899—1963)
Окончил Парижскую консерваторию по классу композиции и фортепиано. В 1918 г. он выступает на концерте, исполняя свое первое произведение „Негритянская рапсодия”.
Отдавая дань модернистским тенденциям того времени, он вместе с другими французскими композиторами
— Мийо, Онеггером, Жерменом Тайфером, Ориком и Дюреем, организовал „Шестерку” (по аналогии с „Могучей кучкой”). Эта группа была тесно связана с представителями „авангардистских” кругов других видов искусства — с поэтом Кокто, художником Пикассо, а также хореографами и журналистами. И хоть творческие пути членов „Шестерки” впоследствии разошлись, в течение определенного времени она выполняла свою роль популяризатора экспериментаторского искусства.
Пуленк писал, в основном, в Париже, очень часто выезжая с гастролями, в частности — как аккомпаниатор известного баритона Беркаса, одного из лучших исполнителей его песен.
В творческом наследии Пуленка мы находим оперы („Сосцы Терезии”, „Диалоги Кармелитов”), концерт для двух фортепиано, концерт для клавесина, органный концерт, многочисленные произведения для фортепиано с оркестром, камерные произведения (особенно много для духовых инструментов), отдельные небольшие фортепианные произведения, песни, романсы, балеты, музыку к сценическим произведениям и кинофильмам.
Исходным пунктом в творчестве Пуленка был импрессионизм. Поиски и эксперименты композитора обогатили его музыку, расширив применяемые им средства выразительности. Особенно интересен опыт Пуленка в области кинематографической музыки. В последний период своего творчества он обращается к неоклассицизму. Эти творческие поиски Пуленка, как и его формальные эксперименты, дали возможность композитору создать в результате интересную и глубокую музыку.
_____________________________________________________
ПЕРЕЧЕНЬ КОМПОЗИТОРОВ
Аренский Антон Степанович Бах Иоганн Себастьян Бах Вильгельм Фридеман Бах Карл Филипп Эмануэль Бах Иоганн Христиан Беллини Винченцо Берлиоз Гектор
Бетховен Людвиг ван Бизе Жорж Боккерини Луиджи
Бородин Александр Порфирьевич Брамс Иоганнес Брукнер Антон Брух Макс Вагнер Рихард Вебер Карл-Мариа Венявский Генрик Верди Джузеппе Вивальди Антонио
Гайдн Франц Иосиф Гендель Георг Фридрих
Глазунов Александр Константинович Глинка Михаил Иванович Глиэр Рейнгольд Глюк Кристоф Виллибальд Гомулка Миколай Григ Эдвард Гуно Шарль
Даргомыжский Александр Сергеевич Дворжак Антонин Дебюсси Клод Делиб Лео Доницетти Гаэтано
Желеньский Владислав Карлович Мечислав Керубини Луиджи Корелли Арканджело Курпиньский Кароль Лассо Орландо Липиньский Кароль Лист Ференц Лортцинг Густав Альберт Люлли Жан Батист Масснэ Жюль Мейербер Джакомо
Мендельсон-Бартольди Феликс Монтеверди Клаудио Монюшко Станислав Моцарт Вольфганг Амадей Мусоргский Модест Петрович Носковский Зыгмунт Обер Даниель Франсуа Эспри Паганини Никколо Падеревский Игнаци Ян
Палестрина Джованни Пьерлуиджи да Прокофьев Сергей Сергеевич Пуленк Франсис Пуччини Джакомо Равель Морис Рамо Жан Филипп
Рахманинов Сергей Васильевич Римский-Корсаков Николай Андреевич Россини Джоаккино Ружицкий Людомир Сен-Санс Камиль Серов Александр Николаевич Сибелиус Ян Скарлатти Доменико
Скрябин Александр Николаевич Сметана Бедржих Танеев Сергей Иванович Тома Амбруаз Флотов Фридрих Франк Цезарь
Чайковский Петр Ильич Шимановский Кароль Шопен Фридерик Штраус Рихард Шуберт Франц Шуман Роберт Эльснер Юзеф
_____________________________________________________
OCR dauphin@ukr.net