- •Коллектив авторов Владимир Петрович Морозов Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров. Сольное, хоровое пение, сценическая речь Искусство и Наука –
- •Аннотация
- •Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров. Сольное, хоровое пение, сценическая речь Автор-составитель в. П. Морозов
- •Вместо предисловия – из отзывов рецензентов
- •От автора-составителя
- •Раздел I Экспериментально-теоретические основы резонансной техники голосообразования
- •В. П. Морозов, с. Б. Яковенко. Об основах резонансной техники в вопросах и ответах1
- •Литература
- •В. П. Морозов. Резонансная теория пения2
- •1. Резонансная теория пения и теории голосообразования
- •2. О термине и понятии «резонансное пение»
- •3. Некоторые общие характеристики резонансной теории пения
- •4. Семь функций певческих резонаторов
- •5. Акустические основы ртп
- •6. Физиологические основы ртп
- •7. О психологических основах резонансной теории пения
- •8. О резонансной теории пения с позиций формальных требований
- •9. О научно-практических аспектах резонансной теории пения
- •Литература
- •Раздел II© Резонансная техника пения в ощущениях и представлениях известных певцов и методиках педагогов Камилло Эверарди – выдающийся мастер резонансной школы пения7
- •И. А. Дейша-Сионицкая о роли резонанса в пении9
- •М. М. Матвеева – педагог эверардиевской школы11
- •Из воспоминаний м. М. Матвеевой
- •Пять лет в школе маэстро Эверарди
- •В. М. Луканин и его метод работы с певцами13
- •Е. Нестеренко. Слово об учителе
- •Из записных книжек в. М. Луканина
- •Д. О. Барсов16. Вехи творческого пути в. М. Луканина17
- •С. Я. Лемешев. Беседы о его голосе с в. Н. Кудрявцевой-Лемешевой18
- •И. О. Рейзен. «Мой принцип – малое дыхание и петь не напором воздуха, а резонатором»19
- •И. И. Петров-Краузе. «Резонанс – самое главное у нас в пении!»20
- •Е. Е. Нестеренко о своих учителях и вокальной технике21
- •Литература
- •Е. В. Образцова о своем педагоге а. А. Григорьевой и резонансной технике пения22
- •П. И. Скусниченко. «Резонансная техника – единственно правильный путь…»24
- •З. Л. Соткилава. «Пою только на основе резонансной техники»25
- •И. П. Богачева. «Голосовые связки? Надо забыть о них. Поют резонаторы!»26
- •В. А. Атлантов. «От резонанса и происходит тембр»27
- •Д. А. Хворостовский. «Грудь, плечи – все резонирует»28
- •Р. Т. Яваев. «Если тело, дыхание не резонируют, а только напрягаются, звук пропадает»29
- •A. M. Седов. О книге Джерома Хайнса «Секреты вокальной техники раскрывают великие певцы»30
- •«Звезды падают с неба…»33
- •Ю. Б. Эдельман. Теория и практика резонансного пения37
- •Литература
- •Ю. Б. Эдельман. Учитель и ученик38
- •Ю. Б. Эдельман. Как нам поднять уровень преподавания классического вокально-исполнительского искусства39
- •Литература
- •М. И. Подкопаев. О методологических основах содержания и проектирования курса вокальной методики40
- •Раздел 1. Естественнонаучные основы вокального обучения. Профильные вопросы физиологии и психологии.
- •Литература
- •В. А. Дольская. Резонансная теория пения и педагогическая практика43
- •Литература
- •В. Н. Шерстов. Резонансная теория и вокальная практика в рамках творческой (креативной) педагогики44
- •В. Н. Бучель. «Его величество резонанс» в моей вокально-педагогической практике45
- •Литература
- •А. А. Арабей. Методы обучения резонансной технике пения вокального педагога а. Я. Синяева46
- •Литература
- •Т. Д. Новиченко. Из опыта педагогической работы47
- •Н. В. Дрожжина. Экстраполяция резонансной теории пения на вокальную педагогику музыкальной эстрады48
- •Литература
- •В. П. Морозов. О резонансной природе народного пения51
- •Литература
- •Раздел III Резонансная техника в методиках хормейстеров в. П. Морозов. Резонанс и хоровое пение54
- •Литература
- •В. И. Сафонова. Резонансная основа вокальной работы в хоре (из опыта хормейстера)55
- •Литература
- •В. И. Сафонова. Методическая подготовка студентов к работе с хорами мальчиков в Академии хорового искусства56
- •Методы вокальной работы в хоре
- •Литература
- •Т. И. Позднякова. Из опыта формирования резонансной техники пения в учебном хоре58
- •Литература
- •Т. И. Позднякова. Вокально-педагогические взгляды профессора б. Г. Крестинского в свете резонансной теории пения
- •Литература
- •В. П. Морозов. Г. М. Сандлер – выдающийся хормейстер и вокальный педагог60
- •О замечательных учителях г. М. Сандлера
- •Компьютерные исследования звучания хоров г. М. Сандлера, а. В. Свешникова и в. Н. Минина
- •Резонансная техника пения в работе Сандлера с хором
- •Маэстро Сандлер жив в звуках своих хоров
- •Литература
- •Е. Г. Родионова-Сандлер. Двадцать лет в хоре Сандлера. Воспоминания дочери маэстро69
- •2010 Г.
- •Раздел IV
- •Резонансная техника в методиках педагогов по сценической речи
- •В. П. Морозов. Резонансная техника и голос актера70
- •Литература
- •И. П. Козлянинова, э. М. Чарели. Роль резонаторно-артикуляционной системы в воспитании голоса актера71
- •И. Ю. Промптова. Об учебнике «Сценическая речь»75
- •М. П. Оссовская. Работа над голосом. Теоретические аспекты и практические рекомендации76
- •Практические рекомендации
- •Упражнения
- •Литература
- •Ю. А. Васильев. Сценическая речь. Резонанс действующий77
- •Ощущение – движение – звучание
- •«Самолеты загудели»
- •Вариация голосовая
- •Interludio
- •«Резонанс действующий»
- •«Играем для мамы»
- •Об эффективности резонансной техники пения и речи
- •Ю. А. Васильев. О работах педагогов по сценической речи (краткие рефераты)
- •Н. Л. Прокопова. Приемы воспитания резонансной техники в сценической речевой педагогике
- •«Взлетающий альбатрос»
- •«Вырывающийся лебедь»
- •«Бунт скакуна»
- •Литература
- •Б. В. Гладков, м. П. Пронина. О полётности сценического голоса79
- •Литература
- •Е. И. Черная. Воспитание резонансной техники сценической речи81
- •Рекомендации по рождению резонансного звучания
- •Технология упражнения
- •Поиск резонансного звучания с помощью внешнего «рупора»
- •Технология упражнения
- •Резонаторная лестница
- •Звук в «маске»
- •Звук «из глотки»
- •Технология упражнения
- •Литература
- •Сисели Берри о голосе актера98
- •Развитие голоса
- •Упражнения
- •Кристин Линклэйтер о резонансной технике речи99
- •О релаксации
- •О дыхании
- •Осязание звука
- •Вибрации, которые усиливают звук
- •Резонаторные каналы
- •Резонаторная лестница
- •Голос и эмоции
- •О фальцете
- •О дыхании, гортани и резонаторах как системе
- •В. П. Камышникоеа. Резонирующее пространство101
- •«Резонирующие мячи»
- •«Черепашка»
- •«Мяч внутри тела»
- •«Звучание в двух точках»
- •«Эхо. Бумеранг»
- •«Вибрирующий карандаш»
- •«Озвученное пространство»
- •"Вибрирующий Тяни-толкай»
- •«Звук "у"»
- •«Магнит»
- •Литература
- •К. В. Куракина. Упражнения вокального характера по воспитанию голоса и дикции актера102
- •Примеры упражнений
- •Выраженіе лица
- •О положении языка
- •О роли резонаторов
- •Головной голос
- •Горловой голос
- •Дурныя качества «горлового голоса»
- •Какъ ставить головной голосъ
- •Дыханіе носомъ
- •Обычные недостатки дыханія и их исправленiе
- •Наименьшая трата воздуха
- •Упражненія въ упорядоченіи выдыханія
- •Надо чувствовать, что поешь
- •Плохой слухъ слѣдствіе плохого ученья
- •О мутацiи голоса
- •Признаки мутацiи
- •Полное прекращеніе пѣнія въ періодъ мутаціи у мальчиковъ
- •М. С. Агин. Исправление недостатков голоса как проблема комплексного воздействия на работу дыхания, гортани и резонаторов
- •Литература
- •В. А. Дольская, а. Д. Череинская. Резонансная основа исправления певческих голосов106
- •Литература
- •Л. Б. Рудин. Научные основы охраны голоса, вокальной и речевой методики
- •15 Золотых принципов вокальной и речевой методики
- •Об авторах
В. А. Атлантов. «От резонанса и происходит тембр»27
– Владимир Андреевич, что такое резонаторы и как их искать?
– Резонаторы? Это полости в черепе, в груди. В черепе озвучиваются верхние ноты, туда и надо направлять звуковой столб. Сила и красота голоса заключается в правильном дыхании и попадании в правильное место звучания [резонирования. – В. М.] Должно быть верное, глубокое дыхание и одновременно верное озвучивание головного резонатора.
Когда мне приходилось заниматься со студентами, я говорил, что им надо искать так называемую «кость» в лобных пазухах головы и в нее упереться дыханием. Говорят так: «Надо петь носом». Но это не значит, что надо петь в нос (чтобы не было носового призвука), а надо направлять звуковой столб несколько выше носа. Так можно попасть в верхний резонатор для высоких нот.
– Что такое «пение в маску»?
– «Маска», пение «в маску» – это и есть правильное звучание. Звук должен певцом ощущаться в районе надбровных дуг, переносицы и лобных пазух. Они должны быть прекрасно озвучены. От резонанса в общем и происходит тембр [разрядка моя. –В. М.]
А еще пение в маску – это яркость звука, это его полётность [разрядка моя. –В. М.], дающая певцу возможность преодолеть то страшное расстояние, которое отделяет его от зрителя, особенно когда оно перекрыто оркестром в 100 человек. Нужно преодолеть голосом звуковую стену и наполнить звуком то расстояние, которое простирается до последнего ряда. А так как у нас все дирижеры любят себя проявлять не в трактовке, а, скорее, в силе звука, то это становится просто труднопреодолимой проблемой.
– А что певец при этом чувствует? Каковы ощущения «пения в маску»?
– У меня в надбровных пазухах начинается вибрация и гудение. В принципе, у каждого человека свои ощущения. Надо почувствовать, как звук упирается, звенит, гудит в переносице, над глазами, в лобных, гайморовых пазухах. Нужно ощутить вибрацию, напряжение этих частей черепа, головы. Я говорю певцу: «Ты упрись в кость, найди это гудение в себе, эту вибрацию». Если ты почувствуешь это физически, значит, ты попал. Но это может быть, скажем, только одна нота. Если попала одна нота, надо осторожно сделать шаг в одну и в другую сторону от этой ноты, развивать пространство этого звучания от какой-то правильной ноты. Но, конечно, нужно сначала объяснить, что такое дыхание, и приучить к нему.
– А как Вы дышите в пении?
Дышать нужно низом живота, а не плечами. Ни в коем случае не всей грудью! Надо выработать это умение… Одно из фундаментальных правил при пении и у русских, и у итальянцев – брать дыхание диафрагмой, «дышать в спину» или, по-другому, использовать нижнее дыхание, которое охватывает весь нижний пояс, т. е. задействована та часть корпуса, которая ниже талии.
У меня долго не получалось, потому что очень трудно было отделаться от привычки неправильно дышать.
– То есть как неправильно?
– Я использовал в пении «ключичное дыхание», дыхание грудью. Это очень плохое дыхание. Ты дышишь слишком высоко, дыхание «задирается» к горлу, к кадыку, звуковой столб слишком короток, ты не можешь попасть в головной резонатор, где озвучиваются высокие ноты, начинаются киксы и появляется некачественный звук.
– Как Вы добились красивого звучания?
Я сидел по два, по три часа и искал звучание, которое было на мое ухо тем, что мне хотелось слушать. «Попадали» у меня ре и ми-бемоль. Вот именно эти ноты имелись в природном звучании моего голоса. От них я и начал расширять диапазон. Но когда я дошел до фа, фа-диеза, передо мной встала совершенно другая проблема – проблема переходных нот, перевод голоса в закрытый, головной регистр. Итальянцы говорят: «Правильное пение – это закрытое пение». Ди Стефано всю свою жизнь пел открытым звуком, поэтому роскошно он пел только около 10 лет.
Сначала я слушал певцов. Сотни, тысячи пластинок, по 50 раз с одной и той же вещью. Я не понимал, как это сделать, пробовал. Выражаясь фигурально, я много раз разбивал себе и губы, и нос, и брови, тыкаясь в стену, пробуя петь неправильно. Казалось бы, ты нашел и поешь. Но потом это пение оказывается неправильным. Приходится отступать. Критерий – легкость. Когда поешь правильно, тебе легко [разрядка моя. –В. М.].
– А какие Ваши субъективные ощущения, когда Вы переводили звук с одного регистра на другой? Где Вы ощущали звук?
– В голове. У меня происходило так: когда я посылал звук в голову, у меня кадык, гортань чуть-чуть опускалась на фа-диезе, соль. Я чувствовал, как звук у меня переходил из груди в голову. Так раз – и перешел, но это должен чувствовать только певец, а не публика.
– Середину Вы тоже держали в маске?
– Да. Но я старался еще ко всему увидеть звук перед собой. Не в себе, а перед собой, несущимся впереди себя. Иногда мне даже говорили: «Что это, Атлантов вышел на сцену с микрофоном? Включил, и идет волна». Я это не ради хвастовства говорю. Я воображал, что звук должен находиться впереди меня, передо мной. Я его стремился увидеть, услышать, ощутить впереди.
А еще скажу о проблеме, связанной с переходными нотами. Бывает такая штуковина у нас, у певцов: открытый регистр, грудной регистр, звучит очень звонко, полётно, близко к маске, к зубам. А когда певец переходит в голову, т. е. начинает крыть, голос теряется, зажимается, становится уже, отходит от этого вот места звонкого, металлического, того места, в котором находится часть грудного, открытого регистра. Надо быть очень внимательным, чтобы голос в закрытом регистре становился не тусклее, а ярче, звонче. Даже при крытом звукоизвлечении звук должен остаться перед глазами, ты его должен буквально видеть, он должен даже больше выделиться, больше высунуться. Вам понятно? Звук должен быть красивее. Для певца крытый регистр – спасение. Когда я забывался и не переходил своевременно в закрытый регистр, у меня просто уставали связки. Я ощущал, как мой голос подсаживается. И мгновенно прикрывал, переходил в головной регистр. Сразу мне становилось легче и удобнее петь.